Мастер-класс Пишем натюрморт не имея натуры

Пишем натюрморт не имея натуры

Немножко истории об этом натюрморте.

До пасхи оставалось две недели. Моя любимая, относится к этому празднику с большим уважением и очень тщательно готовится к нему. Чтобы сделать приятное, я решил подарить ей картину, на тему Пасхи. На этот праздник, пьют чай, едят куличи, яички, пасху (творог) и т.п. Значит, примерно эти атрибуты должны присутствовать в картине. Где взять все эти предметы? Например, символ чая – самовар. Покупать этот антиквар из-за одной картины накладно. Выпекать кулич, для натуры за ранее, тоже не выход, так же с яичками. Конечно, все это можно придумать и нарисовать из головы. Но как вспомнить эти предметы, если видишь их не каждый день? Интернет, вот, что видишь каждый день. Это большая «свалка» и если хорошо порыться, можно найти что хочешь. Начал я рыться на этой «свалке» и нашел картинки, на которых были предметы соответствующие празднику весны.

Самое сложное, в поисках предметов по картинке, это найти подходящие по тональности, а самое главное, что бы освещение было с одного ракурса. Ну что же, все эти огрехи, придется дорабатывать на холсте, мы же художники.

Я взял за основу самовар, так как он самый большой и удачно расположится на дальнем плане натюрморта. На картинке, он стоит в углу деревянного дома и над ним весит рушник – то что надо. Эта картинка подсказала, мне не только будущую композицию, но и тональность с освещением. От неё начал плясать дальше. С другой картинки подсмотрел куличик со свечей, яички, вазочку с вербой, иконку со Святой Наталией (так зовут мою любимую). Перед тем как создать конечную композицию из этих предметов, был сделан не один черновой эскиз (набросок) на бумаге. Жаль, что их я сразу выкидывал, что бы мусор не собирался. Эти наброски рисуются без всяких предметных деталей. Только общие формы, расположение предметов на плоскости и соотношение их по масштабу между собой. Приблизительно, как вы видите на картинке.

Когда нашел расположение всех предметов, которые меня устроили, я накидал карандашный набросок на холст и обвел тонкой кисточкой, коричневой акриловой краской.

Изначально я хотел, что бы картина не выглядела фотографичной, она должна быть немножко самобытной. Поэтому, я не стал досконально вымерять перспективные и масштабные соотношения, и так же эскизно, набросал рисунок на холст. На это ушло 15 -20 минут времени.

Зная, что время ограничено, первый подмалевок, я сделал коричневой краской (умбра жженая), она быстро сохнет, на растворителе с лаком.

На картинке с самоваром видно, что свет (определяем по блику) падает прямо, но рассеяно, возможно дневной, потому тени не так явно выражены, как при искусственном освещении. На картинке видно, самое темное пятно в углу за самоваром закрашено более плотно. Средние тона, этой же умброй, закрашены разряжено в протирку. И сразу в светлых местах – белилами титановыми, тоже тонко с лаком (помним, времени мало, никакой пастозности в письме).

Через двое суток, я уже приступил к цветному подмалевку. Тональность картины определена по картинке с самоваром, болотно – коричневый цвет. Основной краской, явилась травяная зеленая, которая в разных пропорция смешивалась, где с умброй жженой, где с охрой золотистой. Для более светлых мест добавлялись белила, для более темных умбра жженая.

Так же использовалась краска: кадмий красный светлый, кадмий желтый, в чистых цветах (например икона, пламя свечи). Из этих красок составлялась оранжевая, для баночки с медом, хлеба. Для бликов и синего яичка, подмешивал синюю в белила.

Этот сеанс длился часа три – четыре, писал быстро. Краску старался класть, по большей плоскости разряжено, чтобы просвечивался предыдущий слой. Писал его тоже на растворителе с лаком для быстрого высыхания. Вот, что получилось после этого сеанса, пока без деталей.

Через дня два, взялся за последний сеанс, я должен закончить, чтобы дать побольше времени на просушку перед покрытием лака. Дописал детали: вербочку в вазе, сухие травы над рушником, ложечку в чашке с чаем, на куличи нарисовал карамельную обсыпку, в общем, мелочи, мелочи, мелочи. На завершающий сеанс ушло часика три, не больше. И тоже без всякой пастозности в наложении краски – времени мало для просушки. Скоро праздник.

Это финальная картинка.

Мастер-класс по графике «Затерянный переулок». Учимся рисовать городские зарисовки с натуры.

После недельной просушки, за день перед праздником Пасха, я покрыл картинку лаком. Дамарный лак, за сутки сохнет не совсем, но и не мажется. Картина получилась, немножко наивной, не задавленная фотографичностью и очень обрадовала мою любимую.

«Натюрморт» Мастер-классы Вугара Мамедова

Если не хватает фантазии или памяти рисовать из «головы», применяем современные технологии – интернет. Лезем на «интернет-помойку» ищем любые предметы и составляем примитивный натюрморт. Есть выход из любого положения. Дерзайте друзья.

Мастер-класс: «Ягодный натюрморт с натуры»

8 июня (сб) 14:30-18:30

Уровень подготовки не важен!

На мастер-классах в Школе искусств вы узнаете новые техники и законы живописи, разберетесь в стилях и направлениях, будете писать с натуры и копировать известных мастеров. Наши доброжелательные преподаватели помогут вам избавиться от страхов, и расскажут, как правильно вести работу. Всего за одно занятие вы сможете сделать уникальную работу и почувствовать себя художником.

В предвкушении сочных ягодных дней, прогулок под высоким голубым небом и счастливого лета мы приглашаем вас на мастер-класс, где вы напишете яркий натюрморт с ягодами и цветами. Такой натюрморт создаст настроение легкости, озорства и беззаботности и принесет летнее настроение в ваш дом! Наш опытный художник и преподаватель Ольга Курилова расскажет вам все про материалы для живописи маслом, покажет основные принципы смешивания и нанесения красок, объяснит, с чего начинать работу и как делать простой рисунок, и проведет вас по всем основным этапам создания картины с натуры.

Как написать натюрморт маслом? Мастер класс по живописи

Картина, которую вы напишете под руководством опытного преподавателя, останется с вами как память о прекрасных часах, отданных творчеству.

Мастер-класс: Пишем натюрморт не имея натуры

Горбачёв Сергей Юрьевич родился 8 июня 1964 г. в городе Кирове. Свыше 80 произведений находятся в государственных музейных собраниях.

1987 — Окончил Кировское областное художественное училище с отличием.

1990 — Принят в молодёжное объединение Союз художников СССР

1994 — Окончил Московскую государственную ордена Трудового Красного Знамени академию печати по специальности «художник-график».

1995 — Принят в ВТОО «Союз художников России»

Урок №1 (Живописный этюд гуашью)

2002 — Награждён диплом ВТОО «Союз художников России»

2004 — Лауреат премии кировской области по литеоатуре и искусству (награждён премией и медалью лауреата)

Как нарисовать кувшин или вазу, натюрморт маслом.

2008 — Награждён золотой медалью ВТОО «Союз художников России» «Традиции, духовность, мастерство»

2009 — Член Центральной Ревизионной Комиссии ВТОО «Союз художников России». 2022 — Награждён диплом ВТОО «Союз художников России»

2022 — Награждён благодарностью Российской Академии художеств

2022 — Присвоено почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» 2022 — Награждён золотой медалью ВТОО «Союз художников России» «Традиции, духовность, мастерство»

2022 — Награждён диплом Российской Академии художеств

2022 — Удостоен Государственной стипендии Участник более 100 выставок разного уровня (областных, межрегиональных, всероссийских, международных, персональных).

Гранаты с натуры

Приходите написать с натуры чудесный осенний натюрморт с гранатами! Этот мастер-класс можно посетить в нашей мастерской, где за 3-4 часа вы своими руками создадите прекрасную работу!

NEW! Мастер-класс Игоря Сахарова. «ПОРТРЕТ С НАТУРЫ»

Это занятие подойдёт и тем, кто ещё не начал свой путь в рисовании и тем, кто уже рисует: благодаря нашему профессионализму потрясающий результат получится у каждого! Количество мест ограничено, запись обязательна.

Мастер-класс для вас проведёт создательница нашей школы — Дарья Онацкая!

На этом мастер-классе мы будем рисовать гранаты с натуры. Поговорим про композицию и про подбор цвета, на выбор будут разные драпировки и несколько вариантов композиции.

Мы будем говорить, как сделать на холсте эффект горения красных красок, как меняется цвет в зависимости от окружения, будем исследовать тёплые и холодные оттенки красного.

Мастер-класс подходит как для тех, у кого уже есть опыт рисования, так и тем, кто хочет попробовать рисовать с натуры.

Стоимость указана при оплате заранее/в день занятия

  • Базовый холст 30х40 — 2900/3400
  • Холст побольше 50х50 — 3600/4100
  • Холст побольше 60х40 — 3600/4100
  • Свои материалы — 2500/3000

Художник Ковалевская Елена

мастер-классы

Групповые и индивидуальные занятия по интерьерной росписи.

МК по живописи

Преподователь Елена Ковалевская

Я «на стенах» 18 лет. Всё про них знаю. Как подойти, как впервые кисточкой коснуться. Как лихо начать работу, и как вовремя отскочить. Личный опыт бесценен. Готова поделиться!

Художник Елена Ковалевская по первому образованию педагог,окончила Российский Государственный Педагогический Университет им.Герцена,художественно-графический факультет.Защитила диссертацию по истории искусств. Затем 6 лет обучалась интерьерной росписи в альфрейной мастерской у итальянских мастеров. Сейчас Елена успешный в своей области специалист. За 18лет реализовано более 70 интерьерных проектов.Это десятки квадратных метров росписи. Художник владеет разнообразными техниками настенной росписи,от классики до модерна.

Елена проводит групповые и индивидуальные занятия по интерьерной росписи в Санкт-Петербурге,в Москве и Риге.

На занятия приглашаются люди,не имеющие опыта в рисовании и,а так же тех,кто желает улучшить свои навыки и умения.

Разработана уникальная программа,которая познакомит вас с основами интерьерной росписи. Это альфрейная роспись,пейзаж-обманка,состаренная фреска и многое другое. Занятия сопровождаются короткими лекциями по истории искусств и психологии. Елена даёт консультации,как правильно выстроить отношения с заказчиками,как делать грамотную подачу эскизов для проекта,как управлять своим творческим потенциалом. Этому не учат ни в одном ВУЗе страны. Всся информация,предлагаемая вам, идёт из первых рук,от человека который умеет работать на стенах и потолках,и знает,как это делать правильно. Елена также предлагает вашемум вниманию дидактические материалы-архивные фотографии,образцы работ и прочее.

Возможно провести цикл индивидуальных занятий для учеников без опыта художественной практики.На таких уроках вы сможете ощутить вкус творчества и вместе с Еленой сможете превратить процесс работы в незабываемое и увлекательное приключение. Мастер не может сделать из вас художника за один урок,но может раскрыть ваш творческий потенциал.Индивидуальные занятия проводятся только в Санк т-Петербурге.

В летний период формируются группы по выезду на этюды в Ленинградской области и Европу,где в непренуждённой обстановке пленэра,вы сможете приобрести кое-какие полезные навыки и знания.

Цикл индивидуальных занятий «5 китов интерьерной росписи»

Данный курс состоит из отдельных и сдвоенных мастер-классов . Один МК длится около 5часов с перерывом на чай. Занятия я провожу в Санкт-Петербурге ,у себя в мастерской.

На мастер-классах я подробно расказываю об особенностях каждого вида росписи,и демонстрирую основные техники и приёмы.Ученики будут выполнять задания,способствующие развитию их творческого воображения и навыков,а так же самостоятельно выполнять фрагменты интерьерной росписи.

Нужно учесть тот момент,что это не развлекательные уроки,где вас обещают научить рисовать за одно занятие! Вы же понимаете,что чудес не бывает;))

Я предлагаю вашему вниманию такие темы

1.Альфрейная роспись и полихромный орнамент в стиле Ампир 2 занятия

2.Роспись-гризайль и эффект 3D. 2 занятия

3.Роспись-обманка «Окно» и архитектурные построения. 2 занятия

Эфир Гуашь Натюрморт

4.Свето-воздушная перспектива в пейзаже.Воздух,цвет и свет. 1-2 занятия

5. Больше жизни! Животные и птицы в росписи. 1занятие

При занятиях в индивидуальном режиме,вы можете выбрать,какие темы вам наиболее интересны,с ними и будем работать.

Для того чтобы определиться с программой занятий,звоните по тел.+7 921 630 86 66

Как написать вербу маслом. Пошаговый алгоритм написания натюрморта с натуры. New [2021]

Возможные варианты занятий по интерьерной росписи с Еленой Ковалевской

1 занятие «Лайт» 3часа

Занятие состоит из лекции и небольшого практического задания. Тема и программа уроков высылается под запрос по почте. Тема занятий и расписание уточняются

5 занятий «Продвижение» 3час

Пишем натюрморт «Тайна покрытая мраком». Живопись маслом.

Программа знятий высылается под запрос по почте.Тема занятий и расписание уточняются.

Интенсив выходного дня «Работаем вместе»

6 часов с перерывом на обед, начало занятия в 12 дня, завершение в районе 19.00

Материалы приносит с собой ученик.Регистрация закрывается за 2недели до мероприятия .Занятие рекомендуется для художников,желающих улучшить своё мастерство в области настенной росписи.На занятии мы начнём выполнять композицию,которую можно будет завершить дома самостоятельно .

Программа занятия составляется по индивидуальному запросу ученика.Время проведения оговаривется.

Интенсив 2х-дневный «Глубокое погружение» Работаем 2 выходных дня по 6 часов с перерывом на обед,начало занятия в 12дня,завершение в районе 19-00.Улучшаем мастерство,и не только начинаем,но и завершаем работу.

Пишем натюрморт к Пасхе, не имея натуры. Живопись маслом.

Программа занятия составляется по индивидуальному запросу ученика.Время проведения назначается в удобное для вас и меня время.

Все заявки и вопросы вы можете также отправлять на почту elen-art@bk.ru или оставлять в форме связи на сайте.

Мастер-класс Елены Ковалевской «Интерьерная роспись в стиле Ампир»

Латвия,Рига Организатор Art-line Алла (+371)29332253, Глеб (+371)26312312

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для души - сайт про рукоделие и поделки