Мастер-класс по созданию вышитого панно «Вальс цветов»

Мастер-класс по созданию вышитого панно «Вальс цветов»

Спешу поделиться мастер-классом по созданию вышитого панно в технике вышивки шерстью. Вкратце о технике вышивки. Много сравнивала с другими техниками, но так и не нашла ничего аналогичного. Можно сказать, что это вышивка гладью. Но стежок в вышивке гладью выкладывается по форме. Общее с гладью лишь плотность нанесения стежков. Гобеленовый шов также не похож, так как гобеленовый шов идёт наискосок и всегда справа налево, либо строго вертикально.

Сравнивала свою технику с великолепной техникой барджелло — есть много общего, но барджелло или флорентийская (венгерская) вышивка следует определённым правилам. Есть классический часто используемый рисунок – «пламя», имитирующий язычки пламени. И в технике барджелло необходим расчёт для того, чтобы нанести геометрический рисунок, в основном зигзаг. Это может быть и абстрактный рисунок. Мне очень нравится техника барджелло,и хотелось бы попробовать вышить что-либо для интерьера в этой технике.

Есть много общего со среднеазиатской вышивкой «басма» — это разновидность вышивки гладью в прикреп. И могу сказать точно, что истоки моей техники (той, которую я использую) идут именно от этой вышивки. Так как я родилась в Средней Азии, я до сих пор с изумлением смотрю на сюзане, и эти сказочно красивые ковры вызывают во мне беспредельно щемящее радостное чувство восхищения. Насколько разнообразны узоры — красочны, с особым колоритом характерными для разных областей!

Теперь приступим к началу работы. Прежде всего хочу сказать, что эта вышивка не ограничивает себя типом рисунка. Это может быть орнамент, узор, абстрактный рисунок, пейзаж и т.д.

В этом мастер-классе будем вышивать орнаментальную цветочную композицию. В начале мне необходимо было собрать материал и из собранного составить композицию. Разработав несколько вариантов, я остановилась на одном. Затем увеличила рисунок

Сделала проколы по контуру и акварелью расставила цветовые акценты. Проколы необходимы были для того,. чтобы перевести рисунок на ткань.

Затем двунитка натягивается на подрамник с помощью мелких гвоздей. Необходимо натягивать ткань начиная от середины планки, фиксируя гвоздями и идти к краям от середины, чередуясь то слева то справа. Затем перейти на противоположную планку. И таким же образом натянуть ткань. Принцип такой же, как и при натягивании бумаги на планшет (если кто имел дело с рисунком и акварелью). Кнопками я не советую пользоваться, так как они могут выпасть и испортить растяжку, что может повлиять на перекос вышивки.

Закрепляем с помощью портновской булавки рисунок на ткань.

С помощью губки и синьки (если она у кого-нибудь сохранилась :)), либо размолотого в порошок активированного угля наносим припорохом синьку на рисунок.

Порошок синьки, проходя через дырочки, оседает на ткани образуя точечный рисунок.

Осторожно сняв рисунок, мы обводим получившийся точечный орнамент мягким карандашом, ведя работу снизу-вверх. Можно подкладывать под ткань книгу, чтобы ткань не проседала.

Теперь необходимо запастись огромным терпением и настроиться на длительную работу. Тут можно рассказать о самой технике вышивки. Удобнее всего опереть подрамник о край стола. Вышивать просовывая иголку снизу-вверх. Вначале нить закрепляют обычным узлом. Стежки идут строго параллельно друг другу и параллельно долевым или поперечным нитям основы. Считать ничего не надо. Необходимо просто следить за тем, чтобы стежки были примерно одной длины. Заполняя какой-либо рисунок, можно немного уменьшать длину стежка ближе к контуру рисунка.

Начинать можно с любого места, не важно верх или низ. Можно вышить элементы одного цвета, затем другого. Тонкие линии вышиваются швом в раскол. С изнанки нить закрепляем просовывая её под стежок.

Заполнив фон приступаем к вышиванию обрамления. Рисунок обрамления я придумала в ходе работы. По периметру вышивки я пустила кромку в два ряда. Элемент орнамента не сложно нарисовать на листе бумаги и таким же способом, как описывалось выше, перевести на ткань. Элементы повторяются, поэтому, придумав две стороны, остальные две повторяют друг друга.

Когда всё вышито, можно снимать вышивку с подрамника, и отпариваем утюгом с лицевой стороны немного растягивая по краю.

С изнаночной стороны вышивку закрываем подкладочной тканью. Это может быть габардин, плащевая ткань, либо сама двунитка. Подкладку складываем лицом к лицевой стороне вышивки и сшиваем сначала вручную все стороны кроме верха вышивки.

П.И.Чайковский — Вальс цветов — Tchaikovsky — Waltz of the Flowers

Затем прошиваем вышивку по периметру на швейной машинке стараясь вести строчку ближе к краю вышивки. По краю лишнюю ткань срезаем отступив от края вышивки 3-4 см. Получился мешочек, который необходимо вывернуть. И снова отпарить утюгом по краям.

Следующий этап – петли за которые будет подвешиваться панно. Петли вышиваем на отдельном меньшем размере подрамнике. Сразу пять петель. Обычно к орнаментальной вышивке петли вышиваются тоже с каким-нибудь элементом орнамента.Петли также отпариваются и к ним пришивается подкладочная ткань. Получаются узенькие мешочки.

Их необходимо вшить вручную в верхний край вышивки.

Вышивка готова, осталось продеть планку. Планку обычно я обматываю пряжей в тон самой работе и вяжу колпачки на концы планки. Планка круглая – черенок для грабель. Можно заказать в столярной мастерской резную планку, что тоже будет неплохо смотреться.

Вешаем и любуемся работой! Надеюсь мастер-класс окажется полезным. С уважением, Натали.

Презентация творческого проекта в технике узелкового батика
презентация к уроку по рисованию (подготовительная группа) на тему

Презентация знакомит с историей возникновения батика, изучением свойства тканей, с играми тканью и красками и мастер классом по изготовлению панно в технике узелкового батика «Вальс цветов»

Скачать:

Вложение Размер
презентация творческого проекта в технике узелкового батика 2.88 МБ

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

МКДОУ Аннинский д / с ОРВ «Росток» Творческий проект «Вальс цветов» (техника узелкового батика) Работу выполнила: Полукарова С.С. Должность Педагог дополнительного образования 2022 год

Актуальность: Создание картины для украшения интерьера в технике узелкового батика всегда выглядит оригинально и неповторимо. Работа в технике батика дает возможность воплотить творческие художественные способности. Цель: пропагандировать данное направления и познакомить детей с технологией изготовления батика, так как в нашем регионе, эта технология недостаточно развита. Задачи: 1. Изучение истории возникновения батика. 2. Изучение свойства тканей. 3. Экспериментирование с красками и тканью. 4. Изучение технологии изготовления батика. 5. Приобретение и подготовка оборудования для изготовления батика. 6. Создание картины.

1 занятие Тема: « История развития батика» Цель: познакомить детей с историей развития батика. Задачи: — знакомство с искусством батика, творчеством современных художников росписи по ткани; — развитие эмоционального отношения к искусству росписи по ткани; — воспитание эстетических чувств и интереса к художественной росписи по ткани, уважение к художникам этого направления искусства.

ЛЁН Пробуем на ощупь льняную ткань

1. Лён цветёт 2. После цветения срезают и ждут, пока микробы, которые находятся на земле, съедят клей, которым волокна льна плотно склеены. 3. Затем лён расчёсывают на отдельные волокна, а из этих волокон прядут льняные нити, из нитей ткут ткань.

1.Растение — хлопок 2.Прядильная фабрика. Разрыхление и очищение от семян 3. Расчёсывание и прядение нитей.

Шерсть Стрижка овец

История росписи ткани Давным давно люди разрисовывали ткань вручную. И способом росписи ткани существовало великое множество. Узоры наносились на ткань кисточкой, деревянными штампами-набойками или специальным составом, который позволял расписывать ткань не всю сразу, а кусочками.

Вальс цветов или вышивка лентами

Легенда о возникновении батика Давным-давно жил на свете один мастер. Он очень любил природу, и каждое утро выходил из дома, поднимался на вершину холма и смотрел на раскинувшуюся под ногами тропическую долину. Так он сидел целый день и любовался диковинными цветами, яркими бабочками и переплетением лиан. А вечером возвращался домой. Однажды мастер захотел запечатлеть всю красоту, которую он видел, но под рукой не оказалось, ни холста, ни бумаги. Тогда мастер снял свой шёлковый плащ и нарисовал на нём картину. Так и родился один из необычных видов рукоделия — батик.

«Батик» ( batik ) индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово « ba » — означает хлопчатобумажная ткань, а «- tik » — «точка» или «капля». Батик — это общее название разнообразных способов и техник художественной росписи по ткани. Родиной батика считается Индонезия, остров — Ява. Позже популярность пришла к Батику в Индии. В Европе батик получил известность в начале XX века. И сейчас это одна из древнейших технологий широко распространена во всем мире в современном искусстве.

2 занятие Тема: «Разные, разные ткани» ( ознакомление со свойствами ткани). Цель: закрепить знания детей о происхождении тканей; показать свойства тканей (способность растекаться, впитывать воду, намокать) Задачи: — закрепление свойства ткани; — учить находить красивые сочетания цветов при подборе колорита; (повторение прошлого занятия)

Сравнивание образцов ткани шерсти и шелка: по шелку вода растекается, а по шерсти нет.

Сравнивание бумаги и ткани: бумага сильно мнётся и плохо расправляется, а ткань осталось такой же как и была

ИТОГ Какие разные бывают ткани: одни гладкие, другие ворсистые, лёгкие и тяжёлые, тёплые и прохладные, плотные и редкие. Но раз их называют одним именем – ткани, значит все они, даже самые не похожие друг на друга с виду, всё – таки чем – похожи. Из тканей шьют одежду, пишут картины маслом, расписывают их специальными красками, можно и нашими самыми простыми акварелью и гуашью. .

3 занятие Тема: « Поиграем с красками» (занятие –экспериментирование) «Цветная вода и волшебная ткань» Желтый + синий = зелёный Синий + красный = фиолетовый Красный + желтый = оранжевый

4 занятие Рисование на мокром листе « Р А Д У Г А ! » Цель: знакомство с техникой рисования « по-мокрому » Задачи: — развивать творческие способности детей, воображения; — развивать мускулатуру кисти рук, глазомер и остроту зрения; — воспитывать интерес. Стихотворение Г. Лагздынь «Радуга» В радуге — семь дужек, Семь цветных подружек! Красная дужка — оранжевой подружка! Желтая дужка — зеленой подружка! Голубая дужка — синей подружка! Фиолетовая дужка — всем дужкам подружка! А пойдут, как обниматься Разноцветных семь подружек, Начинают тут сливаться В белый цвет — семь ярких дужек! Семицветная дуга — наша РА-ДУ-ГА!

Итог Мы узнали очень много про свойства ткани, красок, как краска может красиво растекаться, и теперь смело можем расписывать ткань!

5, 6 занятие Тема: Изготовление панно «Вальс цветов» Цель : нарисовать цветы на ткани с помощью завязывания узелков. Задачи: — формировать у детей потребность включения в творческую деятельность; — формировать качества творческой личности такие как: художественное самовыражение, развитие чувства композиции; — воспитывать бережное отношение к цветам и желание их сохранить. Рисовать по ткани можно различными способами. Эта техника называется «узелковый» батик. Она хороша тем, что легка и интересна в выполнении, доступна для детей дошкольного возраста. «Узелковый» батик — рисование на ткани с помощью завязывания узелков.

для работы понадобится: 1.Белая ткань(шифон, атлас, шелк) 2.Катушка ниток 3.Ножницы 4.Кисть(белка №5) 5.Краски для батика 6.Стакан для воды. 7. Палитра 8. Перчатки

I этап. Смачиваем ткань Завязываем узелки

II этап берём краски и закрашиваем только верхнюю часть узелка Другими цветами окрашиваем серединку

Закрашиваем всю оставшуюся ткань ( фон для наших цветов)

III этап Сушим феном. Разматываем нитки и разворачиваем ткань

Проглаживаем работа готова! утюгом

Итоговые работы в технике узелкового батика «Вальс цветов»

Изготовление цветов из ткани: горячий урок для новичков

Здравствуйте дорогие читатели. Сегодня я расскажу про давно обещанные украшения для волос, выполненные в технике «обжиг».

На страницах этого блога я упоминала не раз, что работаю учителем труда и темы, связанные с цветами из ткани выкладываются здесь после того, как дети сделают свои изделия. Меня будут всегда интересовать быстрые поделки, которые можно носить и дарить близким.

Во время изучения темы «Оздоблення одягу» дети знакомятся с основной теорией, связанной с одеждой и шьют разные цветы из кружева, ткани, лент.

Для того, чтобы они освоили разные техники изготовления цветов из ткани мне пришлось изучить много литературы, посетить не одну выставку (дабы узнать спрос, цены и моду), выучить ассортимент магазинов города и некоторых оптовых в Интернете. Только вот названия для изделий и техники придумываю сама, так как не встречала систематичной классификации.

Например: цветок из лент и кружева, цветок из ткани, цветок в технике присбаривания, в технике «обжиг», в технике «закладывание» и т.д. Поэтому не стоит мой материал использовать как базовый. Я просто делюсь той теорией, которую даю на уроках.

Она довольна проста. В основе украшения должны присутствовать лепестки из ткани, которые необходимо обпалить. Да, это довольно опасно, но для девочек 9-11 классов вполне постижимо. Сначала они прослушивают инструктаж, потом я выдаю по одной свечке-таблетке без запаха на 5-6 человек.

Свечки обязательно должны располагаться на тетради или картонной основе, чтобы не повреждали парты и вещи горячим парафином. Зажигаю я сама газовой зажигалкой. Спички дают неприятный запах на всю мастерскую. Получается на класс до 4 свечей, за которыми я обязательно поглядываю. Как только работу заканчивают- задувают.

Есть 2 главных правила: работать в косынке, низко голову не наклонять и при обжиге водить ткань возле огня (а не в пламени и не в парафине!).

В начале изучения этой техники я объясняю, что есть разные способы изготовления украшения для волос из ткани. Рисую 6 вариантов форм лепестков для таких цветов. Думаю, что их бывает больше, но вот я систематизировала основные. Показываю готовые изделия для каждого варианта, они потом перерисовывают шаблоны и выбирают один из понравившихся для изготовления.

Формы лепестков для цветов из ткани:

Вариант 1 – Обычные круги. Мы их рисуем диаметрами 3 см, 4 см, 5 см, 6 см, 7 см, 8 см, 9 см. Из них можно сделать такие украшения. Цветок 1.3 выкладывается из кругов, только пришиваются они не в центре, а по краям.

Вариант 2 – Обычные круги, но с разрезами. Это облегченный способ изготовления варианта №3. Очень сложно вырезать из сыпучей ткани ровные цветы с лепестками. А вот надрезать круги, как показано на рисунке, довольно просто. После обжига деталь приобретает похожую форму. Так же разрезать можно на разное количество лепестков.

Вариант 3 – Готовые шаблоны в форме цветка. В зависимости от толщины ткани и объемности будущего цветка вырезается разное количество деталей. Подробности читайте в этой статье.

Вариант 4 – Узкие лепестки. В интернете я встречала много цветов, в которых используются такие шаблоны. Но при изготовлении из мягких тканей у меня форменный цветок не получился. Узкие лепестки разлаживались в разные стороны. Если использовать более жесткую ткань или широкую основу- подкладку, то изделие обязательно получится.

Панно для цветов из фоамирана в стиле Алиса в стране чудес

Вариант 5 – Широкие лепестки. Это самый распространённый способ изготовления цветов. Раскраивается по 4 штуки шаблона одного размера. При сшивании лепестки у острого угла закладывают складочку для придания объёма. Если складочки не закладывать, то получится плоский цветок, похожий на 1.3.

Вариант 6 – Шаблон из длинной полосы, на которой вырезаны лепестки от малого до большого. Закладывать такой цветок не просто, но после нескольких попыток получалось не только у меня, но и у детей.

Мне пришлось делать каждый вариант для того, чтобы записать себе и потом рассказать детям. А именно, важны: размеры, количество шаблонов, вид ткани, себестоимость, способ крепления к заколке.

В основном, во всех украшениях используется основа из круга, на которой крепятся лепестки и, соответственно, заколка. Её мы часто делали в тон цветка из флиса, пальтовых тканей и даже из хозяйственных тряпок для посуды. Диаметр кругов 3 см , 4 см или 3,5 см.

Ткань необходимо брать синтетическую, так как она мгновенно обпаливается и у неё скручиваются края. Самая дешевая- это креп-сатин. Цветовая гамма очень велика, цена около 23 гр за метр шириной 1,50 м., но она тяжелая. И так же замечала, что не каждая «закручивается». Мы, конечно, покупали для тренировки её, но не угадаешь сразу, скрутятся лепестки при обжиге или нет.

Более удачные работы выходят из органзы (обрезок из занавесок) и шифона. Пробовала сделать из атласа, так наверно в ней есть натуральная нить, лепестки получились плоские и цветок тоже. Такие изделия очень хорошо подходят для украшения открыток (в скрапбукинге), подарков. Плоский цветок мы делали и из узких лент.

При изготовлении других поделок дети уже знают, что украсить изделие цветком довольно просто.

Об каждом описанном варианте создания украшения из ткани я планирую рассказать отдельно. Так что, дорогие читатели, следите за обновлениями блога semideluhi.com .

Создавайте свои цветы из ткани!

Урок 3. Ткани для создания шелковых цветов

Цель этого урока — облегчить Вам задачу выбора и приобретения тканей для создания шёлковых цветов.

Вы узнаете:

  • какие ткани мы чаще всего используем для создания цветов из шелка;
  • где можно купить необходимые ткани;
  • сколько ткани и какого вида может Вам потребоваться;
  • какие составы для обработки ткани существуют, и как их приготовить самостоятельно.

После этого урока Вы сможете грамотно приобрести ткань и обработать ее одним из составов для аппретирования.

Какие ткани мы чаще всего используем для создания цветов из шелка

Ткань, которую мы используем, проходит три технологических стадии:

  1. аппретирование (обработка специальным составом),
  2. покраска,
  3. обработка холодным способом или горячими инструментами для придания формы лепесткам и листьям.

Поэтому очень важно выбирать подходящие ткани, которые будут красиво выглядеть после прохождения всех этих стадий.

Вы получите гарантированно хороший результат, если будете использовать:

  • Японские ткани для цветоделия, уже обработанные специальным составом. Среди этих тканей есть ткани из натурального шелка, есть хлопковые, есть вискозные и даже синтетические. Но они отобраны профессиональными мастерами в течение долгих лет и поэтому замечательно подходят для создания цветов.
  • Натуральные шелковые ткани, которые Вы можете обработать самостоятельно одним из предлагаемых ниже способов. Натуральный шелк, как ни крути, лучше всего подходит для создания шелковых цветов. Он прекрасно обрабатывается, окрашивается и формируется инструментами.
  • Различные натуральные не шелковые ткани (например, хлопковый батист, байка, некоторые виды тонких искусственных тканей, тонкая джинса или ткани заказчика), которые Вы также можете обработать самостоятельно.

В исключительных случаях для стилизованных и декоративных цветов можно использовать синтетические декоративные ткани, но делать это нужно очень осторожно, уже имея опыт в создании цветов и понимая, какой эффект Вы хотите получить. Иначе Вы рискуете потратить ткани, время и усилия, а на выходе можете получить цветок, который разве что будет конкурировать с китайским ширпотребом.

Хочу сразу обратить Ваше внимание, что если Вы хотите создавать цветы из натурального шёлка, то нужно использовать 100% натуральный шёлк из нити шелкопряда, а не синтетический шелк из полиэстера.

Вы можете сказать, что это очевидно, но, как показывает мой опыт преподавания – некоторые новички ошибаются в выборе ткани и потом спрашивают, почему при окраске цвета оказались не такими яркими или почему цветок получился жестким.

Конечно, удобнее всего работать с уже обработанными японскими тканями для цветоделия. И если Вы можете позволить себе начать с них — это очень хороший вариант. Подробно о японских видах ткани Вы узнаете от основателя японской школы Tanjobana Юлии Федотовой (Нагай) на базовом курсе шелковой флористики Tanjobana.

И все же мне хочется, чтобы Вы сами разбирались в том, как выбрать и обработать ткань — это очень полезный навык. Ведь иногда может потребоваться сделать цветок из какой-то конкретной ткани (например, в комплект к платью, или шторам) и Вы должны уметь с этим справиться.

Шёлковые ткани

Рассмотрим шелковые ткани подробнее. По виду волокон, из которых изготавливается ткань, шелка бывают: натуральные, искусственные и синтетические.

Натуральные шёлковые ткани

Недостаток тканей из натурального шёлка — невысокая прочность окраски к свету, этой ткани противопоказаны солнечные лучи, которые снижают её прочность. Ультрафиолетовые лучи действуют на неё губительно.

В настоящее время крупнейшим производителем шёлка является Китай (около 50 % всего мирового производства). Индия производит около 15 % мирового шёлка, за ней следуют Узбекистан (около 3 %) и Бразилия (около 2,5 %). Значимыми производителями также являются Иран, Таиланд и Вьетнам.

Искусственные шёлковые ткани

Такие ткани (вискоза, ацетатный шёлк) изготовляют из целлюлозы, получаемой из еловой щепы. Искусственную шёлковую ткань рекомендуют для подкладки на костюмы, пальто и другие верхние вещи.

При формировании искусственного (вискозного) волокна элементарные твёрдые тонкие нити, выходящие из осадительной ванны, соединяются на центрифугальных прядильных машинах в одну комплексную нить. Эта нить проходит систему прядильных дисков, при помощи которых она получает необходимую вытяжку.

Вискозное волокно получают в виде филаментных нитей (шёлка) разной толщины, из которых изготовляют плательные, бельевые и подкладочные ткани.

Вискозное волокно обладает хорошей гладкостью и гигроскопичностью, светостойкостью, блеском, в тканях — скольжением, даёт раздвижку и осыпаемость нитей.

Синтетические шёлковые ткани

Из таких волокон изготовляют синтетические ткани — чулочную, ткань для верхней одежды. Ткань подобного типа используют для отделки в изделиях из натуральных тканей.

Виды натурального шелка

Чаще всего для изготовления цветов из шелка мы используем: крепдешин, атлас, шифон, эксцельсиор, туаль, органзу.

Крепдешин

(фр. Crêpe de Chine — китайский креп) — вид шёлковой креповой ткани с умеренным блеском, одна из самых распространенных шелковых тканей в СССР и России. Плотная, относительно тонкая ткань.

Изготавливается переплетением нитей из шелка-сырца в основе и нитей крепового кручения в утке. Применяется для пошива блузок, платья, костюмов и шалей.

Ткань может изготавливаться с использованием также шерстяных и полиэфирных волокон.

Атлас или сатин

плотный шелк, имеет атласное переплетение, лицевая сторона — гладкая, блестящая. Используют для изготовления платков, шарфов, одежды и т.д. Много видов атласа обуславливается разной плотностью и шириной ткани

Эксцельсиор

шелк с некрученной нитью полотняного переплетения. Мягкая и легкая ткань. К этой категории тканей относятся также и туаль и фуляр. Различие в плотности ткани: самая плотная — туаль, затем фуляр и самый тонкий — эксцельсиор. Несколько видов эксцельсиора обуславливается шириной ткани. Пользуется спросом у художников, которые занимаются батиком и созданием цветов из шелка.

Туаль

(от фр. Toile, дословно, лёгкая ткань) — тонкая натуральная шёлковая ткань с полотняным плетением и блеском, использующаяся на подкладке дорогой одежды.

Фуляр

легкая шелковая ткань, очень мягкая, одноцветная или с орнаментом. Употребляется для платков, косынок, шелковых цветов.

Шифон

тонкий прозрачный струящийся шелк полотняного переплетения из нитей креповой крутки.

Органза

жесткий прозрачный шелк полотняного переплетения с сильно закрученной нитью. Впервые был произведен в Индии под названием «органди». На вид органза прозрачна и имеет матовую либо блестящую текстуру.

В каком магазине можно купить и какой именно шелк нам нужен

Обычно я покупаю натуральный шелк в одном замечательном интернет магазине — shop4hobby.ru, в котором работают действительно хорошие и ответственные ребята. Они, по нашей просьбе, сделали достойный ассортимент необходимых инструментов и материалов для шелковой флористики. В том числе у них есть и шелк.

Так как сложнее всего купить натуральный шелк в небольших городах, то считаю вариант покупки шелка через интернет магазин очень удобным.

Больше всего нам нужно крепдешина, затем атласа, эксцельсиора (или его заменителей: фуляр, органза), немного шифона и муслина. Если брать соотношение то: крепдешин 5: атлас 3 : эксцельсиор 2, шифон 1, муслин 1. Или так: крепдешин 60 см, атлас 40, эксцельсиор 30, шифон и муслин по 20.

  • Крепдешин шелковый отбеленный. Плотность — 43 г/м кв., 52 г/м кв., 60 г/м кв.
  • Атлас шелковый отбеленный (креп-сатин). Плотность — 56 г/м кв — 71 г/м кв
  • Шифон шелковый отбеленный. Плотность — 34 г/м кв.
  • Эксцельсиор шелковый отбеленный
  • Фуляр шелковый отбеленный. Плотность — 30 г/м кв. Его можно использовать вместо эксцельсиора.
  • Органза шелковая отбеленная/молочная. Плотность — 24 г/м кв. Её можно использовать вместо эксцельсиора.
  • Муслин шёлковый отбеленный.

Напоминаю, что Вам совсем не нужно покупать все эти ткани.

Для начала достаточно приобрести крепдешин (как основную ткань, из которой мы делаем лепестки), атлас (как основную ткань для листьев), тонкую ткань, можно несколько видов, а можно один муслин, шифон, шелковый батист, и для тех, кто делает цветы в японской технике, нужен кусочек эксцельсиора, фуляра, туали или органзы. Надеюсь, что теперь Вам будет легче и гораздо приятнее приобретать ткань для создания цветов из шелка.

В статье использованы материалы с сайта магазина «Натуральный шелк» www.silk100.ru

Напишите в комментариях к этой статье, где вы покупаете или заказываете шелк в своем городе? Это поможет многим читательницам этого сайта .

Перейти к уроку №2 Перейти к уроку №4

Цветы из ткани своими руками мастер — класс для начинающих » Татьяна Бедарева

Цветы из ткани без применения «булек» (холодная гофрировка)

Такую брошь своими руками и другие украшения сможет сделать даже тот, кто впервые работает в данной технике! По данной технологии можно изготовить и мак, и розу, и любой другой цветок.

Этот чудесный мастер-класс по шелковой флористике нам предоставила Людмила Струтинская, которая занимается изготовлением цветов в разных существующих техниках и из разных материалов (шелк, ткань, пластика(холодный фарфор), шерсть-валяние, кожа, мех). Работы мастера можно найти в контакте , на Ярмарке мастеров в Магазине мастера Людмилы Струтинской «Милоцветие» и в Магазине мастера Людмилы Струтинской «Милино дело» .

  • Текст и фотографии автора, все фото кликабельны.
  • Уважаемые читатели, этот МК рассчитан на начинающих, тех кто еще никогда не погружался в Мир цветоделия.
  • Фантазийно-отделочный цветок изготавливается без «булек» (холодная гофрировка), только при помощи рук!

С помошью этого урока Вы сможете сделать в подарок, для себя или своих близких красивый фантазийно-отделочный цветок. Например, для выпускницы школы или подружки невесты, невесты, для себя на праздник!)
Все будет зависить от того, какую ткань вы возьмете.

Желательно натуральный шелк (с искусственными тканями сложно работать новичкам, но и они подойдут). К примеру, у вас остались кусочки ткани от платья, которое вы сшили к выпускному балу.

Из этих лоскутков получится прекрасное украшение в виде броши, заколки для волос, цветка на руку…

В МК для наглядности я использую два вида ткани: креп-сатин и трикотаж (это искусственные и достаточно плотные ткани), но рекомендую Вам использовать натуральные: шелк, крепдешин, поплин, атлас, шифон, подкладочные, бархат, парча, и т.д.

  1. Для изготовления цветка из ткани нам потребуется:
    Нажелатиненная ткань
    Ножницы
    Проволока
    Кусочек ткани 25 х25 см (для гофрировки)
    Нитки (желательно в цвет ткани цветка)
    Бисер. Люрекс, перья … все из чего вам захочется сделать серединку у вашего неповторимого цветка
    Клей ПВА
  2. Фурнитура (заколка, основа броши или просто английская булавка, если нет таковой, ободок, резинка….)
  3. Для начала надо нажелатинить ткань:
    Перед тем как желатинить ткань надо ее отгладить.

Одна ст.л. желатина на 1 стакан воды. Желатин залить водой пол стакана и поставить набухать на 40 минут, затем добавить еще пол стакана холодной воды и поставить на медленный огонь, непрерывно помешивая до полного растворения желатина и появления пристеночных пузырьков, (но не доводя до кипения).

Ткань положить на стекло или стол с пластиком и пропитать желатином (умеренно, чтобы не капало). Пропитка производится горячим раствором желатина снятым с огня при помощи широкой кисти. Остывший желатин снова подогреть. Ткань должна быть пропитана насквозь. Сушить лучше на веревке, на англ.

булавках и следить, чтобы не завернулась.

  • После высыхания прогладить (без пара).

Сейчас мы возьмем выкройки мака, но вы можете нарисовать свою выкройку и у вас будет полностью авторский цветок. Главное — понять принцип как делать цветочек.

Накладываем выкройки на ткань и вырезаем. Лепестки выкраиваются строго по косой нити, т.е линия середины лепестка совпадает с направлением косой нити ткани (диагональ).

  1. Приступаем к гофрировке лепестков.

Для гофрировки лепестка — венчика используется ткань (можно взять марлю, батист, органзу). Гофрировка производится руками. Берем кусок ткани 25 х 25, складываем по косой линии и вкладываем лепесток, согнутый посередине (лицевой стороной внутрь). Левой рукой прижимаем лепесток к столу, а правой тянем и скручиваем ткань. Лучше все это делать на краю стола.
Перед тем как приступить к гофрировке, лепестки надо слегка увлажнить, положив на минутку на влажную ткань и накрыть другим концом ткани. При этом лепесток не должен быть мокрым.

Получается мятая ткань и гофрировка.
И такой получается гофрированный лепесток. Так надо обработать все лепестки венчика

  • Далее мы берем лепесток лицевой стороной к себе, обрабатываем руками, как показано на фото, выгибаем (вытягиваем), получается такая выпуклость

Край лепестка обрабатываем руками: растягиваем пальцами рук, при этом отгибая в разные стороны (внутрь и наружу), и так см за см, стараемся аккуратно, чтобы не мохрился край( если все-таки у вас получились мохрушки, их потом надо подрезать, чтобы краешек был чистым и аккуратным)

Все лепестки венчика обрабатываем таким образом.

  1. Кол-во лепестков в маке обычно 6 – 8 штук, но у вас может быть больше — это же фантазийный цветок

Делаем сердцевину из бисера: на проволочку нанизываем бисер и формируем серединку нужной величины, оставляя свободными концы проволоки, на которые затем прикручиваем тычинки и закрепляем ниткой плотно обкручивая вокруг. Тычинки делаем из проволоки или нажелатиненной толстой нитки (можно из лески).

Сердцевинку формируем любую понравившуюся Вам (бисер, нитки, люрекс, бусины, перья и т.д.)

  • Берем готовую сердцевину и по очереди укладываем и привязываем нитками все лепестки у основания на 5 мм, ( для прочности подклееваем клеем ПВА). Клей ПВА при высыхании должен быть прозрачным (используем только такой)

Лепестки привязываются обязательно на одном уровне (не шишечкой). Каждый лепесток находит друг на друга приблизительно на пол лепестка, если их 6 шт в цветке, и на три четверти, если лепестков 8 штук.
Получается такой цветочек!

Этот цветочек выполнен из ткани кашибо(плотный искусственный шелк), краешек обработан глиттером (блестки)

Фантазируйте! Уверена, у Вас всё получится!

Посмотреть Еще мастер-классы!

Венок на голову из цветов из ткани своими руками

Приглашаем также посмотреть мастер-класс Цветы из ткани своими руками мастер – класс для начинающих — Розы
Цветок своими руками брошь из шерсти

Всегда для вас много подробных мастер-классов по валянию, изготовлению цветов из ткани своими руками, шитью мишек Тедди, лепке и в других техниках в рубрике Творчество и мастер-классы!

А для тех, кто уже задумался, как оригинально украсить новогодний стол и что можно приготовить к новому году, рубрика Мастер-классы «О вкусном!» с подробными пошаговыми рецептами с фото кексов, выпечки и многого другого!

Почитать еще:

  • Цветы из ткани своими руками мастер класс Подснежники из шелка
  • Цветы из ткани своими руками для начинающих мастер класс с фото Роза
  • Цветы из ткани своими руками мастер — класс для начинающих
  • Рецепт печенья к пасхе под роспись глазурью
  • Ловите удачу — на сайте детской одежды из Франции распродажа 50% до 2 мая!
  • Мастер-классы Дениса Зуева по лепке кукол из мастики в Петербурге! 15-17.07.
  • Мастер класс из соленого теста Курица подставка для пасхального яйца
  • А у нашего любимого бренда детской одежды — распродажа)
  • Подарки детям к праздникам. Обзор водного коврика
  • Как путешествовать дешево и самостоятельно!
  • Как сделать вулкан своими руками — видео и подробности!
  • Лучшая спортивная одежда в России! Обзор и отзыв
  • Как сделать красивый космос дома с детьми видео и инструкция
  • Путешествия с маленьким ребенком
  • Вышла моя книга «Мишки Тедди и их одежда. 100 полноразмерных выкроек»!
  • Удивительные мозаики для детей и взрослых
  • Заказ продуктов с фермы — мой отзыв и рекомендация
  • Какие лекарства взять в путешествие с детьми — моя аптечка для малышей.
  • Что такое трогательный песок? Фото и видеообзор!
  • Что приготовить из кролика? Рецепты простых вкусных блюд!

    Цветы из ткани своими руками: примеры и пошаговые схемы

    Где можно использовать такие интересные и оригинальные украшения, как цветы из ткани? Украсить интерьер? Возможно. Прикрепить симпатичный цветок на одежду? Конечно! Ведь это прекрасный способ украсить квартиру или немного «разбавить» простой и скучноватый наряд.

    Шляпа, блузка или платье очень выиграют от такого незатейливого аксессуара. А интерьер приобретёт по-настоящему праздничный вид, если прикрепить цветочки на занавески или, скажем, на декоративные подушки – идей множество. Можно создать неповторимый цветок какой угодно формы, любого размера – в общем, всё будет зависеть от вкуса и фантазии автора такого украшения.

    У нас есть другие статьи про цветы:

    Сейчас мы разберемся, как сделать цветы из ткани своими руками! Следуйте пошаговым инструкциям, и сможете создать это симпатичное изделие.

    Для начала возьмём все материалы, необходимые для изготовления цветка: самое основное – лоскуты ткани, а также игла, катушка ниток, несколько булавок, ножницы, плотный картон.

    А ещё придётся взять любой предмет круглой формы, который можно будет обвести на картоне (или просто использовать циркуль).

    Пошаговое изготовление цветка из ткани

    Выберите номер понравившегося цветка и щелкните на соответствующую кнопку под картинками для просмотра пошаговой инструкции по созданию таких цветов. Инструкция к рисунку №1: Инструкция к рисунку №2: Инструкция к рисунку №3: Инструкция к рисунку №4: Инструкция к рисунку №5:

    Объясняем на словах, как сделать цветы из ткани

    Шаг первый. Создание модуля. Берем циркуль, выбираем нужный нам диаметр будущего цветка и рисуем круг на картоне, желательно, плотном. Рисуем круг и вырезаем его – модуль готов. Внимание! Один лепесток представляет собой четверть всего модуля.

    Шаг второй. Подготовка лепестков. Прикладываем готовый модуль к ткани и обводим его карандашом или мелком. Далее складываем лоскуток во столько раз, сколько нам нужно лепестков (в данном случае лепестков шесть). Булавками скрепляем нашу ткань и дальше вырезаем.

    Вот и получились будущие лепестки – кружочки, но у них не совсем аккуратные края. Обработать их можно самим или на машинке, чтобы лепестки были аккуратные. Так делают, если цветок будет на одежде, всё-таки здесь нужна безупречность исполнения.

    В том случае, если лепестков слишком много, и цветы будут использоваться в интерьере, то проще будет слегка «подпалить» их края при помощи зажигалки.

    Шаг третий. Изготовление лепестков. Каждый кружочек дважды складываем пополам. Получившийся круглый край собираем «в гармошку». Помните, что в таком случае лепесток получится не круглым, а заострённым. Если хочется закруглённый лепесток, необходимо сложить кружок пополам всего один раз.

    Шаг четвертый. Сбор цветка. Готовы все лепестки? Собираем из них цветок. Но цветку нужна сердцевина, центр, не так ли? Центром будет самодельная пуговица.

    Вырежем из лоскута маленький кружочек, по периметру стянем его край, а образовавшееся пустое пространство наполним маленькими лоскутками и обрезками. Остаётся только зашить – пуговица готова.

    Пришиваем её к центру нашего изделия. Вот и готов прекрасный цветок.

    Примеры цветов из ткани

    Как видно, изготовить цветок из ткани и вправду не слишком трудно. И пусть фантазия автора не знает границ! Не обязательно останавливаться на таком простом цветке: добавьте яркие бусинки, бисер, блёстки, чтобы украшение стало еще более ярким и блестящим.

    Такие цветы из ткани можно подарить своим друзьям близким. Но люди всегда ценили живые цветы или растения. Чтобы посадить цветок или другое растение, вы можете заказать семена растений почтой. После получения семян перед их посадкой ознакомьтесь с инструкцией и рекомендациями. Одним из минусов таких живых подарков будет то, что глаз радоваться будет недолго, если растение не горшковое.

    Цветы из ткани для праздничного декора — мастер класс

    Цветы из ткани

    Инструменты и материалы

    • ткань из синтетики (шелк, шифон, органза и т.п.) для изготовления лепестков;
    • свечка для обжига лепестков;
    • краски для ткани (типа Decola «Батик»);
    • острые ножницы;
    • термопистолет с горячим клеем;
    • основа для будущего ободка, (заколки, броши – на ваше усмотрение);
    • материал для декора (ленты, бусы – по желанию);
    • вдохновение!

    Пошаговая инструкция

    1. Выбор ткани. Основа красивого цветка – правильный выбор ткани, в нашем случае – искусственной. При комбинировании нескольких типов разной плотности и фактуры цветок смотрится эффектней. Цветовая гамма может быть самой разнообразной, можно сочетать несколько оттенков готовой цветной ткани, но при самостоятельном окрашивании цветок получается более натуральным, живым.
  • Определение размеров цветка. Изготовление шаблонов. Для изготовления лепестков нужны шаблоны в виде кругов разного диаметра, отличающихся друг от друга радиусом на полсантиметра меньше. Количество шаблонов определяете сами, оптимальный вариант – четыре. В нашем случае радиус самого большого – 37 мм, в готовом виде он уменьшается на 10—15 мм.
  • Заготовка лепестков.

    Вырезаем по шаблону лепестки (в зависимости от плотности ткани и пышности цветка), по принципу – чем тоньше ткань, тем больше заготовок. В нашем случае – 4—5 штук каждого вида. Дальнейший ход работы зависит от выбранной ткани.

  • Вариант 1— частичное окрашивание белого шелка. Техника росписи – по мокрому (переходы оттенков получаются более плавные, естественные), поэтому ткань надо увлажнить. Красками для ткани окрашиваем середину цветка, не стараясь получить идеальную симметрию – в природе ничего одинакового нет.
  • Вырезание лепестков. После того, как заготовки полностью высохли, надрезаем круг на 4 части, не доходя до центра 10—15 мм. Закругляем края каждого сектора в виде сплюснутой капли.
  • Обработка края. Равномерно и осторожно обжигаем края лепестков в пламени свечи или зажигалки. Увидеть этот процесс можно на видео цветы из ткани мастер-класс.
  • Сборка цветка. Обработанные четырехлистники раскладываем по размерам. Составляем цветок,накладывая лепестки в порядке убывания и фиксируем горячим клеем. Можно скрепить середину ниткой с иголкой.
  • Тычинки сделать из пенопласта, подкрашивая шарики зеленым цветом. Чашелистики можно купить готовые или вырезать листочки из ткани.
  • В центр цветка вклеиваем тычинки, оформляем листиками и закрепляем на основе (обруче, заколке) с помощью термопистолета. Наш цветок получился более открытым, так как в нем использовано всего 10 четырехлистных заготовок.
  • Вариант 2 – окрашивание белого шифона полностью. Окрашиваем всю поверхность заготовки концентрическими кругами. Просушиваем и вырезаем лепестки аналогичным способом.
  • Сборка цветка. Собираем точно так же, только количество лепестков около 17 – цветок получается с полностью закрытой серединой.
  • Вариант 3 – заготовки из цветных тканей. В нашем МК ткани трех типов – серый шелк, светло-серая органза и цветной жатый шифон.
  • Этапы работы такие же, исключая окрашивание. Для сравнения изготовим цветок из четырехлистников и восьмилистников (разрезая круг на 8 одинаковых секторов с закругленными краями).
  • Время на работу сокращается: вырезали – обжигаем – собираем – закрепляем. Аксессуар готов! Это может быть брошь к такому же платью или шарфику, заколка, романтический обруч.
  • Если этот доступный мастер-класс вдохновил вас на новые идеи, попробуем осилить мастер класс цветы из ткани на желатине, гофрированные.

    Белая гофрированная роза на желатине

    • кусок белого шифона (40 х 50 см);
    • краски по ткани Батик (желтая и зеленая);
    • острые ножницы;
    • плоскогубцы (кусачки для проволоки);
    • клей ПВА (в идеале – клеевой пистолет);
    • проволока (по толщине как со старых трансформаторов);
    • острый простой карандаш;
    • картон для выкроек;
    • плотная марля или кусок ткани;
    • газеты на простой гигроскопичной бумаге;
    • белая гофрированная цветочная бумага;
    • шило или толстая игла;
    • материал для декора (бисер, перо, вуаль – по желанию);
    • отличное настроение!

    Пошаговая инструкция

    1. Рисуем на картоне шаблоны лепестков. В нашем случае – 5 видов лекал: №1 30 мм х 26 мм – 2-4-шт.; №2 35 мм х 30 мм – 2-4-шт.; №3 40 мм х 36 мм – 3шт.; №4 45 мм х 40 мм – 4 – 5 шт.; №5 50 мм х 46 мм – 4-5 шт. и для листиков – №6 40 мм х 30 мм – 8 шт. Вырезая заготовки, помечайте на каждом номер и количество. Количество лепестков умножаем на число цветов плюс бутоны.
  • Шаблон для подклейки. В круге диаметром 55 мм от центра рисуем 5 зубчиков, похожих на языки пламени. Вырезать заготовки нужно после окраски ткани. Количество – в зависимости от числа роз плюс бутоны.
  • Не любите рисовать? Распечатайте вот такие выкройки.
  • Вырезаем лепестки из нажелатиненного шифона, располагая их под углом 45 градусов. Подклейки сразу вырезать не нужно – неудобно будет работать.
  • Разложите выкройки по размеру. Обрезки не выбрасывайте – на них удобно испытывать краску.
  • Пробное окрашивание . Чтобы роза выглядела натурально, надо подкрасить серединки, листики, летоны (стебли) и подклейку. Развести водой краску на палитре или тарелочке и проверить насыщенность на пробной ткани (обрезках). Цвет сейчас достаточно интенсивный (позже будет разбавлен).
  • Покраска заготовок №1. Пинцетом окунаем лепесток и сразу выкладываем на газету. Когда впитается лишняя влага, перекладываем для просушки и следим, чтобы не прилипали.
  • Покраска заготовок №2 и №3. Разбавить немного краску и проверить оттенок на пробнике. Затонировать лепестки №2. Еще раз разбавить водой краску и проверить оттенок. Окрашиваем лепестки №3.
  • Окрашивание листиков №6 и №7. Добавляем в желтую краску немного зеленой для бледно-зеленого оттенка, чтобы получить одну цветовую гамму, без пестроты.
  • Просушиваем заготовки. Остатки краски не выбрасываем: пригодится для окрашивания стеблей.
  • Гофрирование. Вырезаем подклейку и гофрируем лепестки. Для чего складываем его пополам, а марлю (или платочек) – по диагонали. Закладываем лепесток внутрь, так чтобы сгибы совпадали. Левой рукой придерживаем конструкцию, правой ведем конец марли по часовой стрелке, слегка скручивая. Если лепестки получаются вытянутыми, марлю надо сложить не косынкой, а продольно. Операцию надо проделать со всеми заготовками лепестков. Чтобы не испортить оригинал, можно потренироваться на пробной нажелатиненой ткани.
  • Проколоть шилом центр подклейки и слегка крестообразно надрезать.
  • Летоны. Для изготовления стебля нарезаем белую гофрированную бумагу тонкой полоской и накручиваем на проволоку.
  • Сборка бутона. Загибаем конец летона на 1см в виде петли. Лепесток №1 (самый маленький) обвиваем вокруг, предварительно промазав клеем ПВА. Прихватывает ниткой или тонкой проволокой. По очереди, с нахлестом прикрепляем лепестки №1, №2, №3. Для бутона этого достаточно.
  • Цветок. Если цветок, то остальные лепестки накрутить на зубочистку (можно слегка собрать пальцами). Не забываем промазывать клеем. В конце обвить цветок ниткой для аккуратного вида. Подклеить и завернуть бумагой, подкрасить.
  • Одеваем подклейку. Протягиваем в разрез весь стебель до основания цветка или бутона. Закрепляем клеевым пистолетом или ПВА.
  • Листики подклеиваем, немного отступив от верха.
  • Сборка композиции. В нашем МК 2 цветка, 2 бутона и 8 листиков. Розы располагаем напротив, каждой – по 4 листика и бутон. Середину прихватываем ниткой, концы не обрезаем: их можно украсить нанизанным бисером, покрыть лаком.
  • Расправляем красоту и примеряем. Клеить к ней основу не будем, лучше временно прихватить булавкой с обратной стороны.
  • По такому же принципу и мастер-класс как сделать цветы из ткани других видов, например, маков. На фото варианты использования цветка для украшения одежды и прически.Для начинающих рукодельниц подробнее о некоторых приемах обработки ткани.

    Полезные советы рукодельницам

    Как пропитать желатином ткань для цветов? Замочить на час 3 чайных ложки желатина в 300 мл воды и нагревать на водяной бане минут 10, до полного растворения (не кипятить!). Раствор вылить на тарелку и дать немного остыть. Подготовленную (выстиранную и высушенную) ткань погрузить в раствор и, не отжимая, развесить для просушки. Чем тоньше ткань, тем больше она требует желатина.

    Для гофрирования лепестков можно использовать и другой способ. Точно так же складываем лепесток и марлю, только орудуем не рукой, а утюгом, прокручивая его по часовой стрелке. Из тканей для гофрирования больше всего подходит шифон. Органза оставляет следы желатина, атлас более жесткий и плохо скручивается.

    При обработке края лепестков некоторые виды синтетики оставляют черную кромку, зависит результат и от направления волокон ткани в выкройке.

    Чтобы избежать эффекта закопченного края, надо подождать, пока свеча немного прогорит и работать быстро и аккуратно. Держать не прямо над свечкой, а сбоку, чтобы контролировать горение. Если при обработке ткань сразу немного вытягивать, получается волнистый край.

    Такие цветы лучше не стирать (особенно на желатине и ПВА) и хранить их в отдельной коробке. Носить под верхней одеждой тоже не рекомендуется (во избежание деформации). Цветы можно изготавливать из лент, закрепляя их непосредственно на ткани, как в мастер-классах цветы из ткани Татьяны Улановой на этом ролике. Добро пожаловать в прекрасный мир творчества!

    Как еще можно украсить праздничное помещение? Предлагаем узнать, как делать цветы из ткани. приглашения на свадьбу своими руками.

    Урок по предмету технология «Цветы из ткани»

    • Цели занятия:
    • Образовательные цели:
    • Способствовать освоению технологии изготовления цветов из ткани.
    • Развивающие цели:
    • Способствовать расширению представления о связи человека и природы; формированию и развитию познавательного интереса учащихся к предмету.
    • Воспитательные цели:
    • Способствовать развитию эстетических качеств личности.
    • Методическое оснащение занятия:
    • 1. Материально-техническая база:
    • – кабинет технологии;
    • – инструменты, приспособления: иглы, ножницы, шаблоны деталей цветка;
    • – материалы: цветные нитки, ткань (атлас, шифон или капрон), середина цветка;
    • – рамка с жесткой основой.
    • 2. Дидактическое обеспечение:

    – музыкальное произведение «Вальс цветов» П.И. Чайковского

    1. – презентация;
    2. – технологическая карта на изготовление цветка пиона;
    3. – образцы цветов из ткани;
    4. – выставка цветов, выполненных из бисера;
    5. – образцы поузловой обработки цветка пиона.
    6. 3. Технические средства:
    7. – компьютер с операционной системой MS Windows;
    8. – мультимедийный проектор;
    9. – экран.
    10. Форма организации учебной деятельности: фронтальная, индивидуальная, работа в парах.
    11. Методы обучения:
    12. Объяснительно-иллюстративный
    13. Демонстрационный
    14. Репродуктивный
    15. Частично-поисковый (эвристический)
    16. Исследовательский
    17. Тип занятия: комбинированный
    18. Структура занятия:
    19. Организационный момент (2 минуты).
    20. Этап подготовки учащихся к активному и сознательному усвоению нового материала (2 минуты).
    21. Этап психологического настроя (5 минут).
    22. Этап усвоения новых знаний (7 минут).
    23. Этап применения знаний на практике (22 минуты).
    24. Подведение итогов урока (7 минут).
    25. Ход занятия
    26. 1. Организационный момент:
    27. – приветствие;
    28. – определение отсутствующих
    29. – проверка готовности учащихся к уроку
    30. – проверка подготовленности помещения к уроку
    31. – организация к уроку

    П.Чайковский. Щелкунчик. Вальс цветов. Большой театр. Tchaikovsky. The Nutcracker (1980)

    2. Этап подготовки учащихся к активному и сознательному усвоению нового материала.

    • Учитель:
    • Сообщает учащимся тему урока, формулирует цель урока.
    • Тема занятия – «Изготовление декоративных цветов из ткани».
    • “Цель нашего занятия – освоить технологию выполнения цветов из ткани” (слайды 1,2).
    • Обращает внимание учащихся на девиз занятия:
    • Высказывание (слайд 3):
    • “Перед тобой различные искусства, выбирай из них одно, которое пойдет тебе на пользу, изучи его, не унывай и не теряй терпения из – за трудностей, пока ты не достигнешь того, что оно станет доставлять тебе радость”.
    • Альбрехт Дюрер
    • Я предлагаю вам в течение занятия подумать и продолжить следующие предложения:
    • Я узнал…
    • Я почувствовал…
    • Я заметил, что…
    • Я хочу узнать…
    • Ученики:
    • Настраиваются на занятие, воспринимают информацию.
    • 3. Этап психологического настроя

    3.1. Прослушивание музыкального произведения

    Давайте прослушаем отрывок из произведения композитора П.И. Чайковского, и вы попытаетесь определить свои ассоциации, возникающие во время прослушивания.

    Звучит музыкальное произведение «Вальс цветов» П.И. Чайковского (слайд 4).

    – Что представляете вы, когда слышите эту музыку? (Легкий ветерок, пение птиц, цветение цветов)

    Смотрим и вдохновляемся!

    – Как звучит мелодия в музыке П.И. Чайковского? (Робко, нежно, такая мелодия передает начало весны, пробуждение природы)

    – Понравилась ли вам эта музыка П.И. Чайковского и чем? (Богатством звуков, красивой нежной мелодией)

    П.И. Чайковский в своем музыкальном творении сумел выразить настроение. В его “Вальсе цветов” лирически передано пробуждение природы, с ее робкой поступью.

    – Хорошо, вот видите, сколько различных ассоциаций вызывает одна и та же музыка. Художники в своих работах стремятся передать свое эмоциональное состояние от увиденного, а композиторы хотят звуками передать эмоциональное состояние от услышанного. Порой возникают соответствующие музыкально-художественные ассоциации: смотришь на картину, а слышишь музыку. Слушая музыку, представляешь картину.

    4. Этап усвоения новых знаний

    – Цветы – это прекрасное творение природы. Давайте полюбуемся вашими работами. (Демонстрация готовых композиций цветов, выполненных учащимися)

    – Поделитесь своими ощущениями, которые вы испытывали, когда выполняли композиции цветов из бисера.

    – В парах подберите самые точные, яркие слова о цветах. (Учащиеся обсуждают в парах и один отвечает).

    – Посмотрите на слова, написанные на слайде (слайд 5). Выберите слова, которые на ваш взгляд можно соотнести к цветам. Почему вы сделали такой выбор?

    Доброта, труд, радость, слеза, подарок, книга, учеба, настроение, грусть, характер, дружба, тоска, счастье, сердце, открытка, восторг, нежность, любовь, школа, дом, помощь, здоровье, музыка.

    Красота и аромат цветов во все времена привлекали к себе людей. Цветы дарили, ими украшали свой дом и сад, поэты сочиняли о любимых цветах стихи, композиторы музыку. Издавна люди придумывали необыкновенные легенды и сказки о них.

    Сегодня вы научитесь изготовлению цветов из ткани, данная техника очень проста в исполнении и не требует особых материальных затрат (в работу идут отходы от кроя).

    Этот вариант интересен тем, что вы можете менять количество лепестков по своему желанию, добавляя дополнительные слои цветка.

    Несомненный плюс идеи такого цветка в простоте и универсальности: ведь полученные цветы из ткани ручной работы можно использовать и для украшения одежды, сумок, шляп, открыток, подарков, рамочек, подушек, штор, фотоальбомов.

    1. 5. Этап применения знаний на практике
    2. Практическая работа «Изготовление цветка пиона» (слайд 6):
    3. Вводный инструктаж учителя:
    4. Для изготовления цветка «Пиона» потребуется (слайд 7):
    5. 1. ткань: атлас, капрон, шифон;
    6. 2. нитки цветные;
    7. 3. ножницы;
    8. 4. иглы;
    9. 5. портновский мел;
    10. 6. шаблоны деталей цветка;

    7. серединка цветка (пуговица, бусина, декоративный шнур и т.д.).

    – Итак, для того, чтобы выполнить один цветок пиона, Вам потребуется изготовить шаблоны диаметром 6,8,10,12,14 см (слайд 8).

    -Вырезать из ткани количество кругов, равное количеству будущих лепестков (3,5,6,7 и т.д.) (слайд 9).

    – Каждый из кругов нужно сложить 2 раза по осевым линиям (слайд 10).

    – Сметать срезы лепестков и стянуть по дуге. В конце стяжки необходимо сделать закрепку (слайд 11).

    – Собрать нужное количество лепестков на нить по размерам (слайд 12).

    – Выполнить сборку цветка. В центре цветка остаётся отверстие, которое нужно закрыть. В качестве центрального элемента можно использовать пуговицу, большую бусину, обтянутую тканью круглую заготовку из картона, декоративный шнур и т.д. Деталь пришиваем по центру (слайд 13).

    – По схожему принципу можно выполнить и листочки из зелёной ткани. Осталось только приклеить или пришить цветок на задуманное для него место, и вот уже идея воплотилась в жизнь!

    • Прежде чем приступить к практической работе, необходимо вспомнить правила техники безопасности при работе с иглой и ножницами (слайд 14):
    • Работу выполнять только исправным инструментом;
    • Ножницы класть сомкнутыми лезвиями от работающего;
    • Передавая ножницы, держать их за сомкнутые лезвия;
    • Хранить иглы в игольнице или подушечке;
    • Сломанную иглу не бросать, а сдать учителю;
    • Шить с напёрстком.
    • Самостоятельная работа учащихся.
    • Психологический настрой (слайд 15)
    • Учитель:
    • Сколько приятных минут и удовольствия доставит вам изготовление цветов из ткани.
    • Ведь работы получаются авторские штучные.
    • Учащиеся, пользуясь технологическими картами, выполняют изготовление цветка пиона под руководством учителя (Приложение 1).
    • Текущий инструктаж – смотрите документ
    • Целевые обходы
    • – Инструктирование по выполнению отдельных операций и задания в целом
    • – Оказание помощи слабо подготовленным к выполнению задания учащимся
    • – Рациональное использование учебного времени
    • 7. Подведение итогов занятия
    • Уборка рабочих мест
    • Заключительный инструктаж
    • – анализ выполнения самостоятельной работы учащимися;
    • – разбор типичных ошибок учащихся;
    • – вскрытие причин допущенных учащимися ошибок.
    • – сообщение учителя о достижении цели занятия;
    • – объективная оценка результатов индивидуального труда учащихся на занятии.
    • Выставка готовых работ (каждый закрепляет свой цветок на подготовленную основу, получается декоративное панно).
    • – Посмотрите на панно.
    • – Выразите свои ощущения, впечатления.
    • Рефлексия
    • – Поделитесь мыслями о сегодняшнем занятии. Вам помогут слова:
    • Я узнал…
    • Я почувствовал…
    • Я заметил, что…
    • Я хочу узнать…

    Конспект открытого занятия по тестопластике на тему: «Цветы для мамы и бабушки» в старшей группе.

    Жабина Халида Салимовна
    Конспект открытого занятия по тестопластике на тему: «Цветы для мамы и бабушки» в старшей группе.

    Конспект открытого занятия по тестопластике на тему: «Цветы для мамы и бабушки» в старшей группе.

    Воспитатель Жабина Х. С.

    Цель: увлечь детей тестопластикой, ее выразительными возможностями; продолжать учить барельефной лепке; формировать интерес к работе художников, воспитателей; развивать способность видеть красоту в привычных предметах; развивать художественный вкус, творчество, фантазию, воображение, самостоятельность; желание доставлять радость близкому человеку – маме, бабушке.

    Предварительная работа: подготовка эскизов на досках из ДВП.

    Оборудование: хлеб, булка, печенье, блины, пирог, украшенный цветами из теста; тесто; стеки; клей ПВА; кисти для клея; дощечки из ДВП, на которых нарисованы эскизы разных цветов, влажные салфетки, музыкальный центр, диск с музыкой П. И. Чайковского из балета «Щелкунчик» «Вальс цветов» и Ф. Шопена «Вальс».

    Ход занятия.

    -Дети, послушайте, пожалуйста,мои загадки: «Комковато, ноздревато, и губато, и горбато, и твердо, и мягко, и кругло, и ломко, и черно, и бело, и всем людям мило». О чем эта загадка?

    — А что на сковородку наливают

    Да вчетверо сгибают?

    — Из чего хлеб и блины пекут?

    — Хлеб и блины пекут из теста.

    — А еще что можно печь из теста?

    — Пироги, торты, булки, коржики, пирожное… (показать детям хлебные изделия, которые лежат на подносе)

    — Дети, я вот вам пирог показываю, что на нем вы видите?

    — Пирог украшен цветами.

    — А цветы из чего сделаны?

    — Из теста.

    Тесто – что это такое?

    — Муку, соль и воду перемешивают и получается тесто.

    — У теста есть разные названия. Подскажите, пожалуйста.

    Тесто бывает дрожжевое, песочное, пресное, соленое.

    — Да, смотря, что ты хочешь печь, добавляют в тесто сахар, молоко, масло, яйца. (загадочно) А что еще из теста можно делать?

    — Из теста можно лепить.

    — Да, дети, из теста делают картины, лепят игрушки. Да, да, не удивляйтесь. По другому это называется тестопластикой, т. е. лепка объемных фигур и барельефных изображений на панно. Сейчас я вам хочу показать игрушки, сделанные путем тестопластики. Кто такие — вы уже угадали? Пес Барбос, Большой Ух, Колобок. А вот красивые картины, которые созданы умелыми руками наших воспитателей. (показ картин) «Стоят в поле сестрички, желтый глаз, белые реснички». Что это?

    — Как вы назвали бы эту картину?

    «Ромашки», «Полевые цветы», «Летние цветы».

    П.И.Чайковский — «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

    — А сейчас посмотрите, пожалуйста, на эту картину. Что там растет?

    — Расскажите, пожалуйста, кто знает о нем стихотворение.

    У него чудесный

    Золотистый цвет.

    Он большого солнца

    Маленький портрет. (О. Высотская).

    — Как назовем эту картину?

    «Одуванчик», «Маленький портрет большого солнца»

    — Нравятся вам эти картины?Мне интересно узнать ваше мнение: как создавали наши воспитатели эти картины?

    — Сначала воспитатели делали эскизы на досках, а потом крепили тесто на эти эскизы.

    — А как на рисунок крепится тесто?

    — Клеем мажут один из элементов рисунка, а затем аккуратно крепят тесто нужной формы.

    — Рисунок полностью клеем мажут?

    — Нет, нужно работать только по частям.

    — А если тесто выйдет через контур рисунка, что тогда делать?

    — Аккуратно убрать лишнее тесто стекой.

    — Если захотите прожилки а листьях провести?

    — Тоже с помощью стеки проводят.

    — Посмотрите на картины, как наши воспитатели работали с тестом?

    «Вальс цветов»: мастер класс

    — Аккуратно, чисто, красиво, умело.

    — Работа не кончается только креплением теста на панно, что еще делали взрослые?

    — Они раскрашивали картину.

    3 Д картина. СУПЕР ПРОСТО! Цветы в вазоне / 3 D picture. SUPER EASY! Flowers in a flowerpot.

    — Дети, скоро праздник наших дорогих мам и бабушек. Давайте скажем о бабушке и маме красивые слова. Какие они?

    — Любимые, родные, добрые, ласковые, красивые…

    — А вам бы хотелось сделать подарок маме и бабушке?

    — А сейчас послушаем стихотворение З. Петровой «Цветы для мамы»

    — Я пришел сегодня к маме

    С поздравленьем и цветами.

    Мама, глядя на букет,

    Улыбнулась мне в ответ

    И сказала, что цветы –

    Эти маки, эти розы,

    И ромашки, и мимозы

    Я не рвал, не покупал,

    Я их сам нарисовал.

    — Почему мама сказала, что цветы небывалой красоты?

    — Мальчик сам нарисовал.

    — Я думаю, что сделанные вашими руками картины будут лучшими подарками для ваших мам, бабушек. Пусть они принесут нашим дорогим весеннее тепло, радость, счастье и вашу добрую заботу. Давайте представим, что мы художники-скульпторы. У вас на столах лежат вами же приготовленные эскизы, переверните их. С чего начинать – подумайте и приступайте к работе.

    Самостоятельная работа детей под тихую музыку П. И. Чайковского и Ф. Шопена.

    Во время занятия воспитатель помогает детям, поддерживает их начинания.

    В конце занятия анализ детских работ. Угощение детей и гостей хлебобулочными изделиями.

    Планирование совместной деятельности с детьми в летний период по теме «В деревне у бабушки» 1-2 неделя июня «Домашние животные» Подвижные игры: «Лошадки», «Кот и мыши», «Лохматый пёс» Пальчиковые игры: «Конь», «Поросята», «Идёт.

    бесплатный мастер — класс//Панно с цветами из фоамирана/учимся делать розы и хризантемы

    Мастер класс урок по бисероплетению

    Основы бисероплетения
    план-конспект занятия по теме

    Плетение бисером является распространенным декоративно-прикладным творчеством.

    На занятиях по рукоделию и прикладному творчеству обучаю детей основам плетения из бисера.

    Скачать:

    Предварительный просмотр:

    Муниципальное автономное образовательное учреждение

    дополнительного образования детей

    детско-юношеский центр «Импульс»

    Тема: «Основы бисероплетения»

    для учащихся 1-4 классов

    объединения « Коллекция идей»

    педагог дополнительного образования

    Сапожникова Лидия Александровна

    Цель: Ознакомление с бисером. История бисера. Материалы для бисероплетения. Простые способы плетения.

    — Ознакомить учащихся с бисером. Разновидности бисера. Фурнитура для использования при бисероплетении.

    Простые способы плетения бисера.

    — Развивать моторику пальцев, что способствует умению концентрироваться, сформировывает движения пальцев рук, влияет на уровень развития речи, умению логически рассуждать, обладанием хорошей памятью.

    — Воспитывать художественный вкус

    — Воспитывать положительную самооценку

    — Воспитывать аккуратность, бережливость, внимательность.

    — наглядный (показ образцов, рассмотрение, наблюдение, работа по наглядному показу (схеме))

    — практический (работа по схеме)

    — Наглядные изделия из бисера ( бисерные украшения, деревья, бабочки, цветы, стрекозы..и т.д.)

    — книги и журналы по бисероплетению

    — схемы простого плетения из бисера

    Оборудование и материалы:

    — вид бисера 11/0; 8/0. цвет (зеленый)

    — плоская емкость для бисера

    Здравствуйте ребята! Сегодня на уроке мы с вами познакомимся с бисероплетением.

    Бисероплетение – это популярный вид творчества среди детей и подростков. Работа с бисером очень увлекательна, способствует развитию творческих способностей, художественного и эстетического вкуса, сенсорно-моторных навыков и памяти, фантазии и воображения.

    2. Бисер – это мелкие круглые или многогранные, слегка сплюснутые бусинки с отверстиями для продевания нитки, проволоки или лески.

    Чем мельче бисер, тем больше его номер. Например, бисер 15/0 значительно меньше бисера с номером 6/0. Но бисер одного номера у разных производителей зачастую отличается по величине.

    Наиболее распространен круглый бисер, но бывает и треугольный, и цилиндрический, и шестиугольный.

    Бисер бывает и прозрачный и непрозрачный. Изнутри и снаружи бисеринки могут быть покрыты медью, серебряной, золотой или цветной краской. Бисер матируют, придают металлический блеск, делают радужную окраску или перламутровую.

    Для плетения используют:

    Проволоку, леску, нитки, резинку. Нитки могут быть нейлоновые, хлопчатобумажные, шелковые, но плести из них можно с условием, что они достаточно прочны. Проволока – податливый материал, ей легко придать любую необходимую форму. Поэтому чаще всего ее используют для изделий с жестким каркасом, например, для плетения фигурок, изделий для декора интерьера, например бисерных деревьев.

    3. История бисера:

    Родиной бисера был Древний Египет. Стеклянные бусы, амулеты, посуду до сих пор находят в древних гробницах. Именно с Египтом связаны и первые упоминания о бисере. Его название происходит от арабского слова «бусра» или «бусер», что означает «фальшивый жемчуг». Когда Египет был завоеван римлянами, производство стеклянного бисера распростронилось по Римской империи, а после и по всей Европе. На Руси в 16 веке открылся первый русский стекольный завод под Москвой¸ где начали создавать изделия из стекла в том числе и бисер, разноцветный стеклярус для украшения царских нарядов.

    4. Приготовим рабочее место и повторим технику безопасности.

    Для того, чтобы бисер не укатывался и было легко нанизывать, нам понадобится коврик из ворсистой ткани ( лучше всего однотонной) размером 30х20 см. Разложим бисер по небольшим плоским коробочкам или крышечкам ( например от пластиковых контейнеров)

    Особое внимание уделяем месту для занятия рукоделием. Чтобы не устала спина, сидеть надо в удобном положении. Работать лучше за столом при дневном свете. Если освещения мало, включить освещение .

    Перед тем, как начать работу, сделаем физкультминутку:

    Мы устали, засиделись

    Нам размяться захотелось

    То, на стену посмотрели,

    То в окошко поглядели,

    Вправо, влево поворот,

    А потом наоборот.

    Ноги до конца сгибаем,

    Вверх и вниз, вверх и вниз,

    Приседать не торопись.

    И в последний раз присели,

    И на место тихо сели.

    Педагог: Ребята, мы размялись, теперь приступим к работе:

    1. Простые приемы бисероплетения.

    Веточка листьев из зеленого бисера

    Нам понадобится проволока длиной 30-40 см.

    Набираем 7 бисеренок зеленого цвета, складываем проволоку пополам, пальцами левой руки плотно сжимаем бисерины, а правой начинаем равномерно скручивать оба конца на длину «ножки».

    Педагог показывает выполнение бисерного скручивания.

    Затем на один из концов набираем еще 7 бисерин и точно так же обратным ходом скручиваем «ножку». Дойдя до ствола, делаем еще два, три оборота вместе с ним. Снова набираем на длинный конец бисерины и скручиваем сначала «ножку», а потом центральную ветвь до расположения следующей боковой «ножки»

    Ученики выполняют задание.

    Педагог обходит учеников, проверяет выполнения задания.

    Корректирует выполнение задания.

    По окончанию урока педагог отмечает старательность выполнения работы и аккуратность учеников.

    Педагог: Ребята, вы все очень хорошо работали, уберите свои рабочие места, соберите бисер в коробку, проволоку сложите в специальный мешочек. Урок окончен, всем спасибо.

    — Ученики познакомились с бисером, его историей.

    — Освоили простые приемы бисероплетения, способ «Скрутки».

    — Подготовили веточки листьев из бисера для дальнейшей работы по изготовлению бисерного дерева.

    Предварительный просмотр:

    Подписи к слайдам:

    История бисера выполнила педагог Сапожникова Л.А. МАОУ ДОД ДЮЦ «ИМПУЛЬС» г.Хабаровск

    Родиной бисера считается Древний Египет. Стеклянные бусы, амулеты, посуду до сих пор находят в древних гробницах. Именно с Египтом связаны и первые упоминания о бисере. Его название происходит от арабского слова «бусра» или «бусер», что означает «фальшивый жемчуг».

    Когда Египет был завоеван римлянами, производство стеклянного бисера распространилось по Римской империи, а после и по всей Европе. На Руси в 16 веке открылся первый русский стекольный завод ¸ где начали создавать изделия из стекла в том числе и бисер, разноцветный стеклярус для украшения нарядов.

    Русские мастера делали мозаичные стекла, кольца, браслеты, бусы, вышивали картины, иконы, украшали пасхальные яйца и сувениры.

    Венеция главный центр и поставщик бисера в Европе. Весь мир украшала Венеция своим бисером сумочки, чехольчики, шкатулки, подушечки, одежда и даже оплётка для посуды тоже была из бисера.

    Бисерные работы можно найти и у туземцев Америки, Африки, и Океании. Американские индейцы до сих пор отделывают парадное одеяние бисерной вышивкой. Их орнамент геометрический, или сильно стилизованный изображениями растений.

    В современном мире центрами производства бисера считаются такие страны как Чехия, Тайвань и Индия. Новая эра в истории бисера и бисероплетения началась с основания производства бисера в Японии.

    Историкам не известно кто именно придумал это Чудо – Бисер. Где, в каких измерениях, в какие времена зародилось пространство Бисерных Чудес. Бисер – это очень красивый, прочный и стойкий материал. Он не портится от времени, как ткань, не слишком чувствителен к свету, то есть не выгорает так сильно, как бумага, ткань или краска, и не ломается. Современные бисеринки могут создаваться не только из стекла, но и из самых разных материалов: драгоценных и полудрагоценных камней, металлов, дерева, пластмассы…

    По теме: методические разработки, презентации и конспекты

    Программа элективного курса для учащихся 9 класса.

    Образовательная программа дополнительного образования детей «Бисероплетение» рекомендуется для проведения кружковой работы с детьми в возрасте 10-12 лет, срок обучения 1 год.

    Программа расчитана для детей 7-12 лет, срок реализации программы 3 года.

    Изготовление сувенира «Елочка» из бисера.

    В данном материале предложена методика изготовления колье в технике бисероплетения. Данное колье используется, как базовая модель. Путем использования предложенных схем ребенок сможет изготовить свое .

    Изготовление поделок из бисера на проволочной основе способствует развитию координации, формирует точность и темп движений. При этом развивается зрительное, тактильное восприятие, формируется простран.

    Технологическая карта урока технологии в 5 классе, содержит цели, задачи, метапредметные результаты. Выделены этапы урока, и формы работы.

    Основы бисероплетения для детей. Этапы создания первых поделок

    Дети очень отзывчивы к любому виду художественной активности. Они готовы рисовать, лепить, клеить, конструировать каждый день, для них чрезвычайно важен процесс созидания. Бисероплетение для детей – интересная возможность попробовать себя в кропотливом, требующем аккуратности и внимательности деле. О том, чем полезно бисероплетение, какие инструменты и материалы пригодятся для занятий, как сделать эти занятия безопасными, читайте далее.

    Вы узнаете, трудно ли сделать бабочку из бисера, маленького человечка, брелок, фенечку и колечко – с этих работ обычно начинается увлечение ребенка бисером.

    Польза бисероплетения

    Для развития воображения и фантазии любое рукоделие полезно. Но бисероплетение – занятие, которое способно посодействовать развитию очень важных для ребенка навыков. И даже красивый почерк, аккуратность в выполнении письменных работ тоже могут быть отчасти заслугой увлечения бисероплетением.

    Чем полезно плетение из бисера – 7 плюсов для детей:

    1. Развивает мелкую моторику и укрепляет мышцы пальчиков. А мелкая моторика, как известно, это наше мышление и речь. Такая взаимосвязь процессов наводит на мысль, что дети уже с дошкольного возраста могут пробовать себя в бисероплетении.
    2. Развитие координации движения. Если ваш ребенок уже ходит в школу, но все еще не умеет завязывать шнурки, его координация движения развита плохо. И бисер – отличная возможность проработать это.
    3. Развитие творческого воображения. Плести – это не только технически интересно, для мозга плетение является не только технической задачей, но и творческой. Чем больше ребенок плетет, тем больше он импровизирует, создает схемы сам, начинает интуитивно понимать логику плетения и создания рисунков, гармонию.
    4. Развитие хорошего вкуса. Плетение по готовым схемам – это знакомство с образцами, совершенными работами, где сочетается цвет, форма, где появляется ловким движением рук интересный орнамент.
    5. Выработка усидчивости, терпения, сосредоточенности. Детский организм таков, что долгое время заниматься одним делом ему сложно, внимание переключается быстрее. Но по мере взросления потребность сконцентрироваться на чем-то одном растет (иначе в учебе успехов не жди), и такое рукоделие, как бисероплетение, помогает научиться внимательности и самоорганизации.
    6. Развитие целеустремленности. Невозможно получить красивый браслет или милую зверушку, пока последняя бисеринка согласно схеме не будет нанизанной на проволоку. Ребенок, занимающийся рукоделием, учится доводить начатое до конца.
    7. Радость от создания собственной художественной продукции. И такая польза немаловажна. Ребенок может подарить маме на 8 Марта колечко, которое сам сплел из бисера. Это отдельное удовольствие, чувство гордости, что тоже является ценным детским опытом.

    Чем больше ребенок плетет, тем лучше будет его почерк. Исключения только подтверждают правило. Ребенок быстрее формирует связь «рука – мозг», которая форсирует развитие важных учебных навыков.

    Что потребуется для работы

    Если за дело берется совсем еще малыш (3-5) лет, управиться с мелкими бисеринками ему будет сложно. Потому знакомство с рукоделием начинается с обычных крупных бусин, которые ребенок учится нанизывать на леску.

    Когда маленький творец подрастает, он может перейти к работе с настоящим бисером. Кто-то готов сделать это в 6 лет, но большинство ребят начинают заниматься творчеством с 7-9 лет.

    Для работы понадобятся:

    • пакетики с бисером – цвет и фактура не так важны, главное, чтобы товар был качественным, с низким процентом брака;
    • леска или проволока;
    • ножницы;
    • контейнеры для хранения;
    • хорошая настольная лампа;
    • однотонная клеенка или любая другая удобная поверхность, на которой не будут зрительно теряться бисеринки.

    Вопросы безопасности

    Без присмотра оставлять ребенка, который занимается бисером, нельзя. Он может пораниться ножницами, элементарно рассыпать бисер. Потому первые занятия всегда сопровождает четкий инструктаж. Сначала взрослый должен научить ребенка содержать свое рабочее место в порядке: показать, как удобно хранить бисер, как работать с леской, проволокой и т.д.

    Обязательный момент занятий – физкультминутки, гимнастика для глаз и пальчиков. Чем младше дети, тем чаще организовываются такие паузы.

    А чтобы бисер не скатывался стола, детей нужно познакомить с такой хитростью: можно взять коробку от шоколадных конфет, на ее дно поместить ворсистую ткань. На этой ткани ребенок распределит бисер по кучкам. Так он не будет скатываться, и падать на пол.

    Создание бисерных поделок с детьми

    Еще на первых занятиях взрослый учит ребенка читать схемы. Для начала используются самые простые варианты, которые легко понять и которым легко следовать.

    Бабочка из бисера

    Уже с 6-7 лет дети могут плести таких бабочек. Девочки, как правило, приходят в восторг от такой работы. Впоследствии красавицу-бабочку можно пришить к девичьему наряду или шляпке.

    Описание работы над бабочкой:

    1. Возьмите проволоку длиной 30 см. Для глаз насекомого понадобятся 2 темные бисерины. Если бабочка будет одноцветной, для ее тельца нужен бисер одного цвета, если двухцветной, соответственно, двух. Проще тельце делать бисером одного цвета, а крылышки – другого.
    2. На проволоку нанизываете 1 бисерину, перемещая ее к центру. Кончики проволоки соединяете друг с другом, на оба конца нанизываете 3 бисерины, сдвигаете их к первой.
    3. Затем приступаете к нижним крылышкам. На один кончик проволоки – 18 бисерин, продеть далее тот же конец сквозь первую из 18 нанизанных бисерин. Вторую петельку делать точно так же.
    4. Концы проволоки сплести, нанизать на оба конца 2 бисерины.
    5. Теперь можно заняться верхними крылышками. На один конец проволоки – 26 бисерин, тот же конец продевается в первую из 26 нанизанных бисерин. Вторая петля – так же.
    6. Теперь концы проволоки снова соединяются, на оба конца надеваются 2 бисерины. Затем концы проволоки расходятся – на каждый по 1 черной бисеринке.
    7. Осталось лишь снова соединить концы и скрепить их 1 бисеринкой цвета тельца. Закруглите кончики проволоки.

    Бабочка готова! А видео данного мастер-класса вы можете посмотреть здесь:

    Человечек из бисера

    Легкий вариант плетения основы брелочка – человечек. Например, кукла в шапочке. Ее сплетет шестилетний ребенок.

    Как пошагово плести человечка в шапочке:

    1. Шапочку следует плести как пирамидку из 5 рядов коричневого и белого бисера.
    2. Голову нужно сделать из прозрачных бусинок, набирая 5 рядов. Набирайте при этом 2 синие бусинки для глаз и 1 красную для рта.
    3. Руки плетутся из простых цепочек – 5 бежевых бисерин, пальцы из 3 прозрачных бусин на конце.
    4. Платье плетется пирамидкой, начиная с 3 бусин в 5 рядов. Выполняя последний ряд, на один кончик проволоки нужно набрать 3, а на другой – 4 бусины. Ряд фиксируется, пройдя первым концом в 4 бисеринку.
    5. Ножки выполняются простыми цепочками из 6 прозрачных и 3 черных бисеринок на конце. Подтяните проволоку, спрячьте концы.

    Милая куколка готова – быстро и просто!

    В данном видео подробно рассказывается, как сплести человечка вместе с детьми.

    Фенечка

    Это отдельный маленький мир внутри большого мира бисероплетения. Сплетать одни бусины с другими, чтобы получать фигурные узоры, девочки готовы днями и иногда ночами. Но начинать нужно, как обычно, с простейших узоров и схем. Одна из используемых техник называется цветок.

    Схема создания цветочков

    Как сделать фенечку-цветок:

    1. Отрежьте леску, в рабочий конец вставьте иглу. Нанизывайте 8 бисерин. Замкните их через первую в кружок, пропустите леску для фиксации.
    2. Выпустите ее через 8 бисерину, добавьте 9-ую. Пройдите через ее центр, выпустите леску с другого конца. Вот и все, получится цветок!
    3. Теперь нужно нанизать еще 6 бусин, полностью повторить алгоритм, но с учетом, что первые 2 бисеринки берутся из уже полученного цветка. И так схема фенечки повторяется до самого конца.

    Такую работу выполнит ребенок 7 лет и старше.

    Вариаций фенечек с цветочным узором может быть множество. В видео показан один из них.

    Брелок

    Брелок в виде ангелочка – очень мило и очень по-девичьи.

    Краткое описание работы:

    1. Возьмите проволоку длиной 50 см, из белого бисера сделайте тельце (1 ряд – 6 бусиной, 2 – 5, 3 – 4, 4 – 3, 5 – 2, 6 – 1).
    2. Ручки, на 1 проволоку 7 белых бусин, 1 золотистую. На вторую так же. Проволоку пропустите обратно для получения рук.
    3. Концы скрутите 2 оборота, сделайте петлевые крылья (как у бабочки).
    4. Сведите проволоку воедино, протяните крупную бусину – это будет головка. Из золотистых бисеринок нужно сделать полукольцо вокруг бусины.

    С такой работой справится девочка 6 лет и старше.

    Кольцо для девочки из бисера

    Плетение начинается с 2 бисерин, нанизанных на проволоку. Они размещаются на середине отрезка и оба конца проволоки скрещиваются на двух следующих бисеринах.

    Таких рядов будет 7 (корректируется в зависимости от толщины пальчика).

    Потом формируется ряд из 3 бисерин, в них также скрещиваются оба конца проволоки. Центральная бусина должна быть другого цвета. Еще один ряд – из 4 бисерин, и потом ряды по той же схеме идут на убывание.

    Останется вам только соединить проволочные концы, скрестить, завести хвостиком под плетение и обрезать. Обработать края проволоки можно наждачной бумагой (чтобы она не цеплялась за одежду).

    Бисероплетение для начинающих разновозрастных детей должно сначала восприниматься как новое творческое приключение. Побольше игровых действий, интересных рассказов и похвалы, и процесс будет приятным и результативным.

    Бисероплетение для начинающих

    Даже обычный браслетик-фенечка выглядит волшебно, если его сплести не из ниток, а из бисера. Украшение становится прозрачным, играет светом, а если использовать зеркальные бусины, получится добиться новогоднего эффекта. Плести из бисера несложно не только браслеты и ожерелья, любую фигурку, в том числе объёмную, удастся получить из маленьких цветных бусинок, если через них продёрнуть тонкую проволочку. Чего только мастерицы не делают из бисера!

    Во Всемирной Паутине есть образцы, как сплести футбольный мячик, пасхальное яичко, красивую снежинку или нарядную новогоднюю ёлочку. К каждому празднику выкладываются всё новые схемы по бисероплетению. Благодаря этому искусству, удастся создать не только мишку или поросёнка, получится изобразить даже оленя с ветвистыми рогами. Удивительные санки Санта-Клауса, запряжённые оленями, или дровни Деда Мороза с тройкой быстрых лошадей – выбирать вам. Многие из новогодних схем, несмотря на вычурный вид, вполне просты и доступны для начинающих рукодельниц.

    Что можно сделать из бисера

    Итак, бисероплетение позволяет получить на каждый год новый символ. Грядёт год кабана, значит получится найти схемы плетения симпатичных поросят. Это может быть плоская мордашка свинки в виде подвески на цепочку или брелок для ключей. Свинка побольше может стать игрушкой. Главное, не давать такие игрушки деткам младшего дошкольного возраста, потому что малыши любят всё тянуть в рот и могут случайно откусить бисерину и проглотить. Тем деткам, кто уже отказался от привычки пробовать на зуб попадающиеся предметы, весьма хорошо играть поделками из цветного бисера.

    Девочкам постарше интересны украшения, однако носить драгоценности в младшем школьном возрасте рановато, а вот создать интересную бижутерию самостоятельно, изучив бисероплетение, можно вполне. Если трудно купить подарок на праздник для подруги, его придётся изготовить своими руками. И это далеко не бумажная аппликация, которая долго не хранится. Поделки из бисера – браслет, кулончик, многорядные бусы, серёжки – это замечательные украшения, которым реально пользоваться по назначению.

    Поделки

    Техника бисероплетения позволяет сделать нарядные картины, наподобие бисерной вышивки, однако у них нет тканой основы, поэтому под такое панно хорошо установить подсветку. Получится красивый ночник или бра. Из бисеринок удастся сделать небольшие плафончики на лампочки новогодней гирлянды, что придаст ей эксклюзивность.

    Бисер, нанизанный на проволочную основу, способен стать деревцем-подставкой для украшений, милой статуэткой или нарядной шкатулкой с настоящей крышечкой на петлях.

    Интересные бисерные поделки для взрослых – украшения для кондиционера. Рядом с климатическим прибором стоит прикрепить несколько красивых подвесок и наблюдать за тем, как они колышутся от потоков воздуха.

    Украшения

    Если к плетению бисером добавить фурнитуру, удастся получить стильные оригинальные украшения:

    • серёжки;
    • кулоны;
    • браслеты с застёжкой;
    • ожерелья с застёжкой.

    Почему браслет из бисера лучше делать застёгивающимся? Чтобы он не рвался в процессе эксплуатации и не терял бусинки по одной.

    Что понадобится для работы

    Основной материал – бисер: стеклянный, керамический, пластмассовый. Пластиковые бусины не отличаются изысканностью, их хорошо использовать для тренировки детям. Бусины из керамики или стекла обязаны быть качественными, чтобы не раскололись. Бисерины бывают прокрашенными снаружи или изнутри.

    При плетении бисером используются бусины разных размеров, формы и калибра. Популярны жемчужные, или перламутровые бусинки, имеющие форму шарика и покрытые слоем, напоминающим по переливам внутренность морской раковины.

    Также применяется стеклярус – удлинённые трубочки из закалённого стекла, цветного или бесцветного, прокрашенные или металлизированные изнутри.

    Помимо бисера определённых сортов для работы потребуются материалы, на которые нанизываются бусины. Обычно в бисероплетении применяют специальные бисерные нитки, проволоку и леску.

    Нитки

    Что вышивка, что плетение бисером требует прочной нитки, не способной к гниению. Лучший вариант – капрон. Такие нити продаются под названием бисерных. Заменить их реально тонкой леской, однако завязывать узелки на последней проблематично. Для эластичных вещей, как браслеты и фенечки, созданы специальные резиновые нити, которые отлично тянутся и не рвутся.

    Леска

    Леску принято использовать для объёмных поделок из бисера. По толщине она подбирается так, чтобы могла трижды пройти через отверстие бусины. Ведь для создания объёмных конструкций леску в одну и ту же бисерину придётся пропускать не раз.

    Проволока

    Наилучшим образом зарекомендовала себя медная проволока, так как она весьма гибкая. Чтобы проволочка не окислялась, она изначально покрывается лаком. В бисероплетении используют проволоку с разноцветным лаком, так как она просвечивается через бусины.

    Инструментарий

    Из инструментов понадобятся специальные иголки. Сгодятся те, что используются для вышивки бисером. Ходовой размер – 12. Иглой продевается в бусинки нитка – капроновая или резиновая. Проволоку и леску получится вдевать непосредственно в бисеринки.

    Булавками фиксируются части работы, чтобы освободить руки. Ножницы служат для отрезания нитки, а для проволоки и лески лучше использовать кусачки. Педикюрные вполне сгодятся. Плоскогубцами или «утиным носиком» удобно скручивать проволочные детали.

    Для хранения бусинок нужен органайзер. Для инструментов – тоже. В первом случае удобно воспользоваться таблетницами, во втором – саше с прозрачными кармашками. Поможет и обычная школьная подставка для книг, куда удобно поместить схему, чтобы на неё смотреть во время работы.

    Фурнитура

    Застёжки для ожерелий и браслетов, крючки для серёжек и прочую фурнитуру для украшений можно купить в магазинах для рукодельниц. Сегодня там удастся найти практически всё, что вам подскажет ваша фантазия.

    Вальс цветов (мастер-класс Кружка)

    Техники плетения из бисера

    Основные техники бисероплетения – параллельная , кирпичная и мозаичная . При параллельной технике бисерины в разных рядах лежат одна над другой.

    При мозаичной и кирпичной – в разбежку. Отличие мозаичной и кирпичной техники станет понятным, если посмотреть на схеме, как проходит между бисеринами нитка. При мозаичном плетении бисером начальная цепочка состоит из двух рядов, при кирпичном – из одного. При мозаичной технике нитки проводятся исключительно сквозь отверстия бусин.

    Кирпичная техника подразумевает захват проволоки или нитки предыдущего ряда при плетении последующего.

    Не надо забывать и о том, что бисерины нанизываются просто рядами, например, на проволоку. Иногда вместо гибкой проволоки в бисероплетении используют тонкую закалённую пружину в виде спирали. Унизанная бусинками пружинка может стать основой серёжки, подвески на цепочку. Также забавно включить подобный пружинный элемент в бисерную игрушку.

    Как плести из бисера – уроки для начинающих

    Освоить каждую из техник получится, если разобрать плетение бисером пошагово. Удобно пользоваться схемами, где стрелками показано, в каком направлении должна продвигаться нить по мере нанизывания на неё очередных бусинок.

    Как только вы почувствуете себя уверенно в каждой технике, так сможете сами создавать образы для плетения. Сначала это будут плоские орнаменты, листочки, цветочные лепестки и т.д. Потом хорошо бы взяться за объёмные фигурки.

    Если вы хотите работать нитями, нужно научиться проходить неудобные места при помощи иголки. С резиновыми нитками это сделать несколько проще, так как они тянутся.

    При работе с любым материалом важно внимательно смотреть, в какую бусину с какой стороны вводить нитку или проволоку, чтобы не сбиться. Каждая небрежность непременно скажется на внешнем виде работы, и её придётся переделывать. Как только у вас начнёт всё получаться аккуратно, стоит смело приниматься за сложные схемы: при усидчивости и желании они у вас хорошо получатся.

    Некоторым мастерицам проще повторять уже готовые схемы бисероплетения, привнося в них новые элементы для украшения. Это тоже хороший путь для начинающих, потому что именно так получится постепенно поднять свой уровень до профессионального.

    Схемы для бисероплетения

    Желающим научиться плести из бисера сегодня удастся найти множество предложений и подробных схем в Интернете. Нежелательно сразу браться за трудную работу, стоит начать с простого браслета из кружочков. Получится симпатичная вещица, которая пригодится как украшение. Хорошо попробовать затем варьировать величину бусин, оплетать крупные бисерины мелкими. Такая работа больше напоминает ювелирное мастерство, однако это бисероплетение.

    Сделать для себя самобытные серёжки в виде снежинок или цветков – задача для начинающих потруднее, чем плоский браслет. Если удалось выполнить её, пора приниматься за колье с подвесками. Интересно смотрятся работы такого плана, которые напоминают поделки из полудрагоценных камней:

    Чтобы сделать подобную вещь, стоит поискать красивые схемы колье или скопировать с фотографии реальной драгоценности, переложив её на бисер. Выйдет изысканная бижутерия.

    Сборка декоративной интерьерной композиции с цветами из фоамирана «Зимний Вальс».

    Блестящие бусины под металл хорошо имитируют чернёное серебро, червонное золото, бронзу. Используя эти элементы, вы сумеете создать подобие ювелирных изделий. Есть схемы, где используются кабошоны, великолепно смотрящиеся в обрамлении, выполненном из бисера.

    Видео мастер-класс

    Если бисероплетение по готовой схеме вызывает трудности, нет ничего проще найти видео, где показываются приёмы, используемые рукодельницами. Пошаговая инструкция, подкреплённая показанными на экране действиями, поможет начинающей рукодельнице чувствовать себя увереннее. Ведь всегда получится поставить видеоролик на паузу и рассмотреть детально, как выполняются приёмы бисероплетения.

    Мастер-классы часто включают обучение изготовлению определённого украшения или игрушки из бисера. Посмотрев такой ролик, вы сможете сами легко смастерить красивую поделку.

    Конспект по бисероплетению (мастер-класс)

    При пользовании «Инфоуроком» вам не нужно платить за интернет!

    Минкомсвязь РФ: «Инфоурок» включен в перечень социально значимых ресурсов .

    Разработала и провела:

    Перминова Алеся Петровна

    г. Санкт — Петербург

    Данная методическая разработка является мастер-классом по бисероплетению.

    Актуальность разработки – это связь искусства с жизнью человека, его роль в повседневном быту, изучением народного творчества и художественных промыслов, культурой и традициями русского народа. На данный момент пользуются большим спросом изделия эксклюзивные, оригинальные и неповторимые, выполненные индивидуально вручную.

    Возраст участников мастер класса 8-10 лет.

    Мастер-класс рассчитан на 2 занятия

    Цель: познакомить детей с одним из видов декоративно-прикладного творчества, дать представление о технике плетения .

    — создать условия для творческого развития младших школьников;

    — заинтересовать и научить учащихся изготавливать подарки своими руками;

    — развивать мелкую моторику рук;

    — привить интерес к культуре и искусству .

    Тема : Брелок из бусин «Щенок»

    Цель: познакомить детей с одним из видов декоративно-прикладного творчества.

    — познакомить с историей изготовления украшений из бисера;

    — познакомить с техникой плетения на леске;

    — развивать творческие способности;

    — способствовать воспитанию художественно – эстетического вкуса.

    — объяснение с элементами показа приемов работы;

    — использования схемы для плетения изделий;

    — демонстрация готового изделия.

    — образцы материалов и инструментов;

    — постановка цели занятия и объяснения задания.

    — объяснение нового материала.

    — работа участников мастер-класса.

    Организационная часть занятия.

    Приветствие. Проверка готовности к занятию. Сообщение темы и краткий обзор занятия.

    Изучение нового материала.

    Бисер – очень древний материал. Его история начинается с тех времен, когда было изобретено стекло. Произошло это шесть тысяч лет назад в Финикии, этого государства уже не существует, на его территории сейчас находятся Ливан, Сирия и Израиль. Согласно легенде, финикийские моряки, перевозя из Африки груз соды, высадились на ночлег и обложили костер не камнями, а кусками соды, и наутро они нашли в золе слиток, прозрачный и очень прочный. Это было стекло. Впоследствии из него стали делать бусы. Бусинки все становились мельче и мельче – так появился бисер.

    Бисером украшали одежду, плели украшения. Самые первые украшения из бисера изготавливали индейцы. У нас на Руси бисером расшивали сарафаны, головные уборы, но иметь вышитые изделия из бисера могли только очень богатые люди, потому что бисер привозили из далеких стран.

    Демонстрация образцов – аналогов и их конструкция.

    Технологические этапы выполнения:

    Для изготовления брелка из бусин вам потребуется:

    — бусины крупные (размер 4 мм) коричневого и оранжевого цветов по 1 пакетику;

    — бусина крупная (размер 4 мм) красного цвета – 1 шт. (для языка)

    2. Выполняете изделие по схеме с подробным описанием ( приложение 1).

    Текущий инструктаж и выполнение практической работы:

    — правила по технике безопасности;

    — обход рабочих мест;

    — проверка соблюдения технологии и приемов работы;

    — контроль над соблюдением санитарно-гигиенических требований;

    Мастер-класс по композиции «Вальс цветов» Часть 3 // Цветы из бисера от Елены Авраменко

    — индивидуальная работа с участниками мастер-класса;

    — контроль над работой выполняемой участниками мастер-класса.

    — подведение итогов занятия;

    — анализ допущенных ошибок;

    — демонстрация лучших работ.

    Схемы с подробным описанием

    Отмеряем 1 метр лески, отрезаем ее ножницами. Нанизываем на леску четыре коричневые бусины (рис.1)

    Замыкаем эту цепочку из бусин в кольцо, выравниваем концы лески (рис.2)

    На один конец лески нанизываем одну коричневую и одну оранжевую бусину, на другой конец лески нанизываем одну коричневую бусину и пропускаем этот же конец лески в нанизанную оранжевую бусину (рис.3)

    На один конец лески нанизываем две оранжевые бусины, на другой конец лески нанизываем одну оранжевую бусину и пропускаем этот конец лески через последнюю нанизанную бусину первого конца лески (рис.4).

    На один конец лески нанизываем четыре оранжевые и одну коричневую бусины, далее эту цепочку из пяти бусин замкнем в кольцо, пропуская леску через первую нанизанную оранжевую бусину (рис.5).

    Продолжаем плести щенка по схеме (рис. 6.1 – 6.8 ).

    7. Формируем переднюю лапу, для этого концы лески пропускаем через самую последнюю нанизанную оранжевую бусину с разных сторон бусины. Леску затягиваем (рис.7)

    8. Пропускаем концы лески через бусины оранжевого кольца (рис.8)

    9. Продолжаем плести туловище по схеме (рис 9.1 – 9.2).

    10. Приплетаем заднюю лапу по схеме (рис.10.1 – 10.2).

    11. Формируем заднюю лапу, пропуская один конец лески через последнюю нанизанную оранжевую бусину последнего оранжевого кольца. Концы лески, затягивая, завязываем двойным узлом, оба конца лески пропускаем через соседнюю любую бусину, продергиваем узелок в бусину (прячем) и обрезаем концы лески ножницами (рис.11).

    12. Одна половина собачки готова, теперь отмеряем еще один метр лески и плетем точно так же вторую половину щенка, но в зеркальном отражении (рис. 12).

    13. Две части готовы. Начинаем сшивать обе половинки мордочки с помощью лески и дополнительных бусин. Отмеряем один метр лески, нанизываем на нее одну оранжевую бусину, концы лески пропускаем через вертикальные оранжевые бусины и коричневые бусины (глаза), берем еще одну дополнительную оранжевую бусину и пропускаем концы лески через эту бусину с разных сторон (рис.13.1 – 13.2).

    14. Каждый конец лески пропускаем по своей половинке через одну оранжевую бусину, затем они пересекаются в дополнительной коричневой бусине (носике)(рис.14).

    15. Концы лески пропускаем через бусину своей половинки, затем они пересекаются в дополнительной красной бусинке (язычке) (рис.15).

    16. Продолжаем сшивать грудку щенка, пропуская концы лески через бусины своей половинки и дополнительные оранжевые бусины (рис. 16).

    17. Две половинки мордочки и грудку щенка сшили. Не обрезая леску, переходим сшивать животик. Концы лески пропускаем через бусину своей половины и затем они пересекаются в дополнительной оранжевой бусине (рис.17.1 – 17.2).

    18. Затем, пропуская концы лески через оранжевые бусины половинок щенка и используя дополнительные бусины, сшиваем заднюю часть щенка, спинку и шею (рис. 18.1 – 18.2).

    19. Закрепляем леску, связывая ее концы двойным узлом, который прячем в соседнюю бусину, обрезаем концы лески ножницами.

    20. Половинки сшили.

    21. Отмеряем леску длинной 30 см, отрезаем ее ножницами. Далее приплетаем хвост. Поверните щенка к себе задом. К верхней оранжевой бусине начинаем приплетать хвост, пропустите через нее леску, выравнивая концы (рис.21).

    DIY Super decor. Composition FROM FLOWERS. 3 Д картина из лилий.

    22. Приплетаем хвост щенка по схеме (рис.22).

    23. Один конец лески пропускаем через вторую, расположенную от хвоста, оранжевую бусину спины (рис.23).

    24. Закрепляем леску, связывая ее концы двойным узлом, который прячем в соседнюю бусину, обрезаем концы лески ножницами.

    Занятие по бисероплетению. Мастер-класс по изготовлению фиалки

    Презентация к уроку

    Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

    Возраст детей 8-10 лет (а также дети старшего возраста с ОВЗ).

    1. Дидактическое обоснование занятия

      Развитие самостоятельности и повышение грамотности детей в вопросах экологии через декоративно-прикладное творчество – бисероплетение. Закрепление основных приемов бисероплетения – изготовление цветка фиалка.

    • Образовательная – закрепить технику низания бисера и скручивания простых петель в процессе изготовления цветка “Фиалка” из бисера;
    • Развивающая – развивать образное мышление, творческую самостоятельность, память, воображение, внимание, мелкую моторику, вызвать желание фантазировать, развивать у детей чувство композиции;
    • Воспитательная — воспитывать эстетический вкус, аккуратность, усидчивость, терпение, внимательность, старательность. Воспитать в детях любовь к природе, знакомство с домашними растениями. Формировать систему ценностей, направленную на максимальный личный вклад в коллективную деятельность в процессе урока. Прививать интерес к окружающему миру и математике через занятия бисероплетением.

    2. Методическое оснащение занятия

    • Инструменты и материалы: образец готового цветка, ножницы, проволока, бисер, линейка, крышечки для бисера.
    • Электронная презентация “Комнатные цветы”, видеофильм “Цветы”, кроссворд “Комнатные цветы”, схемы изготовления изделия с пошаговой инструкцией.

    3. Методы обучения

    Мастер-класс по композиции «Вальс цветов» Часть 2 // Цветы из бисера от Елены Авраменко

    Словесные (Рассказ, объяснение, инструктаж, фронтальная беседа);

    Наглядные (Объяснительно-иллюстративный, демонстрация, электронная презентация);

    Практические (Практическая работа, репродуктивный, игровой, выставка).

    Беседа, опрос, разбор нового материала, анализ образцов, объяснение с использованием наглядности, показ практических действий, практическая работа, индивидуальная работа, подведение итогов.

    5. Формы организации познавательной деятельности учащихся: индивидуальные, коллективные.

    6. Тип занятия: комбинированный.

    • Приветствие, проверка подготовленности детей к занятию, т/б.

    Разгадывание кроссворда “Комнатные цветы” (теория, практика, закрепление полученных знаний) с помощью презентации “Комнатные цветы”.

    • Постановка цели.
    • Практическаяработа
    • Динамическая пауза, физминутка.

    Подведение итогов занятия.

    8. Объект труда: изготовление цветка “Фиалка”

    9. Межпредметные связи:

    • ОБЖ – техника безопасности при работе с колющими и режущими предметами (ножницы, проволока);
    • Окружающий мир – сведения о комнатных, садовых и полевых цветах;
    • Математика – использование определенного количества бисеринок, измерения по линейке.
    • Музыка – узнавание и прослушивание музыкального произведения.

    1. Организационный этап.

    — Приветствие (здравствуйте, я рада приветствовать вас на занятии).

    — Проверка готовности учащихся к занятию.

    2. Подготовительный этап. Актуализация знаний (вопросы к группе).

    — Какую большую тему мы с вами изучаем на протяжении последних занятий? (основные приемы бисероплетения: простое низание бисера, петельное плетение)

    — В чём особенности объемного плетения? (особенность объёмного плетения в сочетании разных способов плетения — более красивое конечное изделия)

    — Чем мы с вами занимались на одном последних занятии, когда мы готовились ко Дню учителя? (изготовление цветочков)

    — Давайте вспомним, из каких частей состоит простой цветок? (лепестки и серединка)

    — Сегодня мы будем продолжать учиться использовать простые приёмы плетения для создания объёмного изделия, но прежде чем начать свою работу, давайте поговорим о цветах.

    Где растут цветы? (в саду, лесу, поле)

    Если они растут в саду, то они называются садовыми. А если в лесу – лесными, а в поле – полевыми. Правильно! Ребята, а сейчас я предлагаю вам посмотреть небольшой фильм о садовых и полевых цветах. (Видеофильм “Цветы”)

    (В фильме использована музыкальное произведение П.И. Чайковского “Вальс цветов”. Детям предлагается узнать данное произведение, определить его жанр.)

    3. Основной этап.

    Ребята, а какие еще бывают цветы? Правильно – комнатные. На прошлом занятии Вам было задано домашнее задание, вспомнить названия комнатных растений. Вы готовы ответить? Дети называют комнатные растения.

    А сейчас я предлагаю вам разгадать кроссворд “Комнатные цветы” (Приложение 1) с помощью презентации. А ключевое слово кроссворда подскажет нам, какой цветок мы будем сегодня плести. Дети смотрят презентацию в PowerPoint “Комнатные цветы”, сначала сами пытаются отгадать название и вписать в кроссворд по порядку. Если не получается отгадать – всплывает название растения: если оно (название) красного цвета, то это слово подходит для кроссворда и дети вписывают названия цветов в кроссворд. Какое ключевое слово получилось? Правильно – “Фиалка”.

    Девочки из старшей группы сплели замечательные листочки и поместили их в горшок. Но чего-то не хватает. Как вы думаете чего? Правильно, цветочков! Фиалок! Сегодня мы свами завершим эту подделку! Молодцы! Поэтесса Зимфира Абдрахманова написала замечательное стихотворение о фиалке:

    Опять фиалка на окне
    Нам подарила свой букетик.
    С фиалкой щедрой наравне
    Я для тебя цвету на свете.

    Создание объёмного панно Цветы пуансетии, квиллинг

    Я лишь прошу: меня укрой
    Рукой, полей водой прощенья.
    Не пережить мне снег и зной,
    Ведь я — домашнее растенье.

    А вот неизвестный автор написал:

    Фиалки цветут на окне
    Сиреневым ярким цветом.
    С утра улыбаются мне,
    Они солидарны с летом.

    Фиалки цветут для души,
    Как раз на мои именины,
    Свежи и так хороши
    Ещё по-детски ранимы.

    Цветочки, как мягкий шёлк,
    Листочки- зелёный бархат,
    Кусочек нежности — в долг:
    Красиво, приятно и ярко.

    Скажите, ребята, а всегда ли фиалки сиреневого цвета? Правильно. Предлагаю вам посмотреть продолжение презентации “Комнатные цветы” и полюбоваться этими удивительными цветами (дети рассматривают фотографии фиалок разного цвета и формы). Итак, какими бывают фиалки? Правильно! И сегодня каждый из вас сможет выбрать цвет для своей фиалки и у нас получится очень красивый горшок с фиалками. Посмотрите на этот цветок. Педагог показывает готовый образец. После анализа образца педагог планирует и определяет последовательность предстоящих трудовых действий и операций при выполнении фиалки.

    Цель сегодняшнего занятия – изготовить цветочки. В итоге чего у нас должна получиться законченная композиция — горшок с фиалками.

    Сейчас мы приступим к практической работе.

    Для работы вам понадобятся следующие инструменты и материалы: бисер синего, лилового, белого или розового цвета, проволока, линейка.

    3D картина из фоамирана. Объемная картина из цветов, секреты сборки

    В ходе практической работы вы должны соблюдать правила по технике безопасности при работе с ножницами и бисером. Давайте вспомним (проговаривается). Кроме этого, вы должны следить за осанкой, сидеть ровно, не горбясь, не смотреть на работу сбоку.

    Чтобы у нас всё получилось, как мы с вами должны работать? (дружно, усердно).

    5. Практическая работа (под музыку)

    а) Дежурный раздайте схемы (Приложение 2), крышечки для бисера и линейки. Ребята, рассмотрите схемы. Разбор схем в индивидуальном порядке. Всем понятен порядок выполнения фиалки? Педагог раздает бисер выбранных цветов.

    Разминка. Пальчиковая гимнастика “Распускающийся цветок”.

    Перед началом работы сделаем небольшую разминку для наших рук.

    Сложите руки вместе ладошками внутрь, как будто это бутон. Теперь бутон распускается (пальчики в стороны), а затем опять закрывается на ночь. И снова повторит. Итак 5раз. Теперь наши руки готовы к работе.

    А теперь приступаем к работе. У вас все обязательно получится!

    б) Самостоятельная работа детей (учащиеся берут необходимый бисер, кусочки проволоки нужной длины и начинают нанизывать бисер на проволоку согласно выбранному алгоритму выполнения изделия).

    В ходе практической работы учащиеся работают индивидуально, педагог ходит по классу, проводит индивидуальные консультации и помогает учащимся. Следит за выполнением работы.

    Через 15 минут от начала практической части — физминутка.

    Ребята отложите на минутку вашу работу. Наши глазки устали. Надо дать им немного отдохнуть:

    — 5 колебательных движений глазами по горизонтали справа – налево, слева – направо.

    — 5 колебательных движений глазами по вертикали: вверх – вниз, вниз – вверх.

    — 5 вращательных движений глазами слева — направо.

    — 5 вращательных движений глазами в правую, затем в левую стороны – “восьмерка”.

    Продолжение практической работы. Через 15 минут общая разминка.

    Ребята встаньте около парты. Представьте, что вы бутон фиалки. Сложите ладошки вместе на уровне груди. А теперь наш бутон тянется к солнцу. Руки поднимаем вверх, и бутон распускается – руки разводим следка в стороны. Опустите руки вниз. Продолжаем работу.

    4. Итоговый этап

    Наше занятие, ребята, подходит к завершению. Давайте посмотрим и покажем друг-другу и нашим гостя, какие цветочки у нас получились.

    Обсуждение результатов работы вместе с детьми (рассмотреть каждый цветок, отметить, кому что удалось и над чем ещё надо поработать, похвалить детей).

    А теперь ребята подходите поближе, давайте посадим наши фиалки в горшок. Посмотрите, как чудесно получилось. (Приложение 3).

    Уборка рабочих мест.

    По окончании работы проходит выставка готового изделия.

    • Рефлексия (Что получилось, что не очень? Какие трудности возникали во время работы?)
    • Разбор допущенных ошибок.

    Ребята, если вы довольны сегодняшним занятием, и вы считаете, что у вас все получилось, то встаньте у веселого смайлика, а если не очень, то у грустного смайлика. (Изображения смайликов прикреплены на доске. Происходит самооценивание детей.) Давайте на память сфотографируемся.

    Если кто-то справился с выполнением работы раньше намеченного срока, ему предлагается выполнить творческое задание – разгадать кроссворд на тему “Цветы”.

    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Для души - сайт про рукоделие и поделки