Мастер-класс Пишем пейзаж с натуры. Пленэр с художником Дмитрием Ревякиным

Пишем пейзаж с натуры. Пленэр с художником Дмитрием Ревякиным

Лето – лучшее время для прогулок на свежем воздухе, созерцания красоты, время обновления, наполнения творческой энергией и обретения внутреннего равновесия. Лето – прекрасная пора для пленэра! Тепло, руки не стынут, масляные краски не густеют, мокрые кисти не замерзают. Да и погода – на любой вкус. Пасмурные дни сменяются солнечными. Ветреные – тихими, безмятежными. Восходы и закаты – любых цветов и оттенков.

Материалы живописи для мастер-класса:

  • холсты любого размера на картоне или на подрамнике (30х40 см; 40х50 см; 40х60 см; 50х60 см; 60х70; 70х80 см);
  • кисти: щетина большого № 8-10 и среднего № 4-8 номера, синтетика №2 или 3, иногда нужна веерная кисть и большая строительная кисть (щетина);
  • мастихины среднего номера;
  • разбавитель (тройник или пинен, можно использовать льняное масло и уайт-спирит);
  • ветошь или салфетки;
  • палитра (из фанеры или холст на подрамнике);
  • масляные краски (белила цинковые или титановые, можно 1х1 смешать), черная, охра светлая, охра желтая, охра золотистая московская, кадмий желтый светлый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний, кадмий красный светлый, краплак красный, марс коричневый темный, умбра жженая, Ван-дие коричневый, любые коричневые, кобальт синий светлый, кобальт синий темный, голубая ФЦ или ультрамарин, небесно-голубая, королевская-голубая, кобальт зеленый светлый, кобальт зеленый темный, русская зеленая (болотная), турецкая зеленая.

Oнлайн курсы по живописи. Нажмите на фото или название курса.

Курс «Классическая живопись»

Обучающий курс по живописи масляными красками для начинающих и не только! Хотите учиться писать портрет, натюрморт или пейзаж на пленэре? Записывайтесь на курс с Дмитрием Ревякиным! Вас ждет подробный рассказ и наглядный показ, как можно создать картину, как рисовать с натуры, как работать на пленэре. Видео содержат эксклюзивный обучающий материал не имеющий аналогов в интернете. Фильмы сняты в хорошем качестве и замечательным звуковым сопровождением. Курс «Классическая живопись» это возможность узнать, что такое пространство в живописи, воздушная перспектива, колорит, композиция, пастозная живопись или работа лессировками. В ходе занятий вам будет предложено изобразить портрет, натюрморт, пейзажи с натуры и по этюдам. Не забудьте про знаменитый анализ картин, в ходе которого вы получите информацию о том, как можно улучшить вашу работу. Школа живописи Дмитрия Ревякина — это гарантия, качество + низкая цена.

Курс » Живопись с натуры»

Курс «Живопись с натуры» — это возможность научиться смешивать краски, подбирать цвета, узнать об основах живописи маслом с натуры. Вы получите знания об основах живописи, воздушной перспективе и мн. др.. Вам предлагается написать семь картин вместе с художником на пленэре. Темы занятий — красивые пейзажи с яркими цветами. Вы хотите знать, что такое настоящая живопись? Тогда вам к нам! Написание картины включает: занятие-вебинар, обучающий фильм и анализ ваших картин. Чем чаще вы посещаете подобные занятия, тем быстрее вы движетесь по пути становления художника.

Занятия » Эксперимент»

Занятия «Эксперимент» по живописи маслом — это уникальная возможность научиться смешивать краски, подбирать цвета, узнать об основах живописи маслом, о приемах нанесения краски, о рельефной пасте, основах живописи, воздушной перспективе и мн. др.. Вам предлагается написать ряд картин по мотивам фотографий и картин известных художников. Темы занятий — красивые пейзажи с яркими цветами. Вы хотите знать, что такое настоящая живопись? Тогда вам к нам! Написание картины включает: занятие-вебинар, обучающий фильм и анализ ваших картин. Чем чаще вы посещаете занятия, тем быстрее вы движетесь по пути становления художника.

Курс » Горы и море»

Обучающий курс по живописи маслом «Гоы и море» — это возможность научиться смешивать краски, подбирать цвета, узнать о воздушной перспективе и многое другое. Вам предлагается копировать работы живописцев и создавать картины по фотографиям. Вы получите не только огромный багаж знаний, но и сможете написать 6 замечательных картин. Темы занятий этого курса самые востребованные любыми зрителями — это горы, морские закаты, самые красивые пейзажи. Уроки по живописи онлайн — это отличный вариант не выходя из дома получить теоретические знания и подкрепить их на практике. Как всегда, подробное, понятное объяснение от Дмитрия Ревякина и именной сертификат о прохождении курса. Нажмите на название или фото и посмотрите расписание. Уровень вашей подготовки не имеет значения! Чем чаще вы посещаете занятия, тем быстрее вы движетесь по пути становления художника.

Онлайн курс по живописи маслом «Живопись на пленэре»

Уникальный онлайн обучающий курс по живописи для начинающих на тему — ПЛЕНЭР (живопись с натуры). Вам могут показаться несовершенными фотографии картин, по которым будут проходить занятия. На самом деле преподаватель будет использовать только мотивы. Картины у Дмитрия могут получаться значительнее ярче и интереснее, чем фотографии. Хотите узнать, что ценится в живописи, как работать на пленэре, чем отличается фотография от натуры? Записывайтесь на курс действует огромная скидка. Курс полезен, как начинающим, так и любителям творчества со стажем. Основа теории взята из таких учебных заведений, как институты им. Сурикова, им. Репина.

Курс » Зимний пейзаж»

Обучающий курс по живописи масляными красками для начинающих «Зимний пейзаж» — это великолепная возможность научиться смешивать краски, подбирать цвета снега, узнать о воздушной перспективе и многое, многое другое. Вам предлагается копировать работы великого живописца Andersа Andersenа Lundby. Вы получите не только огромный багаж знаний, но и сможете написать 6 картин. Уроки по живописи онлайн — это отличный вариант не выходя из дома получить теоретические знания и подкрепить их на практике. Как всегда, подробное, понятное объяснение от Дмитрия Ревякина и видеозаписи всех занятий, снятые в суперкачестве — в подарок. Кроме того, бонусы, призы и именные сертификаты о прохождении курса. Нажмите на название или фото и посмотрите расписание. Уровень вашей подготовки не имеет значения!

Обучающий курс по живописи «Зимняя сказка»

Обучающий курс по живописи маслом с Дмитрием Ревякиным. Сделайте себе или вашим близким подарок, получите видеозаписи. Пусть ваши картины, созданные, благодаря этим занятиям, будут нести радость и уют в дом. Уровень вашей подготовки не имеет значения, получится у всех, даже, если вы ниразу не рисовали! Как всегда online курс по живописи маслом включает конкурс на лучшие работы, фильмы — подарки, дополнительные видеоролики, сертификаты о прохождении курса по живописи, анализ работ. Благодаря этим урокам, вы напишете 4-6 замечательных, сказочных пейзажа.

Курс по живописи масляными красками «Рассветы и закаты»

Здесь вы можете приобрести видеозаписи уроков по живописи на самую востребованную тему в пейзажах — рассветы и закаты. Картины смогут украсить любой интерьер. Что может быть прекраснее закатов и рассветов? Морской, горный, зимний, городской и даже пейзаж в черно-белом варианте — все это есть в замечательном обчучающем онлайн курсе по живописи маслом «Рассветы и закаты». Нажмите на название курса и вы сможете узнать подробнее, как получить видеозаписи всех мастеров-классов по живописи в суперкачестве. Уровень вашей подготовки не имеет значения, главное начать рисовать!

Курс «Картины великих мастеров»

Вы пробовали когда-нибудь написать копию картины великого художника? Знаете, как важно для обучения копировать пейзажи великих художников? Вы сможете написать картины по мотивам работ великих классиков И.И. Левитана, В.Д. Поленова, И.И. Шишкина, И.К. Айвазовского. Художники знают, как важно копировать картины великих художников, как важно знать секреты и тонкости живописи масляными красками, основы живописи маслом. Курс «Картины великих мастеров» поможет вам понять, что такое настоящая живопись, как создавались великие шедевры и с чего начинать обучение живописи.

Урок рисования ► художник Дмитрий Ревякин

Обучающий курс по живописи маслом «Вокруг нас»

Уникальный онлайн курс по живописи, который включает 5 практических занятий. Приобретайте видеозаписи уроков по живописи в суперкачестве, скачивайте фильмы на свой диск, в компьютер и занимайтесь живописью в любое удобное для вас время. Благодаря этим занятиям, вы попробуете написать картины: по мотивам И.К. Айвазовского, горный пейзаж, осенние пейзажи и натюрморт. Мастер-классы по живописи с Дмитрием Ревякиным — это всегда ценная инормация об основах живописи, о материалах живописи масляными красками, о цвете, колорите, тоне, перспективе в картине.

Курс «Жанры живописи»

Вы можете приобрести 7 практических занятий по живописи маслом, которые включают пейзажи, натюрморт, портрет и изображение животных. Уроки по рисованию, занятия по живописи «Жанры живописи» включают мастер-классы онлайн на различные темы. Хотите попробовать написать портрет своего близкого челвоека по фотографии? Пожалуйста, приобретайте м-к «Девушка с жемчужной сережкой» и на примере этого занятия создавайте портрет! Хотите написать животное? И это возможно! От пейзажей до натюрморта, любые жанры живописи, все, что нужно начинающему художнику! Также можно получить не весь курс, а выбрать те занятия, которые вам нужны больше всего. Нажмите на название курса и вы перейдете к подробному описанию, сможете посмотреть картины, которые получились в результате вебинаров и условия курса.

Курс «Вверх по ступеням мастерства»

Отличительная особенность курса в том, что в нем присутствуют мастер-классы по живописи с темой «животные». Вы сможете написать картину «Свобода» с изображением коня или этюд с котенком. Кроме того, вам будет предложено изобразить горный пейзаж и пару натюрмортов. Натюрморты отличаются от обычных. Например, на одном занятии вы попробуете использовать рельефную пасту для живописи маслом, а на последнем уроке попробуете нарисовать свечу, передать в картине свет. На это занятие уйдет два сеанса, но это того стоит, ведь ученики Дмитрия были рады этому вебинару по живописи больше всего! Как всегда подробное объяснение и наглядный показ, отличное звуковое сопровождение и замечательная цветопередача в видеозаписях мастер-классов.

Курс «Времена года»

Великолепный курс по живописи, который поможет вам написать осенний, весенний, зимний и летний пейзажи. Зачем вам правополушарное рисование, когда есть возможность обучаться академической и импрессионистичной живописи. Вы сможете написать морской пейзаж, горы и даже синичку. Все занятия построены на основе теории ВУЗовских программ и имеют большое количество теоретической информации о пленэре. Записи занятий в хорошем качестве, что немаловажно. Теперь вы можете видеть цвета красок на палитре максимально схожими с натуральными, ведь качество записи во много лучше, чем трансляция онлайн. Не упускайте возможно познать основы живописи маслом. Преподаватель Дмитрий Ревякин всегда подробно рассказывает и объясняет теорию, показывает сказанное на практике.

Мастер-класс по живописи маслом — «Девятый вал»

Мастер-класс по мотивам известной картины И.К. Айвазовского «Девятый вал». Редко кто из художников отважится создать копию картины Айвазовского. Еще меньше художников и преподавателей смогут объяснить, как можно написать эту картину. И только единицы могут не только рассказать секреты живописи маслом Айвазовского, но и показать в прямом эфире, как можно написать картину. Дмитрий Ревякин — преподаваетль высшей категории в системе дополнительного образования, кандидат педагогических наук, художник с огромным стажем. Получите запись вебинара в суперкачестве от опытного художника Дмитрия Ревякина.

Курс «Весеннее вдохновение»

Три великолепных мастер-класса с Дмитрием Ревякиным. Что может быть лучше, чем написать два морских пейзажа и один — горный. Мини-курс по живописи «Весеннее вдохновение» — это отличный выбор для начинающих живописцев узнать, чем отличается фотография от натуры; как копировать картины известных художников; как написать достойный пейзаж масляными красками; как грамотно вести всю работу. Все занятия записаны в хорошем качестве: отличная резкость, хорошая цветопередача, приближение и удаление к картине для разбора деталей, отличный звук.

М-к. онлайн «Горный пейзаж» и «Обнаженная натура»

Почему такой странный выбор: горы и обнаженная натура? Эти занятия транслировались в определенном порядке, чтобы вы смогли «расписаться», привыкнуть к краскам, понять, как их можно смешивать и наносить на холст. На втором занятии задача усложнится. Второй урок — написание обнаженной натуры по фотографии. Не упустите возможность получить много полезной информации о воздушной перспективе, пропорциях человеческой фигуры, подмалевке, приемах нанесения краски кистью, пальцами, мастихином, центре компазиции, колорите, контрасте, многоплановом пейзаже и технике живописи в целом.

Мастер-классы «Подсолнухи»

Два мастер-класса по цене одного! Вы задумывались, как можно написать натюрморт с натуры или по фотографии? Приобретайте занятия «Подсолнухи», и вы сможете посомтреть, как Дмитрий напишет картину с натуры. Вам предлагается получить две записи трансляций онлайн по живописи маслом по цене одного вебинара. Вы узнаете чем отличается фотография от натуры, как работать по фото, подбирая сложные цветовые сочетания. Вы узнаете, что такое центр композиции, что такое построение в рисунке и как вести живопись в 3-4 слоя. Теоретическая часть занятий похожа на основы ВУЗовской программы, рассчитана для людей разного возраста с разным уровнем ЗУН в области живописи. Если вы хотите попробовать что-нибудь новое в жизни, то почему бы не заняться живописью с отличным преподавателем и известным художником Дмитрием Ревякиным.

Как написать пейзаж, живопись маслом.

Курсы масляной живописи развивают творческие способности, занятия формируют художественно-эстетический вкус.
Обучение живописи онлайн у Дмитрия Ревякина – это возможность, не выходя из дома, пройти основы живописи не только масляными красками, но и другими материалами. Курсы живописи онлайн подходят для людей разного возраста с разным уровнем способностей. Эти курсы живописи для начинающих и для людей, которые пробовали свои силы в качестве художника. На этой странице вы можете увидеть курсы для взрослых, для студентов ВУЗов, любителей творчества. Курсы живописи состоят из занятий с диапазоном от легких заданий к более сложным. Живопись маслом с нуля видеокурс – это не только отличное времяпрепровождение, это не только много знаний, но и конкурсы, сертификаты о прохождении курса, различные бонусы.

Как написать маслом многоплановый пейзаж

Метка: ДЕТСКИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ

Свежая живопись из нашей арт-студии

За последние пару месяцев в нашей арт-студии случилось много событий, прошло два конкурса, открылся новый филиал, и скопилось так много работ учеников, что я просто физически не успевал их отфоткать и выложить. Теперь вашему внимание предлагаю чертову дюжину работ, вышедших из под кисти еще до нового года. Мне, как всегда, приятно отметить растущий уровень мастерства учеников и творческую гармонию на занятиях в нашей арт-студии. Просто смотрим и наслаждаемся!

Конкурс к 8 марта от арт-студии Курсы Живописи

Друзья, я рад дать старт новому конкурсу от арт-студии Курсы Живописи. Посвящен он будет теме 8 марта, весне и цветам. Итак, задача, нарисовать в любой манере, любым материалом и любого размера картину с весенними цветами. Опять же, очень важно чтобы это было авторское, т.е. именно ваше произведение (не копия). Поэтому фотографируйтесь вместе со своими работами и присылайте их по адресу: alexeyzhukov.art@yandex.ru с пометкой «арт-конкурс».

Победитель получит главный приз — абонемент на 4 увлекательнейших занятия в нашей любимой арт-студии на Васильевском или Лиговке. На занятиях я даю много эксклюзивных знаний о цвете и композиции, подробно разбираю основные приемы и техники в масляной живописи.

Дедлайн приема конкурсных работ 8 марта. Победителя определит общественное голосование, которое пройдет на нашем сайте alexey-zhukov.ru с 9 по 16 марта.

Еще раз напоминаю, что мы ждем ваши самобытные творческие работы по адресу alexeyzhukov.art@yandex.ru с пометкой «арт-конкурс» (кроме фотографии вас на фоне картины в формате jpg, png, tiff также необходимо указать свое имя и фамилию, плюс контактные данные; работы оформленные не в соответствии с условиями конкурса приниматься не будут).
Победителем станет работа, набравшая больше всего голосов. Окончательные итоги голосования мы подведем на нашем сайте alexey-zhukov.ru после 16 марта.

Открытие нового филиала арт-студии на Лиговском

Дорогие друзья, рад сообщить вам, что наша арт-студия открыла филиал на Лиговском. Точный адрес — улица Константина Заслонова 18. Это в пяти минутах от метро «Лиговский проспект». Рядом метро «Обводный канал» и «Звенигородская». Вокруг множество уютных кафешек, лофт Этажи, Открытые мастерские, ТРЦ Галерея, магазины, бизнес-центры, клуб Грибоедов. Жизнь кипит!

Студия находится в историческом здании, построенном в 1879 году (бывший особняк П. Панина / А. П. Федоровой). Внутри довольно уютно, на этаже рядом со студией есть санузел. Четыре окна вкупе с лампами дают хороший свет для рисования. Творческая мастерская оборудована всем необходимым для работы: места для хранения работ, столы, стулья, мольберты, музыка, зона для кофебрейка. Вход в студию со двора.

Занятия будут проводиться здесь по вторникам и субботам. Продолжительность занятия — 5 часов. Цены на занятия и порядок посещения точно такой же как и в студии на Васильевском. Возможна оплата картой. Все необходимые материалы для живописи можно заказать в студии (не менее чем за 3 рабочих дня).

Разбавитель для масляных красок. Какой выбрать?

Разбавитель для масляной краски играет одну из важнейших функций в живописи. Вы наверняка видели в художественных магазинах много видов разбавителей и задавались вопросом какой из них лучше? Разбавители существуют разные и обладают разными функциями и свойствами. Ваш выбор целиком зависит от того, что и в какой манере вы будете рисовать. Нужно ли вам, чтобы краска сохла быстрее или дольше, должен ли красочный слой блестеть или быть матовым, важен ли для вас насыщенный цвет или вы хотите добиться приглушенного звучания картины?

Немного теории

Собственно веществ, разбавляющих масляные краски, существует несколько: скипидар, уайт-спирит, пинен, лак, масло. Кстати ими можно не только разбавлять краски, а также чистить и отмывать кисти и палитры после рисования.

Разбавители уайт-спирит, пинен и скипидар в чистом виде способны к весьма быстрому испарению, а, следовательно, быстрому высыханию. Вместе с тем они не дают такого блеска и насыщенности краскам после высыхания, как масло или лак. Также стоит отметить, что после них в картине могут появиться пожухлости и матовость.

Еще один разбавитель для красок – масло. Причем это один из старейших разбавителей, применяемых в живописи. Самым распространённым маслом является льняное рафинированное отбеленное. Оно относительно быстро сохнет и отличается прозрачностью. Кроме льняного существуют и другие масла: подсолнечное, ореховое, хлопковое, маковое. Если писать на чистом масле, то красочный слой будет сохнуть от 3 до 6 дней, однако полное отвердение масляной пленки происходит лишь спустя год.

Лак для живописных работ — это не что иное, как смола, разбавленная в растворителе (обычно в пинене). Структура краски после высыхания будет более крепкой если использовать лак, а не масло или уайт-спирит. Лак также придает краске насыщенности и блеска. По назначению все лаки делятся на две категории: живописные и покрывные. Первые используются как добавка для красок, вторые – для покрытия масляной живописи в целях её защиты и придания дополнительной сочности цвета и блеска.

Художественные разбавители, лаки, масла. Какие они бывают и где применяются

Разбавители, масла и лаки могут продаваться не только в чистом виде, но и в смеси. Последние, в виду своего удобства и универсальности, пользуются большим спросом, особенно у начинающих художников. Например, разбавитель «тройник» (иногда еще его называют разбавителем № 3). Он состоит из разбавителя, художественного лака и растительного масла. Ингредиенты перемешивается в разных пропорциях, благодаря чему «тройник» дает краскам насыщенность и легкий блеск, и в то же время сохнет не очень долго. Однако есть у тройника и один недостаток. Масло иногда может вызвать сморщивание красочного слоя, поэтому, некоторые художники прибегают к маленькой хитрости. Вместо «тройника» отдельно покупают два компонента (лак и разбавитель) и пользуются полученной смесью.

На прилавках магазинов также можно встретить и разбавитель № 1. В его состав входят живичный скипидар (продукт переработки сосновой смолы) и уайт-спирит (продукт переработки нефти). Он применяется для разбавления красок при создании имприматуры или текстурных паст. Им также можно мыть кисти и палитру.

Разбавитель № 2 — это чистый уайт-спирит. Назначение его синонимично предыдущему разбавителю. Годится для разведения масляных красок, очистки поверхности холста, кистей и палитры от масляной краски. Вместе с тем он не подойдет для разбавления лаков, поскольку имеет низкую растворяющую способность. При взаимодействии с разбавителем № 1 и разбавителем № 2 красочный слой со временем тускнеет. А если добавить Разбавитель № 2 в масляную краску сверх нормы, то это может сделать красочный слой непрочным, что приведет к его разрушению и осыпанию.

Один из любимых разбавителей в арсенале художников – это №4 (пинен). Своему названию он обязан сосне (Pinus — по латыни сосна). Пинен делают путем очистки живичного скипидара от осмолившихся веществ. В отличие от скипидара, пинен мало окисляется, а потому не склонен к пожелтению и осмолению. При этом он обладает высокой растворяющей способностью, его можно использовать для разбавления и красок, и лаков. Испаряется пинен даже быстрее чем разбавитель №2. т.е. красочный слой сохнет довольно быстро. К недостаткам пинена относят снижение блеска и насыщенности красок.

Разбавитель масляный – еще один популярный разбавитель у многих художников. Он представляет собой смесь отбеленного рафинированного льняного масла, уайт-спирита и сиккатива (ускоритель высыхания). Используя его можно существенно уменьшить время высыхания красок, но при этом не бояться появления пожухлостей или осыпания красочного слоя. Добавление масляного разбавителя в краски делает их более прозрачными и менее насыщенными. Это свойство можно использовать при создании плавных цветовых переходов в картине.

Мастера прошлого зачастую писали свои картины, разбавляя краски лишь растительным маслом. Этот разбавитель остается востребованным и по сей день. Обычно это льняное масло, при этом оно должно быть рафинированное и отбеленное, поэтому покупать его следует в специализированных художественных магазинах, а не в пищевых супермаркетах. При добавлении льняного масла в краску увеличивается время высыхания красочной пленки, что позволяет в течение нескольких часов работать «по-сырому». Также льняное масло используется при работе лессировками (прозрачные и полупрозрачные слои). Цвет становится более насыщенным, а поверхность красочного слоя — глянцевой, блестящей. Есть у масла и недостатки: всегда есть риск появления пожухлостей и пожелтения.

А вот следующий разбавитель в последнее время в чистом виде используется редко. Речь о живичном скипидаре. Это полностью натуральный продукт, получаемый из смолы соснового дерева. К сожалению, он сильно подвержен осмолению и пожелтению, поэтому использовать его следует осторожно, а хранить лишь в герметичной таре в темном месте.

Следующее, что вы можете увидеть на прилавках художественных магазинов это лаки. В частности, даммарный лак. Он полностью натурален и представляет собой раствор смолы даммара в пинене. Используется даммарный лак как для разбавления масляных красок, так и для покрытия законченных работ. Он также может успешно заменять собой ретушный лак, если вы будете протирать им промежуточные слои при послойной живописи. Несмотря на универсальность использования, даммарный лак имеет ряд минусов. При длительном хранении он может мутнеть, а картина покрытая слоем такого лака со временем немного темнеет и желтеет.

А вот пихтовый лак не подойдет для покрытия картины, он применяется исключительно для разбавления красок или для усиления сцепления красочных слоев при многослойной живописи. Готовится из раствора пихтовой смолы в пинене или скипидаре. Одно из главных достоинств пихтового лака заключается в предотвращении сморщивания и потускнения краски. Он также способен придать красочному слою насыщенность и чистоту цвета.

Отдельную линейку лаков представляют собой покрывные. Они используются, главным образом, для покрытия живописи защитным лаковым слоем. Фисташковый лак – светлый защитный лак. Он отличается прозрачностью и эластичностью покрытия, и, в отличие от даммарного лака, не мутнеет со временем.

Однако наиболее эффективным и распространенным на сегодня является акрил-стирольный лак. Он состоит из синтетической акриловой смолы и растворителей. Его пленка бесцветна и эластична, она не меняет цвет и не желтеет со временем. Также акрил-стирольный лак обладает хорошими водостойкими качествами, а в соотношении цена-качество ему трудно найти равных.

Как написать весенний пейзаж. Живопись маслом.

Есть еще и ретушный лак. Сфера его применения — растворения красочного слоя при многослойной живописи. Ретушный лак слегка растворяет верхний слой краски, усиливая тем самым сцепление нового слоя, и предотвращая возможное образование пожухлостей.

Резюме

Так что же купить в художественном магазине? Подумайте, что вы собираетесь в ближайшее время рисовать, в какой манере и за сколько сеансов.

Если вы планируете написать картину быстро (многослойно, но не алла прима), то можно использовать чистый разбавитель (пинен, живичный скипидар, уайт-спирит). Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски. Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина наоборот будет сохнуть долго (несколько суток). Тройник (а иногда просто смесь разбавителя и масла) позволяет получить нечто среднее: скорость высыхания красочного слоя 2-3 суток, не теряется насыщенность цвета, плюс минимизированы риски возникновения пожухлостей, осыпания краски или пожелтения.

Лаки делают красочный слой более защищенным и более насыщенным по цвету, а также быстро загустевающим и глянцевым. Эта его особенность используется в подмалевке и письме лессировками. Красочный слой быстрее сохнет, цвета сохраняют насыщенность, а сам полупрозрачный слой краски более плотный и блестящий. Для лессировок также подойдет и растительное масло. А вот, если вы пишете пастозно, то лак и масло будут не уместны в вашей работе. Фактурные мазки с блестящей поверхностью будут смотреться плохо. Когда необходимо придать живописи матовость, то, наоборот, нужно писать на чистом разбавителе. Красочный слой станет матовым и более мягким по цвету. Можно писать и вовсе без лаков, разбавителей и масла, используя одни лишь чистые краски. Обычно художники поступают так, когда хотят создать картину с плотной рельефной фактурой. Не используются разбавители и при живописи мастихином.

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Хорошие новости: открытие филиала арт-студии на Лиговском

Дорогие друзья, рад сообщить вам, что наша арт-студия в ближайшее время откроет филиал на Лиговском. Точный адрес — улица Константина Заслонова 18. Это в пяти минутах от метро «Лиговский проспект». Рядом метро «Обводный канал» и «Звенигородская». Вокруг множество уютных кафешек, лофт Этажи, Открытые мастерские, бизнес-центры, клуб Грибоедов. Жизнь кипит! Занятия будут проводиться там по вторникам и субботам. Цены на занятия и порядок посещения точно такой же как и в студии на Васильевском. Можно оставлять сохнуть картины, вещи и палитры. Возможна оплата картой. Все необходимые материалы для живописи можно заказать в студии (не менее чем за 3 рабочих дня).

Чуть позже выложу фото помещения. Будет светло, просторно и очень уютно. Много розеток для гаджетов. Как всегда хорошая музыка и вкусный чай/кофе. На этаже есть санузел. Вход со двора. В общем, следите за нашими новостями, открытие уже очень скоро!

Итоги новогоднего конкурса + новый конкурс на 8 марта

Дорогие друзья, вот и подошел к концу наш новогодний конкурс на лучшую картину с символом 2022 года. Мы рады объявить имя победителя, им стал юный талант Дмитрий Сокин. Поздравляем победителя и просим его родителей связаться с нами для получения сертификата на 4 занятия!

Наша арт-студия выражает огромную благодарность за приложенные усилия и талант всем участникам конкурса. Следующий арт-конкурс будет приурочен к 8 марта. Задача нарисовать в любой технике и в любом размере весенние цветы. По-прежнему очень важно чтобы это было авторское, т.е. именно ваше произведение (не копия). Так что фотографируйтесь вместе со своими работами и присылайте их по адресу: alexeyzhukov.art@yandex.ru с пометкой «арт-конкурс» (кроме фотографии вас на фоне картины в формате jpg, png, tiff также необходимо указать свое имя и фамилию, плюс контактные данные; работы оформленные не в соответствии с условиями конкурса приниматься не будут).

Приз традиционный — сертификат на 4 занятия по маслу в нашей творческой мастерской «Курсы Живописи». На занятиях я даю много эксклюзивных знаний о цвете и композиции, подробно разбираю основные приемы и техники в масляной живописи.

Итак, мы ждем ваших шедевров! Дедлайн подачи заявок — 8 марта. Победителем станет работа, набравшая больше всего голосов в общественном голосовании, которое пройдет на нашем сайте alexey-zhukov.ru с 8 по 15 марта. Окончательные итоги голосования мы подведем после 15 марта.

Какой холст выбрать для живописи маслом?

Когда мы выбрали сюжет для картины, следующее, с чем мы сталкиваемся — это выбор холста. Здесь неминуемо встаёт вопрос «цена-качество». Если вы являетесь опытным художником, скорее всего, вы без затруднений решите этот вопрос. Но что делать, если вы только начинаете писать маслом и лишь знакомитесь с «кухней художника»?

Есть несколько основных критериев, по которым художники подбирают холсты для своих работ. Вот основные из них: материал (лён, хлопок, синтетика), грунт (акриловый, эмульсионный), основа (подрамник, картон), цена.

Лён

Льняной холст – наиболее распространённый и почитаемый материал, используемый художниками для масляной живописи. Давайте разберемся почему:

Мастер-классы по живописи или рисование с натуры?

  1. Лён не поглощает влагу, т.е. почти не подвержен гниению.
  2. Лён менее подвержен провисанию с течением времени (в отличие от хлопка или синтетики). Таким образом, вам не придется постоянно его перетягивать или подбивать клинья подрамника.
  3. Лён является упругим материалом. Если на загрунтованный холст надавить с обратной стороны, лён упруго вернётся в своё исходное состояние (на других материалах в подобной ситуации образуется вмятина и происходит повреждение грунта). Поэтому, например, рисовать мастихином удобнее на льняном холсте.
  4. Лён – прочный материал. Его стойкость к механическим повреждениям выше, чем у хлопка или синтетики (достигается благодаря длине и прочности волокон льняного полотна).
  5. Фактура льняного холста более рельефна, чем у хлопка или синтетики. Во-первых, краска будет лучше удерживаться таким холстом, во-вторых, фактуру холста можно использовать в художественных целях (некоторые художники нередко оставляют заметной грубую фактуру холста, чтобы придать картинам дополнительную выразительность).

Хлопок

Холсты из хлопка стремительно завоёвывают арт-рынок. Главная причина тому – низкая стоимость материала. Если хлопковый холст сделан качественно и хорошо натянут на подрамник, писать на нём будет почти также удобно, как и на льняном холсте.

Однако, существует и ряд отличий, которые могут проявиться не сразу, а лишь в «экстремальных» условиях. Например, лёгкое механическое воздействие может привести к продавливанию холста. В прочности хлопковые холсты уступают льняным, поэтому при выборе такого холста необходимо обращать внимание на его плотность. Плотность должна быть не менее 220г/кв.м., а для картин размером более 120 см (по широкой стороне) – 280 г/кв.м.

Синтетический холст

Синтетические холсты являются новинкой на нашем рынке. Стоит отметить, что у них есть несколько преимуществ перед холстами из натуральных материалов. К слову, полиэстер, из которого изготавливают такие холсты, является более прочным и влагоустойчивым материалом. Такой холст почти не имеет рельефной поверхности, что делает его более удобным для гладкой академической живописи. Критики холстов из полиэстера, в свою очередь, говорят об отсутствии у материала упругости, а также о быстром провисании холстов.

Грунт и зернистость

Грунт для холста имеет куда более важное значение, чем принято полагать. Грунт — это специальный состав, которым покрывается холст перед началом работы. Картины пишут по грунтованным холстам. На сегодняшний день самыми популярными являются два вида грунта: акриловый и эмульсионный. К плюсам акрилового грунта можно отнести дешевизну, однако у такого грунта есть и существенный недостаток перед эмульсионным — низкая чувствительность к масляным краскам, что отражается на слабой «сцепляемости» грунта и красочного слоя. Таким образом, используя акриловый грунт вы будете рисовать, словно на пластиковой клеёнке, краска почти не будет задерживаться в волокнах холста. Однако, стоит заметить, что проблема становится менее заметной при работе в технике многослойной живописи.

Зернистость холста (фактура волокон) также имеет большое значение для живописи. Существуют холсты мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые. Мелкозернистый холст хорошо подходит для гладкой тонкослойной живописи (портреты, прорисовка мелких деталей) средний и крупный используются для пастозной живописи или живописи мастихином.

Основа: подрамник или картон

В средние века картины писали на досках, позже перешли к холстам, натянутым на подрамник, а сегодня очень популярны холсты, наклеенные на картон. Плюсы таких холстов очевидны: низкая цена, маленький вес, отсутствие проблем, связанных с деформацией или провисанием холста. Однако, существует и обратная сторона медали — такой холст будет нелегко вставить и закрепить в раме, сама картонная основа может выгнуться дугой, невозможно осуществить перетяжку холста. Таким образом, если есть возможность, лучше выбирать холст, натянутый на подрамник. При этом подрамники должны быть не глухими, а на клиньях, что позволит избежать провисание холста со временем и даст возможность поддерживать холст в натянутом состоянии. Для этого достаточно подбить клинья, которые устанавливаются в пазы подрамника.

Резюме

Сегодня в Петербурге существует большое количество магазинов (как сетевых, так и розничных), где можно приобрести холсты на любой вкус. Придя в магазин, обращайте внимание на те холсты, которые можно потрогать наощупь и получить о них полную информацию (как правило, представлена на упаковке). При выборе холста необходимо внимательно осмотреть ткань, её текстура должна быть полностью однородной, без каких-либо полос или пятен. На ткани не должно быть выпирающих узлов или нитей. Если подобных дефектов нет — обратите внимание и на направление нитей холста, они должны быть параллельны краям подрамника. Это очень важный момент, поскольку при неправильной натяжке холст со временем может пойти волнами или обвиснуть.

Если вы готовы заплатить за качество, выбирайте льняной холст на подрамнике, грунтованный эмульсионным грунтом.

Если вы предпочитаете более бюджетный вариант, то вам подойдёт синтетический или хлопковый холст на картоне с акриловым грунтом.

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Голосование за лучшую картину — символ Нового года!

Напоминаю, что голосование будет длится до конца новогодних праздников. Окончание — 8 января. Победитель получит приз — сертификат на 4 занятия от нашей арт-студии. Удачи!

Голосуем за понравившуюся картину — символ нового года! Победитель получает сертификат на 4 занятия от арт-студии Курсы Живописи!

  • 2. Дмитрий Сокин (57%, 140 Votes)

Всего проголосовало: 246

1. Наталья Кобегина

2. Дмитрий Сокин

3. Татьяна Захаренкова

4. Владислав Прилепский

Пленэр с Дмитрием Ревякиным. Живопись с натуры.

5. Людмила Бурманская

6. Маргарита Кудряшова

7. Катерина Кулида

Голосуем за понравившуюся картину — символ нового года! Победитель получает сертификат на 4 занятия от арт-студии Курсы Живописи!

  • 2. Дмитрий Сокин (57%, 140 Votes)

Всего проголосовало: 246

Расписание на январь + конкурс + новогодняя живопись

Дорогие друзья! Арт-студия Курсы Живописи искренне поздравляет вас с наступающим Новым Годом! Год уходящий подарил нам много новых учеников и самобытных талантливых работ! Очень приятно, что многие, придя к нам однажды на занятие, задерживаются в нашей студии на несколько лет!

2022-й, год желтой собаки, обещает быть стабильным и удачным. Хочется пожелать вам как можно больше приятных изменений, творческого вдохновения, легкости в обучении, яркой и насыщенной жизни. Наша уютная студия всегда рада принять вас на занятиях!

Теперь про расписание на новогодние праздники:

1 января — выходной

5 января — занятие с 14.00 до 19.00

7 января — занятие с 14.00 до 19.00

8 января — занятие с 14.00 до 19.00

Эксклюзивные знания о цвете и композиции, технике и манерах масляной живописи как всегда гарантирую! А еще очень душевная праздничная атмосфера с напитками и вкусняшками! Торопитесь забронировать по тел. 8 931 2648248 или в личку.

P.S. Не забудьте про творческий конкурс, организованный нашей арт-студией. Подробности тут.

Ну и конечно же немного новогодней сказочно-красивой живописи для настроения! С наступающим!

Новогоднее пополнение коллекции работ учеников арт-студии

Предновогодние дни часто проходят в поисках подарка для друзей и близких. Ученики нашей арт-студии уже нашли решение этого вопроса. За несколько занятий под руководством грамотного преподавателя можно собственноручно написать картину маслом на любой понравившийся сюжет. Живопись станет отличным подарком для настоящих ценителей прекрасного. Полюбуйтесь на то, что получилось наших учеников. Для того, чтобы создать подобную красоту нужно совсем немного смелости и желание создать что-то интересное и креативное своими руками.

Также в арт-студии Курсы Живописи проводятся арт-корпоративы и индивидуальные занятия по живописи маслом. Подробности по тел. 8 931 2648248. А для тех, кто любит сюрпризы мы рады предложить подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Торопитесь, количество мест ограничено! Запишитесь на занятие прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Этюдник для пленэра. Живопись с натуры. Дмитрий Ревякин

Мы находимся в центре Петербурга в большом красивом лофте «Артмуза». Мы разработали авторскую систему обучения, где каждый сам выбирает что рисовать, а мы помогаем вам это сделать профессионально.
У нас действует удобная система абонементов и возможна оплата банковской картой. Есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Наш адрес: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409

Если вы все еще не вдохновились на творческие подвиги, то просто досмотрите подборку работ, ибо вторая часть действительно восхитит вас!

Итак, тел. для записи 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Будем рады приобщить вас к прекрасному миру творчества!

Методика преподавания темы «Городской пейзаж» на уроках изобразительного искусства в шестом классе общеобразовательной школы

44.03.05 Педагогическое образование, профиль «Изобразительное искусство и мировая художественная культура»

Вуз: Белгородский государственный университет — национальный исследовательский университет (НИУ «БелГУ»)

Юдина К.А.

Источник: Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования «Белгородский государственный национальный исследовательский университет»

Поделиться работой

Enter the password to open this PDF file:

Рецензии:

Отзывы:

Информация

Разделы

Контакты

+7 (910) 433-45-62
пн — пт, 10:00 — 18:00 МСК

Сайт создан в рамках проекта «Востребованное образование». При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации №79-рп от 01.04.2022 и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией «Российский Союз Молодёжи».

Поддержка платформы осуществляется в рамках проекта Ресурсного центра по открытой публикации учебных и выпускных квалификационных работ «Научный корреспондент» с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Интернет-издание «Научный корреспондент». Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77 — 70641.
Учредитель: Ассоциация интернет-издателей. Главный редактор: Трищенко Н.Д.

Как нарисовать пейзаж. Живопись маслом.

Научный Корреспондент, .
Содержимое сайта, если не указано иное, опубликовано в соответствии с лицензией Creative Commons «Attribution» («Атрибуция») 4.0 Всемирная (CC BY 4.0)

«На закате». Пленэр с Дмитрием Ревякиным.

Детский журнал «Эскиз» как пособие для уроков изобразительного искусства и эстетического воспитания

Журнал «Эскиз» — периодическое издание, адресованное юным читателям

ШОК! Художник рисует, стоя в воде. Пленэр, живопись с натуры

Журнал издается с 2000 года. Способствует эстетическому развитию. С его помощью можно познакомиться с архитектурой городов, крупнейшими музеями мира, живописью, скульптурой, народными промыслами, с кино и театром, компьютерной графикой, творчеством юных читателей.

Как нарисовать весенний пейзаж с натуры, живопись маслом.

Аудитория – дети 6-12 лет.

Периодичность – один раз в месяц.

Тираж – 7000 экземпляров.

Объем – 24 полосы.

Печать – 4+4 (полноцветная).

Журнал распространяется по подписке по России, странам СНГ и Балтии.

Постоянные рубрики журнала: «Мифы и легенды», «Тема номера», «Калейдоскоп», «Вернисаж», «Чудо света», «Дивертисмент», «Сыграем?», «Известно ли вам?», «Учимся», «Мастер-класс», «Моя коллекция», «Азбука искусства».

Раздел журнала «Мастер-класс» — пособие для уроков изобразительного искусства и эстетического воспитания

В журнале «Эскиз» с 2006 года появился новый раздел «Мастер-класс», с помощью которого юные читатели данного издания самостоятельно учатся рисовать, лепить, занимаются дизайном, знакомятся с различными видами изобразительного искусства. Они получают первые практические уроки рисования, лепки, аппликации, освоят технику народных росписей. Для родителей, воспитателей и педагогов даются поурочные рекомендации.

«Мастер-классы»:

Урок №1. «Контрастные и дополнительные»

В №8 2006 г. «Мастер-класс» дан на тему «Контрастные и дополнительные», где для читателей в доступной форме дается повторение азбуки живописной грамоты и дается конкурсное задание дописать картину Ван Гога, используя только цвета, указанные на палитре. Наглядно даются основные цвета, таблица контрастных сочетаний и цветовой круг, включающий дополнительные цвета, полученные при смешении основных. Для того, чтобы выполнить такое задание, дети знакомятся с картиной данного художника и стараются писать свою картину максимально похожей на оригинал.

Живописная грамота

1.Цвет – это свойство предметов отражать одни световые лучи и поглощать другие.

2. Белый цвет состоит из трех основных образующих цветов: желтого, синего и красного.

3. Любой составной цвет получается путем смешения двух первоначальных цветов и является дополнительным. Например, фиолетовый – это результат смешения синего и красного цветов.

4. Дополнительные цвета усиливают друг друга. То есть если поместить зеленый предмет рядом с красным, то и зеленый и красный цвета будут казаться еще ярче!

О композиции можно узнать из следующих номеров: №3 (2006 г.), №7 (2007 г.), №2 (2008 г.), №6 (2009 г.).

Урок №2. «Ахроматическая композиция»

Ахроматическая – значит бесцветная. По — гречески «а»-«без», «chromo»-«цвет». Проще говоря, это работа черно-белая. Но даже полное отсутствие цвета нисколько не ограничивает фантазию художника. Напротив, иногда работы, выполненные в такой манере, обладают большей выразительностью, лаконичностью, четкостью. Такую работу «на контрасте» любят дизайнеры и художники-графики. Каждому начинающему художнику ахроматическая работа поможет избавиться от излишней детализации и научит работать «пятнами». А это уже половина творческого успеха, ведь «формула» хорошей работы – «линия», плюс «пятно»…

Дальше предлагается образец ахроматической открытки. Работу разделили на 7 этапов. Можно нарисовать карандашом, тушью, черными чернилами или сделать аппликацию. Обязателен композиционный центр. В данном случае это ветка дерева и ваза.

Урок №3. «За окошком лето»

Лето – самая творчески активная пора. Особенно для тех, кто любит родную природу, любит свой край и, конечно, любит живопись. Художники- импрессионисты говорили, что только природа формирует настоящего художника. А это значит, что, следуя их призыву, нужно брать этюдники, краски, да просто бумагу и карандаши и идти на природу – «на пленэр».

В одном номере журнала дается несколько видов работы с акварелью (№7, 2007 г.).

Акварель по-сырому

1. Выполните предварительный рисунок карандашом: прорисуйте основные элементы пейзажа и грамотно расположите их на листе. Композиция должна быть «уравновешена».

2. Слегка намочите лист и быстро пропишите основной цвет неба, крон деревьев и земли. При этом важно грамотно использовать свойство акварели вливаться «цвет в цвет».

3. Завершать работу нужно по-сухому. Только тогда получится прорисовать мелкие и четкие детали: стволы деревьев, забор, птиц…

Работа на тонированной бумаге

1. Возьмите лист тонированной бумаги и нанесите основные элементы будущей композиции.

2. Для такой работы больше подойдет гуашь: эта краска плотнее, а потому ровнее ляжет на бумагу. Проложите основные цвета.

3. Уточните рисунок при помощи белил.

4. На завершающем этапе можно пофантазировать. Если смешивать гуашь с авкарелью, можно получить великое множество цветовых нюансов: зелень в тени, одуванчики, цветы… Готово!

Акварель или смешанная техника

1. Выполнение пейзажа всегда начинайте с прорисовки грамотной композиции. Работайте карандашом легко, без нажима. Линии впоследствии не должны мешать работе.

2. Основной тон неба с облаками, воду и лес можно выполнить по-мокрому. Облака при этом получатся как настоящие, «пушистые». Цветовые отношения ищите на палитре, смешивая краски. Экспериментируйте с ними!

3. Завершая работу, усилье тени, подчеркните свет, приглушите второстепенные детали. При этом можно использовать цветные карандаши и мелки. В работе допустимо все, если результат хорош!

Урок №4. «Сырой пейзаж»

Техника акварельной живописи интересна именно тем, какие возможности открывают перед художником эти краски. Скорее всего, именно акварель потребуется первокласснику в школе на уроке. Однако это не значит, что акварелью работать так уж просто.

Существует несколько способов акварельной техники:

  • «фонвизинская», когда краски словно втираются друг в друга;
  • по сухому листу;
  • по сырому листу;
  • иллюстративно-декоративный.

Будем писать «по- сырому». Чтобы этюд получился легким и воздушным, работать в этой технике нужно быстро. Сразу после нанесения легкого рисунка карандашом смочите бумагу. Это можно сделать или прямо под краном, или мокрой тряпочкой, или большой кистью. Чтобы во время работы лист не высох, можно под него подложить влажную пеленку. Помните, что для этой работы нужна специальная акварельная бумага. Тонкая и глянцевая не подходят!

Большой кисточкой нанесите основные цветовые плоскости. Краску при этом берите «с запасом», потому что при высыхании акварель светлеет. Если же вам понадобится убрать излишки цвета и высветлить участок, используйте влажный кусочек ваты.

Пишите этюд, начиная с дальних планов. Помните, что воду лучше писать горизонтальными мазками, а кусты, деревья, цветы – вертикальными.

Когда работа слегка просохнет, можно нанести (если, конечно, это требуется) последние цветовые удары: тени, тонкие веточки, птиц в небе…

1. Рисуем простым карандашом. Обратите внимание на то, что небо занимает одну третью часть листа. Большую часть листа занимает озеро. Дальний берег делит горизонт на три части: первая треть – темные деревья, вторая – светлые деревья, последняя – задний план.

2. Смачиваем лист водой. На мокрый лист наносим охру светлую.

3. Лист должен оставаться мокрым. Разводим акварель с водой, пишем небо и воду. Вода должна быть чуть темнее неба. Разводим желто-оранжевую и светло-зеленую краску, наносим на мокрый лист: закрашиваем берег.

4. Главное – чтобы лист не успел просохнуть. Берем светло-зеленую краску, капельками добавляем в ближний берег. Разводим с водой черную, в получившуюся серую добавляем охру красную. Пишем камни. Потом отжимаем кисточку и точками протираем краску там, где должны быть светлые камни.

5. Если лист подсох, нужно его еще раз намочить, но так, чтобы не смазать рисунок. Смешиваем голубую и фиолетовую акварель и наносим на небо, не закрашивая облака. Теми же цветами делаем несколько мазков на воде.

6. Лист должен подсохнуть. Разводим черную краску в воде, в получившуюся серую добавляем и закрашиваем дальний берег.

7. Смешиваем охру красную и серый цвет, закрашиваем темные деревья на заднем плане.

8. Делаем прозрачную лужицу (черный, охра и вода), тонким слоем закрашиваем озеро.

9. Разводим черную краску и охру красную, закрашиваем крышу домика и куст. Охрой светлой делаем несколько крупных мазков на ближнем берегу.

Если краска не высохла, то сухой кисточкой протрите светлые стволы на темных деревьях, полоску воды перед домом. Если подсохла, то все это можно сделать белой гуашью. Шедевр готов!

Урок №5. «Когда композиция разлетается»

В этом номере журнала не дается готовый шаблон работы. Дети сами должны поразмышлять над композицией, автора которой не называют, которую мы бы назвали сверхдинамичной, потому что все персонажи танцуют. Их надо вырезать и расставить на сцене:

Из журнала дети узнают, что латинское слово «compozitio» в переводе означает «составление», «сочинение». Любой рисунок, любая живописная или декоративная работа начинаются с составления композиции. А это значит, что художник, начиная работу, должен поискать самое интересное расположение всех частей будущей картины. При этом важно все: количество персонажей или предметов, темные и яркие цветовые пятна, уровень горизонта (если он нужен), размер фрагментов в зависимости от перспективы… Композиции бывают разные: «устойчивые», «динамичные», «открытые» или «закрытые»…

Как нарисовать девушку и горный пейзаж маслом

Дается задание на мышление: Какую цель преследовал автор?

Бабочки должны разлететься или нет?

Урок №6. «Композиция»

Без композиции никакое произведение (от торта до дворцово-паркового ансамбля) не получится!

Композиция – это грамотное построение произведения: картины, музыкальной пьесы, книги…

Это такое сочетание всех элементов, при котором они связываются в единое целое. Если речь идет о произведении живописном, то главным экспертом выступает зрение.

Урок №7. «Натюрморт»

В №10 за 2009 г. дается задание придумать свой живописный вариант готового натюрморта, где на правом верхнем углу показывается авторский уголок и палитра основных цветов, которые использовал он в своей работе. Детям остается «пририсовать» все остальное.

Еще по натюрморту можно заглянуть в следующие два номера данного журнала: №1 (2006 г.), №5 (2009 г.).

Урок №8. «Натюрморт»

Изучая первый «Мастер-класс», дети научатся работе над учебным натюрмортом, который делится на 3 части: 1. Поиск композиции. 2. Рисунок. 3. Живопись. А учитель может подготовить поэтапный демонстрационный слайд на тему «Натюрморт», используя программу MS PowerPoin.

Урок №9. «Натюрморт»

Второй «Мастер-класс» посвящен теме «Низкий жанр высокого качества». С подсказки художницы Анны Брыскиной дети с помощью учителя могут научиться писать грамотный натюрморт.

Давным-давно, когда живопись была делом лишь избранного круга мастеров, считалось, что писать натюрморты – дело непрестижное. Что ее Величество История запомнит только тех, кто прославит свое имя в «высоких жанрах»: портрете, мифологии, баталии… Оказывается, есть целый ряд мастеров, которые посвятили свое творчество именно этому «низкому жанру». Действительно, это и сложно, и увлекательно – при отсутствии сюжета и абсолютной простоте композиции создать интересную для зрителя работу.

1. Наша первая задача – расположить будущий натюрморт так, чтобы ему не было слишком «просторно» на листе. Отступаем 4 сантиметра сверху, 5– снизу, по 2 слева и справа и отмечаем внешние границы постановки. Затем отмечаем расположение и контур предметов.

2. Внутри условных контуров немного прорабатываем форму каждого предмета. Теперь внешние контуры можно стереть. Но если вы нанесли их правильно (тонкими линиями), можно и не стирать, в процессе работы они исчезнут сами.

3. Для рисунка каждого круглого предмета нужно провести вертикальные центральные оси. Для кувшина проводим еще пять горизонтальных осей в местах, где он меняет форму. На них откладываем влево и вправо равные отрезки. На этих горизонтальных осях рисуем эллипсы: нижние – широкие, верхние – узкие. Когда эллипсы готовы, можно нарисовать точные контуры предметов.

4. Стираем все вспомогательные линии. На рисунке должны остаться только контуры предметов, оси предметов и эллипсы. Слегка заштриховываем предметы с учетом света и тени. В результате вся теневая часть должна быть заштрихована. Не забываем о падающих тенях, которые здесь лежат на горизонтальной поверхности.

5. Берем краски – гуашь или акварель. Первый живописный слой – прозрачный подмалевок. На этой стадии работы все краски должны очень светлыми, набирайте на кисточку больше воды. Слегка наметьте основные цвета предметов и драпировки. Лучше всего работать сразу несколькими кистями – для каждого света своей.

6. Продолжаем делать подмалевок (первый прозрачный живописный слой). На этой стадии работы нужно быстро наносить на лист все основные цвета (только не работайте, как маляр, цветовые пятна делайте не слишком большими). Работа должна «проявляться» на листе сразу вся. Только в этом случае можно контролировать все цветовые соотношения.

7. Отдохните, пока рисунок немного просохнет. А потом проверьте правильность цветовых соотношений. Если при высыхании работы изменился общий колорит, вам нужно уточнить его. Повторите всю работу снова: быстрыми крупными мазками нанесите основные цвета на предметы, драпировку и стол.

8. Подмалевок закончен. Теперь можно приступать к самой ответственной части работы. Теперь на кисть набирайте не воду, а краску. Старайтесь писать ярко с первого мазка, не замучивайте работу многократными «втираниями» краски в бумагу. Бумага пожухнет, «завянет», и пропадет свежесть акварели или яркость гуаши.

9. А теперь начните прорабатывать каждый фрагмент. Помните, что даже у каждой виноградины есть и собственная тень, и падающая. Писать виноград сложно. Не торопитесь, иногда давайте работе немного просохнуть. И по-прежнему работайте над всей композицией одновременно, не останавливайте внимание только на одном фрагменте.

10. Грамотный живописец знает, что в природе каждый предмет – это немного зеркало. Только блестящие поверхности отражают цвет соседнего предмета более ярко, а матовые поверхности практически незаметно для глаза. Поэтому помните о взаимодействии цветов.

11. В ходе всей работы не забывайте про тени. Они никогда не бывают черными, в них всегда присутствует цвет предмета. Помните и главную формулу живописи: если цвет теплый, то тени холодные, а если цвет холодный, то тени теплые. Если вы будете соблюдать все эти правили, то натюрморт получится замечательным!

Вот и выполнили натюрморт: композиция – фронтальная, колорит – теплый, золотисто-сиреневый.

Урок №10. «Городец»

Детский журнал «Эскиз» учит понимать и любить прекрасный мир культуры. В доступной и занимательной форме рассказывает о художественных шедеврах прошлого и настоящего. Дети 6-9 лет знакомятся с различными видами изобразительного искусства, где «Мастер-класс» начинается с короткой истории возникновения того или иного вида искусства. Например, в №10 2008 г. мы узнаем о «Городце»:

Еще в далеком XII веке на левом берегу Волги появилось большое село, названное Городец. Славилось село искусными кузнецами, красильщиками, пряничниками. Но особенно любили там плотничать и вырезать по дереву. Умельцы, мастерству которых дивился сам царь Петр I, украшали затейливой резьбой борта стругов, расшив и других судов, что строились тут же на Волге. С помощью простого долота и топора создавалось чудесное деревянное кружево, которым жители Городца стали вскоре украшать наличники, ворота и навесы своих домов. Для собственной надобности и на продажу вырезали они ложки, солонки, прялки, делали сундучки, точили игрушки, миски, чашки. А чтобы утварь эта и глаз радовала, стали ее расписывать яркими, сочными красками. Изображали нарядные цветочные гирлянды, крупные розы, лихих коней, диковинных птиц. Так 150 лет назад и появился на свет этот самобытный народный художественный промысел.

Живопись на пленэре, ЭТЮД ► Как нарисовать пейзаж с натуры

Городецкая роспись выполняется сразу кистью, без предварительных набросков карандашом. Ее элементы украшаются характерными штрихами. Сначала кисть едва касается бумаги, затем нажим усиливается и вновь ослабляется.

Познакомившись с историей возникновения городецкой росписи, дети с помощью художника Валентина Ковалищенко учатся сами рисовать:

1. Возьмите деревянную неокрашенную разделочную доску. Обработайте ее наждачной бумагой и покройте смесью воды и клея ПВА.

2. После того как доска высохнет, жесткой кистью покройте ее гуашью цвета красной охры.

3. Плоской мягкой кисточкой нарисуйте рамочку гуашью малинового цвета. Не забудьте этим же цветом прокрасить торцы доски.

4. Чуть выше центра доски нарисуйте фигуру петушка: туловище – изогнутую капельку – и хвостик миндалевидной формы. Для этого возьмите круглую мягкую кисть.

5. К туловищу – капельке тоненькой мягкой кистью снизу пририсуйте ножки, сверху – клюв (все детали рисунка состоят из простых фигур и линий). Нарисуйте гребешок и бородку, они тоже имеют форму капельки.

6. В свободной части доски обозначьте будущие цветы и листья. Форма цветка – круг, литика – капля. Подбирайте для цветочков розовые, малиновые, сиреневые оттенки красок. Для листьев лучше смешать изумрудный зеленый с белилами.

7. Нарисуйте петушку перья на хвосте (их форма – слегка изогнутая дуга), крылья. Используйте два цвета, гармонирующих друг с другом. Например, малиновый и сиреневый.

8. Сделайте на петушке «оживку». Белилами и тонкой кистью подчеркните форму некоторых деталей, сделайте блики на гребешке и бородке, дорисуйте перья на хвосте, шейке. Используйте разные способы и приемы рисования: точки, линии, обводку, примакивание и др.

9. Цветочкам нарисуйте сердцевинки, лепесточки и другие детали. Каждую линию старайтесь проводить один раз, для этого используйте мягкие круглые кисти с тонким кончиком.

10. Сделайте «оживку» на цветах. Используйте элементы: капельки-примакивания, дуги, спирали, сеточки, точки и др. Черная обводка – завершающий этап росписи. Она делает работу ярче и привлекательнее.

11. Разделочная доска готова. Осталось лишь после высыхания покрыть ее лаком для дерева.

Урок №11. «Матрешка»

Историю матрешки можно найти в №10 (2007 г.) журнала:

«Первая русская матрешка родилась в самом конце XIX века в мастерской «Детское воспитание». Токарь В. Звездочкин сделал ее восьмиместной. А расписал ее известный художник Малютин, превратив деревянную заготовку в прелестную девчушку Матрену, одетую в традиционный русский костюм – платок, сарафан и передник. Вскоре матрешка «переселилась» в Сергиев Посад, где издавна находился известный на всю Россию промысел деревянной игрушки.

«Прародительницией» русской матрешки можно считать японскую куклу Фукуруму, которую привезла из Японии в конце XIX века Елизавета Григорьевна Мамонтова – хозяйка знаменитой усадьбы Абрамцево. Три деревянные куколки были спрятаны одна в другой.

Традиционная матрешка всегда изображает женщину. Имя Матрена происходит от латинского слова «матрона» — так в Древнем Риме называли почтенную женщину, мать семейства.

В 1900 году матрешка «поехала» на всемирную выставку в Париж и сразу завоевала там всеобщую симпатию. А с 1904 года сергиево-посадская мастерская начала выполнять матрешки по заказу Англии, Германии, Америки и Японии.

В мировой истории искусства матрешка – молодое произведение. Но в ней так ярко выражен характер и стиль, что из куклы для детских игр она давно превратилась в полюбившийся во всем мире сувенир – нарядную посланницу земли русской!

Как же рождается матрешка? Прежде всего за дело берется токарь. Деревянные заготовки из липовых или березовых бревен он начинает точить с самой маленькой – неразъемной.

Затем делает следующую складную, и так до самой большой. Даже у заготовки есть свой характер и особенности: широкоплечие и хрупкие, коренастые и длинноногие – они подсказывают варианты росписи. И несмотря на ограниченные портретные средства выражения, лица у всех бесконечно разные!»

В «Мастер-классе» даются элементы росписи русских деревянных игрушек и последовательность выполнения росписи полхово-майданских матрешек. Сначала на матрешку наносят контурный рисунок, затем – желтый цвет на те места, где он должен быть. Потом – красный и зеленый. Перекрывая желтый цвет алым и синим, получают ярко-красный и ярко-зеленый.

В конце урока дается задание создать эскиз росписи матрешки:

Урок №12. «Орнамент»

При изучении темы «Орнамент» можно познакомить с материалом журнала №11 (2008 г.) «Индия – это орнамент». За две с половиной тысячи лет своей истории Индия довела искусство орнамента до совершенства. Оно стало основой и ювелирного искусства, и ткачества, и книжной миниатюры, и архитектурного декора. Индийский орнамент делится на 3 главных вида: геометрический, растительный и зоологический. В геометрическом ромбы, круги, треугольники чередуются по прямой или по кругу. Растительный – это лотосы, ирися, гвоздики, тюльпаны, цветы граната, традиционные «индийские огурцы», переплетающиеся со стеблями пальмы, кипариса. А зоологический содержит изображения священных животных: слонов, крокодилов, змей…

Индийский орнамент перегружен деталями, краски очень яркие и контрастные. Веками складывалась и по сей день бережно сохраняется традиция декорировать орнаментом все, что связано с жизнью человека: его одежду, жилище, посуду… Например, традиционный орнамент сари – геометрический, а кашмирских шалей – растительный. Все индийские вазы декорированы орнаментом зоологическим, в котором главные персонажи – рыбы и птицы. В украшении мебели часто встречаются изображения слонов, баранов, оленей… На стенах храмов можно увидеть орнамент растительный, а на потолках – птицы и цветы. Вышивальшицы тоже черпают вдохновение в цветочных узорах, а ювелирам вообще фантазии не занимать! Они недаром считаются лучшими в мире: любой орнамент превратят в роскошный!

В этом номере даются схемы-сетки построения круглого и квадратного орнаментов. Они раскрывают секрет любого орнамента, не только индийского. Ведь главное в них – порядок чередования элементов. Можно дать детям задание нарисовать свой вариант орнамента: либо круглый, либо квадратный.

Три следующих номера можно объединить под тему одну «Портрет»: «Живая линия» (№8, 2008 г.), «Рисуем портрет вместе с Карлом Брюлловым» (№3, 2007 г.), «Рисунок гипсовой головы» (№6, 2008 г.).

Урок №13. «Живая линия»

С чего начинается рисунок? С того, что художник берет карандаш и начинает рисовать линию. Короткую или длинную, толстую или тонкую, яркую или светлую… Из любых, даже неправильных линий рождается рисунок.

Линия – главный элемент рисунка. Функции линий могут быть различны. Начинать работу надо с легких светлых линий. В этот момент они носят лишь вспомогательный характер: намечают границы будущего рисунка, отделяют его от пространства листа, намечают пропорции, прорисовывают отдельные части.

В ходе работы линии буквально «изучают» форму. Интересно, что художники редко пользуются ластиком. Просто начальные линии, светлые и робкие, постепенно пропадают среди более ярких, уверенных и выразителтных. Если приглядеться к работам великих мастеров, на быстром, лаконичном рисунке Валентина Серова или на рисунке Энгра линии то усиливаютсч, то слабеют, то приближаются, то удаляются и совсем исчезают. При помощи такой «живой» линии художник может решить самые сложные задачи. Напрмер, можно только толщиной и яркостью линий передать перспективу. Линии, находящиеся на первом плане, должны быть ярче, увереннее. Уходящие вдаль линии теряют яркость и толщину. Все в соответствии с законами перспективы. Рисунок-портрет балерины Тамары Карсавиной, выполненный Валентином Серовым, стал классическим примером выразительного линейного рисунка. Каждая линия этого портрета пластически и анатомически просто идеальна. Добиться такого совершенного рисунка совсем не просто. На это уходят годы работы над натурными зарисовками.

Но наряду с такими пространственными линиями существуют плоские, весьма условные и однообразные линии, с одинаковым безразличием очерчивающие контуры фигур и предметов. Они не передают ни свет, ни перспективу. Такими линиями обычно работают начинающие художники. Не понимая, что линия в рисунке не является итогом кропотливой работы над формой, и совершенно не разбираясь в вопросах пространства, они обращают внимание только на контурные очертания предметов. Это чисто механическое копирование. Контур завершает работу, а не начинает ее. Итак, линии бывают пространственными и плоскостными. Использовать их можно в равной мере, но очень осторожно.

Урок №14. «Рисунок гипсовой головы»

Следующий урок: «Рисунок гипсовой головы». Урок ведут преподаватели Российской академии художеств:

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении. Ее объем лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45˚. В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний. Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной голвы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест – высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве.

Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели. Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения голвы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта.

Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели по вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали.

Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек определяется с помощью вертикали и горизонтали: намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие напрвления глаз и других размещающихся параллельно им форм. Определив соотношение высоты и ширины модели следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей.

Намечая основные части лица (расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка), сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной.

Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново.

Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей – бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что о объемном построении головы нужно идти таким же тутем, как идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает напременно с больших поверхностей, образующих данный объем.

Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение.

Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхностив другую, причем он может быть или постепенным, или резким.

Для того, чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным. Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру четыре его поверхности являются местом расположения более мелких форм – крыльев носа, ноздрей, кончика носа, — весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых.

Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в ирсовании всех частей: глаз, губ, подбородка.

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени.

Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у маоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать и общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной.

На академическом рисунке головы Александра Серова, выполненном И.Е. Репиным, можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве.

Урок №15. «Рисуем портрет»

Завершающее занятие: «Рисуем портрет вместе с Карлом Брюлловым».

Живопись на пленэре, рассвет маслом. Как рисовать с натуры, художник Ревякин Дмитрий.

Самым важным условием при создании портрета является сходство изображения с моделью. Но правильно нарисованные черты лица еще не гарантируют этого сходства. Работая над портретом, художник рисует не бездушный гипсовый слепок, а конкретного человека с его проблемами, заботами, сложным духовным миром.

Как нарисовать именно это? Вот и получается, что отношение самого художника к модели отражается в трактовке образа и придает ему (портрету) «авторскую окраску». В воспоминаниях самых именитых художников можно прочитать, что работа над портретом человека, который был им несимпатичен, заканчивалась неудачей. Надо «влюбиться » в модель. Это условие – гарантия успеха!

В конце этого урока дается такое задание: «Дорисуй набросок Карла Брюллова к портрету У.М. Смирновой. Вдруг у тебя получится лучше. Свой вариант присылай в редакцию до 1 июля.»

Урок №16. «Пушистая живопись»

К сожалению, в школах на уроках изобразительного искусства практически не учат изображать представителей животного мира. Да и во многих художественных заведениях не уделяют должного внимания этому «специальному» рисунку. Иногда создается впечатление «ненужности зверя в искусстве». Но это категорически не так! Животные обладают совершенной грацией и пластикой.

В «Мастер-классе» художника Екатерины Куклачевой на тему «Живопись» дается урок «Пушистая живопись» (№1, 2008 г.). Фамилия Куклачевых известна особенно любителям цирка и любителям кошек. Знаменитый дрессировщик Юрий Куклачев – глава большой и дружной семьи. Катя – его дочь. Пушистую папину цирковую труппу она всегда очень любила, но с самого детства мечтала стать. не дрессировщицей. Больше всего на свете ей нравилось рисовать. Свои первые «шедевры» она начала выдавать тогда, когда ей было два с половиной года. Пеперь она – профессиональный живописец.

В «Мастер-классе» она показывает работу в технике пуантилизма. Пуантилизм – письмо отдельными четкими мазками в виде точек. На холст наносятся «чистые» краски, не смешанные на палитре. Глаза сами «смешают» маленькие цветные пятнышки. Это называется «оптическим смешением». Такие картины лучше всего рассматривать немного издалека.

1. Сначала рисуем контур карандашом и слегка тонируем его.

2. Заранее подбираем 3-4 родственных цвета. Например, желтый, красный, оранжевый.

3. Наносим на работу много точек одного цвета.

4. Поочередно добавляем точки других цветов.

5. Старайтесь, чтобы точки не попадали одна на другую.

6. Получился любимый котик Филя.

Урок №17. «Зарисовки анималиста»

Второй по этой теме урок ведется на тему «Зарисовки анималиста» (№5, 2007 г.):

Попробуйте передать в рисунке характерную грацию и пластику животных. Обратите внимание на гармонию цветовых соотношений – упражняйтесь в живописных набросках. И как можно больше рисуйте с натуры. Если любите рассказы о животных, делайте к ним иллюстрации. Не стремитесь начать изучение животного с анатомии. Начинать надо с тренировки глазомера. Пусть ваш рисунок будет не совсем точным, важно, чтобы он был искренним. Художник Валентин Серов говорил: «Бери от натуры только то, что нужно, а не все!» А вот художник-анималист Дмитрий Владимирович Горлов писал в руководстве к рисованию животных: «Никогда не рисуйте чучела, ибо более мертвой натуры выдумать нельзя. Необходимо воспитывать в себе ощущение живого. Заведите себе собаку, с короткой шерстью и стоячими ушами, а еще лучше – собаку и кошку, чтобы систематически рисовать их».

Первым блестящим русским анималистом конца XIX века был Валентин Александрович Серов. Он очень тонко чувствовал внутренний мир зверя. Он не очеловечивал животных, а в их образах выражал людские характеры и недостатки. У каждого художника-анималиста есть свой любимый зверь: у Ватагина – обезьяны, у Комарова – мишки, у Горлова – волк. Если ты хочешь стать анималистом, то тебе нужно:

  • выбрать зверя, который наиболее тебе симпатичен;
  • читать литературу о животных;
  • познакомиться с тем, как изображают животных другие мастера;
  • рисовать не только зверей, но и деревья, ветки, траву, цветы и, конечно, человека.

В этом номере даются иллюстрации к повести Р. Киплинга «Маугли» ( В. Ватагин), к басням И. Крылова «Ворона», «Волк и журавль», «Лев состарившийся» (В. Серов) и «Этюды зверей» П. Рубенса. По иллюстрациям из альбома К. Хокусай «Ускоренное руководство по рисованию» можно научиться рисованию животных. Еще можно обратить внимание детей на работы великих художников, где изображены всадники. Образ воина, сидящего на коне (а тем более на вздыбленном коне), всегда привлекал художников исторического жанра. Всадник и лошадь, словно единое целое, воплощают мужественность, силу и грацию. Очень важно правильно передать движение лошади, посадку воина и, конечно, его «обмундирование». И вот что удивительно: рисовать всадников любят не только мальчики, но и девочки.

Как нарисовать пейзаж с натуры, дорогу, лужу. Уроки живописи маслом.

Урок №18. «Такие разные всадники»

Картину В.М. Васнецова «Витязь на распутье» знают все.

Найди репродукцию картины, внимательно рассмотри, а потом (ПО ПАМЯТИ) раскрась ее карандашами и вклей детали, которые убрали с картины.

В журнале «Эскиз» кроме уроков по изобразительному искусству даются на разные темы творческие и развивающие «Мастер-классы»: «Карвинг» (№7, 2008 г.), «Плетем вазу» (№9, 2008 г.), «Бумажная пластика» (№10, 2006 г.), «Пластилиновые забавы» (№2, 2007 г.), «Коллаж» (№4, 2007 г.), «Веселая Африка» (№8, 2007 г.), «Цветущая сакура» (№5, 2008 г.), «Цветы многолетние» (№3, 2008 г.), «Бумажный сад» (№2, 2009 г.), «Фонарик на счастье» (№11, 2009 г.).

Современный урок изобразительного искусства – это также и обязательное знакомство с темами, которые не предполагают отработки, то есть расширяющими кругозор ученика, формирующими его мотивацию к изучению предмета, направленными на зону его ближайшего развития, прогнозирующими продолжение изучения изобразительного искусства. Важно, чтобы при изучении той или иной темы были предусмотрены такие задания, формы организации деятельности учеников на уроке, чтобы в процессе овладения собственно предметными действиями у учеников одновременно формировались универсальные учебные действия. Например, при обсуждении проблемного вопроса ученики учатся ведению дискуссии: умению задавать вопросы, приводить собственные аргументы, критически оценивать высказанное, учитывать позицию собеседника, — так это и есть метапредметные универсальные учебные действия. Именно они впоследствии пригодятся ученику как активному члену общества: ему придется участвовать в обсуждениях, учитывать различные точки зрения и проявлять к ним уважение даже в том случае, если позиция собеседника расходится с его собственной, и т.п.

Можно отметить, что весь процесс обучения школьников изобразительному искусству формирует у них не только живой интерес к окружающему миру, но и является сильным средством развития их творческой и познавательной активности.

Детский журнал об искусстве «Эскиз» адресован как детям младшего школьного возраста, так и родителям, и учителям, интересующимся разнообразным миром искусства. По страницам красочно иллюстрированного журнала можно отправиться по извилистой и увлекательной тропке искусства, посетить знаменитые музеи всего мира, познакомиться с историческими личностями, с историей костюма, даже участвовать на разных конкурсах и художественных выставках.

Учитель по материалам журнала «Эскиз» может подготовить задания с элементами творчества, составить дидактические игры, которые помогают активизировать познавательную деятельность учащихся и сформировать интерес к предмету «Изобразительное искусство».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для души - сайт про рукоделие и поделки