Мастер-класс «портрет Александра Пушкина»

Портрет Александра Сергеевича Пушкина

Описание картины «Портрет Александра Сергеевича Пушкина»

Исследователи творчества Пушкина говорят, что до 1827 года никто толком не смог создать портрет поэта. Какие-то гравированные «уродцы», выдуманные «лицеисты» с баками (которые Пушкин отрастит, кстати, только после ссылки, уже в Михайловском), романтичные юноши с острым подбородком давали очень отдаленное представление о его истинной внешности.

А в 1827 году были созданы сразу два портрета, которые стали по-настоящему каноничными, не смотря на огромное различие в их интонациях. Позже русские и советские художники, изображая Пушкина в любом возрасте и в любой период его жизни, писали поэта таким, каким он предстал на картинах Тропинина и Кипренского (1, 2). У живописного Пушкина отняли юность и лишили зрелости – ему везде 28.

Портреты Кипренского и Тропинина не похожи так, как не похожи Петербург и Москва. Официальный, мундирный, застегнутый на все пуговицы, гордый, величественный, погруженный в свои мысли, торжественный – это Пушкин столичного художника Кипренского. Домашний, взлохмаченный, порывистый, трогательный, мечтательный и собранный, но при этом все равно величественный и торжественный в своем домашнем халате – это Пушкин москвича Тропинина.

Василий Андреевич изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр», часто, заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным» . По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.

Портрет Тропинин писал с натуры – и в первый же день знакомства создал очень живой этюд к будущей работе, по первому впечатлению. Он слабее в живописном, колористическом, композиционном решении, но гораздо ценнее для литературоведов и читателей, которым важно увидеть настоящего Пушкина – «голубые глаза поэта здесь исполнены особенного блеска, поворот головы быстр, и черты лица выразительны и подвижны» .

Портрет Александра Сергеевича Пушкина��

С готовой же картиной случилась запутанная и почти детективная история – по пути к Соболевскому ее подменили подделкой, а подлинник нашелся случайно только спустя 30 лет в меняльной лавке. 80-летний старик Тропинин его опознал, почистил и вскрыл новым слоем лака, но наотрез отказался подновлять то, что создал в молодости и при личной встрече.

Современники признавали поразительное сходство портрета с натурой. И домашний халат на Пушкине не выглядит пошло, это, говорят искусствоведы, скорее римская царственная тога, это скорее свободная одежда свободного человека. Очень важный смысл в те годы для обоих – для вернувшегося из ссылки поэта и получившего вольную художника.

#ИсторияLike. Картина с историей. «Портрет А.С. Пушкина» Ореста Кипренского

Мастер-класс: «портрет Александра Пушкина»

Основная экспозиция закрыта до 2023 года

  • Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева является частью Музейного центра РГГУ

  • Виртуальная выставка-портрет А. С. Пушкин

    ул. Большая Бронная, 2/6, 16 этаж, кв. 58

    Квартира одного из величайших пианистов XX века

    masterok

    Мастерок.жж.рф

    Хочу все знать

    В сети появилась новость о том, что найден единственный прижизненный ФОТО портрет Александра Сергеевича Пушкина, сделанный чуть ли не самим Луи Дагером!

    Шедевры русской живописи. Портрет Александра Сергеевича Пушкина.

    Вот как описывается процесс получения этой фотографии .

    Открытый онлайн МК — Рисуем Портреты маслом по Боровиковскому» День 3. Как нарисовать портрет маслом

    Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась сеточувствительным слоем иодида серебра.Так что же это ? Сенсация ? Давайте разбираться .

    Читаем хоть и не истину в последней инстанции но все же Википедию:

    Портрет маслом — Александр Сергеевич Пушкин

    Дагеротипия создана французским изобретателем Ньепсом ок. 1822 года и обнародована художником Дагером в 1839 году. Считается первым практическим способом фотографирования — это была единственная возможность получения фотографических изображений до изобретения в 1851 году мокрого коллодионного процесса, полностью вытеснившего более сложную и опасную дагеротипию.

    Или чуть подробнее :

    Лишь в начале XIX века француз Жозеф Ньепс всерьёз задался целью получить фотографическое изображение. Потратив уйму денег, в 1822 году он добился цели – получил первое относительно чёткое изображение, которое автор назвал «Накрытый стол».

    Однако это фото не сохранилось, и поэтому первым в мире фото считается снимок «Вид из окна», сделанный Ньепсом в 1826 году.

    Портреты А С Пушкина

    Тут надо заметить, что для получения этого чрезвычайно размытого и неясного снимка изобретатель выдерживал экспозицию в течение восьми часов при ярком свете. Понятно, что снимать людей таким способом было решительно невозможно.

    Ньепс потратил на своё изобретение кучу денег, разорился и в 1833 году умер, так и не добившись существенного результата.

    Видео урок. Александр Сергеевич Пушкин. Биография, произведения, интересные и познавательные факты.

    В течение 1839 года, когда он сделал свое сообщение, его имя и его процесс стали известны во всех частях света. К нему пришли слава, богатство и уверенность. Имя Жозефа Нисефора Ньепса было практически забыто.

    Прижизненные портреты А.С. Пушкина

    Однако Дагер был тем человеком, который сделал все, чтобы изобретение Ньепса воплотить в жизнь, но с использованием таких химических элементов, которые были неизвестны Ньепсу. Идея Дагера заключалась в том, чтобы получать фотографии с помощью паров ртути. Сначала он проводил опыты с бихлоридом ртути, но изображения получались очень слабые. Затем он усовершенствовал процесс, используя сахар или закись хлора, и, наконец, в 1837 году, после одиннадцати лет опытов, он стал подогревать ртуть, пары которой проявляли изображение. Он превосходно фиксировал изображение, пользуясь сильным раствором обычной соли и горячей водой для смывки частиц серебряного йодида, не подвергшихся воздействию света. Но ещё два года у Дагера ушло на окончательную доводку своего изобретения, и лишь в 1839 году он представил его на суд Французской Академии Наук.

    Первый официальный доклад о процессе дагеротипии состоялся на заседании французской Академии Искусств и Наук 19 августа 1839 года. Детали процесса были раскрыты влиятельным членом академии астрономом Франсуа Араго, которого Дагер заразил своим энтузиазмом. Сам Дагер сделать доклад не смог, поскольку полностью охрип из-за простуды. Практическая демонстрация процесса состоялась только 17 сентября 1839 года. Это был успех.

    Мастер-класс: «Портрет А.С. Пушкина»

    Принцип Дагера проявлять с помощью ртутных паров был оригинален и надежен, и основан, без сомнения, на знаниях, полученных Дагером от Ньепса. К сожалению, Ньепс ничего не сделал, чтобы развить дальше свое изобретение после 1829 года, равно как и его сын Исидор, который стал партнером Дагера после смерти отца. Сын, очень нуждаясь в средствах, спустя несколько лет заключил новый контракт, в котором указывалось, что Дагер был изобретателем дагеротипа.

    Луи-Жак-Манде Дагер. Парижский бульвар. 1839 год. Дагеротип. Эта первая фотография с человеком была отправлена Дагером королю Баварии. Оригинал, находившийся в Государственном музее в Мюнхене, погиб во время второй мировой войны.

    А теперь читаем когда умер Пушкин:

    (27 января) 8 февраля 1837 года Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, был смертельно ранен и скончался (29 января) 10 февраля в своем доме на Мойке.

    Мастер класс иллюстрация по сказке А. С. Пушкина

    В то время Луи Дагер в своей лаборатории продолжал колдовать с химикатами, пытаясь добиться нужного результата, и никак не мог сфотографировать поэта. Очень маловероятно, что даже если бы и в 1937 году что то начало получаться у Дагера, он сломя голову помчался бы в Россию где до 27 января успел бы сфотографировать Пушкина.

    Да и самое главное — нет ни одного вменяемого источника, который бы хотя бы приблизительно разъяснил, откуда появилась эта «сенсационная» фотография Пушкина.

    Ну а кто хочет посмотреть как действительно выглядел Пушкин — пожалуйста:

    Прямое включение. Мастер-класс по силуэтному рисованию

    Гравюра на стали работы долго жившего в России английского художника Томаса Райта. Датируется 1837 годом. Делался ли рисунок с натуры неизвестно, но Пушкин и Райт были знакомы. Это самое продаваемое изображение поэта при жизни — цена ему была 5 рублей ассигнациями на китайской бумаге и 1 рубль серебром на веленевой.

    Или вот еще точнее:

    Это его посмертная маска.

    Мастер-класс по изготовлению маек с портретом А. С. Пушкина

    А то что на якобы фотографии больше походе .

    ну или на крайний случай на .

    Как нарисовать Пушкина, портрет карандашом / How to draw Pushkin, a portrait in pencil

    А что вы думаете по этому поводу ?

    И главное помните, никому нельзя верить, тем более в интернете ! :-)

    Как нарисовать А. С. Пушкина. Как быстро нарисовать портрет.

    Напоминаю наши прошлые РАЗОБЛАЧЕНИЯ и выведение ФОТОШОПЕРОВ на чистую воду.

    Коллективная работа из пластилина «Портрет Пушкина». Мастер-класс

    Юлия Сафарова
    Коллективная работа из пластилина «Портрет Пушкина». Мастер-класс

    Александр Сергеевич Пушкин родился 6 июня, и обычно в этот день мы вспоминаем произведения великого русского поэта. В этом году мы решили с детьми сделать портрет А. С. Пушкина. Портрет А. С. Пушкина решили выполнить в технике пластилинографии.

    Изначально распечатали портрет, потом перенесли контуры на лист ватмана. Для работы мы взяли пластилин черного цвета. Задача наша проста, надо катать тонкие колбаски и по нарисованным линиям укладывать их. Трудность заключалась в том, чтобы колбаски были примерно одного диаметра. Можно было сделать равномерные колбаски через шприц, но мы ставили задачу развитие мелкой моторики рук.

    Понемногу, полоска за полоской и заполнили все «штрихи». И у нас получилась вот такая работа.

    Портрет Пушкина маслом. Онлайн мастер-класс по живописи

    Затем поместили в рамку.

    Со своей задачей мы справились, а то как получилось судить вам мои дорогие коллеги.

    Город Таганрог — родина Антона Павловича Чехова, а это наш родной город, так как мы живем в нем. 29 января 1860 года в г. Таганроге родился Антон Павлович Чехов. И в январе мы рисовали его портрет. Выполняли его в другой технике, в точечной технике. Эта техника называется пуантилизм, от французского слова Pointillisme, что в переводе означает «точечность», point — точка. Вот такой портрет у нас получился.

    Приятного всем просмотра.

    Коллективная работа «Мы за мир» с применением техники «торцевание». Мастер-класс Коллективная работа «Мы за МИР» с применением техники торцевание. Мастер-класс Дорогие коллеги, друзья и гости моей странички, доброе.

    Коллективная работа «Путешествие к другим планетам». Мастер-класс Все дети любят путешествовать! И вот сегодня мы с ребятами нашей группы отправились в космическое путешествие к другим планетам. Для путешествия.

    Живопись маслом, мастер-класс. Импрессионизм, женский портрет.

    Коллективная работа с детьми ко Дню матери. Мастер-класс Работу выполняли дети старшей группы \»Теремок\» Для поделки нам понадобилось: бумажные салфетки (3 пачки) степлер ножницы ватман клей.

    Коллективная работа с детьми «Осенний венок». Мастер-класс Здравствуйте, уважаемые педагоги! Сегодня я расскажу вам как можно сохранить кусочек осени в свой группе! Нам потребуется: и цветная бумага,.

    Современный портрет, портрет маслом для новичков, художник Фания Сахарова

    Коллективная работа «Весенний букет для мамочек». Мастер-класс Праздничный букет. Я присоединяюсь ко всем сказанным ранее словам-поздравлениям!От себя хочу пожелать: пусть в вашей жизни будет море цветов-на.

    Мастер-класс. Коллективная работа «Зимний лес» «Зимний лес полон сказок и чудес. » Дети в несколько этапов выполняли из бумаги и других материалов лесных животных, елочки, украшали и.

    Мастер-класс: коллективная работа «Зимующие птицы» В нашем саду проходила тематическая неделя на тему » Зимующие птицы». Во время нее мы много беседовали с ребятами о птицах, читали художественную.

    Как нарисовать ПОРТРЕТ | Крутая техника НАПИСАНИЯ ПОРТРЕТА

    Мастер-класс «Портрет зимы». Коллективная работа с детьми 3-летнего возраста Вот и закончилась зима и сегодня в последний день Зимы мы решили еще раз вспомнить, чем занимались зимой, что узнали. А в конце итогом нашего.

    Мастер-класс «Парад Победы!» (коллективная работа) «. И того кто ростом мал На Параде поднимал, Потому что все должны Видеть армию страны. » С. Михалков К сожалению не все ребята имеют возможность.

    «Роскошный букет для мам на 8 Марта». Коллективная работа. Мастер-класс Уважаемые коллеги, предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по изготовлению коллективной поздравительной открытки для мам к празднику 8 Марта.

    Как кондитер художником стал. История Тропинина, автора портрета Пушкина

    30 марта исполняется 245 лет со дня рождения выдающегося русского художника Василия Тропинина. Его кисти принадлежит знаменитый портрет Александра Пушкина, который Тропинин писал с натуры.

    Почему же ТАК СЛОЖНО написать портрет?

    «Где работал, там и засыпал»

    Будущий художник родился в 1776 году в Новгородской губернии в семье крепостного крестьянина. Подростком Василия отправили в Петербург учиться кондитерскому делу. В столице юноша начал тайком посещать лекции в Академии художеств. В итоге в кондитерской науке он не преуспел, а вот на художественном поприще показывал удивительные для самоучки успехи. Талант юноши был настолько очевиден, что барин Василия — граф Морков — разрешил ему стать вольнослушателем Академии и выдал необходимую сумму для покупки красок и холстов. В 40 с лишним лет Тропинин получил наконец вольную. Граф, который не хотел терять талантливого художника, пошел на это под давлением общественности. К тому моменту Тропинин был уже известным портретистом. Он поселился в собственном доме в Москве. Заказы сыпались на художника как из рога изобилия, но это не значило, что он позволял себе халтуру. Хорошо знавший Тропинина скульптор Николай Рамазанов писал, что художник «трудился до упаду, случалось, где работал, там и засыпал».

    «Халатный портретист»

    Отличительным стилем Тропинина было изображение героев в домашней обстановке. Его работы отличали камерность, теплота и доверительность. Особая магия таланта Тропинина словно обволакивает тех, кто смотрит на его работы. Зритель попадает в энергетическое поле картины. Очень часто герои Тропинина изображены в простой одежде, из-за чего кто-то даже назвал живописца «халатным портретистом». К подобным выпадам Тропинин относился спокойно. Все его мысли и чувства занимала работа. Хотя, к слову, и Пушкин на знаменитой картине Тропинина изображен в халате, в домашней обстановке, в отличие от парадного портрета поэта кисти Кипренского. Оба эти портрета были написаны почти одновременно. Считается, что портрет «солнца русской поэзии» Тропинину заказал друг Пушкина Сергей Соболевский. Пушкин как раз гостил в тот момент у Соболевского в Москве, там поэт и художник были представлены друг другу. Пушкин был сложной моделью для художника, это отмечали все современники. Тем не менее Тропинину, имевшему к тому времени богатый опыт, удалось ухватить главное в облике поэта. Современник Пушкина, издатель Н. А. Полевой, ознакомившись с готовой работой, написал: «Сходство портрета с подлинником поразительное». Картина Тропинина, как показало время, стала одним из самых популярных изображений Пушкина. Поэт запечатлён на полотне в зените славы: он уже написал «Руслана и Людмилу», «Бахчисарайский фонтан», «Кавказского пленника», «Братьев разбойников», «Бориса Годунова», начал «Евгения Онегина».

    Кто подменил портрет Пушкина

    Соболевский высоко оценил работу Тропинина. Уезжая надолго за границу, он оставил уже ставший знаменитым портрет на сохранение друзьям. Однако, вернувшись домой, с изумлением обнаружил в раме копию. Эту «мазню» Соболевский выбросил в окно. Про судьбу оригинала не было известно почти 20 лет, пока в середине 1850-х годов портрет Пушкина кисти Тропинина не обнаружился в антикварной лавке некоего Волкова. Пушкин к тому моменту уже погиб на дуэли. К счастью, был жив Василий Тропинин, он засвидетельствовал, что это тот самый портрет. Холост пришлось почистить и покрыть лаком. В остальном Тропинин не стал ничего менять. Копию написал некий Смирнов, разорившийся помещик, которого Соболевский приютил в своем московском доме. Смирнов сам рисовал и живо интересовался процессом работы Тропинина. В одном из разговоров с Соболевским разорившийся помещик оказался обиженным, когда гостеприимный хозяин нелестно отозвался о его работах. Тогда-то и возник план сделать копию картины Тропинина и доказать, что Смирнов может писать не хуже. Потом произошла подмена, но Соболевский ее сразу раскусил. Обнаруженный спустя годы оригинал был заново приобретен директором Московского архива Министерства иностранных дел М. А. Оболенским. В 1909 году наследники Оболенского передали знаменитый портрет в дар Государственной Третьяковской галерее. С 1937 года картина находится в Петербурге, в музее Пушкина на Мойке. Другие работы Тропинина, коих он написал почти 3000, хранятся как в частных собраниях, так и в лучших музеях России. Есть и отдельный музей картин Василия Тропина, расположенный в Москве — городе, где художник много работал и закончил свои земные дни.

    Находки коллекционера

    К слову, с работами Тропинина, хранящимися в московском музее, также произошла удивительная история. Они вполне могли пропасть, если бы не усилия основателя музея Феликса Вишневского (1903-1978). Вишневский происходил из богатого рода московских купцов, с юности интересовался искусством и в 1918 году стал одним из организаторов Первого пролетарского музея на Большой Дмитровке. С 1919 года Феликс Евгеньевич служил в Коллегии по делам музеев Наркомпроса, а в 1925-1928 годах работал в Государственном историческом музее. А дальше в его жизни началась поистине черная полоса. Вишневскому припомнили его родословную, он был репрессирован и отправлен в ссылку. Богатую семейную коллекцию предметов искусства Вишневских увезли в неизвестном направлении. В 1946-1948 гг. Вишневского вновь незаконно осудили, на этот раз он полтора года отсидел в лагере под Нерехтой. Все это не сломило ученого. Выйдя на свободу и будучи официально реабилитированным, Вишневский начал разыскивалась предметы семейной коллекции по спецскладам МВД. Одновременно ученый занимался антикварными находками, среди которых были и картины Тропинина. Итогом собирательской деятельности Вишневского стало создание в 1969 году Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени. И сегодня здесь, в Щетининском переулке, 10, можно ощутить магию портретов Василия Тропинина — картин, которые по праву носят звание жемчужин русского искусства.

  • Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Для души - сайт про рукоделие и поделки