Мастер-класс Пишем маслом 4 объемных картины с помощью структурной пасты

Мастер-класс: Пишем маслом 4 объемных картины с помощью структурной пасты

Выбор в пользу модульных картин позволит вам создать особенный стиль интерьера. Серия из нескольких элементов сливается в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбирая сделать модульные картины своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность. Мастер-класс поможет быстро освоить азы, и вы станете обладателем оригинального элемента декора.

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.

Вариантов расположения элементов множество:

  • симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
  • смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
  • смешанное вертикально-горизонтальное;

Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:

  • диптих – 2 полотна;
  • триптих – 3 полотна;
  • полиптих – больше трех полотен.

Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками. Разве это не вызов для настоящей творческой натуры?

Как сделать самому

Материал, который можно взять в качестве изображения, может быть выбран в зависимости от наличия финансов и пожеланий.

Варианты для полотна с изображением:

  • ткань с ярким четким принтом, например, изображением цветов;
  • фото или картинка, напечатанная на принтере;
  • понравившийся вариант обоев с фото.

От выбранной основы зависит выбор рамки. Мастер-класс по изготовлению подобных картин поможет вам создать шедевр интерьера.

Мастер – класс из ткани

  • ткань с сюжетом или орнаментом , печатное изображение или обои с фоторисунком;
  • основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
  • клей ПВА;
  • ножницы;
  • карандаш, мелок или мыло;
  • сантиметр;
  • степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовка основы

В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.

Для прочности на углах рамки с изнаночной стороны крепим треугольники из фанеры (с катетами по 10 см). В качестве подкладки можно натянуть на раму нейтральную по цвету ткань, фиксируя ее степлером.

Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Крепим полотно на основу

Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы. Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую.

Печатные варианты можно приклеить даже на тонкую пенопластовую потолочную плитку клеем ПВА.

Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Размещаем картины

На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.

Исключительно интересны варианты расположения, где одно полотна смещены интересным образом. Уникально выглядит элемент, который нарочито сдвинут в «полете» как бы от дуновения ветра.

Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.

Видеогалерея

Фотогалерея

Самые лучшие посты

3D картины | Страна Мастеров

Для работы выберите ЛЮБУЮ понравившуюся Вам фотографию, кроме портрета (хотя.

Одну ксерокопию мы используем для рабочего рисунка. Здесь размечаем, где и какие слои будут.На одном рисунке может получиться и 3 слоя, и 33, все зависит от Вас.Отнеситесь к этой работе очень серьезно: если Вы здесь ошибетесь, потом придется переделывать всю работу.

Глядя на рабочий рисунок, вырезаем из ксерокопий все слои (из одной ксерокопии — один слой).

Наклеиваем гофрокартон или кусочки двухсторонней клейкой ленты с обратной стороны слоев.

Осталось наклеить слои на ксерокопию-фон, вставить в рамку, повесить на стену и любоваться своей работой.

Точно так же Вы можете сделать в объеме свой дом или дачу.

1. Тонкие ксерокопии, чтобы не мялись, лучше наклеить на альбомные листы, а потом вырезать.

2. Гофрокартон использую с целью экономии клейкой двухсторонней ленты.

3. В странах Евросоюза 3D картины и 3D открытки пользуются большой популярностью.Многие их делают. Там это целая индустрия: можно в «Хобби-центре»купить лист с послойными распечатками. Остается только вырезать и наклеить. А вот в нашей Стране Мастеров я что-то таких работ не заметил и потому спешу исправить этот недостаток.

4. Если кто-нибудь из вас поторопится, то может отправить друзьям 3D открытки к Новому Году. А кому лень придумывать, то может сделать

ксерокопии с обычной новогодней открытки и сделать ее 3D вариант.

5. Успехов Вам в новом деле!

Скульптурная живопись декоративной штукатуркой: мастер классы для начинающих

Среди различных техник живописи одной из самых эффектных считается скульптурная живопись, когда картина словно оживает, приобретая рельеф.

Пример рельефной живописи: часы с цветами ручной работы.

Что такое скульптурная живопись

Это техника создания рельефных произведений, преимущественно цветов, из специальной штукатурки. Материал перед нанесением смешивают с колером (красящим пигментом) и после застывания уже не окрашивают. В этом отличие данной техники от классического и горельефа.

Основным инструментом в работе является мастихин. Это небольшой шпатель с гибким металлическим полотном, которым формируют из пасты лепестки и листья. В классической живописи мастихин используется для смешивания масляных красок и их нанесения грубыми мазками.

Для того, чтобы скульптуры цветов на картине получались высокого объема, в штукатурку добавляют волокна, которые армируют и приподнимают материал. Как сделать нужную смесь для творчества я расскажу далее.

Фото в интерьере

Посмотрите небольшую подборку классных работ. Скульптурной живописью украшают не только стены, но и часы, шкатулки, декоративные тарелки и другие арт объекты.

Больше фото смотрите в галерее.

Необходимые материалы

Пожалуй, половина успеха в объемной живописи зависит от свойств применяемого скульптурного раствора. Он должен:

  • хорошо держать форму, не ломаться и трескаться после высыхания;
  • не иметь грубых шероховатостей;
  • распределяться тонким слоем;
  • не прилипать к мастихину;
  • иметь белый цвет для удобства окрашивания;
  • и дешево стоить =)

Заводские материалы, обладающие нужными качествами стоят дорого, в основном все импортные. К тому же в наличии они есть только в крупных городах. Поэтому для удешевления работ мастера самостоятельно изготавливают скульптурную штукатурку из более доступных материалов.

Рассмотрим несколько смесей для фактурных картин.

Clavel Riviera. Эта штукатурка имеет в составе натуральные волокна, которые предотвращают растрескивание даже при толстом слое до 20 мм.

VGT Барельеф. Декоративная штукатурка с целлюлозным наполнителем предназначена для создания фактурных поверхностей с рельефом до 10 мм. Мраморный порошок в составе придает белоснежность и прочность, на дает усадки.

Marmur Stucco. Это по сути немецкий аналог штукатурки ВГТ. Состав и свойства близки, но цена значительно выше. В чистом виде для скульптурной живописи жидковат, нужно смешивать с другими материалами для увеличения плотности.

Evgenia Ermilova ™. Авторская смесь от Евгении Ермиловой, мастера рельефной живописи. Полностью готовая к работе штукатурка продается уже окрашенной в наиболее востребованные цвета. Купить материал можно в интернет-магазине с доставкой по России и ближнему зарубежью.

NEOMID. Полимерная шпаклевка для замазки монтажной пены. Имеет в составе микрофибру, защищающую покрытие от растрескивания. У материала отличная консистенция для наших скульптурных работ, удобно наносить и формировать элементы декора. Из минусов — светло-серый цвет, который уменьшает яркость создаваемого рисунка.

Начинающим мастерам я бы советовала приобретать готовые материалы для декора, чтобы сразу было ясно, какая консистенция и прилипаемость штукатурки должна быть. Это поможет быстрее освоить технику объемного рисунка.

Рецепт самодельной смеси

Для тех, что уже знаком с мастихином и декоративной штукатуркой и ищет, из чего сделать пасту своими руками, я раскрою два рецепта. Эти смеси получаются недорогими, легкие в приготовлении, и обладают всеми необходимыми качествами.

Рецепт скульптурной штукатурки №1:

  • Шелковая штукатурка Paritet (базовое покрытие №1) — белые микроволокна с клеящей добавкой.
  • Гипсовая сухая смесь Knauf Fugen.
  • Клей ПВА.
  1. Шелковая штукатурка будет в роли армирующий волокон. Добавляем её в воду и тщательно перемешиваем до состояния кашицы.
  2. Насыпаем Knauf Fugen по чуть-чуть, перемешиваем. По сути получаем обычную гипсовую штукатурку с армирующими волокнами.
  3. Для лучшей адгезии в состав можно добавить каплю клея ПВА, но не переборщите!

Дайте смеси настояться 5-10 минут, еще раз хорошо перемешайте, и можно приступать к работе.

Рецепт №2.

  • Акриловый декоративный раствор с мраморным наполнителем — 200 гр.
  • Фиброволокно 3 мм (выглядит как хлопок) или шелковая штукатурка из первого рецепта — 10 мл.
  1. Отмеряем нужное количество материала в стеклянную миску.
  2. Фиброволокно 1 колпачок (10 мл) слегка смачиваем водой, добавляем к декоративному раствору.
  3. Перемешиваем мастихином, тщательно разбивая волокна.

Отмерить 200 гр штукатурной смеси.

Один колпачок фибры в отдельной емкости смочить водой.

Полученную смесь для скульптурной живописи можно хранить в герметичной емкости несколько месяцев.

Техника выполнения рельефных картин

Первое, с чего нужно начать, это подготовить рабочее место. Понадобится:

  1. Декоративную штукатурку выкладываем на пластиковую доску.
  2. Добавляем несколько капель колера. Перемешивать можно не полностью, а оставить переходы цвета от насыщенного до почти белого.
  3. Набираем материал на тыльную сторону мастихина: ребром рабочей поверхности отделяем чуть-чуть. Набрать можно за один раз или за несколько коротких мазков.
  4. В том месте на картине, где будет лепесток или лист, ставим мастихин на другое ребро и одним мазком оставляем штукатурку на холсте.
  5. Не забывайте протирать мастихин от остатков пасты.
  6. При формировании бутона цветка сначала делайте нижние лепестки, затеи их перекрывайте верхними.
  7. Мастихином можно также подправлять края элементов, заворачивать их, оставлять характерные бороздки.

Освоив эту базовую технику мазков и комбинируя их направления можно создавать простые рельефные композиции.

Мастер классы (полезное видео)

Несколько видео уроков помогут понять технику создания рельефных картин.

Базовые приемы в работе мастихином.

Поэтапное создание пиона.

Подробный урок: от выбора мастихина до составления композиции из цветов.

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

Художественная штукатуркаМастер-класс: барельеф Гладиатор

Объемные картины в интерьере [60+ стильных дизайнерских идей]

Объемная картина. Масло

Картины придают помещениям индивидуальность и могут многое рассказать о предпочтениях, материальных возможностях хозяина дома или квартиры. Подбирайте их с учетом дизайна комнаты, фактуры и цвета стен, располагайте, сохраняя стилистическую, смысловую совместимость.

Жилье не является галереей, потому картины в нем должны не выделяться, а дополнять интерьер и вносить гармонию. Прекрасным вариантом для дома являются объемные панно, которые можно приобрести в готовом виде или сделать самостоятельно.

Объемная картина в современном интерьере

Применение и особенности

Декор стен может быть самым разнообразным. Продумывая его, приходится учитывать массу нюансов, ведь то, что будет смотреться привлекательно в одном помещении, может оказаться совершенно неуместным в комнатах, выполненных в другом стиле. Декорирование поверхностей – это важная задача, которую можно превратить в увлекательный процесс. Проявите свои творческие способности или обратитесь к специалистам и с их помощью превратите жилье в дом своей мечты!

Интересный выбор материала

Совет! Если вы давно мечтаете придать новизну отдельным помещениям в своей квартире, объемные панно идеально подойдут для реализации этой задачи.

Украшение для викторианского стиля

Фактура

  • Картины часто приобретают и изготавливают самостоятельно с целью освежить интерьер. В результате помещения словно оживают. Такие панно воспринимаются по-разному в зависимости от того, под каким углом человек на них смотрит. Это уникальное качество, одно из тех преимуществ, за которые ценятся такие работы.
  • Немалое значение имеет и мобильность. При необходимости в любой момент можно переместить картину на другое место, где она будет выглядеть совершенно иначе.
  • Объемные работы никогда не надоедают. Панно можно изготовить в любом размере, исходя из личных предпочтений и наличия свободного пространства.

Портрет из кусочков бумаги

Стиль и тематика

Подобрать панно к общему стилю несложно, что, безусловно, является важным преимуществом. Их можно выполнять в виде уникальных изделий, которых нет ни у кого, или приобретать в готовом виде.

Важно! Помните, что декор не только украшает дом, а и отображает увлечения, эстетические вкусы людей, которые в нем проживают.

Хоум-офис в стиле модерн

Пространство

Стоит отметить, что объемные панно идеально подходят для небольших помещений, так как они визуально расширяют пространство. Если вы стремитесь зрительно увеличить комнату, обязательно приобретите такую картину.

При наличии творческих способностей можете сделать ее своими руками. Ориентируйтесь на стиль и особенности комнаты. С помощью панно вы можете легко сгладить имеющиеся недостатки, выгодно подчеркнув плюсы помещения. Для размещения картины выбирайте не перегруженную другими элементами декора стену. В случаях, когда на стенах просматриваются какие-либо дефекты, вам удастся выгодно их скрыть.

Совет! Наиболее эффектно объемные картины выглядят при размещении на выступающих частях стен и в стеновых нишах. В зависимости от поставленной задачи с помощью панно помещение можно разделить на зоны или, наоборот, превратить его в единое целое.

Совет: чтобы вам и другим жильцам в любом из помещений было приятно и максимально комфортно, меняйте свой дом, создавайте в нем уют, самовыражайтесь!

Оригинальная идея для объемного панно

Мастер-класс по созданию объемных панно

Своими руками можно создавать современные и очень красивые изделия, которые будут полностью соответствовать существующим требованиям и особенностям комнаты. Творите, придумывайте разнообразные идеи и воплощайте в жизнь лучшие!

Сочетание нескольких материалов придаст дополнительный акцент

Предлагаем ознакомиться с разными способами изготовления панно и попробовать создать собственный шедевр, который будет радовать глаз и выгодно подчеркивать плюсы комнаты. В качестве основы для объемных элементов применяйте ткань или бумагу. Такие картины вы можете создавать для украшения своего дома, для праздников или выполнять на подарок.

Картины из искусственных цветов

Формирование объемного цветка

Предлагаем вам изготовить замечательную картину в виде цветка. Задание достаточно простое, с ним справится даже новичок, а полученные результаты – шикарные, вы будете довольны своей работой.

Чтобы получить красивую картину, подготовьте:

  1. Холст.
  2. Бордовый нетканый материал (войлок).
  3. Ткань для фона.
  4. Ножницы.
  5. Клеевой пистолет.

Подбирая ткань для фона, учитывайте, что ее размеры должны быть больше, чем размеры рамки. Допускается разница от 5 до 7 см.

Совет! Берите неяркую ткань, например, серую. На ее фоне прекрасный цветок, который вам предстоит создать, будет выгодно выделяться и привлекать внимание гостей.

  • Заранее определитесь с необходимыми размерами фона, вырежьте из ткани квадрат.
  • Вырезанный элемент разместите на ровной поверхности внешней стороной вниз, наверх положите холст. Приклейте к основе квадрат, начиная с боковых сторон. Затем сложите углы и приклейте остальные две стороны – нижнюю, верхнюю.
  • Переходите к изготовлению заготовок для лепестков из войлока. Подготовьте прямоугольники в количестве 34 шт. (по 10 больших и средних, 14 маленьких). Размеры больших элементов должны оставлять 11 х 7,5 см, средних и маленьких – 9 х 6,5 см и 7,5 х 5 см соответственно.

Заготовка для лепестков

  • Формируйте лепестки цветка. Работайте с узкой частью заготовок. По центру линии, которая является шириной прямоугольника, нанесите клей и, сложив войлок вдвое, плотно сожмите его в центре с обрабатываемой стороны. Переверните заготовку изнанкой вверх и с помощью клея закрепите на образовавшейся складке ткань, находящуюся по обе стороны от нее. Затем переходите к обработке другой узкой стороны изделия. Здесь вам необходимо аккуратно обрезать уголки, придав изделию красивую форму лепестка.

Совет! Дождитесь, когда высохнет клей, и только после этого завершайте формирование лепестков.

  • Сделайте указанное количество элементов и приступайте к формированию цветка. Равномерно распределите на холсте большие лепестки и приклейте их, оставив внутри немного места для серединки цветка.

Склеиваем лепестки вместе

Совет! Покрывайте клеем только основание лепестков, ни в коем случае не наносите его на весь элемент.

  • Поверх первого ряда лепестков наклейте элементы среднего размера. То же самое проделайте с маленькими лепестками (7 шт.)

Важно! Дождитесь, когда высохнет клей, и только после этого завершайте формирование лепестков.

  • Из оставшихся четырех маленьких элементов сформируйте четвертый слой. После этого действия у вас останется еще три лепестка – создайте из них серединку и также надежно закрепите ее на холсте.

Яркая реализация из войлока

Может быть, вам очень понравится такой вид творчества и вы захотите создать еще не одну картину. Мастер-классов для новичков много, вы обязательно справитесь. Ну а если у вас нет желания проделывать такую работу, объемные панно всегда можно приобрести у талантливых людей, которые изготовят их с учетом ваших пожеланий и реализуют самые безумные идеи!

объемные, из лоскутков, как называется

Каждый человек хочет украсить свой дома дополнительными и красивыми элементами декора. Часто в роли украшений выступают картины из ткани. Их можно писать не только красками или другими традиционными приспособлениями. Среди способов, набирающих популярность сейчас стал способ создания полотен из ткани и отдельных ее кусочков. Такое творчество зародилось в Японии, и называется японским словом кинусайга. Оно делится на несколько направлений, среди которых пэнчворк, квилт, осиэ и другие. Разделяются они по технике создания картины. Стоит подробнее разобрать каждый из классов, их особенности.

Японская техника осиэ

Осиэ — аппликативная техника, при которой картины создаются из ткани своими руками. Она появилась в Японии еще в 15 веке. Вначале концепция предполагала создание полотен из обрезков ткани, из которых шили кимоно. Мастера использовали старые одежды для выполнения элементов декора. Позже стали использовать и другие виды ткани и традиционную японскую бумагу.

Самурай в стиле осиэ

Важно! Первую бумагу в Японию завезли из Китая. К тому моменту осиэ было уже довольно распространено. Рукодельники стали покупать дешевую бумагу вместо дорогой ткани для своих картин, но получилось так, что китайская бумага была хрупкой и не подходила для работы. Через некоторое время японцы придумали свою бумагу васи, которая идеально подошла для аппликаций.

При зарождении техники на картинах часто изображали гейш, детей, самураев, сказочные сцены. Сегодня это не принципиально, главное соблюдать технику. Для создания осиэ используют картон, японские ткани или бумага, поролон для придания объема, ножницы, клеящее вещество.

Девушка в стиле осиэ

Объемные картины в технике квилт

Квилт или шитье из лоскутков — еще один способ сделать тканевые картины. С его помощью получаются красивые картины, способные вписаться в любой интерьер. Суть способа заключается в том, чтобы взять несколько слоев разных материалов и узоров, а затем сшить их руками или с помощью швейной машинки. В результате таких действий будет создан эффект трехмерности.

Одеяло в стиле квилт

Важно! Техника появилась сравнительно давно и использовалась первоначально в деревнях и сельской местности прошлого века. Предки шили одеяла, подушки и прочие вещи из кусков разных материалов, причем делали это красиво и качественно.

Использование техники лоскутного шитья популярно и сегодня. Объекты в этом стиле часто используются в интерьерах типа прованс или кантри, то есть в деревенских. Сейчас это не больше чем элемент декора, чем необходимая вещь.

Картины же из лоскутков начали делать чуть позднее. Основным их замыслом всегда считалась абстракция и передача конкретных сюжетов. Способ изготовления слоев у них следующий:

  • Первый слой — мягкий из хлопчатобумажных обрезков.
  • Второй слой делается из ватина или синтепона. Он задает объем.
  • Третий слой — декоративный из цветных обрезков.

После подготовки слоев необходимо их сшивание воедино. Часто для квилта применяют джинсовую ткань.

Картина в стиле квилт

Техника пэчворка

Аналогичная техника создания картины из кусочков ткани, обладает своими уникальными особенностями, заключающимися в том, что для их изготовления не используются нитки и иголки. Это считается преимуществом, поскольку, если человек не умеет шить, то он все равно может заняться пэчворком.

Картина с сюжетом в стиле пэчворк

Другие особенности пэчворка:

  • Обладание трехмерным эффектом;
  • Уместность в любой комнате в качестве декоративного элемента;
  • Быстрое изготовление за пару часов;
  • Являются отличным подарком для родных и близких.

Для изготовления картинок потребуется следующее:

  • Клей ПВА;
  • Полотно из пенопласта;
  • Ножницы или скальпель;
  • Заготовка рисунка;
  • Карандаш или копировальная бумага.
  • И конечно же разноцветные обрезки.

Важно! При резке пенопласта и при дальнейшей работе от него будут отпадать частички. Поэтому следует работать в комнате, где нет ковра.

Цветы в стиле пэчворк

Панно из ткани

Создание красивого и оригинального панно из старой ткани — не самая простая работа. Первые декоративные панно появились еще в Средние века. Для их изготовления применялось все, что было под рукой: бумага, дерево, зерна. Ткань не является исключением. Всегда считалось, что украшение дома самодельными декоративными панно не только подчеркивает интерьер, но и показывает мастерство хозяйки.

Преимуществом панно стает то, что оно создается так же быстро, как и элементы пэчворка. Для изготовления панно понадобятся:

  • Схема расположения предметов на готовой картине. Ее можно нарисовать самому или найти в сети;
  • Шаблоны для вырезания ткани. Обычно их делают из картона или пластмассы;
  • Ножницы, иголки и нити;
  • Бисер и прочие декоративные элементы;
  • Собственно сами лоскутки.

Первым делом на лоскутах с помощью шаблонов вычерчивают фигуры и вырезают их. После этого картина собирается на полотне, украшается бисером. Полотно можно закрепить на любой каркас или рамку.

Панно из кожи

Из кожи тоже делают панно, используя ее вместо ткани. Этот вариант более дорогой, поскольку натуральная кожа не самый дешевый материал. Сама по себе кожа — отличный вид материала для рукоделия. Она прочная, качественная, пластичная. Кожаную ткань можно взять от старых сумок и вещей, которые либо не в моде, либо постарели. Это отличный способ сделать так, чтобы они принесли хоть какую-то пользу. Для изготовления панно из кожи понадобятся все те же материалы, что и для тканевого.

Кожаное панно с изображением цветов

Важно! При обработке и вырезании фигур из кожи можно пользоваться свечой, тепло от которой будет придавать коже нужную форму. Помимо этого кожу успешно можно красить.

Панно из кожи с изображением дерева

Мокрая ткань

Мокрая ткань — это еще одна своеобразная техника рукоделия, создания панно и картин из ткани. Техника основана на драпировании ткани с помощью промачивания ее в специальном растворе мучного клейстера. После обработки таким составом создает рельеф и узоры, которые не разрушаются после создания и держат форму после высыхания.

Чтобы сделать такой состав понадобится следующее:

  • Один стакан воды;
  • Треть стакана пшеничной муки.

Процесс создания следующий:

  1. Нужно нагреть воду до кипящего состояния и по чуть-чуть засыпать в нее муку. После засыпания взбить венчиком и снять с огня. Клейстер сразу же загустеет. Если в процессе варки образовались комки, то их необходимо удалить или просеять клейстер через сито. После остывания он будет готов к применению.
  2. Для дальнейшей работы нужны твердое «полотно». Это может быть фанера или деревянная доска поверх которой натягивают хлопчатобумажную ткань или старые газеты, пропитанные клейстером.
  3. Складки получаются путем проминания и прощипывания ткани в тех местах, где это необходимо. Дальнейшая работа заключается в добавлении лоскутков разного цвета, дополнительных элементов из бисера и т. д.

Картина из «мокрой ткани»

Картины на основе из пенопласта

По сути, они ничем не отличаются от картин на основе из дерева или других холстов. Просто вместо этого применяется пенопласт. Он хорошо подвергается обработке и отлично держит приклеенные лоскутки. Помимо этого, пенопластовую крошку также можно использовать при оформлении.

Важно! Картины на основе из пенопласта можно делать даже не используя ниток или клеящих веществ. Для этого в основе делаются глубокие прорези по контурам будущего рисунка, в которые запихивается и фиксируется ткань. Называется этот стиль кинусайга, что в переводе означает «без иглы». Увидеть пример можно на фото ниже.

Картина на основе из пенопласта

Таким образом, были разобраны основные способы по созданию картины из лоскутков ткани своими руками. Все они отличаются способом создания. Какие-то из них более сложные, а какие-то наоборот подойдут начинающим мастерам. Некоторые из этих стилей возникли из-за необходимости, а какие-то получились сами собой, но объединяет их то, что они являются отличным элементом декора и показывают мастерство рукоделия хозяйки.

Как сделать картины своими руками на стену: мастер-класс для начинающих

Картины своими руками: 100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно.

Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением.

Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе.

Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными.

Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами.

Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии.

Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете.

В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе.

Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы.

Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе.

Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать.

Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Картины своими руками для домашнего интерьера: из подручных материалов, из искусственных цветов. Как сделать картину своими руками: видео, пошаговые описания

Как сделать из подручных материалов оригинальную картину своими руками?

  • Картины в интерьере — это ключевой элемент декора, который оживляет и вносит в атмосферу помещения духовность, возвышенность, изысканную красоту и оригинальность.
  • Приобрести произведение известного мастера – привилегий, доступный избранным или тем, чья деятельность неразрывно связана с высоким искусством.
  • Однако не менее оригинальную картину можно сделать своими руками и она, бесспорно, будет авторской!

Предлагаем вам несколько вариантов создания картины из того, что есть в доме. Нужно только остановиться на одном из них и взяться за работу.

Картины своими руками из подручных материалов: картина-блюдо в восточном стиле

  • То,что вы не обучались основам живописи где-нибудь в Венеции или в Париже, еще не означает, что у вас не получится смастерить настоящий живописный шедевр своими руками.
  • Ведь уровень мастерства большинства авторов, которые зарабатывают продажей картин и всяких безделушек для интерьера, не выше детсадовских каляк-маляк.
  • Потому предлагаем вам не тратить баснословную сумму на покупку красивой картины для украшения интерьера, а направить все усилия на ее создание своими руками.

Картина-блюдо в восточном стиле

  • Если вы не выбрасывали старые ненужные диски в надежде на то, что они обязательно пригодятся, то теперь самое время достать их и использовать для оформления блюда в восточном стиле.
  • Нарезаем диск на кусочки разных размеров и обклеиваем большую плоскую тарелку. Таким же способом можно оклеить лист картона и вставить в декоративную рамочку.

Как сделать блюдо в восточном стиле

Пошаговые описания изготовления оригинальных картин своими руками из подручных материалов

Картина своими руками на природную тематику

  • Сотворить такую картину не очень сложно. Главное, использовать правильные материалы, а не искать им различные варианты замены.
  • Подбираем красивую веточку с распустившимися листьями (можно использовать и букет цветов). Располагаем ее на чистом листе бумаги и разбрызгиваем краску из баллончика.
  • В итоге у нас получится настоящий шедевр. Расположив веточку иначе, вы получите еще одну оригинальную картину. А три таких картины, помещенные в одинаковые рамочки, займут почетное место в гостиной. Вы же сможете с гордостью заявлять гостям, что являетесь автором этого триптиха.

Как сделать картину на природную тематику

Видео: Ручная работа». Панно в ватной технике

Панно «Дерево из пуговиц»

  • В закромах мастерицы и рукодельницы можно отыскать множество пуговиц, валяющихся без дела.
  • Пуговицы легко превратятся в пышную листву дерева, если нарисовать на листе бумаги ствол, многочисленные ветки и закрепить любым доступным способом на ветках пуговичные «листья».
  • Если за основу панно взять ткань, то можно пуговицы не клеить, а пришить подходящими или перекликающимися по цвету нитками.
  • Вместо дерева можно нарисовать любую фигуру и заполнить ее пуговицами.

Оригинальная картина из пуговиц

Панно из пуговиц «Лошадь»

Панно «Радуга» из пуговиц

Панно из пуговиц «Дерево»

Как сделать панно «Дерево» из пуговиц

МАСТЕР-КЛАСС реалистичные горы фактурной пастой, акрилом, мастихином СВОИМИ РУКАМИ #ЛюдмилаЛиповская

Другой вариант изготовления панно из пуговиц

Панно «Сердце» из пуговиц

Видео: Панно из пуговиц

Картина своими руками с использованием изоленты

  • Оригинальные картины получаются при использовании изоленты.
  • Для создания яркого украшения интерьера на листе картона выкладываем изолентой геометрические фигуры (ромбы, треугольники, квадраты). Можно наложить одну фигуру на другую. Получившиеся элементы узора заполняем красочным слоем.

Картина своими руками с использованием изоленты

Картина с использованием изоленты

Как сделать картину с использованием изоленты

Карта мира, перенесенная на деревянную основу

  • Для такого предмета декора понадобится ксерокопия карты мира и основа из дощечек.

Карта мира на деревянной основе

Видео: Картины для кухни своими руками

Декор для дома из старых фотографий

  • Продлить жизнь старым фотографиям можно следующим способом: вырезаем из картона буквы нужного размера, оклеиваем их фотографиями и создаем веселую надпись. Подобный декор оживит и украсит интерьер.

Использование старых фотографий для украшения стен

Картина своими руками — «Ласточки»

  • Находим в интернете шаблоны птиц. Это могут быть бабочки, голуби, снегири. Распечатываем и вырезаем. Бумажные фигурки птиц клеим на плотную основу, вырезанную из картона, или украшаем летящими птицами стену.

Картина «Красочные пятна»

  • Можно ли создать настоящий шедевр за пять минут? Легко! Вот инструкция: На лист бумаги наносим поочередно пятна акварели и подсушиваем феном для волос.
  • С таким творческим занятием справиться даже ребенок. Красочные пятна можно наносить хаотично, или продумать концептуальное расположение цветов.

Стильный аксессуар из дерева

  • Использовать в качестве декора для дома можно и кусочек любого дерева. Наклеив на спил вырезанную из бумаги фигуру человека или другую понравившуюся картинку, вы превратите обычный кусок дерева в стильное, авторское украшение интерьера.

Оригинальная картина своими руками из газет

  • Обычные куски газет могут стать настоящим произведением искусства, если склеить их особым образом.
  • Завершит оформление нарисованное поверх газетного слоя дерево или другая картинка.

Использование старых газет для украшения интерьера

Видео: Картина-Панно своими руками. Папье-Маше и Пейп-Арт

Панно из элементов с золотистым блеском

  • Если у вас остались отделочные материалы, то не спешите от них избавляться. Попробуйте сделать оригинальное украшение стены.
  • Для этого нужно нарезать остатки обоев или клеящейся пленки на кусочки в виде шестиугольников.
  • Далее готовим плотную основу из картона, определяем размер будущего украшения на стену и начинаем клеить шестиугольники.

Панно из остатков отделочного материала

Оригинальное панно из отделочного материала

Нежная «кружевная» картина своими руками

  • Если не знать технологию изготовления подобного предмета декора для интерьера, то «поделка» кажется настоящим произведением искусства, а сама работа – филигранной.
  • Но сотворить нечто подобное вы сможете самостоятельно, используя бумажную кружевную салфетку и обычный пульверизатор.
  • Кружевная салфетка легко заменяется вырезанной из бумаги снежинкой. Нужно только расположить салфетку на холсте и забрызгать фон пульверизатором.

Оригинальное панно с узором «елочки»

  • Для работы понадобится бумага для скрапбукинга (продается в магазинах хендмейда), или остатки обоев.
  • Нарезаем одинаковые по размеру прямоугольники.
  • Готовим картонную основу для нашего панно и вклеиваем прямоугольники, располагая в определенной последовательности.

«Молочная» картина своими руками

  • Для изготовления стильного и дорогого декора совсем не обязательно приобретать особые материалы. Можно использовать обычную бумагу.
  • Выбираем в интернете простую картинку, а лучше – несколько, выполненных в едином стиле. Переносим картинку на лист бумаги, используя в качестве красящего вещества обычное молоко.
  • Если вы не особо уверены в своих творческих способностях, то воспользуйтесь для переноса картинки трафаретом. После того, как изображение будет нанесено на бумагу, необходимо пройтись горячим утюгом по нарисованным фигуркам.

Картина с использованием молока

Видео: Картины и панно своими руками. 15 мастер классов

Видео: Картина своими руками в смешанной технике

Картины из искусственных цветов: мастер-класс

  • Цветы всегда смотрятся красиво. Предлагаем вам сделать панно из искусственных цветов.
  • С техникой изготовления и секретами создания панно вы ознакомитесь, посмотрев видео.

Видео: МК картина из готовых цветов

Видео: Панно на стену своими руками

Красивые картины своими руками для домашнего интерьера: фото

  • Чтобы украсить стену красивой, подходящей под ваш интерьер картиной, сделанной своими руками, нужно вдохновение.
  • В интернете можно найти множество идей: от банальных до слишком вычурных. Не пренебрегайте ими, пока не остановитесь окончательно на каком-либо варианте.
  • Вполне вероятно, что картинка, которая сразу вам не понравится, через некоторое время заставит вас возвращаться к ней, любоваться, пытаться найти тайный смысл.
  • Может быть, именно такое сочетание цветов, фактур или линий будет доставлять вам эстетическое удовольствие.
  • Пробуйте испытывать свои скрытые творческие резервы в разных жанрах. А когда тема вызовет в вашей душе отклик, вы сможете продолжить ее дальнейшими экспериментами с доступными материалами.

Картины для домашнего интерьера: фото

Картина из природных материалов

Панно из деревянных брусков

Оригинальная картина с подсветкой своими руками

Оригинальная картина своими руками

Как сделать красивую картину

Картина из ажурных бумажных салфеток

Картина из кусочков бумаги

Картина из текстиля

  • Оригинальную картину можно выполнить из ткани. Такое занятие подойдет тем, кто любит шить.
  • Домашний интерьер от сделанных своими руками картин только преобразится и наполнится уютом. Такие изделия сейчас очень популярны.

Вышитая картина

  • Всегда по-домашнему смотрятся вышитые картины, оформленные в красивые рамки.
  • Подобный декор больше подходит любителям броских аксессуаров или тем, кто предпочитает минималистические украшения.
  • Первым лучше обратить внимание на изящные винтажные рамки для оформления вышитой картины, а вот вторым стоит приобрести деревянный подрамник и натянуть на него по старинке ткань.

Видео: Три идеи для пустых стен. Картины своими руками

Видео: Как сделать модульную картину своими руками хенд мейд в домашних условиях?

Картины для дома из подручных материалов своими руками

Многие хозяйки нередко задумываются над тем, какие декоративные украшения можно сделать для дома своими руками. Картины из подручных материалов станут отличным выходом из этой ситуации.

Их можно составлять из обрезков тканей, кофейных зёрен, старой пряжи и ниток.

Для таких целей подойдут сухие листья и цветы, которые нередко задают собирать ученикам младших классов в качестве домашнего задания, после чего они оседают в квартире мёртвым грузом.

Декорирование дома своими руками

Чтобы обновить интерьер квартиры, иногда достаточно изменить в нём всего несколько деталей. Существует множество идей по оформлению комнат с помощью предметов декора из подручных средств. Своими руками их создавать не только интересно, но и выгодно. Не нужно приобретать дорогие и изысканные материалы, подобное преобразование жилого пространства не нуждается в больших затратах.

Интерьер складывается из большого количества элементов. Особенно на его визуальный облик влияет оформление стен. Даже если они выглядят эстетично, за счёт качественной и подходящей отделки, многие хозяйки стремятся дополнить и улучшить их внешний вид различными аксессуарами и картинами.

Обычная типовая отделка смотрится слишком серо и блёкло, из-за чего помещение может показаться совсем неуютным. Оживить обстановку можно самостоятельно, не прибегая к помощи специалистов.

Создавать интересные элементы для декорирования квартиры можно из доступных материалов. За счёт использования различных рукодельных техник можно получать шикарные композиции в единственном экземпляре. Основным преимуществом самодельных картин является то, что вряд ли у кого-то из родственников и друзей в гостиной висит точно такая же.

Кинусайга из лоскутов

Эта разновидность рукоделия пришла к нам из Страны восходящего солнца. В переводе с японского кинусайга звучит как «разноцветные картины из шелка». Она стремительно завоевала популярность среди мастериц исторической родины, после чего также быстро покорила любителей хендмейд по всему миру.

Дело в том, что японцы — очень бережливая нация, поэтому в их стране широкое распространение получают различные лоскутные техники. Они помогают избавиться от ненужных обрезков дорогих тканей и получить самодельные элементы декора, например, панно, подушки и покрывала.

В Японии коллажи из ткани составляют только из шелковых материй, а в качестве основы под них используют деревянные доски.

Европейские рукодельницы развили это искусство и стали сочетать его с другими направлениями, например, вышивкой, вязанием и аппликацией.

Да и картины они собирают из различных материалов: кружев, сатина, хлопка, меха и даже кожи. Для их закрепления чаще всего выбирают пенопласт.

Домик из геометрических фигур

Чтобы изучить технику изготовления подобных поделок, лучше начать с чего-нибудь лёгкого. У неопытных мастеров точно получится справиться с картинкой, состоящей их крупных геометрических фигур.

Картины своими руками для интерьера: фото и идеи для оформления

Картина в доме позволяет создать домашний уют, а также атмосферу дополняя стиль и интерьер. Если рисунки на стене сделаны своими руками, то они будут красивее и оригинальнее, чем покупные варианты.

Не обязательно быть художником, как Альбрехт, главное, убрать сомнения, выбрать материал и технику оформления стен, создания картин и начать работу. Кроме того, фото и видео в интернете с представленными мастер-классами, позволят создавать самые необычные рисунки для дома.

Ищем идею для картины

Не стоит ждать, что вдохновение или идея придут сами по себе, вариант не подходит, нужно искать выход и метод оформления дома самостоятельно.

Рекомендуется изначально не смотреть, как проводится создание картин в сети, а попробовать доверится чутью. Сделав несколько вариантов, что будут записаны на листе, что-нибудь да появится.

Для создания картин в дом может привлекаться семья, ребенок, главное желание и даже бетонные стены будут красиво выглядеть с картиной.

Как сделать картину для интерьера своими руками

Кроме того, это бесплатно, особенно при использовании подручного материала.

Для создания картин можно использовать не просто кисть и краску, подойдут кофейные зерна, лаки, пуговицы, комбинирование изделий, используется канзаши или квиллинг.

Если стиль квартиры под старину, то рекомендуется применять черно-белые фото для картин или использовать старые письма, клеить на полотно сухоцвет, фотографии.

Зная, чего хочется, подбирается нужная технология оформления картины и правильный материал. Матери могут использовать рисунки, что делали их дети, будучи в садике и сделать панно.

Подобный рисунок бесценен, может украсить не только детские комнаты, но и спальню родителей. В коридор рекомендуется делать артбук.

Для упрощения можно скачать программу Архейдж и через нее создать нужное изображение для стен.

Картины из ткани и бумаги, мастер класс

Изготовление картины своими руками из подручных материалов очень просто, часто для этого используется ткань и бумага. Кроме того, можно использовать не цельный кусок ткани, а только лоскуток, разные виды текстиля хорошо смотрятся и необычно дополняют друг друга.

Если на ткани большой рисунок, то рекомендуется создать сразу несколько картин, но разместить их как один рисунок. Иными словами, использовать схему модульных рисунков. Вешать их потребуется на расстоянии и каждый холст делать одинаковым по размеру.

Такая облицовка придает шарма.

Пример оформления картины из ткани

Оформление делается из платков, используется атласный материал. Этот материал лучше применять на стенах у детей, чтобы создать сказочный декор.

Платки используются для стиля прованс. Для тканевой картины используется картон или гипсокартон, на который натягивается материал, можно прижать ткань гвоздем или скобами.

Пошагово сделать картину из ткани с тюли или шторы можно так:

  1. Выбирается размер и материал. Лучше использовать голубые цвета или белый.
  2. Далее, ткань нарезается на ленточки разные в ширину.
  3. Декоративный материал прикладывается на холст в хаотичном порядке, после чего можно клеить все лоскутки.
  4. Остатки клея промакиваются.
  5. Кончики материала прячутся за рамку и крепятся, применяя гвоздь или степллер.

Используется золотая краска и природные материалы:

  1. Гипсовый лист, пластик, картон или доску затянуть тканью.
  2. Шаблон покрасить в желаемый цвет, используя валик или кисть, акриловые краски.
  3. Пока краситель сохнет нужно засушить ветку рябины или листы, а потом наклеить природный материал на гипс.
  4. Используется золотой баллончик с краской, обрабатывая полотно, создавая рисунок.
  5. После просыхания ветка убирается и рисунок готов.

Модульные картины в интерьере

Методом получится сделать разные композиции, можно использовать бабочку, ракушки, розы, стекло, фрукт, монету и другие материалы. Хороший и креативный вариант – тканевые бабочки, которые можно задрапировать или использовать иной мягкий материал. Такая аппликация подойдет для стен, на которые нанесены жидкие обои.

Для изготовления бабочки необходима ткань однотонная и пестрая. Крепеж лучше проводить на ПВА, это недорого, но надежно. Рекомендуется создавать бабочек разных по размеру, дизайну и виду, чтобы эффект был лучше и дом стал гостинный. Если добавить еще рамку, то имитация станет, как полноценная картина.

Прихожая, зал или спальня украшается картинами из бумаги. Дизайн сразу преобразиться, кроме того, можно применять газету, делать 3Д рисунок или использовать технику объемного декупажа. Ниже представлено несколько вариантов оформления стен рисунками, с использованием разной бумаги:

Материал для поделки:Описание:
Старая газета в рамке В обычную фоторамку вставляют газету, делая декор одной стены полностью или нарезать бумажный материал на полосы, после чего приклеить к бумаге, добавить несколько фигур и повесить на стенку. Вариант подходит там, где используется ретро стиль, как правило, подойдет для гостиных.
Обои и пуговицы В данном случае применяется не бумага, а обои, на которые нужно наклеить пуговицы, разные по цвету и размерам. После этого выбирается рамка, и картина вставляется в нее.

Окна, откосы можно украсить картинами из бисера или бусинок, делая абстракции или при определенных навыках проявить креатив и изобразить персонажей. Для кухни можно использовать картины в виде панно, что напоминает чешую.

Картина панно для кухни

Для создания нужно:

  1. Нарезать бумажные круги одинакового размера и толщины.
  2. ОСБ-плиту или иной деревянный материал обложить вырезанными кусками и зафиксировать на панели клеем или скобами.
  3. Раскрасить материал в золото.
  4. Такое украшение получается дешево и красиво. Крепеж для картины из ОБС можно сделать любой.

При помощи нитки можно сделать разные рисунки из бумаги для гирлянд, после чего закрепить гвоздиками к стенке. Покрытие стены выглядит современно, а если есть подсветка, то картина в помещении будет эффектно переливаться.

Если используется дерево, то можно вырезать геометрический рисунок, сделать точечный орнамент или использовать технику выжигания по дереву.

В качестве картины из дерева на стене размещают генеалогическое древо, способ украшения интересный и необычный, где будет представлен весь род, сколько было и есть в семье человек.

Кофе и приправы для картин для кухни

На кухне проводится больше всего времени, поэтому картины на стенах просто обязаны быть. Оформить кухонные стены можно своими руками очень просто и для этого можно применять разные материалы, что дала природа:

Мастер-класс по вышивке лентами цветочных картин

С помощью разноцветных атласных лент легко создавать красивые картинки, поражающие воображение своей красотой, грацией и нежностью.
— это прекрасное увлекательное хобби, благодаря которому вы научитесь создавать настоящие шедевры и сможете их радовать. Давайте рассмотрим основные техники, которые используют мастера для вышивания цветочных узоров на картинах.

Без ограничений, его можно комбинировать с другими техниками, передавая изображения индивидуальности и совершенства.

Сковороды с вышивкой

Этот мастер-класс идеально подходит
Решила впервые вышить картину своими руками С помощью атласных лент. Благодаря пошаговым действиям и фото с подробным описанием любой желающий может самостоятельно вышить эти чудесные цветы.
Перед тем как приступить к цветам, вы должны сначала нарисовать их на выбранной вами ткани:

Чтобы вам было удобнее работать в дальнейшем, на этом рисунке отмечены все стежки и стежки, использованные для создания этого рисунка.

Все материалы, необходимые для работы, тоже лучше подготовить заранее:

  • Вам понадобится небольшой кусок ткани 20х20см.
  • Две иглы: одна для лент, другая для заправки ниток.
  • Нитка сиреневого цвета.
  • 1 м зеленая атласная лента 6 мм.
  • Около 20 см желтой ленты.
  • Примерно 50 см более широкой полосы желтого цвета.
  • 50 см — то же по толщине фиолетовой ленты.
  • И 70 см. Лента сиреневого цвета 12 мм.
  • Пяльцы.
  • Карандаш или мел, которыми вы нанесете узор на ткань.

Чтобы правильно подобрать материалы для будущей картины, а также понять, чем ленты отличаются друг от друга, можно посмотреть небольшой видеоролик:

Видео: материалы для вышивания лентами

Начинающим рукодельницам можно посоветовать посмотреть видеоролик, в котором показано, как правильно вставить ленту в иглу:

Видео: как вставить ленту в иглу

Итак, после того, как вы надели ленту, перенесли узор на ткань и заправили в пяльцы, можно переходить непосредственно к самой вышивке:

  • Прямая строчка Начнем нашу вышивку с трех верхних лепестков, которые нужно будет сделать прямыми стежками.Главное не забудьте закрепить ленту перед началом рабочего процесса. Делая прямую строчку, сначала протягиваем иглу лентой с лицевой стороны. Затем, определив размер лепестка, в нужной точке снова выводим иглу с изнанки. Следует отметить, что внешний вид прямого стежка во многом зависит от толщины ленты;
  • Закончив вышивание трех верхних лепестков широкими лентами, можно приступить к работе с двумя боковыми лепестками.Их также вышивают прямыми стежками;
  • Два нижних желтых лепестка вам нужно будет вышить одним швом;
  • Шов «петля» Проделав это, можно приступать к ленточкам сердцевины нашего цветочка. Для этого нам понадобится шов «петля». Выведите иглу на лицевую сторону в точке «А» и, сделав небольшой отступ вправо, через точку «Б» вернитесь на изнаночную сторону. Затем в точке «C» нарисуйте иглу на лицевой стороне так, чтобы лента оказалась прямо под ней.Завершающим этапом станет аккуратное затягивание петли и возврат иглы на изнаночную сторону;
  • Ленточки крученым швом Благодаря пошаговой инструкции вы легко сможете вышить лепестки и сердцевину, теперь вам нужно только украсить боковые и нижние лепестки нитками мулине и ваш цветок будет готов. На фото мы видим всего два цветка, но при желании можно вышить целую композицию из анютиных глазок;
  • Когда
    сами цвета будут завершены, мы сможем вышивать их основы.И вышиваем их витыми стежками: сначала нужно будет воткнуть иглу на лицевую сторону, и аккуратно закручивая ее пальцами, скручивать ленту. Затем вам нужно будет проткнуть ленту в нужном месте и вытащить иглу на изнаночную сторону. Теперь нужно закрепить перекрученный узел петлей. Для этого достаточно просто вывести иглу на лицевую сторону рядом с местом предыдущего прокола ткани и снова сформировать пучок, чтобы вернуть ее на изнаночную сторону;
  • Ленточный стежок Расположение листьев выполняется Ленточные стежки (иногда называемые стежками с завитками): Выпрямляя ленту на лицевой стороне, вам нужно будет проткнуть ее иглой в точке «B».Вернувшись на изнанку, нужно лишь отрегулировать степень натяжения ленты. Таким образом вам придется вышить все листочки зелеными лентами. И вот такие чудо-цветы, сделанные своими руками, появятся на вашем фото:

    Анютины глазки можно вышивать разными способами. Посмотрев небольшой видеоролик, вы увидите один из них:

    Видео: мастер-класс по вышивке анютиных глазок

    Вышить корзину сиренью Предыдущий
    Было довольно просто.Теперь попробуем немного усложнить задачу.
    Внимательно прочитав наш мастер-класс, вы можете вышить корзинку веточками сирени:
    Начнем с подготовки всех необходимых материалов:

    • ножницы;
    • Зажигалка;
    • обруч;
    • игл;
    • Основа для рисунка;
    • резьба;
    • атласных лент.

    Конечно, вы можете купить готовые принты для вышивки лентами, но поскольку у нас нет очень сложной картины, мы своими руками обозначим ее контуры на ткани.
    Затем, набив материал в пяльцы, можно приступать к вышиванию веток сирени. Нам потребуется вывести на лицевую сторону иголку с лентой и иголку с ниткой.
    Иголкой и ниткой сделаем на ленте несколько стежков: сначала 2 вдоль нее, потом 1 поперек, снова 2 вдоль и еще 1 поперек.
    Осторожно потянув за шнурок, вы натянете ленту, и у вас получится один маленький цветок сирени. Сделав это, вам нужно будет подвести иглу к изнанке и закрепить там нить.
    Таким образом вам нужно будет сделать нужное количество цветов. Главное не забудьте усилить нить с каждой стороны.
    Вы можете самостоятельно выбрать размер веток и их количество. Однако обратите внимание на то, что вышитые веточки красиво смотрятся в том случае, если вы вышиваете их лентами разных оттенков.

    Следуя нашей пошаговой инструкции, вы вышили букет сирени, а теперь вам нужно украсить его зелеными листьями.Сделать это можно двумя способами:

    • Листочки прострочить, петляя завитками;
    • Или вырежьте их из толстой зеленой ленты и после обработки краев зажигалкой просто пришейте получившиеся листочки в нужных местах.

    На этом этапе мы сами сшьем корзину для нашего букета. Для начала нам нужно будет сделать большие горизонтальные стежки, как на представленном фото.
    Затем нам нужно будет выполнить вертикальные стежки, чтобы они переплелись с горизонтальными полосами, образуя «шахматный узор».
    Чтобы вам было легче представить, как это сделать, можно посмотреть фото с готовой корзиной.
    На этом наш мастер-класс можно считать завершенным. Вам останется только растянуть вышитую картину на раме и повесить на заранее выбранное место.

    Вот так и закончилась работа, выполненная в технике вышивки лентами. На этой картине вышитые веточки сирени выполнены разными цветами и оттенками. Некоторые листики тоже делаются двухцветными, а вот сама корзина наоборот однотонная.
    Отдельно хочется отметить, что вышивать сирень можно разными способами. Наш мастер-класс рассказал вам, пожалуй, о самых простых из них.
    Однако, чтобы вы навестили вдохновение, вы можете увидеть некоторые готовые картины. На них вы увидите вышитые веточки сирени.
    Фотогалерея с готовыми работами: Букет сирени в вазе

    Цветочная композиция из роз и сирени

    Красивый букет, расшитый разноцветными лентами

    Большой букет сирени

    Вышивка сирени с тонкими лентами

    Также вы можете посмотреть видео, на котором мастер вышивает сирень:

    Видео: научимся вышивать сирень лентами

    В большинстве случаев профессионалы используют для вышивки готовые картины, так как это значительно облегчает их работу.Но это не значит, что без особого рисунка нельзя вышить понравившийся букет.
    Ведь вышивка лентами — это не просто один из видов рукоделия, это скорее способ самовыражения. Вы сможете ощутить себя в роли художника, от начала до конца создавая своими руками настоящий шедевр.

    Вышивка лентами-бабочками

    Вышивка лентами позволяет не только создавать красивые картины, но и вносить дополнительные детали.Например, украсить картины, на которых вышиты различные атласные ленты, бабочками разного цвета и размера.
    Попробуем украсить картинки вышивкой красивых бабочек:
    Вышивка лентами яблочная бабочка
    Здесь вышиваем по такому узору:
    Для работы нам потребуются черные нитки и ленты (белая, черная и красная).

  • Любая вышивка лентами начинается с втачивания ленты и закрепления ее на ткани. Кроме того, перед началом работы необходимо перенести узор на ткань и вставить в пяльцы;
  • Закончив с этим оформлением, вам нужно будет вышить красными лентами внутреннюю часть крыльев;
  • Наружные части крыльев вышиты черными лентами в два ряда внахлест;
  • Затем по краям крыльев вышиваем детали белого цвета;
  • Верх передних крыльев обработан трикотажными петлями, а остальные крылья прострочены петлей «Палестрина»;
  • В самом конце черными нитками вышиваем усы и туловище.

    Вышивка лентами Danaida Chrysippi
    Форма и внешний вид этой бабочки немного отличаются от предыдущей модели. Для вышивки этой красоты нам понадобится:

    • Нить черная и коричневая;
    • Ленты черного, белого, бежевого и золотистого цветов.

    Приступим к работе:

    • Для начала нужно обвести все контуры;
    • Затем необходимо будет вышить бежевыми лентами внутренние части верхних крыльев;
    • Задние крылья расшиты золотыми лентами;
    • Внешняя часть верхних крыльев расшита лентами черного цвета, а затем декорирована мелкими белыми деталями;
    • Проделав все это, вам придется украсить передний край крыльев черной лентой 2 мм.Эта «окантовка» выполняется мелкими вязаными стежками;
    • Оставшиеся «необработанные» крылышки по краю прошиты швом «Палестрина»;
    • Чтобы такая оригинальная вышивка лентами приобрела законченный вид, вам все равно нужно будет вышить туловище бабочки коричневыми нитками, а усики сделать черными.

    Еще проще сделать бабочку из лент. Для этого достаточно посмотреть небольшой видеоролик:

    Видео: вышиваем бабочку атласными лентами

    Комментарии

    Мастер-класс по текстурированию с использованием Substance Painter — Часть 1

    .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (2) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (3) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (4) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (5) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (6) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (7) < ширина: 180 пикселей; максимальная ширина: 180 пикселей; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (8) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (9) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (10) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; >@media screen и (min-width: 1200px) < # root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items < ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (2) < ширина: 91.666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex> .dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (3) < ширина: 91,666667%; максимальная ширина: 91,666667%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; ># root_content_position_position-par_flex_items_flex_968834893_items_flex_items_flex_1424258997_items_flex>.dexter-FlexContainer-Items> *: n]]>

    Научитесь рисовать маслами и акрилом | Уроки рисования на DVD

    Многие люди стремятся научиться рисовать, но мало кто знает, с чего начать. Живопись расслабляет и затрагивает творческую сторону нашей личности. Кроме того, у вас будет ощутимое выражение ваших усилий и воображения. Однако важно найти правильную инструкцию, иначе вы можете потратить сотни долларов на расходные материалы и никогда не использовать их.

    Learn & Master Painting — лучший курс домашнего обучения, доступный для обучения рисованию маслом и акрилом.Мастер-художник Гейл Ливи разработала интерактивные уроки, чтобы дать вам прочную и всеобъемлющую основу для ваших собственных работ. Learn & Master Painting состоит из 20 профессионально изготовленных DVD-дисков , 3 музыкальных компакт-дисков (для прослушивания во время рисования), подробного учебника с дополнительной информацией и доступа к бесплатному онлайн-студенту сайт поддержки. Это единственный учебный пакет, который вам когда-либо понадобится на вашем пути к мастерству рисования и к взгляду на мир глазами художника.Все, что вам нужно, это желание создавать невероятные произведения искусства!

    С самого начала научиться рисовать может показаться непростой задачей. Но когда вы будете учиться в с Гейл Леви , она проведет вас через пошаговые видеоинструкции, переведя вас с любого уровня навыков — даже если вы новичок — на рисование с использованием передовых техник, используемых профессиональными художниками. Вы узнаете, как сделать свои картины реалистичными и правдоподобными. Гейл научит вас, как настроить студию, правильно ухаживать за материалами, выбрать цвета, чтобы лучше передать вашу тему, и как разрабатывать композиции и рисовать объекты в перспективе.Вы получите все базовые навыки рисования, которые понадобятся вам, чтобы стать опытным художником.

    К концу курса вы поймете, как создать иллюзию глубины и расстояния на картине, и будете поражены тем, как вы можете записывать свои впечатления и мир вокруг вас на своих картинах. Вы завершите несколько картин вместе с Гейл от начала до конца и откроете для себя совершенно новый способ творчества!

    Не новичок? Все в порядке. Просто просмотрите основы (вы можете быть удивлены тем, чего не знаете) и переходите к более продвинутому тренингу по теории перспективы и цвета.Многие классические и официальные программы обучения не включают информацию, которую вы здесь узнаете.

    Одни только печатные материалы, не сопровождаемые подробной видеоинструкцией, могут разочаровать и сбить вас с толку. Онлайн-инструкциям сложно следовать. Частное обучение дорого и неудобно. Learn & Master Painting — идеальное решение, чтобы научиться рисовать маслом — вы будете в восторге от того, что вы можете создать! Вы научитесь заниматься искусством, думать об искусстве и обсуждать искусство.

    Отзывы

    «Я ранее купил ваши курсы по игре на гитаре, фортепиано и барабанах, и я получил огромное удовольствие от каждого из них. (Я закончил курс по фортепиано ранее на этой неделе!) Все ваши инструкторы блестяще выбраны, и каждый из них явно увлечен своим выбранным инструментом (или кисть!), что не может не проникнуть в их учение «.

    — S. S.
    Лондон, Англия, Великобритания

    Изобразительное искусство — живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура

    Изобразительное искусство — это виды искусства, которые вы можете увидеть, такие как рисунок, живопись , скульптура , гравюра, , фотография и кинопроизводство.Дизайн и работа с текстилем также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за века . В средние века художники создали картины, скульптуры или гравюры и стали известными. Сегодня изобразительное искусство применяет к множеству различных форм.

    Чертеж

    Рисование — это создание изображения с помощью разновидностей инструментов , в большинстве случаев карандашей, мелков, , ручек или маркеров.Художники рисуют на разных типах поверхностей , таких как бумага или холст . Первые рисунки были обнаружены в пещерах, датируются годами примерно 30 000 лет.

    Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других предметах, например, на вазах . В средние века рисунков составляло эскиза, , которые были выполнены на пергаменте . Когда в эпоху Возрождения бумага стала обычной , рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.

    Рисунок льва Рембрандта

    Живопись

    Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства. Речь идет о нанесении цвета на холст или стену. Художники выражают свои идеи посредством смешения цветов и различных мазков кисти .

    Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства.В старых пещерах доисторических человека рисовали сцены охоты на стенах. Картины приобрели значение в древнем Египте, где гробницы фараонов были покрыты сценами из повседневной египетской жизни.

    В эпоху Возрождения живопись стала очень важным видом искусства. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эта эпоха родила таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Итальянское влияние распространилось на север Европы, в основном на Бельгию и Голландию.Самыми известными художниками 17-го века, известными художниками голландского золотого века , были Рембрандт и Вермеер.

    За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили. Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.

    Печать

    Печать — это искусство, которое создается посредством покрытия пластины чернилами и прижимания ее к поверхности другого объекта.Сегодня оттиски сегодня в основном производятся на бумаге, но первоначально , они были напрессованы на ткань или другие предметы. Таблички часто делают из дерева или металла.

    Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии . Позднее они стали популярными в Древнем Египте и Китае. К концу средневековья полиграфическое производство распространилось на Европу.

    Фотография

    Фотография делает снимки, пропуская свет через линзы камеры на пленку.В аналоге фотографический свет записывался на пленку, которую нужно было химически проявить . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
    Сегодня большая часть фотографии — цифровых . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевых чипах .

    Фотоаппарат XIX века — Янез Новак

    Кинопроизводство

    Кинематографисты создают движущиеся изображения , которые они превращают в фильмы.Это очень дорогой и сложный вид искусства, включает многих, задач , например, написание сценария , кастинг и монтаж фильма эпизода перед тем, как их можно будет показать публике. На создание полнометражного художественного фильма часто уходит много недель или месяцев.

    Компьютерное искусство

    Сегодня искусство уже не ограничено кистью , , краски и карандаши.За последние несколько десятилетия художника работали с компьютерами, чтобы захватить изображения и изменить их. Компьютерное искусство состоит из из широкого разнообразия, различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.

    Скульптура

    Скульптуры — это трехмерные произведения искусства, которые создаются путем формирования различных видов материалов.Среди самых популярных — камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как пластическое искусство.

    Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих веков . В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров этого искусства. Самым известным его произведением был Давид, статуя обнаженного мужчины из мрамора .

    Рисуем объемную картину акрилом с помощью структурной пасты. Видеоурок

    Рада предложить вам объемную технику написания картины. Объем достигается при помощи структурной пасты. Рисовала я Часовую башню в г.Выборге.

    Рецепт структурной пасты: 100% сухой строительной смеси с длительным сроком схватывания (несколько часов), 10% клей ПВА строительный,10% воды. Делаем нужное для картины количество пасты на глаз, размешиваем все до однородной податливой массы, воду добавляем по чуть-чуть.

    Нам понадобится ДВП или оргалит 40 на 50 см, структурная паста, набор акриловых красок, кисти разных размеров и мастихины.

    Одно видео подлиннее показывает процесс. Короткое видео озвучиваю с комментариями самого процесса. Всем удачи в творчестве!

    Рисунки на стене из шпаклевки: Объемные рисунки на стене: МАСТЕР-КЛАСС

    красота своими руками (+30 фото)

    Все виды декорирования стен, выполняемые собственноручно, цепляют взгляд и привлекают внимание. Не так давно стали популярны картины из шпаклевки, которые можно легко создать своими руками. Творческой душе обеспечен простор для полёта мысли, для выполнения задачи нужно лишь какое-то время, обычные строительные инструменты и запас вдохновения.

    Казалось бы, что трудного в том, чтобы на стене заиграли объемные картины из шпаклевки, ведь никто не сможет проконтролировать, соответствует ли результат запланированному образцу – творчеством сложно руководить. Но декорирование требует предельной концентрации, аккуратного подхода и сосредоточенности. Тем не менее эксклюзивный барельеф из шпаклевки стоит затрат физических и временных. Все картины из отделочной шпаклёвки нельзя выполнять единым набором инструментов – каждый случай требует особого подхода. Метод выполнения работ и инструментарий определяют исходя из типа рисунка, его объемного уровня и используемого материала.

    Новичку нет смысла начинать со сложного узора. Логичнее попрактиковаться на упрощенном рисунке, элементы которого выполняют как лопаткой, так и руками. Такой метод выполнения отделки облегчит адаптацию к технике – легче всего отработать детали вручную. Помимо собственных рук потребуется задействовать:

    • шпаклёвочный состав;
    • всевозможные шпатели;
    • грунт;
    • кисточки;
    • простой карандаш.

    Зачастую мастер орудует двумя шпателями: одним накладывая состав на поверхность, вторым укладывая раствор на первый шпатель и устраняя тем самым излишки материала.

    Лучше отдать предпочтение медленно сохнущему раствору, что даст возможность исправлять отклонения от плана своевременно. Нет огромной разницы, покупать готовый состав или замесить самостоятельно из сухого порошка. Хотя любителю предпочтительнее остановить выбор на сухом составе: если работы придется приостановить, то порошок не лишится за период простоя физических и химических свойств.

    Для комнат с повышенной влажностью следует покупать грунт и шпаклёвочный материал, препятствующий образованию плесени и грибка.

    Перед тем как творить, нужно привести в порядок рабочую плоскость. Стену заранее оштукатуривают и грунтуют, другими словами, предпринимают все манипуляции для придания поверхности гладкости. Слой шпатлёвки наносят лишь после абсолютного застывания грунта. Для будущей картины нужно приготовить базу – нанести первый пласт шпаклёвки.

    Сухой порошок замешивают в ведре среднего размера, способного поглотить всю ширину рабочего шпателя. Состав высыпают в ведро и понемногу доливают воды, аккуратно перемешивая. Нужно довести раствор до однородной консистенции. Во время рабочего процесса масса не должна растекаться по шпателю.

    Широким шпателем на поверхность наносят слой толщиной не более 0,1-0,15 см. Контуры на эскизе допустимо переносить на стену лишь после застывания смеси. Среди простых узоров – цветы, дерево, бабочка с ромашкой, в конце концов, корабль, если мастер не новичок. Специалисту, у которого пока не набита рука, лучше подойдет простая лепнина или панно. Эскиз чертят простым карандашом, допустимо даже изображение под копирку.

    На видео: барельеф цветов шпаклевкой.

    Рассматривается несложная лепнина. Допустим, запланировано панно из стебелька с несколькими цветами. Выполнить задуманное можно двумя отличными друг от друга способами:

      Установить шпатель вблизи линии рисунка, медленно передвигая по самой линии, передавая контур орнамента. Шпатель касается поверхности под наклоном, дабы смесь вытекала по линии, нанесённой карандашом, образовывая скромный валик. Лишний материал, выходящий с противоположной стороны, нужно убрать вторым шпателем. Когда стебель просохнет – приступать к аналогичным действиям по каждой следующей детали.

    Совет! Перед тем как сделать шпаклеванные барельефы на стенах, желательно провести мини мастер-класс на листе плотной бумаги либо картона. Рука запомнила бы движения, потом уже лепила шпаклевочным раствором начистую.

    Изобразить картины на стене из шпаклевки можно не только перечисленными выше методами. Интересная альтернатива – лепнина при помощи кондитерского шприца. Основное достоинство способа – подробная детализация и возможность практически полного копирования мелких деталей с распечатки на шпаклёвочную плоскость.

    Игла в процессе не нужна, поршень со шприца нужно извлечь. Метод предполагает заготовку более жидкого материала, нежели для нанесения шпателем. Когда объем внутри шприца заполнен смесью, поршень следует установить обратно.

    Раствор постепенно выдавливают вдоль контура рисунка. Первоначально отрисовывают базовые линии, затем детализирующие. Когда получившееся изображение просохнет – формируют задний план. С этой целью разводят водоэмульсионную краску и переносят её на фон мягкой губочкой. Цвет заднего плана – на усмотрение мастера.

    После застывания фона наступает время для прорисовки мельчайших элементов – процесс удобнее проделать малыми кисточками.

    Еще один способ создания картины из шпаклевки своими руками – трафаретная настенная лепка. Потребуется наполнять трафарет раствором с помощью малой лопатки, передвигая штамп в нужном направлении. Готовый орнамент обрызгивают водой и корректируют малой кистью.

    Чтобы добавить прочности объёмным орнаментам, воплощенным на стене своими руками, рисование шпаклевкой должно завершаться покрытием лаком-грунтом. Просто нарисовать и вылепить недостаточно – объемная шпаклёвка должна покрываться акриловой краской в два пласта. После чего рисунки завершают детализировать особым масляным фломастером либо же тоненькой кисточкой.

    Обычная стена может кардинально преобразиться. Технология заключается в реализации объемных деталей на плоской стене, как и в остальных случаях, использованный материал при этом – обычная шпаклевка. Для воплощения подобной идейной мысли в стене первоначально проделывают углубление. После штукатурят заподлицо вместе с остальной поверхностью и моментально формируют орнамент, вырезая выемки по контуру узора.

    Мастер-классы от специалистов (2 видео)

    Интересные варианты картин (30 фото)

    Узоры шпаклевкой на стенах — Строительный журнал Palitrabazar.ru

    Красивая декоративная штукатурка из обычной шпаклевки своими руками

    Оформить помещение в задуманном стиле, а также скрыть имеющиеся дефекты можно при помощи такого популярного способа, как декорирование стен. Одним из востребованных материалов, использующихся в работе и позволяющих создавать настоящие дизайнерские шедевры, является декоративная штукатурка стен из обычной шпаклевки.

    Виды шпаклевочных смесей

    В зависимости от цели назначения шпаклевочные смеси для отделки выпускаются в двух разновидностях:

    1. Стартовая. Имеет серый цвет и грубую структуру. Предназначена для качественного выравнивания поверхности стен.
    2. Финишная. Характеризуется гладкой мягкой текстурой. Придает глянцевое сияние плоскости, на которую наносится. Отлично подходит для декорирования стен. В зависимости от основного составляющего компонента бывает гипсовой, цементной, полимерной, акриловой и прочее.

    Оригинально оформить стену, полагаясь на безграничность полета собственной фантазии, позволяет декоративная штукатурка из обычной шпаклевки. Своими руками эту работу сделать не сложно. К тому же, это отличный вариант экономии денежных средств. Работать с пластичным материалом, податливо накладывающимся на различную основу (пенобетон, гипсокартон, кирпич), не составляет труда даже человеку, далекому от строительных работ.

    С чего начать?

    Декоративная штукатурка своими руками из обычной шпаклевки готовится в несколько этапов:

    • подготовка стен;
    • нанесение основного слоя;
    • создание фактурного рисунка;
    • зачистка, покраска.

    Нанесение шпаклевки требуется производить на очищенные, освобожденные от обоев и любых других покрытий стены. Имеющиеся щели и трещины нужно замазать штукатуркой, затереть все неровности сеткой, после чего нанести грунтовку.

    Как приготовить рабочую смесь

    Как из обычной шпаклевки сделать декоративную штукатурку? В приготовлении рабочей смеси важно обеспечить правильность консистенции (не слишком жидкая, без комочков), что обусловит хорошую кладку материала на стену, без растекания и дополнительных усилий по шлифовке. Замешивание раствора рекомендуется производить в пластиковой или нержавеющей таре. Расход штукатурки на 1 кв. метр поверхности – от 8 до 9 кг. Главной задачей на данном этапе является создание требуемой толщины слоя с учетом того, что высота предполагаемой фактуры ориентировочно составляет 1,0-1,5 мм. После нанесения следует немедленно, пока штукатурка не застыла, приступать к декорированию рабочей поверхности.

    Инструменты для декорирования

    Декоративная штукатурка из обычной шпаклевки своими руками может быть реализована в жизнь при помощи таких инструментов, как:

    • Валик.
    • Готовые трафареты.
    • Кельма.
    • Гладилка.
    • Щетки.
    • Шпатели.

    Декоративная штукатурка из обычной шпаклевки валиком сделанная может иметь фактуру, напоминающую взъерошенный велюр. Чем сильнее нажатие на инструмент, тем четче проявится на стене рисунок. Для большей оригинальности валик можно обмотать фактурной тканью либо кожзаменителем. Чрезмерная пушистость корректируется шпателем, одновременно сглаживаются острые углы.

    Специальные строительные магазины предлагают потребителю готовые трафареты, оставляющие фактурный отпечаток при вдавливании в основу. Для получения на плоскости четкого штампа подошву трафарета постоянно требуется промывать водой. Очищающий процесс отнимает много времени, что является единственным недостатком такого метода.

    Декоративная штукатурка из обычной финишной шпаклевки легко воплощается с помощью шпателя либо щеток. Благодаря этим инструментам можно создавать фактуры, напоминающие замшу, натуральный камень или бетон.

    Рисунок шпателем

    Зубчатый шпатель, слегка вдавленный в мягкую, не успевшую полностью высохнуть, основу, в руках опытного мастера оставит оригинальные круги, полукруги или полосы (вертикальные и горизонтальные). Даже обычный полиэтиленовый пакет или поролоновая губка способны превратиться в действенный инструмент для воплощения задуманного рисунка. Новичкам в строительном деле рекомендуется просто потренироваться использовать их правильно, чтобы впоследствии уметь создавать оригинальную отделку. После того как штукатурка нанесена и прорисована, необходимо дать ей высохнуть в течение суток, а затем зачистить мелкозернистой наждачной бумагой.

    Декоративная штукатурка из обычной шпаклевки своими руками может наноситься на стены под покраску либо уже в цветном виде, обеспечивающей поверхности равномерный однотонный цвет. Окрашивающий состав готовится с использованием пигментов краски. Следует помнить, что мокрый раствор в ведре смотрится намного темнее, чем конечный результат на стене.

    Процесс окрашивания

    Подчеркнуть фактурность плоскости можно методом двойного окрашивания; использование одного тона и слоя нерезультативно, так как теряется фактура поверхности. Сначала при помощи валика с длинным ворсом требуется пройтись по поверхности темной краской. Спустя сутки, после высыхания начального слоя, нужно прокрасить стену более светлой краской, используя валик с коротким ворсом.

    При отсутствии данного инструмента можно использовать плоскую широкую кисть, которой легкими, едва уловимыми движениями наносить краску на поверхность. Упростить процесс можно, применив метод размывки: на стену сначала наносится темный слой, а затем, пока тот не успел высохнуть, вытирается поверху мокрой салфеткой (ветошью). В итоге фактура (ворс) становится светлой, углубления остаются темными.

    Завершить оформление декора следует наложением финишного слоя – бесцветного лака на водной основе, придающего окрашенной поверхности изысканный блеск и защищающего от воздействия внешних факторов. Перед применением лак требуется развести с водой в равном соотношении. Данная манипуляция облегчит его проникновение в имеющиеся углубления.

    Узоры шпателем

    Узор «Дождик». Нанесение материала производится под определенным наклоном. Для этого шпатель следует не слишком сильно прижимать к поверхности: чем меньше контакт стены и инструмента, тем больше неровностей будет получено. После высыхания поверхность рекомендуется обработать инструментом для шлифовки, затем прокрасить. Особенностью такого способа является хорошо прокрашенная ровная часть стены, на которой будут четко выделяться маленькие, оставшиеся светлыми ямочки. Таким способом легко может быть создана декоративная штукатурка из обычной шпаклевки. Фото красочно передает всю прелесть фактурного узора.

    Рисунок «Рыбья чешуя». Штукатурка наносится на стену кусочками, без сглаживания. После нанесения к стене буквально на пару секунд требуется прислонять шпатель с легким вдавливанием его в покрытие. Регулирование силы нажатия обеспечит равномерность прорисовываемых деталей, которые можно размещать в шахматном порядке или сдвигать на фиксированное расстояние. Если на каком-либо участке полученный рисунок не понравится, манипуляцию можно повторить.

    Узор «Пещера». Шпаклевка наносится шпателем и выравнивается, после чего по всей поверхности требуется прижимать собранный в ком кусок полиэтилена. Либо к стене следует приложить укрывочную пленку, а по истечении суток оторвать.

    Узор с гладилкой

    «Короед». Для воспроизведения этого узора, напоминающего подъеденную насекомыми древесину, понадобится гладилка — инструмент, состоящий из небольшой металлической пластины и удобной ручки. Нанесение раствора на стену слоем 2-3 мм следует проводить последовательно, беря в работу небольшие участки. Затем под тупым углом (чтобы между рабочей поверхностью и противоположным краем пластины остался минимальный зазор) нужно прижать гладило и уверенным, четким движением провести ним по плоскости. В результате получатся несимметричные бороздки. Оригинальнее всего смотрится диагональное расположение рисунка.

    Венецианская штукатурка

    Венецианская декоративная штукатурка из обычной шпаклевки — влагоустойчивое твердое покрытие, срок эксплуатации которого составляет 10-15 лет. Процесс создания такого рисунка, состоящий из нескольких этапов, характеризуется трудоемкостью, длительностью и сложностью. Для воплощения узора на шпатель требуется набрать небольшое количество шпаклевки и сделать по стене аккуратные, но хаотичные мазки. Таким образом нужно нанести еще несколько слоев (от 2 до 10), давая высохнуть каждому из них перед новой операцией.

    Первый слой является базовым, наносится всплошную и служит основой декора; последующие рекомендуется корректировать при помощи гибкого шпателя. Пятна каждого нового слоя не должны совпадать с предыдущими. Наложение рекомендуется производить до момента, пока эффект пятнистости станет еле уловимым.

    Перед новым нанесением высохший слой требуется зачистить с целью устранения неровностей. Поверхность нужно зашлифовать сеткой или мелкозернистой шкуркой, стирая только острые углы.

    Высохшая стена покрывается защитным синтетическим или пчелиным воском. Также можно использовать бесцветный лак, но, считается, что от него поверхность может потемнеть. Стена, оштукатуренная по данной технологии, напоминает дорогостоящий благородный мрамор.

    Декоративная штукатурка из обычной шпаклевки (своими руками ее вполне можно создать) — уникальный метод оживления интерьера, придания жилищу уюта и неповторимого очарования.

    Шпаклевка стен – советы по выбору и нанесению материала. Лучшие варианты от мастеров (110 фото)

    При переезде в новое жилье или планировке проведения евроремонта, проблему со стенами придется решать в первую очередь. Лучше нанять строителей, которые сделают работу максимально быстро и качественно. Иногда денег на бригаду не хватает, ремонт полностью ложится на плечи хозяев. Даже своими силами можно доброкачественно обработать стены за несколько дней. Единственное, что может показаться сложным – подробное изучение процесса, как проводится шпаклевка своими руками.

    Приведение стен в идеально ровное состояние – достаточно сложная работа, после изучения теоретической части и целого ряда фото шпаклевки стен в домашних условиях, лучше попрактикуйтесь на маленьком участке, прикрытом мебелью и скрытом от посторонних глаз.

    Выбор шпаклевки

    Без проведения качественной обработки, крупные и мелкие погрешности проступят через плотное покрытие: штукатурку, краску, обои. Шпаклевание проводят в конце ремонта для подготовки стен к декорированию.

    На данном этапе устраняются неровности, изъяны, чтобы декор ложился на идеально ровную поверхность. Сегодняшний рынок предлагает 2 варианта смеси: стартовую и финишную.

    Касательно первого вида, его формируют сухие грубые материалы, с помощью которых выравнивают серьезные недостатки. Процесс называют первоначальной обработкой.

    Финишная шпаклевка изготавливается на основе гипса, позволяя добиться идеальной гладкости стен (при условии соблюдения инструкции нанесения раствора).

    Существует сухая и уже разбавленная декоративная шпаклевка для стен. Готовые составы изготавливаются на клеевой, латексной, полимерной базе. Они не являются достаточно популярными, ведь стоят дорого. Позволить себе приобретение готовой шпаклевки могут только профессиональные бригады.

    Что касается сухих материалов, рыночное многообразие даже сбивает с толку. Приобретая правильный вид этого строительного материала, нужно быть ознакомленным с составом, техническими параметрами: толщиной, прочностью, расходом воды и сцеплением со стеной.

    Важно обращать внимание на дату изготовления шпаклевки. Если срок давно истек, то потратите деньги зря. Если смесь хранилась в помещении с влажностью более 60%, приобретать ее не стоит, даже не смотрите на дату. Материал может отсыреть, покрыться пятнами, утратить свойства.

    При покупке обеих смесей сразу, обязательно просите смеси одного производителя. Совместимость будет значительно выше, результат превзойдет ожидания.

    Выбор материалов

    Приступая к обработке, вы должны изначально подготовить все инструменты, чтобы не отвлекаться на это в процессе отделки стен. Помимо самой смеси вам понадобится грунтовка, ведро для замешивания сухого материала, малярная ванночка, валик и пара кисточек.

    Отдельное внимание нужно уделить выбору шпателя. Их должно быть несколько. Для нанесения финишного материала пригодиться широкий шпатель до 80 см. Чтобы было удобнее наносить смесь на большой шпатель и набирать шпаклевку с ведра, вам понадобится узкий инструмент шириной в 15 см. Кроме этих двух понадобится также угловой, с помощью которого состав выравнивается в углах.

    Кроме этих базовых инструментов вам также понадобится дрель, шлифовальная машинка, лампа для выявления погрешностей и нож.

    Как правильно подготовить стены к шпаклеванию

    Перед тем как приступить непосредственно процессу шпаклевания, нужно подготовить поверхность. Обратите внимание, чтобы на стене не оставалось старых обоев или штукатурки.

    Если стена была окрашена, то краску нужно удалить. После того как вы снимите декоративное покрытие, на поверхности могут открыться трещины и неровности. Перед началом работы их обязательно нужно заделать. После этого стена очищается от пыли и мелких кусочков бетона, чтобы штукатурка легла ровно.

    Стартовую шпаклевку при нанесении на трещину нужно не просто размазывать по стене, а как бы прессовать прямо в стену. Это поможет вам устранить расширение трещин в будущем. После этого заделайте неровности теркой или шлифовальной машиной.

    В том случае, если вы обшили стены гипсокартоном, их все равно нужно прошпаклевать (материал наносится поверх стекловолоконной сетки).

    Стоит отметить, для саморезов также необходима шпаклевка под обои, чтобы ржавчина от них не проступила через краску или обои. После того как отдельные швы просохнут, можно будет прогрунтовать стены. Благодаря этому поверхность станет более прочной.

    Нужно набрать грунтовку в малярную ванночку и распределить по стене валиком или кистью. Не пропускайте ни одного сантиметра, иначе шпаклевка под покраску начнет отслаиваться и отпадать.

    Как растворять шпаклевку

    Если вы приобрели сухой материал, то необходимо правильно растворить его, чтобы его консистенция напоминала сметану. Чтобы правильно замесить смесь вам понадобится небольшое пластиковое ведро. Его нужно заполнить водой комнатной температуры.

    Если вы приобрели 25 кг шпаклевки, то воды понадобится приблизительно 10 литров. Но это число может отличаться, поэтому всегда перед замешиванием читайте инструкцию.

    Никогда не замешивайте гипсовую шпаклевку в больших количествах, если заранее знаете, что вы ее не используете полностью. Срок годности такого раствора весьма короткий. Когда вы засыпали порошок, то следует качественно размешать раствор с помощью дрели.

    Оригинальная декоративная шпаклевка своими руками

    Мы всегда стремимся в своем доме сделать ремонт, непохожий на тот, что сделали наши друзья и соседи. Для этого начинаем фантазировать и придумывать какие-то оригинальные идеи декора. Но зачем придумывать, если все уже изобретено до нас, и достаточно просто правильно это использовать в своих идеях при отделке тех же стен и потолка самой обычной шпаклевкой или штукатуркой.

    Рисунок из штукатурки

    Именно эти два отделочных материала дают большие возможности и при их помощи можно придать поверхности неповторимую текстуру, что не останется незамеченным вашими гостями. Сделать декор из шпаклевки своими руками не сложно и не потребуется каких-то дополнительных вложений, что особенно приятно. Зато стены в квартире заиграют совершенно иными красками, чем до этого, а цена на такой вид отделки будет минимальной.

    Готовим состав и приступаем к отделке

    Разные виды декора

    Перед началом работ надо точно определиться с тем, что вы хотите получить в результате:

    • Рисунок на стене, выдавленный в шпаклевке.
    • Рельефную поверхность или волны и геометрические фигуры.
    • Зернистый декор разной рыхлости.

    Также надо точно знать из чего мы будем готовить состав для оформления всех поверхностей – шпатлевка или штукатурка. По идеи это не имеет большого значения, только в случае со шпатлевкой возможностей появится гораздо больше, так как данная смесь может принимать любые формы – рисунок или состаренная стена, рогожка, волны и т.д.

    Штукатурка немного плотнее по своему составу и будет несколько труднее придать ей желаемую текстуру. Но, если вы всё-таки хотите остановиться именно на данном варианте оформления стен, то декоративная штукатурка из обычной шпаклевки своими руками вам в этом вопросе поможет как нельзя лучше.

    Изготовление смеси

    Для приготовления состава нужной густоты понадобится:

    • Сама шпаклевка – подойдет любая сухая смесь, из которой можно приготовить раствор.
    • Затирка для швов на поверхности.
    • Колер и краска акриловая того оттенка, который вы желаете видеть в своем доме на стенах или потолке.
    • Грунт белого цвета.
    • Лак и глазурь желаемого оттенка.

    Остается соединить вместе шпаклевку и грунтовку до нужной густоты, чтобы состав не растекался и не был особо жестким. Это необходимо для придания текстурного рисунка на поверхности без скатывания штукатурки в комочки и без быстрого засыхания всего раствора.

    В принципе это и все, что необходимо знать для того, чтобы декоративная штукатурка из шпаклевки своими руками помогла вам при отделочных работах сделать стены привлекательнее и придать всему интерьеру свой собственный стиль.

    Совет: прежде чем определиться с концентрацией состава лучше попробовать декорировать поверхность на небольшом кусочке гипсокартона, чтобы точно знать – добавить воды в смесь или подойдет то, что вы приготовили.

    Подготовка поверхности

    Неважно, что вы будете делать – штукатурить или шпаклевать поверхность, в любом случае, необходимо подготовить стены и потолок к предстоящим работам.

    • Очищается поверхность от старой извести, если таковая имеется, краски и остатков мусора.
    • Стены покрываются грунтовкой.
    • Далее – стартовая шпаклевка.
    • Если поверхность потолка или стен имеет сильные перепады, то ее можно выровнять шпаклевкой или гипсокартоном. Незначительные неровности можно оставить без изменения, так как рисунок визуально все исправит.

    Совет: если для выравнивания стен был применен гипсовый состав, то надо помнить, что данная смесь сохнет быстрее обычной шпаклевки и нельзя чтобы он застыл раньше, чем положено. Перед последним этапом отделки поверхность в любом случае должна покрываться грунтовкой.

    Поэтапные работы

    О штукатурке и ее приготовлении мы рассказали, теперь переходим к шпаклевке. Подготовительные работы те же, что и в случае со штукатуркой, а для схемы нанесения есть специальная инструкция ниже, но все зависит от желаемого рельефа.

    Разная декоративная шпаклевка стен своими руками воспроизводится следующим образом:

    • Простой рельеф на поверхности можно сделать при помощи обычного шпателя. Для этого весь состав наносится на стены и его толщина не должна быть более 4 мм. После чего шпатель вдавливается и отпускается, при этом получается шероховатая текстура.
    • Второй способ – «рисуем» нешироким шпателем при нанесении раствора в разных направлениях. Оригинальные ляпы могут хаотично распределяться, либо сверху вниз и затем в сторону. В любом случае декор получится оригинальный.
    • Также можно придать всему пространству зернистость. Для этого подойдет самая обычная губка, которой следует пройтись по поверхности. На фото представлены некоторые виды данного оформления, как шпаклевкой, так и штукатуркой.
    • А самым простым остается специально приобретенный шпатель с рельефной кромкой, при помощи которого можно делать разные рисунки на любой поверхности.

    Совет: есть различные способы декорирования стен и рисунки так же разнообразные. Если вам хочется чего-то оригинального, то пригласите для данной работы стилиста-отделочника или найдите дополнительную информацию в сети самостоятельно. Но без опыта в таком вопросе, лучше для начала потренироваться на кусочке гипсокартона, и только затем переходить к основному декору.

    После всех проделанных работ стены и потолок следует покрыть сначала грунтом, а затем красящим раствором. При желании в конце дополнительно используют лак, чтобы закрепить результат на более долгий срок.

    Теперь вы знаете, что декорирование стен в своей квартире можно выполнить с минимальными затратами самостоятельно. При этом полет вашей фантазии неограничен, и можно создавать на поверхности любые образы вплоть до картин, особенно, если вы художник от Бога (см.также статью “Отделка бетонной лестницы с помощью ковролина”).

    На видео в этой статье есть много полезной информации по вопросу шпаклевания и штукатурки стен декоративным составом и, взглянув на него, вы получите ответы на многие вопросы. Красивое оформление дома – это всегда праздник души, а если работа выполнена своими руками, то вдвойне приятнее.

    Экспериментируйте и не бойтесь перемен! Все всегда можно исправить.

    Основные приёмы работы со шпатлёвкой

    Этот мастер-класс несовсем обычный.Здесь я расскажу о материалах которые использую и некоторых техниках нанесения шпатлёвки.

    Использую водоэмульсионку для потолков, примерно такую.Неразбавляю, крашу губкой в 3-4.

    Сначало строительная грунтовка,

    примерно такая.Эти грунтовки примерно все однотипные, продаються в строительных магазинах.Главное чтобы на них было написано:«грунтовка глубокого проникновения». Придаёт поверхности хорошую сцепляемость(ничего ,никогда неотвалилось)

    Затем 2 слоя водоэмульсионки.

    3.З.Для металла подходит только специальная( я использую в балончиках)

    Я использую латексную.

    PROMIX Латексная шпатлевка универсальная.

    Отличие от структурной пасты:

    шпатлёвка-кальцитовый наполнитель+акрилатный латекс (плюсы-эластична в работе, замечательно шлифуеться наждачкой)

    стуктурная паста-мраморная пыль+акрилат( лёгкий блеск, колерована)

    Я работаю только PROMIX.

    Так как шпатлёвка предназначена для использования под покраску, то её сцепляемость с водоэмульсионкой высокая.

    со всеми другими клеями у меня всё отваливалось,в основном когда уже покрываешь лаком.

    но лучше тиккурила

    Моё личное мнение, что на лаке лучше не экономить.

    Бутылочки из под краски для волос.

    С чёрным наконечником- это наконечник от контура идеа приклеен и примотан скотчем( для тонкого орнамента).

    Мастихин( мне достаточно одного), шприц( для винограда и канатов), палочка, нож,наждачка, кисть(щетина)

    Как перенести узор.

    1.Приклееть салфетку с подходящим узором на пва, можно со складками( под имитации металла).

    2.Для одного рельефа надо нанести только узор

    а) перевести узор на кальку , затем с помощью копировки на бутылку или доску.

    б) распечатать узор на простой бумаге,другую сторону этого листа надо закрасить простым карандашом 2м или 3м. Затем наложить лист на декорируемый предмет, закрашенной стороной вниз, и обвести распечатанный узор.

    в) Использовать трафарет.

    Если есть изображение, то после грунтования поверхности (перед шпатлёвкой) наклееваем салфетку, либо распечатку обычным способом. Подрисовываем, если надо и лачим 2 слоями лака. Кракелюр наношу в процессе тонировки шпатлёвки.

    Варианты работ со шпатлёвкой

    для лучшей наглядности делала на доске.

    иммитация литого металла( бутылка «офелия»)

    1.Грунтуем поверхность водоэмульсионкой 3-4 слоя. Последний слой сушим часов 5.

    2. Приклееваем узор( салфетка, калька) на пва.Складки и разрывы допускаються( хороший способ тренировки приклеевание без складок) . Мотивы только вырывать, если вырезать то могут быть заметны швы.

    специально приклеела со складками и разрывами.

    чтобы вам было лучше видно я обвела мотив пастелью.

    3.Просушить до полного высыхания.

    4.Берём бутылочку из под краски для волос. Если узор мелкии то с наконечником от контура. Накладываем мастихином шпатлёвку из ведёрка .

    добавляем воды. Воды надо чуть-чуть, иначе шпатлёвка будет слишком жидкая.Сколько надо только эксперементальным путём, учитывайте ,что чем больше воды, тем меньше рельеф!

    6. Начинаем обводить узор, по «росту» орнамента.Наконечник прижимаем к поверхности примерно под углом 45 градусов.

    7 . Если рисуете на бутылке , то узор наноситься на 14 часть и сушится на боку.Иначе рельеф поползёт.

    8.С промежуточной сушкой доводим узор до конца.

    9. Добавляем прожилки и точки.

    11.Берём кисть щетину( сухую), макаем в шпатлёвку и под углом 90 градусов «вбиваем» в промежутки между узорами.

    эффект от сухой кисти

    эффект от мокрой кисти

    12. Дать всему просохнуть, лучше сутки.

    13.Можно прошкурить дефекты или промежутки, а можно оставить так.

    14.Грунтуем всё строительной грунтовкой. плюсы: повышает прочность, уменьшает расход акрила при последующей тонировки.

    15. Сушим и бутылка готова к последующей тонировки.

    рельеф+ гладкая поверхность( бутылочка под медь)

    1.Грунтуем поверхность водоэмульсионкой 3-4 слоя.Последний слой сушим часов 5.

    2.Переносим рисунок на бутылку.

    3.Берём бутылочку из под краски для волос. Если узор мелкии то с наконечником от контура. Накладываем мастихином шпатлёвку из ведёрка .Добавляем воды. воды надо чуть-чуть, иначе шпатлёвка будет слишком жидкая. Сколько надо только эксперементальным путём, учитывайте ,что чем больше воды, тем меньше рельеф! Начинаем обводить узор, по «росту» орнамента. Наконечник прижимаем к поверхности примерно под углом 45 градусов.

    4.Сушим частями, на боку постепенно заполняем всю бутылку узором.

    6.шкурим если надо все неровности и грунтуем строительной грунтовкой.

    1.. Грунтуем поверхность водоэмульсионкой 3-4 слоя. Последний слой сушим часов 5.

    2.Клеим ракушки и др. мелочь на жидкие гвозди.Можно чтобы клей выглядывал.

    3.Берём бутылочку с разведённой шпатлёвкой и рисуем разные детали.

    4. Мастихином или кистью наносим фактуру.

    6.Если образовались трещины ,шпаклюем, а можно оставить.

    7. Грунтуем строительной грунтовкой.

    1.Грунтуем поверхность водоэмульсионкой 3-4 слоя. Последний слой сушим часов 5.

    2. Мастихином наноси фактуру, одновременно вставляя декор. элементы.

    3.Обязателно сушить поэтапно на боку.

    4.Если нужен большой рельеф, то проходимся в нужных местах ещё раз.Сразу некладывать толстый слой нельзя! потрескаеться и может отвалиться.

    6.Грунтуем строительной грунтовкой.

    окраска это отдельная тема.

    Как украсить квартиру обычной штукатуркой и придать стене красивый рисунок видео

    То, что классика с каждым годом становится все популярнее, уже не удивительно. Стоит только посмотреть на такой сегмент как ремонт квартир. Одним из ярких тому подтверждения, является объемная штукатурка. Но сегодня, она существенно отличается от той, которая была в прошлом.

    Известно, что стены оказывают огромное влияние на пространственную составляющую помещения. При правильном подходе к их оформлению и отделке, можно увеличить пространство на визуальном уровне, примерно в три, четыре раза. Не последнее значение в этом отношении имеет и объемная штукатурка.

    Что такое объемная штукатурка?

    Объемная штукатурка представляет собой лепку узоров на основе материала отделки стеновой поверхности. Благодаря ей можно выполнить едва ли не любые дизайнерские задумки: обрисовка пейзажей, лепка классических узоров и т.д. Но очень часто, это решение становится настоящим спасением. Например, из несуразной, торчащей балки или стоящей посреди комнаты колоны, которые нельзя демонтировать, можно сделать настоящий шедевр, который станет неотъемлемой частью декора.

    Декор стены штукатуркой

    Современные дизайнеры на основе инновационных технологий, способны выполнить настоящее произведение искусств посредством объемной штукатурки. Только представьте у себя в комнате дерево, которое выступает из стены на фоне заката с порхающими бабочками и цветущими цветами. Это лишь один из примеров. Наиболее широко распространен такой способ отделки стеновых поверхностей в торговых павильонах или ресторанах.

    Оформление стены декоративной штукатуркой и росписью

    Самый простой способ использовать обычную шпаклевку для создания красивых декорированных рисунков на стене.

    Недорогой вариант создания красивых фактур своими руками показан на видео.

    Понадобятся следующие материалы:

    Шпаклёвка полимерная, финишная “Weber.vetonit LR+ – 9$ за 20кг
    Краска латексная Farbmann Standart 5 база А 0,9л – 5$
    Полировка производиться с помощью наждачной бумаги.

    Сейчас лучше всего показала себя такая последовательность: в ручную необходимо зачистить всю поверхность 320 – 400 (эти номера подразумевают крупность зерна, так и спрашивайте у продавца, он поймет), далее через насадку на дрель полировать 1000 (после этого вы увидите глянец), потом 1200 и 2000. Весь процесс проходит довольно быстро.

    Способ создания декора своими руками в прямом смысле:)

    Как сделать объемную штукатурку?

    Для того чтобы объемная штукатурка на стене стала настоящим украшением помещения, используются специальные инструменты. А для тех, кто не имеет опыта как работать с подобными материалами, в продаже имеются готовые трафареты. Перед началом работ определяется место. Если в планах создание полномасштабного панно с многочисленными узорами, своими силами обойтись не удастся. Но, даже не имея опыта, любая неровность и выпуклость, при правильном подходе, создаст прекрасный эффект.

    Для усиления объемности используются всевозможные эффекты. К примеру, свето-тени. Если все сделать правильно, при различном освещении будет создаваться уникальный рисунок за счет теней. С краской нужно быть очень аккуратным. При использовании красящих материалов также следует обращать внимание на освещение. При дневном и искусственном свете, отображаемая картина может выглядеть поразомну и далеко не всегда это будет красиво.

    Подготовка и грунтовка оснований стены.

    • Перед началом работ на поверхности крепится трафарет;
    • Поверх трафарета наносится слой штукатурки, при помощи соответствующего инструмента;
    • Наносится узор;
    • После нанесения узора, трафарет снимают еще до тех пор, пока смесь не успела схватиться;
    • Завершающий штрих – окраска изображения.

    Этот способ наиболее простой и доступный, с точки зрения стоимости. Более эксклюзивные работы, выполняемые опытными мастерами, производятся вручную. В этом случае объемная штукатурка на стене делается при помощи набора специальных шпателей и мастерков. Работа эта очень кропотливая и в зависимости от масштабов может занимать от нескольких часов, до нескольких суток.

    Какие материалы используют?

    Для создания объемного рисунка на стене, используются:
    • Структурные пасты – по структуре и в самой работе они очень похожи на малярные шпатлевки. Имеют достаточно высокую эластичность, а при засыхании очень прочны. В состав входят водная дисперсия, мелкие заполнители и акриловые смолы;
    • Материал на основе синтетической смолы – более современное решение. Материал изготавливается при использовании минеральных наполнителей. Имеет особые свойства, которые по характеристикам существенно превосходят гипсовые аналоги. Именно такие компоненты используются для крупномасштабных проектов;
    • Гипс – наиболее простой и доступный по цене способ нанесения объемных рисунков. Может быть использован как в «сыром» виде, так и с различными добавками. К минусам можно отнести плохое сцепление и мягкую структуру, которая при механическом воздействии может разрушиться. Поэтому гипсовые смеси используют в домашних условиях, где степень проходимости и риск механического повреждения минимальны. С другой стороны, работать с гипсовой смесью куда проще. Варианты как можно декорировать и сэкономить используя подручные материалы.

    Простой способ украсить стены в квартире, при этом возможно использовать обычную шпаклёвку и штукатурку.

    Объемные картины на стене: пошаговая инструкция с фото

    Сделать объемную картину своими руками – решение для неординарных людей, которые желают сделать декор дома индивидуальным и не держать стандартные рисунки.

    Для создания объемных картин для стен используется самый разный материал, к примеру, делается картина из гипса, можно создать картины из ткани своими руками, создавать объемные картины на стене из шпаклевки, делать разные абстракции или аппликации, создавать барельеф, применять мозаику и многое другое. Перечень рисунков большой, важно выбрать нужное изображения, а для этого используются фото и видео из интернета, что помогут определиться с художественным дизайном и выбрать технику нанесения рисунков на стены.

    Картины из шпаклевки

    Рисунок на стену своими руками часто проводится при помощи шпаклевки, но вариант не для ленивых людей, зато, когда получится создать картину, она будет красиво смотреться, а стоимость – это только шпаклевка, можно применять остаток после ремонта.

    Объемная картина из шпаклевки

    Не рекомендуется изготовление проводить из сложных картин, лучше делать рельефный рисунок из простого изображения, научиться, после чего переходить к более сложным картинам, это правильный план. Шлифовка поверхности не нужна, поэтому создать картину на стене можно без пыли. Для работы нужен шпатель. Перед тем, как сделать картины из шпаклевки проводится подготовка.

    Подготовка основания

    Объемные рисунки наносятся на оштукатуренные и ровные стены, если это так, то поверхность подготавливается следующим образом:

    1. Стена для обработки покрывается грунтовкой.
    2. После просыхания делается фон, выбирая нужные цвета, шпатлевка наносится на основание шпателем, применяют валик, чтобы покрасить основание.
    3. Далее, делается картинка. Акриловые составы быстро просыхают, а значит, через пару часов наносят шаблон, например, пейзаж, бабочку, фрукты камыш. Если работу выполняется мастер художественного дела, то можно нарисовать каменный город, весну, осень, птиц или природу.

    Обрабатывание стены грунтовкой

    Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Картины делаются средние по размеру. Есть два варианта нанесения штукатурки на стену:

    Нанесение штукатурки: Описание:
    Рисование шпателем: При помощи карандаша на стену наносятся линии, далее, шпатель ставится по линии и проводится вдоль рисунка. Лишняя смесь удаляется вторым шпателем. Когда контуры высохнут на них можно нанести краску. Аналогичная инструкция для остальных линий на стене. Объемная картина готова.
    Рисовать через шприц: Игла из шприца убирается, после наполнения шпаклевкой вновь вставляется. Далее, состав выдавливается по контурам на стене. После основного рисунка, необходимо сделать детали картины. Когда все высохнет, используется краска, которая наносится лоскутком ткани или губкой. Углубления можно не красить. Когда основной цвет высохнет, наносится второй цвет, на мелкие детали рисунка, где применяется кисточка.

    На картине делают цветок, лист дерева и прочие рисунки на стене. По желанию можно использовать лепку, клеить дополнительные аксессуары, например сделать обрамление с помощью багета, использовать на холсте бечевку, декорации в виде канзаша, квиллинга, макраме и прочих украшений. По желанию можно применять полоски из дерева, молдинги и другие идеи.

    Нанесение узора на стену

    Фото дизайна барельефа картины на стенах можно найти в сети, чтобы было понятнее, что рисовать у себя в доме, дабы интерьер был гостиный и красивый, дополнял помещение. Также делается надпись или оставляется буква, в качестве подписи автора.

    Объемные картин на стене (видео)

    Объемные картины из дерева

    Фактурные картины на стене сделанные из дерева богато смотрятся, но для создания объемного рисунка потребуется не просто навык, но и много усилий, а также времени. Метод оформления стен необычный, а для работы нужны стамески, специальные ножи, лак, морилка, а также рамка из дерева. Выбранный объемный рисунок необходимо перенести на дерево, после чего начать вырезать контуры. От глубины выреза будет получаться объемная картина. За счет морилки получается оригинальный вид и объемность увеличивается, а готовая картина покрывается лаком, для ее защиты.

    Объемная картина на стене из дерева

    В данном случае живопись не нуждается в дополнительном использовании аксессуаров, нужно просто вырезать рисунок и повесить его на стену. Данный вид позволяет создать модульный рисунок, к примеру, триптих, но сделать нужный рельеф очень сложно. По окончанию, некоторые люди в рамку вставляют стекло. Перед созданием объемных картин из дерева, лучше посмотреть мастер-класс по резке дерева.

    Объемный декупаж

    Декупаж – самый легкий вид отделки стен, кроме того, такая методика позволяет оформить не только стены, но и другие поверхности, даже начинающий может проводить работу. Основной плюс – возможность делать плоский элемент объемным, применяя подручный материал. Создание объемного декупажа нуждается в следующем:

    1. Цветной бумажный кусочек специально для декупажа, можно применять фольгу, обои или фотообои.
    2. Клей.
    3. Полимерный материал – глина.
    4. Салфетка, текстиль, атласный материал.
    5. Кисть.
    6. Ножницы.

    Нанесение объемной отделки на стену

    Поэтапно схема объемных картин для стен такова:

    1. Из бумаги или другого материал вырезается нужная картинка, можно использовать печать и распечатать рисунок.
    2. Далее, рисунок мочится в воде и промакивается тканью.
    3. На обратную сторону наносится клей и плотно приклеивается к стене.
    4. Аналогично проводится работа с другими частями рисунка, чтобы стыки совпадали, целостность не нарушалась.

    Трехмерный рисунок можно получить если изображение вновь наклеить поверх уже готового рисунка. В самом конце наносится на рисунок лак. Можно использовать гофрированный картон, пластилин, бумажные ленты, флизелиновые или виниловые обои, крепированный или газетный материал, делая разноцветный и необычный рисунок. Покрыть можно любой предмет, к примеру, бутылку, двери в ванных или спальнях.

    Совет! Можно изобразить зимний сад, ракушки, соленые моря. Для кухни подойдет рисунок из круп, фасоли или изобразить на стене простой торт. Это бюджетный вариант оформления, для которого можно взять любой домашний материал, что есть дома и из него сделать нужный узор, картину или рисунок на стене.

    3d картина из бумаги

    Делать картины для внутренних стен из бумаги дешевле всего. Классический рисунок можно пошагово создать, если приготовить:

    1. Бумагу.
    2. Нож.
    3. Ножницы.
    4. Краски.
    5. Картон.
    6. ПВА.
    7. Рамку.
    8. Гуашь.

    Объемные картины из бумаги на стене

    Нужно из рамки достать стекло и наклеить на подложку искусственный или природный материал. Используется джинс, тесьма, фетр или бумага. Это и будет фон, на который человек будет смотреть. Далее, из картона вырезается рисунок, после чего его нужно подогнуть и медленно наклеить на площадку.

    Правильно будет некоторые элементы окрасить и дать им высохнуть, чтобы потом клеить в рамку. Хорошо получаются совы, розы, пионы. Картину дополнит кружево, плетение, стразы, бисер, вышивка, кожа, нитка, песок, который можно клеить на пасту или ПВА. Готовую картину можно повесить в комнате на нужное место, чтобы дополнить стиль.

    Используя любой мастер-класс, можно все стены в доме украсить, даже если комната маленькая, покрытие старое. Любое средство хорошо, работа проводится недолго и стеновая перегородка быстро украшается. Также определенные техники можно применять для создания открытки. Отличный план – использовать для стен не готовые объемные картины, а пазлы, что после сбора вешают на стены или пенопласт, из которого создается рисунок.

    Дополнить объемные картины для стен можно подсветкой, полоской диодной ленты. Объемные рисунки на стены подойдут для любого стиля даже если это минимализм, где отлично выглядит джинсовый материал. На картине можно изобразить свою судьбу, если есть навыки художественного творчества.

    Фотогалерея объемных картин на стене

    Картины из шпаклевки своими руками – Все о ремонте

    Картины из шпаклевки своими руками

    Содержание

    1. Техника рисования шпателем на стену
    2. Техника рисования шприцем на стену
    3. Техника с использованием трафарета на стену

    Картины из шпаклевки придают интерьеру индивидуальность и изысканность. Дизайнеры используют в оформлении пространства объемные панно из самых простых материалов, таких как шпаклевка. Если хочется творчески декорировать стену, можно выполнить подобный рельеф самостоятельно. Главное — иметь небольшие навыки в рисовании и хорошую фантазию.

    Какой материал и инструменты будут использоваться в этой работе, зависит от одного из способов, перечисленных ниже.

    Техника рисования шпателем на стену

    Этот способ подходит для картин с разной степенью сложности элементов и по силам мастерам без опыта.

    Требуемые материалы и инструменты:

    • Основной материал – шпаклевка. Она должна долго застывать, быть пластичной и хорошо шлифоваться.
    • Для обработки поверхности нужна грунтовка.
    • Водоэмульсионная краска для покраски и финишный лак.
    • Шпатели разного размера для нанесения состава и формирования мелких деталей.
    • Кисти разной толщины.
    • Для наброска карандаш и копирка.
    • Мелкозернистая наждачная бумага.

    Рабочий процесс

    Стена выравнивается и грунтуется. Эскиз тщательно переносится на поверхность. Шпаклевка в нужном количестве замешивается по инструкции на упаковке. Состав наносится шпателем, с заполнением всех контуров рисунка.

    После паузы в четверть часа на немного подсохшем узоре убираются излишки, влажной кистью уточняются контуры. После полного высыхания наждачной бумагой выравниваются мелкие изъяны. Можно переходить к покраске. При помощи игры цвета выделяются различные элементы композиции. После наносится защитный слой лака.

    Техника рисования шприцем на стену

    Рисование с помощью шприца — еще один простой и быстрый способ создания оригинальной объемной картины на стене. Он удобен тем, что работа выполняется без лишней грязи.

    Требуемые материалы и инструменты:

    • Основным инструментом в этой технике будет шприц большого объема или специальный кондитерский шприц.
    • Шпаклевки понадобится небольшое количество, можно купить готовую смесь.
    • Грунтующий состав.
    • Краски, палитра которых подходит под интерьер помещения.
    • Кисти для финального этапа.

    Рабочий процесс

    Подготовительный этап выполняется как в способе выше. Стена очищается, грунтуется и просушивается. Наносится эскиз будущего изображения. Для такой техники хорошо подходят контурные орнаменты. Шпаклевка, а она не должна быть густой, медленно выдавливается из шприца равномерной полосой по всему основному контуру.

    Добавляются детали. Так как жидкий раствор сохнет долго, времени для исправления погрешностей будет достаточно. После поверхность шлифуется, грунтуется, красится и покрывается лаком. Выступающие места рельефа можно выделять кистью с более светлым тоном.

    Техника с использованием трафарета на стену

    Удобный и быстрый способ создания интересного объемного изображения без требования особых навыков к исполнителю.

    Требуемые материалы и инструменты:

    — Для этого метода подойдет быстросохнущая смесь на гипсовой основе. Нужный объем замешивается исходя из площади изображения.

    — На подготовительные работы с поверхностью нужна грунтовка.

    — Красители для цветового решения.

    — База для трафарета. Подходит не толстый линолеум, картон, тонкий пластик.

    — Для вырезания узора на основе нужен острый сапожный или строительный нож.

    — Чтобы зафиксировать трафарет на стене пригодится малярная лента, скотч.

    — Для нанесения шпаклевки подойдет неширокий шпатель.

    — Не грубая наждачная бумага уберет появившиеся погрешности.

    — Широкие кисти и губки для нанесения грунта и краски.

    Рабочий процесс

    В этом способе важно качественно подготовить рабочую поверхность, убрать неровности и шероховатости, обработать связующим составом. Рисунок наносится на основу, в ней прорезаются нужные фрагменты. Полученный шаблон закрепляется на стене. Приготовленной смесью с помощью шпателя аккуратно и быстро заполняются элементы трафарета.

    Состав быстро застывает, поэтому через пятнадцать минут заготовка убирается. Важно снимать ее постепенно, стараясь не повредить фрагменты рисунка. После высыхания линии выравниваются наждачной бумагой. Наносится слой грунтовки. Когда поверхность готова к покраске, широкой кистью наносится основной цвет фона и дополнительные цвета. Одним из выигрышных мотивов для такой техники является шрифтовая композиция.

    Хотя создание объемных картин с помощью шпаклевки – это кропотливое занятие, результат будет удивлять своим свежим дизайнерским ходом. Описанные техники позволяют выбрать наиболее подходящее оформительское решение для конкретного интерьера, удачно вписав задумку мастера в существующее пространство.

    Цветы рисованные на стене. Основные виды трафаретов

    Цветы рисованные на стене. Основные виды трафаретов

    В зависимости от способа нанесения трафареты цветов на стену бывают прямые и обратные. Последний вид трафаретов применяется реже, чем первый. Прямой трафарет, или шаблон, представляет собой лист с вырезанным на нем узором цветов.

    С помощью прямого трафарета можно создать изящный и красивый рисунок. Его прижимают к стене и губкой, кисточкой или валиком наносят краску на вырезанную часть , тем самым переводя рисунок цветов на поверхность стены.

    Обратный трафарет цветов на стену – это полная противоположность прямому шаблону. Для того чтобы изготовить обратный трафарет, необходимо вырезать цветы строго по контуру.

    Рисунки цветов с помощью обратного трафарета наносится на стену очень просто – прикладываем трафарет цветов к стене и пространство вокруг него закрашиваем краской.

    Затем, когда краска высохнет, необходимо снять трафарет, в итоге мы получим четкие рисунки цветов, букетов или цветочных орнаментов на стене. Обратный шаблон цветов удобно использовать на больших площадях.

    Трафареты на стену бывают сложными и простыми. Сложные – это такие трафареты, когда рисунок создается с помощью красок разных цветов, а простые трафареты, наоборот, представляют собой рисунок, выполненный краской одного цвета.

    Существуют объемные трафареты, которые выполняют с помощью шпаклевки или декоративной штукатурки . Для того чтобы сделать объемный трафарет, вам следует взять готовый трафарет цветов и бабочек для вырезания, шпаклевку (лучше, если вместо шпаклевки вы будете использовать декоративную штукатурку) и шпатель.

    Выбираем на стене место, где будет размещен будущий объемный рисунок цветов, и на малярный скотч приклеиваем туда готовый вырезанный трафарет цветов и бабочек. Теперь с помощью шпателя аккуратно наносим на закрепленный шаблон декоративную штукатурку и ждем, когда она немножко подсохнет.

    Важно! Не следует ждать полного высыхания штукатурки, иначе потом вы не сможете снять трафарет со стены.

    После того как штукатурка чуть подсохнет, следует аккуратно отделить трафарет цветов и бабочек от стены. Снова ждем, когда объемный рисунок полностью высохнет на стене. После полного высыхания декоративной штукатурки с помощью шкурки необходимо отшлифовать поверхность объемного рисунка.

    Если вы хотите чтобы цветы и бабочки на объемном рисунке смотрелись более эффектно, распишите его акриловыми красками разных цветов и оттенков.

    Трафареты цветов на стену в зависимости от использования бывают одноразовые и многоразовые. Одноразовые – это трафареты, которые предназначены для выполнения только одного рисунка, то есть на один раз.

    Одноразовые трафареты цветов для рисования на стенах можно приобрести в любой магазине строительных и отделочных материалов. Данный вид цветочных шаблонов выпускают на клеевых основах, поэтому они просты и удобны в применении и пользуются большим спросом и популярностью.

    Любите мастерить? Предлагаем идею: изготовить шторы из бусин своими руками — оригинальный и стильный аксессуар для любого интерьера.

    Современные идеи и фото 2022 года по дизайну обоями комнаты подростка смотрите в этой статье .

    Многоразовые трафареты предназначены для многократного использования, их также можно приобрести в магазине или сделать своими руками. Многоразовые трафареты цветов для вырезания на стену обычно используют для создания повторяющегося рисунка цветов — раппорта .

    Данный вид не имеет клеевой основы, и крепят его к стене с помощью двустороннего малярного скотча.

    При помощи одноразовых и многоразовых трафаретов цветов и бабочек для рисования на стенах можно создать большое количество разнообразных рисунков на стене.

    Эскизы рисунков на стене. Что важно знать о способах росписи стен?

    Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

    • кисти разной ширины;
    • баллончик с краской;
    • валик с насадкой;
    • маркер;
    • карандаш для разметки.

    Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

    Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

    В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

    Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

    Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

    Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

    Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

    Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

    Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

    Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

    Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

    Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

    Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

    Рисунки на стенах на улице. Граффити

    Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

    Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

    Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

    В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

    Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

    • «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
    • «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
    • «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
    • «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
    • «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

    Рисунки на стене. Рисунки на стенах – 75 фото лучших идей для современной квартиры

    Ремонт дома в современном понимании стал увлекательным процессом, который позволяет раскрыть творческий потенциал и придать интерьеру неповторимый уют. Разнообразные технологии и краски позволяют создавать картины на стенах собственной квартиры, апробируя чувство цвета и вкуса, и для этого не обязательно обладать специальными навыками рисования.

    Выравнивание и подготовка стен к раскраске

    Безукоризненно ровные стены одно из требований эргономичности помещения, исключающие накопление пыли и образования вредных для здоровья паразитов в доме. Поэтому не стоит рассчитывать на то? что рисунок на стене замаскирует неровности, трещины и пятна.

    Сделать облицовку гипсокартоном и новую штукатурку в наше время не так трудно, так что идея сделать рисунки своими руками может стать хорошим поводом для косметического ремонта.

    Гипсокартон наиболее популярный материал, позволяющий не только выровнять поверхность проблематичных стен, но и провести их тепло- и звукоизоляцию. При этом используется каркасный метод крепления с использованием специальных прокладок.

    На следующем этапе, площадь предназначенную для нанесения рисунка нужно покрыть грунтовкой, после высыхания которой основу для стенной росписи можно считать готовой.

    Живопись на стенах

    Эта простейшая технология переноса картины на стену, при которой понадобятся навыки и талант художника. Роспись можно заказать профессионалу, заранее ознакомившись с его работами. В этом случае можно будет выбрать наиболее подходящий эскиз и даже вносить изменения в процессе работы.

    Другой вариант – заказать копию известной картины, фотографию, и даже свой собственный рисунок. Так же, по заказу делаются от руки рисунки карандашом, при этом специалист по росписи точно воспроизводит утвержденный макет, масштабируя его на стену.

    есть еще больше идей для интерьера!

    Рисунки 3д популярные в уличной живописи, постепенно осваиваются и в оформлении внутренних стен.

    Небольшие рисунки с эффектом прорыва пространства стали излюбленным декором в стиле модерн. В просторных помещениях используются более масштабные природные или городские пейзажи.

    При наличии способностей к рисованию, можно взять кисть и в свои руки, и попробовать технику, при которой на стену наносятся сначала цветовые пятна, и затем уже обводятся контуры и наносятся штрихи, по ходу выступающие в воображении художника. Такая техника называется оконтуриванием.

    Освоение масштабирования по квадратам при помощи специально расчерченных макетов может понравиться любителям кропотливой и детализированной ручной работы.

    Терпение и аккуратность потребуется также и при использовании оригинальной техники рисования по тени, макеты для которой вырезаются из плотного картона и фиксируются против источника света на нужном расстоянии.

    Трафаретный рисунок

    Нанесение на стены рисунков с использованием трафарета может сделать каждый желающий. Эта техника не позволяет создавать многоцветные и сложные рисунки, но открывает широкий простор для композиций, цветовых контрастов и реализации вкуса.

    Такой декор обычно делается в небольшом формате и монохроме. Трафареты можно изготовить самостоятельно, распечатав контурный рисунок на принтере с переводом на плотный картон, или же пробрести готовые фигуры, разработанные дизайнерами.

    Варианты рисунков на стенах, представленные на фото, свидетельствуют что даже самые простые трафареты, дающие бесконечные варианты композиции, могут стать ключевым и стильным элементом в оформлении интерьера.

    Возможность точного повторения и чистота контура – еще одно преимущество трафаретного рисунка на стенах.

    Использование трафаретных рисунков – наилучший вариант для оформления детских комнат. Эта несложная технология позволит подключить малышей к процессу выбора и нанесения рисунка.

    Только в очень редких случаях авторская роспись может быть приемлема для детской психики, поэтому эксперименты с цветом и композицией в этом случае не допустимы.

    При помощи трафарета можно создавать рельефные рисунки на стенах, при этом особенно оригинально будут выглядеть как изящные классические узоры в ретро стиле, так и абстракция в стиле модерн.

    Краткая пошаговая инструкция по созданию рельефного трафаретного рисунка выглядит следующим образом: изготовление трафаретного шаблона нужной толщины, и равномерное заполнение его гипсовым раствором, корректировка заготовки при помощи шпателя и разравнивание поверхности кистью, намоченной в воде.

    Затем проводится грунтовка стены и покраска, с последующим нанесением контрастного оттенка на рельеф вручную.

    Видео цветы на стене | Наталья Боброва

    объемные, панно, рисунки, видео-инструкция по рисованию своими руками, фото и цена

    Ручная работа – это всегда престижно и изысканно. Поэтому среди дизайнеров стало модным использовать в интерьере объемные картины на стене из шпаклевки. Сделать такой декор можно и самостоятельно, главное – иметь для этого желание, свободное время и немного творческой «жилки».

    Картина, выполненная шпаклевкой и раскрашенная краской

    Общие сведения

    В первую очередь необходимо сказать, что данная работа не для ленивых, и может отнять не один день. Однако, результатом работы будет уникальный декор, цена которого складывается лишь из стоимости шпатлевки.

    Не стоит сразу браться за сложную картину. Чтобы «набить руку» достаточно выполнить небольшое панно из шпаклевки своими руками с самым простым рисунком. При этом не придется выполнять шлифовку, а значит и не надо дышать пылью.

    Цветы с помощью текстурной пасты и мастихина

    Шпатель понадобится не во всех случаях, так как, к примеру, слепить лепестки цветов можно и своими руками. В идеале, конечно, лучше надеть на руки перчатки, однако, в таком случае гораздо хуже чувствуется фактура. Поэтому также следует быть готовому к сухой коже и длительному процессу отмывания.

    Более сложный вариант картины выполненной шпаклевкой

    Зато, пальцами можно оставлять на стене самые разные формы. К примеру, можно выполнить весьма интересный контур, который будет претендовать на абстракцию либо римскую фреску.

    Так же далее рассмотрим вариант выполнения картин, при помощи шприца. В этом случае шпатель вообще не понадобится.

    Совет! Для создания картин, лучше всего использовать финишную акриловую шпаклевку.

    Выполнение картины

    Подготовка основания

    Конечно же, в первую очередь для выполнения картины необходимо подготовить основание – стена или поверхность картины должна быть оштукатуренной и ровной.

    Далее выполняются следующие действия:

    • Поверхность, на которую будет наноситься картина, нужно обработать грунтовкой.
    • После высыхания грунта, необходимо сделать фон будущего рисунка, для этого на основание наносится тонкий слой шпаклевки при помощи широкого шпателя.
    • После этого на стену следует нанести рисунок. Акриловая шпаклевка довольно быстро сохнет, поэтому уже через пару часов можно нанести карандашом эскиз, к примеру, это могут быть бабочки со стрекозами или листья со стеблями. Если вы обладаете художественными способностями, то можно изобразить рисунок посложнее – городские улицы, портрет и пр.

    Совет! Перенести рисунок на стены можно при помощи копирки. Однако, не стоит выбирать слишком сложное изображения, чтобы не возникли сложности в процессе нанесения шпаклевки.

    Выполнение рисунка шпателем

    Выполнение стебельков шпателем

    В качестве примера рассмотрим, как изобразить на стене стебельки.

    Для этого существует два способа, первый из них выглядит следующим образом:

    • Шпатель необходимо поставить рядом с нарисованной линией, и затем плавно провести инструмент вдоль нее. Таким образом, можно нанести на стену контур. Шпатель следует прижимать под углом от себя, что позволит шпаклевке сползать в сторону карандашной линии и формироваться в форме валика вдоль стебелька.
    • Излишки раствора нужно удалить вторым шпателем. Как правило, они появляются с противоположной от шпателя стороны.
    • Затем надо подождать некоторое время, пока стебель высохнет.

    По такому же принципу наносятся и остальные рисунки шпаклевкой на стенах.

    На фото – простой рисунок выполненный шпателем

    Второй вариант также довольно простой:

    • Шпатель с массой ставится параллельно нарисованной на стене линии, однако, направлять его надо не вдоль линии, а перпендикулярно. Таким образом, шпаклевка нагнетается к карандашному наброску.
    • Излишки смеси убираются на второй шпатель.
    • Вторым шпателем также выполняется стебелек, для этого инструмент ведется вдоль карандашного наброска.

    Этим способом удобно формировать лепестки. После того, как картина просохнет, ее можно разукрасить красками.

    Совет! Потренироваться выполнять панно из шпатлевки своими руками можно на листе гипсокартона. «Набив руку», вы сможете украсить и стену в комнате.

    Нанесение контура при помощи шприца

    Выполнение картины шприцом

    Еще один распространенный метод выполнения картин – рисование шпаклевкой при помощи шприца. Он хорош тем, что можно точно повторить контуры рисунка, к тому же руки остаются в чистоте.

    Итак, инструкция выглядит следующим образом:

    • В первую очередь надо вытащить поршень из шприца без иглы и заполнить полость шпаклевкой. После этого поршень надо вставить обратно.
    • Затем следует аккуратно выдавливать состав из шприца и вести его вдоль нарисованной линии.
    • После того, как основные черты рисунка будут обозначены, нужно прорисовать мелкие детали.
    • Затем получившуюся картину надо оставить на некоторое время, чтобы она высохла.
    • Далее нужно развести водоэмульсионную краску, к примеру, с бежевым красителем, и нанеси ее на картину при помощи губки. Мелкие углубления можно оставить неокрашенными.
    • После того, как фоновый бежевый цвет просохнет, можно начинать прорисовывать мелкие детали. Для этого следует использовать мелкие кисти, чтобы линии получились максимально схематичными. К росписи картины надо подходить творчески и с фантазией, также можно поэкспериментировать с разными цветами.

    Готовая картина, выполненная шприцом

    Вывод

    Как правило, итогом проделанной работы получаются очень красивые и изящные картины из шпатлевки. Если с первого раза у вас не получилось добиться желаемого результата, не стоит отчаиваться. Посмотрите внимательно на существующие картины и повторите попытку еще раз.

    Дополнительную информацию по данной теме можно получить из видео в этой статье.

    Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен Добавить в избранное Версия для печати

    Лучшая замазка для крепления и плаката для крепления произведений искусства к стенам — ARTnews.com

    Защитите стены от повреждений и плакаты от падения, используя монтажную шпатлевку или шпатлевку для декора. В отличие от гвоздей, кнопок и клейкой ленты, шпатлевка для крепления и плаката не оставляет отверстий и не отслаивает краску. Гибкие и настраиваемые, эти замазки лучше всего использовать на твердых поверхностях для удержания легких предметов. В дополнение к установке предметов на стены, шпатлевка также отлично подходит для домашних работ, таких как остановка грохота окон, закрепление подсвечников и приклеивание промокательной бумаги к столу.Просмотрите нашу подборку лучших продуктов ниже.

    Loctite включает 2 унции голубой шпатлевки, которая достаточно липкая, чтобы надежно прилегать к твердым поверхностям, но не настолько липкая, чтобы порвать бумажные плакаты или произведения искусства. Удобная альтернатива скобам, ленте и магнитам, его можно использовать дома, в классе, студии и офисе. Он очень прочный, выдерживает до 1 фунта, поэтому идеально подходит для установки небольшой белой или классной доски.Эта нетоксичная замазка безопасна и проста в использовании, при удалении не оставляет следов.

    Купить: Монтажная шпатлевка Loctite 2,69 $

    2. Замазка для плакатов с утками

    Duck Brand — надежный и качественный продукт. Закрепите предметы и декор весом до 1 фунта на стенах дома, в офисе, студии или классе. Эта шпатлевка, продаваемая в упаковке по 2 унции, приклеивается к широкому спектру поверхностей, включая дерево, плитку, линолеум, шлакобетон, кирпич, металл, пластик и стекло.

    Купить: Утка Плакат Замазка 4,59 долл. США

    3. Монтажная шпатлевка Tombow Xtreme

    В качестве универсальной шпатлевки используйте Tombow Extreme Mounting Putty. Эту ультраадгезивную шпатлевку можно использовать как для внутренних, так и для наружных работ, она безопасна для погодных условий. Высокопроизводительный и многоразовый, он приклеивается к металлу, камню, кирпичу, дереву, стеклу, керамике и резине. Благодаря 60 предварительно нарезанным заготовкам в упаковке, этот продукт экономит ваше время.

    Купить: Монтажная шпатлевка Tombow Xtreme 9 долларов.98

    4. Алколиновая липкая шпатлевка

    Эта архивная шпатлевка высшего качества, идеально подходящая для галерей и музеев. Без кислоты и растворителей, он не повредит вашу работу или стены. Эта нежирная шпатлевка остается в отличном состоянии в течение длительного времени. Вы можете использовать его снова и снова, а благодаря инновационной рукавной упаковке вы можете легко хранить его, не опасаясь высыхания.

    Купить: Алколин липкая замазка 9,99 $

    5. Замазка музея Quakehold

    Еще одна высококачественная шпатлевка, предназначенная для музеев, студий и галерейных пространств.Эта сверхпрочная шпатлевка сцепляется практически с любой поверхностью, многоразовая и безопасна при высыхании. Этот большой лист шпатлевки можно разделить и использовать для хранения более 40 предметов.

    Купить: Замазка музея Quakehold 6,02 доллара США

    4 простых шага для создания текстурированной стены своими руками

    Как создать текстурированную стену своими руками за меньшие деньги!

    Я действительно ужасно разбираюсь в искусстве. Я не люблю заниматься произведением искусства, которое стоит тысячи долларов, потому что, зная себя, я устану от него через несколько лет.Следовательно, в нашем доме очень мало настенного искусства. Однако, взяв небольшой вызов в инстаграм, чтобы освежить пространство, я решил заняться длинной стеной в своей спальне. Для этой стены требовалось большое произведение искусства, поэтому я решил создать свою собственную текстурированную стену DIY.

    Что мне нравится в этом текстурированном настенном искусстве DIY, так это то, что вы не можете его испортить! Я обещаю тебе! Бьюсь об заклад, у вас уже есть все необходимое дома.

    Поставляется для изготовления текстурированной стены своими руками

    • Старый деревянный знак для использования в качестве рамки и «холста»
    • Мастера шпатлевки
    • Шпатлевка
    • Малярная лента
    • Кисть
    • Ваш цвет краски по выбору

    Учебник по искусству текстурированной стены DIY

    ШАГ 1. Заклейте раму изолентой

    У меня была доска из дерева, которую я сделал несколько месяцев назад, и она была идеального размера, который мне нужен для моей стены.Я решил оставить знак на лицевой стороне и просто использовать оборотную сторону для своего холста. И угадайте, что… .. Я все еще могу использовать классную доску с другой стороны, если захочу… Теперь это два знака для одного!

    Первый шаг — обклеить раму скотчем, чтобы защитить ее от малярной шпатлевки. Оберните все края синей малярной лентой.

    ШАГ 2: Нанесите малярную шпатлевку

    Следующим шагом будет нанесение малярной шпаклевки. Вы также можете использовать другие продукты для создания текстурированных произведений искусства, например, герметик, штукатурку или герметик для швов.Используйте шпатель, чтобы нанести малярную замазку на всю вывеску.

    У меня кончился Painters Putty. Не хватило на всю вывеску, но все же получилось! Если бы у меня было больше, я бы смог создать больше текстуры.

    Это действительно правильный способ сделать это! Создавайте различные образы и узоры с помощью шпателя, чтобы придать текстуру и размер.

    ШАГ 3: КРАСКА

    Как только малярная шпатлевка полностью высохнет, покрасьте ее основным слоем.Я использовал алебастр Шервина Уильямса, потому что это было то, что у меня было под рукой. Я действительно думаю, что покрасить его в черный цвет тоже было бы очень круто!

    Вы можете оставить свой знак вот так, или вы можете разрисовать свое произведение искусства.

    ШАГ 4. Раскрасьте свое искусство

    Существует так много разных способов вывести текстурированные стены своими руками на новый уровень. На Pinterest есть много интересных идей! Решил добавить к себе немного зелени! Чтобы добавить немного цвета, я использовал небольшую губку и спонж, окрашенный в зеленый цвет на нижнюю часть.Я думаю, что использовал белую краску, чтобы смешать зеленый цвет с холстом. Немного того и немного того… опять же, вы действительно не ошибетесь! Конечный результат был более идеальным, чем я мог себе представить !!

    Самое лучшее в этом простом настенном искусстве было то, что оно было БЕСПЛАТНО! У меня бесконечное количество идей, и я не могу дождаться, чтобы скоро воплотить в жизнь еще одну!

    DIY способов заполнить отверстия для ногтей, чтобы стены выглядели хорошо

    Есть множество способов заполнить дыры от гвоздей своими руками. Конечно, как и в случае с другими проектами, сделанными своими руками, есть ярлыки для быстрого исправления и методы фактического ремонта стены. Если вы переезжаете в дом с дырами, скорее всего, вы захотите, чтобы эти дыры были заполнены должным образом. Однако, если вы переезжаете из квартиры или дома в аренду и просто хотите, чтобы стены хорошо выглядели, чтобы вернуть залог, есть несколько уловок, которые вы можете использовать для этого. Это может звучать ужасно, но очень немногие люди собираются тратить много времени на то, что они уезжают.

    Шпатлевка для стен

    Это очень простое решение, если вы не против сначала сходить в ближайший магазин товаров для дома.Купите небольшой тюбик шпатлевки для стен. Нанесите небольшое количество масла на старый нож или кончик пальца и протолкните замазку в отверстие. Вам нужен только мазок. Если они попали на окружающее пространство (как у большинства людей), просто вытрите их старой влажной тряпкой. Когда он высохнет, вы можете использовать небольшую кисть для рисования из магазина для рукоделия и нанести немного краски на отверстие. Вам не нужно покупать галлон краски. Подойдет бутылка художественной акриловой краски, которая максимально соответствует цвету вашей стены. В конце концов, это очень крошечное отверстие.

    Мыло цвета слоновой кости

    Ваш старый домовладелец собирается пройти с вами через час, и теперь вы замечаете все маленькие дыры, оставшиеся после того, как вы сняли все со стен; Что вы делаете? Что ж, если ваши стены белые, как в большинстве съемных квартир, вы можете быстро исправить это с помощью куска мыла из белого цвета слоновой кости. Потрите брусок по отверстию, чтобы оно заполнилось, а затем сотрите излишки мыла тряпкой. По возможности не используйте влажную тряпку, иначе мыло можно смыть.

    Зубная паста

    Зубная паста с белой пастой работает так же, как и мыло. Тем не менее, зубная паста имеет тенденцию быстро сжиматься и трескаться. Таким образом, вы не хотите делать это более чем за 24 часа до этого. Если зубная паста (или мыло) выглядит немного блестящей по сравнению с матовой стенкой, может помочь аспирин. Измельчите аспирин до порошка. Добавьте мельчайшую каплю воды, чтобы получилась паста, намажьте ее и вытрите все лишнее.

    Правильный путь

    В строительном магазине вам понадобится шпаклевка, наждачная бумага с мелким зерном, шпатель или шпатель и краска (при условии, что вы красите стены).Нанесите на нож немного шпаклевки и приложите ее к отверстию. С помощью линейки соскребите со стены излишки. Дайте ему высохнуть и при необходимости повторите. Используйте наждачную бумагу, чтобы подпилить область. Как только все отверстия будут заполнены, можно красить стены.

    Как нанести шпатлевку на стены (с иллюстрациями)

    Поддержите образовательную миссию wikiHow

    Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния.В условиях нынешнего кризиса общественного здравоохранения и экономического кризиса, когда мир резко меняется, и мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей во всем мире. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня.

    Об этой статье

    Обновлено: 16 апреля 2022 г.

    Резюме статьи X

    Putty — отличный материал для выравнивания стен и заполнения трещин и дыр.Для начала протрите стену влажной губкой, чтобы смочить ее и помочь шпатлевке. Смешайте в ведре 2 части воды и 1 часть замазки и перемешайте, пока она не станет однородной. Если вы заполняете только небольшие трещинки и отверстия, используйте шпатель, чтобы нанести замазку. Просто нанесите на нож немного замазки, вдавите ее в каждую щель или отверстие и соскребите излишки. Подождите не менее 6 часов, пока он высохнет, затем отшлифуйте и протрите влажной тканью. Если вы наносите шпатлевку на всю стену, используйте большой шпатель, чтобы сэкономить время, и наносите его длинными ровными движениями.Держите шпатель под углом 30 градусов и перемещайте его прямо по стене. Дайте стене высохнуть на 24 часа, затем нанесите второй слой, если необходимо, перед грунтованием и покраской. Чтобы узнать больше, в том числе о том, как защитить дверные и оконные рамы при нанесении шпатлевки, читайте дальше!

    • Печать
    • Отправить письмо поклонника авторам

    Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 51 026 раз.

    Идеи дизайна цвета стен для шпатлевки

    Элегантный камин с дорическими колоннами, встроенные кресла рядом с камином с белоснежной обшивкой стен.

    Donald Lococo Architects

    Великолепная грязевая комната у задней двери с обшивкой из шпаклевки на нижней стене рядом с светло-коричневыми верхними стенами над серым плиточным полом, ведущим в фойе.

    Красивый дизайн ванной комнаты с белой плиткой, стены выложены платиновой затиркой.

    Красивая столовая с утилизированным деревянным обеденным столом на козлах, уставленным льняными креслами с обтяжкой и парой стульев с боковыми спинками.

    Фотография Трейси Эйтон

    Эклектичная виньетка с серо-белым комодом середины века, увенчанным забавной золотой лампой на ножках птицы, и вазой с ветками.

    Лорен Нельсон Дизайн

    Потрясающая столовая с полуобложенными панелями из бисера стенами тонкого цвета шпатлевки и обоими эркерами с ткаными жалюзи и окном с фрамугой.

    Великолепная кухня с серой мебелью и столешницами из черного гранита.

    Семейный номер может похвастаться железной веретенообразной лестницей, отделанной деревянным поручнем, ведущим в пространство, заполненное L-образной темно-синей секцией, расположенной рядом с круглым деревянным торцевым столиком и настольной лампой со стеклянной колонной напротив журнального столика фабричной тележки на переплетенном сизалем ковре, уложенном по ширине. дощатый паркетный пол.

    Красивая гостиная с замазанными стенами и паркетными полами, покрытыми ковриком нейтрального цвета.

    Эми Мейер Дизайн

    Великолепный дизайн спальни со стенами цвета шпатлевки и полом из темного дерева.

    Эми Мейер Дизайн

    Великолепная кухня с невероятно разнообразным паркетным полом и окрашенными шпаклевкой стенами.

    Коричневая спальня с успокаивающими серыми стенами и изголовьем кровати в белом обрамлении, оклеенная марокканскими обоями Phillip Jeffries.

    Темно-синяя стена с цветными блоками подчеркивает винтажный черный комод, помещенный в детской спальне и увенчанный бело-синим произведением искусства.

    Винтажные прикроватные тумбочки, освещенные золотыми и черными лампами, располагаются по обе стороны от старинной деревянной кровати, украшенной серым постельным бельем и размещенной у стены с акцентом на цветных блоках.

    Мэнди Ченг Дизайн

    Стена с акцентом на бело-голубых цветовых блоках дополняет винтажную деревянную кровать с серым постельным бельем и зелеными и белыми подушками.

    Мэнди Ченг Дизайн

    В комнате милой большой девочки есть реставрационная фурнитура для младенцев и детей из шерстяного войлока с головой слона, выкрашенная в лавандовый цвет стена над серо-пурпурным изголовьем, изголовье кровати Serena & Lily Pondicherry, обитое тканью Plum Putty Jaipur, одетая в набор простыней Martha Stewart Divine, вышитую решетку Пододеяльник и подушка Nkan Lavender Dragonfly.

    Кортни Блэнтон Интерьеры

    Великолепная светлая желто-синяя гостиная со сводчатым потолком, отделанным шпунтованными панелями, и мансардными окнами.

    Эварс и Андерсон

    Красивая серая шпаклевка для стен и негабаритный пол из травертина по диагонали.

    Скотт Лайон и компания

    Потрясающая кухня с белыми шкафами, черными столешницами и желто-коричневой плиткой на фартуке.

    Как нанести шпатлевку на стены

    Если вы хотите украсить свою стену, но вам не разрешено использовать дрель или молоток, вы в конечном итоге используете наклейки и двусторонний клей. Вот способы устранить нежелательный побочный эффект замазки для плакатов.

    Вы когда-нибудь недавно красили свою спальню или гостиную, и когда новая чистая комната выглядит потрясающе, вы не хотите просверливать в ней дыры и все портить?

    А как насчет надоедливого домовладельца, у которого есть ограничения на любые дыры в стенах, но вы не можете освободить место самостоятельно, не имея возможности украсить его!

    Щелкните изображение для получения дополнительной информации

    Не о чем беспокоиться. Это обычная проблема, с которой сталкиваются многие люди, когда дело доходит до декора стен в вашем доме, поэтому существует так много вариантов для подвешивания вещей, которые не требуют отверстий или повреждений стен, таких как замазка для плакатов, командные планки и двойные накладки. углы монтажные односторонние.

    Щелкните изображение для получения дополнительной информации

    Рисуем акрилом и маслом объемную картину с применением структурной пасты!С озвучиванием действий!

    Любой из только что упомянутых вариантов клея чрезвычайно прост в использовании и достаточно хорошо держится со временем. Проблема в том, что иногда, когда приходит время снять их со стены, потому что вы ремонтируете или переезжаете, вы понимаете, что это было не так без риска, как вы первоначально думали, и вам нужно быть осторожным, чтобы не удалить краску на стене. стена вместе с клеевым компонентом.

    Щелкните изображение, чтобы получить дополнительную информацию

    Это руководство поможет вам сориентироваться в процессе удаления, чтобы избежать повреждения стены или краски, чтобы она снова выглядела свежей и новой.

    Шпатлевка для плакатов — это клейкий материал, которому можно придать любую форму и размер, чтобы повесить на стены такие вещи, как плакаты, картины и другие легкие предметы декора.

    Клейкие компоненты в замазке для плакатов позволяют замазке надежно приклеиваться к стене, а затем к предметам, которые вы хотите повесить на стене, поэтому они надежно закрепляются на месте без сверления или забивания отверстий.

    В зависимости от типа стены, к которой вы ее приклеиваете, и того, как долго предмет остается на стене, прежде чем вы его удалите, иногда бывает трудно удалить замазку для плакатов из-за ее липкой природы.

    Чем дольше он стоит на стене, тем труднее будет удалить его сразу, не добавляя при этом немного работы.

    Пошаговое удаление замазки с плаката

    Шаг 1

    Снимите предмет со стены и оставьте клей на стене, который не сошел вместе с ним. Будьте осторожны, потому что вы не хотите снимать предмет слишком агрессивно и снимать вместе с ним весь клей и боль от стены.

    Шаг 2

    Медленно возьмите замазку в одном углу, чтобы оторвать ее от стены.

    Шаг 3

    Осторожно соскребите замазку для плакатов шпателем, чтобы удалить остатки замазки, которые легко отрываются.

    Шаг 4

    Скатайте только что снятую замазку для плакатов в шарик и попробуйте с ее помощью удалить любые застрявшие кусочки замазки, которые все еще остаются на стене.

    Шаг 5

    Продолжайте этот процесс снова и снова, промокая шпатлевку, оставшуюся на стене, шариком в руке, пока вы не сможете удалить большую ее часть, если не всю.

    Шаг 6

    Используйте ватный диск, смоченный в любом очистителе из смеси цитрусовых, и нанесите его на любую оставшуюся замазку, чтобы медленно отделить ее от стены. Вы можете использовать небольшой скребок или ноготь, чтобы аккуратно соскрести со стены остатки стойкой замазки.

    Шаг 7

    Сотрите остатки следов на стене и тщательно очистите место, чтобы предотвратить липкость и пятна. При чистке стены делайте повторяющиеся мягкие круговые движения, чтобы не повредить стену в процессе.

    Шаг 8

    Протрите стену салфеткой из микрофибры, чтобы удалить излишки жидкости. Через несколько минут снова проверьте пятно, чтобы убедиться, что оно исчезнет, ​​когда оно высохнет.

    Альтернативные способы удаления шпатлевки со стен

    Есть альтернативы удалению шпатлевки для плакатов со стен, а не пошаговые инструкции, перечисленные выше.

    Поскольку это очень распространенная проблема, существуют средства для удаления клея или другие решения, специально разработанные для этой цели, и они могут значительно облегчить задачу, чем просто попытка удалить ее самостоятельно.

    Ниже приведен список некоторых из самых популярных вариантов покупки средств для удаления клея:

    1. Тринатрийфосфат

    Это распространенный раствор, содержащийся в большинстве чистящих средств, который также можно использовать для удаления замазки для плакатов со стен. Смешайте раствор с галлоном воды и замачивайте пораженный участок.

    2. Пар

    Как вы, возможно, знаете, пар и тепло могут быть очень вредными для клея, но в данном случае вы можете использовать это в своих интересах.Использование пароварки или даже пара от утюга может помочь отделить замазку от стены.

    Содержит чистящие средства для цитрусовых, это безопасная для поверхности формула, которая удаляет всю липкость и липкость, не повреждая стены.

    Wipe-on, формула вытирания, которая готова к использованию и безопасна для большинства поверхностей. Это смесь неабразивных растворителей, которые быстро растворяют остатки клея.Он обычно используется для удаления наклеек, смолы и липкой ленты.

    Удаляет винил, наклейки, графику, двустороннюю монтажную ленту и т. Д. Со многих поверхностей. Этот инструмент представляет собой буровую насадку, которая поддерживает максимальную скорость 4000 об / мин и подходит для любого стандартного сверла. Его безопасно использовать, не беспокоясь о том, чтобы поцарапать или повредить стену, что устраняет необходимость в каких-либо вредных химикатах. Оставшийся осадок также можно удалить с помощью этого инструмента и любого мягкого растворителя.

    Пластиковая бритва с обоюдоострым концом сводит к минимуму любые возможные царапины и имеет лезвие, с которым легко освободить лезвие. Использует металлические и пластиковые лезвия, которые можно переворачивать для удобства хранения.

    Поставляется в упаковке из 50 салфеток и является универсальным средством для удаления остатков клея или пятен.

    8. Средство для мытья посуды

    Попробуйте налить средство для посуды размером с горошину на чистящую щетку или старую зубную щетку.Для достижения наилучшего результата используйте средство для мытья посуды на цитрусовой основе. Потрите большими круговыми движениями медленно, чтобы не повредить стену.

    В зависимости от того, как долго замазка для плакатов была прикреплена к стене, после удаления всей замазки на ней могут остаться остатки.

    Если да, попробуйте очистить это место теплой водой с мылом и мягкой губкой или тряпкой, чтобы удалить все пятна, оставшиеся на стене. Через несколько минут это должно удалить все липкие пятна, пятна или изменения цвета, оставшиеся от замазки для плакатов.

    Идеальным средством для удаления пятен или остатков на стене является любой чистящий раствор на основе цитрусовых. Это самый популярный вариант, когда дело доходит до удаления неприятных остатков или обесцвечивания ваших стен, а также дает самые положительные результаты.

    Вы также можете попробовать использовать волшебный ластик, если у вас нет под рукой чистящего раствора на основе цитрусовых.

    На всякий случай протестируйте любой раствор, который вы собираетесь использовать, на небольшом углу стены или плинтуса, чтобы убедиться, что он не повредит или не удалит краску со стены.

    Тестирование небольшого участка и ожидание нескольких минут, чтобы увидеть, как он высохнет, может избавить вас от необходимости перекрашивать всю стену, если в результате небольшое пятно клея превратится в большой изношенный обесцвеченный круг на стене.

    Что делать, если не удалось избежать повреждения стены

    Если повреждение уже нанесено, и вы не прочитали это до того, как использовали вредный раствор, который повредил вашу стену, или оторвал плакат со стены, нанеся с собой краску для стен, не беспокойтесь.

    Да, вы создали больше работы для себя, но это не конец света, и это легко исправить. Теперь вам нужно аккуратно протереть стену мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы стереть испачканный участок, чтобы облегчить грунтовку и закрашивание.

    В идеале вы хотите использовать наждачную бумагу с зернистостью 120 или выше. Если на стене осталось много пыли, сотрите ее салфеткой Clorox, детскими салфетками или влажным бумажным полотенцем.

    Нанесите слой грунтовки на пятно с помощью маленькой роликовой кисти или маленькой кисти короткими плавными движениями.Вы хотите покрыть пространство, которое немного больше, чем то место, которое вы пытаетесь покрыть.

    Если у вас под рукой нет грунтовки, то какой грунт лучше всего использовать в местном магазине товаров для ремонта дома.

    Рисуем акрилом и маслом объемную картину с применением структурной пасты.Выборгский замок

    Затем, когда грунтовка высохнет, отшлифуйте ее мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы выровнять слой грунтовки с остальной частью стены. Это обеспечит гладкую поверхность для нанесения краски, поэтому вы захотите, чтобы она выглядела как можно более свежей и безупречной.

    Перед покраской снова сотрите излишки пыли салфеткой или влажной тканью. Затем вы собираетесь нанести тонкий слой краски на пятно с помощью небольшой кисти или валика.

    Убедитесь, что вы используете краску того же цвета, что и остальная часть стены. Используйте длинные ровные мазки, чтобы нанести ровный слой краски.

    Если вы используете масляную краску, вам следует использовать кисть с натуральной щетиной. Если ваша краска на водной или латексной основе, лучше всего подойдет синтетическая кисть.

    Как только краска высохнет, ваша стена будет выглядеть как новая! Если область должна быть немного темнее, добавьте второй слой краски, но убедитесь, что это очень тонкий слой, чтобы стена оставалась ровной и гладкой, и вы даже не заметите разницы.

    Как исправить отверстия от гвоздей — правильный путь — руководство DIY

    Если вы не хотите переставлять картинки на стенах, потому что боитесь иметь дело с отверстиями от гвоздей, оставшиеся позади, вы в порядке Компания. Заполнение отверстий для гвоздей может быть сложной задачей, особенно если вы пытаетесь полностью стереть любые следы застежек. Ямочки на щеках, оставленные хорошо продуманными работами по шпаклевке, могут преследовать нас еще долго после того, как стена галереи рухнет. Но наберитесь духа: с правильными инструментами и методами вы можете снова получить гладкие стены без шва — и вы больше никогда не будете бояться перемещать фотографии, календари, часы или даже настенные полки.

    МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ, доступные на Amazon.
    — Шпатлевка (для отверстий под гвозди в гипсокартоне)
    — Шпаклевка для дерева (для отверстий под гвозди в древесине)
    — Шлифовальный блок 220grit
    — 2-дюймовый шпатель

    Правильная подготовка до того, как вы начнете шпаклевать, является ключом к удалению всех следов прежних отверстий. Когда вы забиваете гвоздь в гипсокартон, часть мелового гипсового материала внутри гипсокартонной панели смещается и имеет тенденцию выталкиваться наружу, образуя небольшой гребень вокруг отверстия для гвоздя. С другой стороны, дерево имеет тенденцию немного раскалываться вокруг ногтя. В любом случае, если вы просто заполните отверстие для гвоздя, на данный момент эта область может выглядеть гладкой для глаза, но после того, как вы ее покрасите, шишка будет выступать, как больной большой палец.

    Чтобы подготовить поверхность, слегка проведите мелким шлифовальным блоком с зернистостью 220 по отверстию для гвоздя, чтобы отшлифовать гребни. Работайте круговыми движениями по гипсокартону. Однако при шлифовании древесины всегда шлифуйте в направлении волокон древесины, чтобы не оставлять следов перекрестного шлифования.

    Получите бесплатную бесплатную оценку проекта от квалифицированных специалистов поблизости.

    Для мелкомасштабной работы по шпаклеванию вам потребуется шпатель с небольшим прогибом на лезвии, например, 2-дюймовый шпатель из нержавеющей стали HYDE SuperFlexx из нержавеющей стали. Небольшая гибкость облегчает нанесение шпаклевки через отверстие. Нижняя часть лезвия скользит под углом по поверхности стены, помогая протолкнуть состав в отверстие и снижая риск поцарапать поверхность углами лезвия (что может произойти, если вы используете жесткое лезвие) . Кроме того, нержавеющая сталь инструмента не подвержена коррозии. Фактически, если вы не вытираете его сразу после работы, просто слегка согните его, и все высохшие остатки состава сразу упадут.

    Несмотря на схожесть применения, разные составы для заплаты разработаны для использования на разных поверхностях. Убедитесь, что вы выбрали правильный вариант для работы.

    • Для гипсокартона возьмите высококачественную шпаклевочную пасту (на ваш выбор либо предварительно смешанный материал, который поставляется в небольшой ванне, либо сухой порошок, который вы смешаете с водой), чтобы заполнить отверстия.
    • Для дерева выберите древесный наполнитель, подходящий для данной поверхности. Обычные шпатлевки для дерева работают в ситуациях, когда вы планируете позже закрасить поверхность, чтобы скрыть явно обесцвеченный участок. Для голого дерева, которое будет окрашено, или дерева, используемого в проекте экстерьера, поищите составы, специально маркированные для предполагаемого использования.

    После того, как вы выбрали подходящий продукт, возьмите ложку шпаклевочной пасты или наполнителя размером с десять центов и разгладьте ею отверстие для ногтей с помощью 2-дюймового шпателя из нержавеющей стали SuperFlexx — не пальцами, как бы заманчиво это ни было может быть.Разглаживая руками, вы оставите покрытое пятнами отверстие с небольшим углублением, потому что ваши пальцы не идеально плоские.

    Наилучший метод включает два движения: одно в сторону или вниз, чтобы заполнить отверстие компаундом, а затем второе движение назад в противоположном направлении, чтобы стереть излишки. Если вы обнаружите, что после второго удара по отверстию для гвоздя остаются полосы шпаклевки на стене или дереве, вероятно, вы использовали больше пасты, чем необходимо; примите к сведению и в следующий раз возьмите немного меньше.

    Как только шпаклевочная паста полностью высохнет (время зависит от марки), слегка отшлифуйте поверхность мелкозернистым шлифовальным блоком. Помните: при шлифовании гипсокартона двигайтесь по кругу, а при шлифовании дерева — следуйте волокнам.

    Некоторые шпатлевки и шпатлевки дают усадку больше, чем другие, но усадку трудно увидеть, пока стена не будет окрашена. По этой причине лучше нанести еще один тонкий слой, даже если вы думаете, что первое нанесение полностью заполнило отверстие.Следуйте тому же методу двух движений, описанному в шаге 3, затем дайте составу высохнуть в течение рекомендованного времени.

    Примечание. Некоторая шпаклевочная паста рекламируется как как «окрашиваемая во влажном состоянии», но лучше проявить осторожность. Если вы не дадите ему высохнуть, вы не сможете отшлифовать его, а без шлифовки вы не можете быть уверены, что на стене нет остатков неровностей или углублений, которые могли бы привлечь внимание к вашей шпаклевке.

    Объемные картины из ткани своими руками: Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

    Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

    Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

    Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

    С чего начать и где искать вдохновение

    Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

    Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

    Способы создания картины

    Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

    • Силуэтные картины;
    • Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
    • Объемные композиции;
    • Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
    • Изображения из пенопласта;
    • Подсвеченный декор;
    • Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
    • Нити и гвоздики в качестве основы;
    • Композиции из зерен, круп и бобовых;
    • Экологичные изделия из натуральных материалов;
    • Гербарии на бумаге;
    • Вышивка.

    Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

    Абстракция

    Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

    Световая картина

    Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

    Картина из нитей

    Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

    Стильные картины-силуэты

    Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

    Эко-картины

    Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции.

    Картина из бумаги

    Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

    Картина из бобовых

    Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

    Картина из пенопласта

    Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.

    Объемная картина

    Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

    Картина-гербарий

    Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

    На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

    Картина бисером и кристаллами

    Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

    Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

    Картины на ткани

    Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

    Заключение

    Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

    объемные цветы для интерьера с фото

    В декорации практически каждого дома имеется картина. Художники трудятся над ними годами, доводя шедевр до совершенства. Если у вас нет такого таланта, но есть большое желание научиться делать картины из ткани своими руками, объемные техники исполнения работы дополнят ваш интерьер оригинальным изделием. Эта статья расскажет о том, как можно сделать картину из ткани и поделится тайнами воплощения шедевра в реальность.

    «Девушка-весна»

    Эта замечательная композиция сделана из тканевых цветов. Их можно приобрести в рукодельном магазине или сделать самостоятельно при помощи обрезков ткани, иголки и ниток. В изготовлении этих элементов вам помогут видео-уроки.

    Освоив технику изготовления цветов из ткани и заготовив их побольше, можно приступать к работе. Для ее выполнения вам понадобится:

    • Рама для фото 45 на 55 см;
    • Плотный картон;
    • Акриловые краски;
    • Валик, кисти;
    • Шаблон женской фигуры;
    • Ножницы;
    • Горячий клей;
    • Подготовленные цветы и декоративные элементы (бусины, бисер, ленты).

    Вырежьте лист картона подходящего размера. Окрасьте его при помощи валика белой акриловой краской.

    Если вы не обладаете художественным талантом, воспользуйтесь любым из предложенных шаблонов для начертания женского силуэта.

    Простым карандашом аккуратно перенесите рисунок на картон. Обведите черной акриловой краской по контуру и закрасьте его полностью.

    Украсьте фигурку декоративными элементами, приклеив их к картине горячим клеем. Расположение цветов регулируйте самостоятельно.

    Достаточно красиво смотрится богато усыпанная цветами прическа и отделка платья. Добавьте несколько элементов на фон картины, это оживит сюжет.

    Вставьте свое творение в рамку и украсьте любимый уголок квартиры.

    Панно в детскую комнату

    А вы знаете, что объемные картины из ткани можно изготовить без единой капли клея? Это действительно так! Техника изготовления объемных картин на пенопласте основана на вдавливании ткани в небольшие прорези, проделанные в этом податливом материале.

    Для создания такой картины вам понадобится:

    • Лист пенопласта толщиной 2 см;
    • Лоскутки ткани;
    • Ножницы;
    • Канцелярский нож;
    • Декоративные гвоздики.

    Для начала определитесь с сюжетом картины. Поскольку вы будете делать панно для интерьера детской комнаты, посоветуйтесь с ребенком, что он хотел бы увидеть на картине. Предлагаем вам попробовать создать вот такой домик:

    Перенесите рисунок на основу из пенопласта.

    С помощью маленького канцелярского ножа сделайте по контуру прорези глубиной 0,5—1 см.

    От подобранных лоскутков ткани отрежьте ткань по размеру детали с припуском 1 см. Тщательно заправьте ее в прорези при помощи небольшой палочки так, как показано на фото. Не переусердствуйте, иначе можно повредить основу.

    Постепенно заполните всю картину.

    Аккуратно закрепите полосы ткани в виде рамки. Воспользуйтесь декоративными гвоздиками.

    Мастер-класс по ее изготовлению отлично подойдет для детей. Они смогут почувствовать себя настоящими художниками и самостоятельно создать украшение для своей комнаты.

    Японская техника осиэ

    Практичные японки не выбрасывали обрезки тканей, из которых шилась их традиционная одежда — кимоно. Шелк стоил достаточно дорого, и каждый клочок этой ткани старались пустить в дело. Тогда и было придумано создавать небольшие картины из лоскутков тканей, наклеенных на бумагу. Китайская бумага была очень хрупкой и не годилась для этого вида искусства, поэтому японцы создали собственный материал под названием васи. В его основе вовсе не целлюлоза, а волокно тутового дерева. Оно придает бумаге прочность и эластичность. Достать васи достаточно сложно, поэтому для картины используют кусочки ткани.

    Для выполнения традиционной японской картины вам понадобится:

    • Бумага;
    • Лоскуты ткани;
    • Поролон;
    • Клей;
    • Шаблон картины;
    • Лист картона.

    Приступим непосредственно к мастер-классу.

    1. На картон приклейте поролон. Подберите подходящий сюжет для картины. Одна копия шаблона наносится на картон с поролоном (со стороны картона), вторая в зеркальном отражении переносится на лист плотной бумаги.
    2. Вырежьте детали из картона и продублируйте их на ткани, не забудьте о припусках. Приклейте ткань к картонной основе так, чтобы она оказалась на поролоне. Края подогните вовнутрь.
    3. Подготовленные детали приклеиваются на лист плотной бумаги и вырезаются по контуру. Готовую картину осталось только приклеить к подходящему фону.

    Теперь вы знаете, как сделать традиционную японскую картину осиэ.

    Джинсовое творчество

    Из денима, или из джинсовой ткани, можно создавать красивые картины. Они получаются объемными за счет сочетания различных оттенков этой прочной ткани. Делают такие картины, как обычные аппликации из ткани. Подбирают сюжет, подготавливают множество лоскутков и приклеивают клеем к основе.

    Художник Ян Берри создал множество таких произведений, предлагаем вам вдохновиться его работами.

    Мокрая ткань

    Ткань достаточно легко драпируется. Это свойство нашло применение в создании природных элементов на картинах. Ткань, смоченная клейстером, накладывается на основу (фанеру) и в необходимых местах драпируется руками. Этот прием позволяет создавать облака, водную рябь, морщинки горной гряды и одежду на фигурках людей. Остальные части картины прорисовываются и дополняются различными природными элементами. Техника работы настолько проста, что подойдет даже для начинающих мастеров.

    Видео по теме статьи

    Предлагаем вам изучить подборку видео, в которых вы наглядно увидите процесс изготовления картин из ткани.

    Самые лучшие посты

    технология создания своими руками красивых изделий из ткани, дерева и других материалов

    Обустройство интерьера квартиры собственными руками в последнее время стало довольно популярным занятием. Такой дизайнерский подход позволяет не только сделать помещение эксклюзивным, но и дает возможность владельцу проявить свою фантазию и мастерство. В большинстве случаев для украшения дома используют объемные картины, выполненные из разнообразных материалов.

    Материалы для декора

    На начальной стадии необходимо определиться с материалом рамы и подрамника. Они могут быть сделаны из дерева или пенопласта. При этом следует учесть, что деревянная основа более прочная и сможет лучше удержать тяжелые материалы.

    Выбор пенопласта в качестве основы позволит изготовить картину из ткани методом инкрустации. В этом случае лоскутки ткани специальной стекой вдавливаются в пенопласт. Примерный перечень инструментов, которые могут понадобиться для создания картин:

    • ножницы. Лучше купить специальный портновский инструмент для ткани;
    • саморезы;
    • молоток и гвозди небольшого размера;
    • пистолет скобозабивной;
    • рейки для рамки;
    • карандаш;
    • клей для скрепления деталей, например термопистолет;
    • лак;
    • нитки и иголки.

    Подбирая сырье для поделки, необходимо проявить фантазию. Картина может быть выполнена из самых различных материалов. В качестве основных элементов допустимо брать:

    • ткань;
    • кожу;
    • бумагу;
    • сыпучие материалы;
    • дерево.

    Как нарисовать абстрактную интерьерную картину / easy acrylic painting

    При выборе некоторых видов сырья следует учесть, что может потребоваться предварительная обработка — отмачивание или окрашивание. В каждом конкретном случае процесс изготовления зависит от техники работы и сюжета.

    Картины из ткани

    При создании шедевра своими руками необходимо определиться с выбором материала. Наиболее актуальным направлением сегодня считается изготовление объемных картин из ткани своими руками. Востребованность этого сырья объясняется следующими критериями:

    1. Практичность. Приобретать можно и остатки ткани, которые нередко продаются в магазинах по сниженной цене.
    2. Легкость исполнения. Справиться с таким занятием сможет даже начинающий мастер. На первых порах следует запастись терпением. При достаточном количестве опыта можно создавать картину за три часа.
    3. Внешняя красота. Собственный стиль исполнения и оформления интерьера никогда не выйдет из моды.

    Качественные изделия, сделанные руками человека, всегда будут в цене. Получив необходимый опыт, можно сделать объемную картину своими руками не только для себя, но и для продажи.

    Технология изготовления

    Собственными силами можно творить чудеса. Сам процесс изготовления часто доставляет мастеру немало удовольствия. «Кинусайга» — так называется объемная картина из ткани и технология ее изготовления. Японское происхождение названия объясняется местом зарождения этого вида искусства. Оно включает в себя такие направления, как квилтинг и пэчворк.

    При выборе рамки на основе дерева на начальном этапе творения требуется ее сделать. Для этого следует соединить концы планок саморезами. Большую по размеру рамку рекомендуется соединять двумя шурупами для прочности.

    После этого нужно приступить к оформлению фона. Тканевую основу необходимо прогладить. В этом случае в процессе крепления не возникнет неровностей и вздутий. Ткань размещается на столе лицевой стороной вниз. Сверху укладывается рамка таким образом, чтобы с каждой стороны оставалось не менее 7 сантиметров (это расстояние зависит от толщины подрамника и об этом следует помнить при покупке материи).

    После завершения крепления ткани к подрамнику излишки необходимо удалить. Материал крепится при помощи клея таким образом, чтобы края не виднелись с лицевой стороны. Для надежности нужно воспользоваться скобозабивным пистолетом. При осуществлении этой процедуры требуется обеспечить необходимое натяжение ткани, чтобы избежать образования пузырей.

    Ткань на картине может иметь рисунок изначально. В этом случае она будет готова и ее следует разместить на стене. Материя также годится для фона, на ней удачно разместятся мелкие объемные элементы в виде цветов или силуэтов балерин в пышных пачках.

    При выборе основы из пенопласта рамку из дерева использовать не придется. Картина обрамляется тканью, подходящей по цвету к основному фону и отдельным деталям. С изнаночной стороны приделывается скоба для размещения изделия на стене.

    Тканевые картины могут состоять из нескольких блоков и иметь разнообразную геометрическую форму. Создавая объемную текстильную картину, необходимо учитывать всю сложность работы. Для ее производства потребуется прочный картон или фанера. Можно приобрести краску для ткани, если требуется сделать основу разноцветной. Такое изделие будет выглядеть презентабельно.

    Инструкция по созданию объемного изделия

    Делать объемную картину из ткани рекомендуется в такой последовательности: материя крепится к фанерному листу и красится при необходимости. Далее приделывается основной рисунок и оформляется контур. Для этого можно использовать выжигательный прибор.

    Каркас основного рисунка создается при помощи проволоки. Она обматывается тканью и под воздействием высокой температуры крепится к картине. Под отдельные элементы изделия подкладывают поролон для придания объема. После создания фона с объемным изображением можно приступать к обрамлению изделия. Линии внутри рамы надлежит вырезать аккуратно и предельно ровно.

    Использование разного сырья для творчества

    Суть работ из бумаги заключается в том, чтобы приклеивать объемные элементы из этого сырья к фону из того же материала. Если требуется, то предварительно можно отдельные элементы покрыть краской и просушить. Оригинально будут смотреться в интерьере детской комнаты картины с бабочками, цветами или силуэтами животных.

    Для поделок из кожи позволительно использовать сырье от старых сумок, сапог или одежды. Необходимый цвет деталям придадут акриловые краски. Технология изготовления практически не отличается от работы с бумагой, но для крепления деталей потребуется другой состав клея. Можно применить клеевой пистолет при работе с кожей.

    Оставшуюся после ремонта шпатлевку тоже можно применить для украшения интерьера. Для этого необходимо на ровную поверхность нанести контуры предполагаемого изображения при помощи карандаша. Затем необходимое количество материала помещают в отдельную емкость и подготавливают для работы.

    Через некоторое время после нанесения сырье слегка затвердеет, в этот момент можно будет придать нужную форму элементам. По готовому изображению слегка проходятся влажной кистью, чтобы устранить огрехи.

    После полного высыхания картины все неровности легко убираются наждачной бумагой. Готовое изделие еще раз покрывается грунтовочной смесью. После этого можно наносить на элементы картины акриловые краски и такой же лак.

    При создании картин из дерева следует проявить терпение, усидчивость и фантазию. Для работы потребуются такие инструменты и материалы, как стамески, мебельный лак, морилка, специальный нож-косяк и деревянное полотно. Изображение может быть любым и зависит от предпочтений автора. Придать дополнительный объем картине можно при помощи морилки. Готовое изделие покрывается лаком.

    Сделать красивую картину своими руками из подручных материалов по силам каждому. Работу следует делать с удовольствием, а цветовую гамму и идею подбирать соответственно общей тематике помещения. Любая задумка в трудолюбивых руках станет гордостью создателя.

    Как подготовить основу для рельефных картин.

    изготовление панно из лоскутов своими руками, пэчворк и квилтинг, текстильные аппликации

    Техника создания картин из ткани называется «кинусайга». Этот вид творчества зародился в Японии. Бережливые японцы придумали применение изношенным кимоно из дорогой ткани: они вырезали из них лоскутки и создавали искусные картины и панно. Лоскутная техника использовалась и в других странах. На Руси старые вещи не выбрасывали, а использовали для изготовления лоскутных одеял.

    Особенности изделий кинусайга

    Техника «кинусайга» отличается тем, что изделия создаются без использования иголок и ниток. Они не сшиваются, а прикрепляются к дощечке. Традиционно японские картины создавались следующим образом:

    • художник рисовал эскиз рисунка, который затем переносил на деревянную дощечку;
    • на ней прорезались по контуру рисунка углубления глубиной около 2 мм;
    • кимоно разрезали на лоскутки подходящей формы с припуском всего один миллиметр;
    • их тщательно заправляли в прорези.

    Так мастера создавали великолепные произведения. Сюжетами обычно служили пейзажи, реже — стилизованные изображения людей. Человеческие лица обычно не изображали — это было сложно даже для лучших художников.

    Японская техника «кинусайга» распространилась по всему миру. Сегодня она пользуется большой популярностью среди рукодельниц. Для создания современных изделий вместо дощечек используют пенопласт, а вместо шелковых кимоно — обычные тонкие ткани. Плюсы картин, изготовленных в технике «кинусайга»:

    • лоскутные панно украсят любое помещение, оформленное в стиле прованс или кантри;
    • они станут отличным подарком друзьям или родным на праздник или на новоселье;
    • для их изготовления не нужны дорогие материалы — всё, что потребуется, есть в доме;
    • на изготовление любого панно уйдёт не больше 3−4 часов.

    Существуют два направления лоскутных картин: пэчворк и квилтинг. Они отличаются техникой исполнения и крепления лоскутков.

    Панно в технике «пэчворк»

    Изделия отличает простота исполнения. Настоящий шедевр может создать даже новичок. Картины в тканевой технике «пэчворк» создаются без использования ниток и иголки.

    Подбор эскизов и тканей

    Перед началом работы необходимо подготовить эскиз изделия. В качестве образца можно использовать рисунок из раскраски или нарисовать его самостоятельно. В интернете также имеются схемы картин из лоскутков ткани своими руками. Начинающим мастерам лучше использовать рисунки с простыми геометрическими формами и крупными деталями, например, изображения домов. Удобнее всего распечатать схемы на принтере.

    Подберите лоскутки ткани, подходящие по цвету и рисунку для вашей картины. Для пэчворка подходит тонкий текстиль с неосыпающимися краями. Очень удобно использовать трикотаж — он тянется и легко принимает любую форму. Не стоит брать джинсовые ткани — работать с ними сложно.

    Мастер-класс по картинам из лоскутков

    Освоить технику «пэчворк» вам поможет следующий мастер-класс по картинам из ткани своими руками. Для работы вам понадобятся:

    • Кусок пенопласта размером с вашу будущую картину. Его толщина должна быть не менее 2,5 см. Можно использовать материал, который применяется для упаковки мебели.
    • Лоскутки ткани.
    • Нож — можно использовать канцелярский или скальпель.
    • Маникюрные ножницы.
    • Инструмент для заправки ткани — это может быть распарыватель или пилка для ногтей.
    • Копировальная бумага или фломастер.

    Пенопласт при резке осыпается, поэтому лучше работать в комнате, где его будет легко убрать. Не занимайтесь пэчворком там, где на полу лежит ковер с длинным ворсом — из него будет тяжело выметать рассыпавшиеся шарики.

    • Перенесите рисунок на пенопласт с помощью копирки или нарисуйте его от руки фломастером. Чтобы было удобнее работать, бумагу закрепите кнопками.
    • Канцелярским ножом или скальпелем прорежьте контуры рисунка на глубину 2−3 мм. Глубже прорезать не стоит, так как пенопласт может рассыпаться.

    Рисуем акрилом объемную картину с применением структурной пасты!С озвучиванием действий!

    Картина должна иметь рамку, поэтому работу начинают с нее. Для изготовления хорошо подойдет ситец с нежным мелким рисунком.

    • Отступите от краев пенопласта на 2−4 см — такой ширины будет наша рамка. Прочертите линии со всех сторон фломастером.
    • Прорежьте контур рамки на глубину 2−3 мм. Промажьте контур клеем и аккуратно заправьте в него ткань.
    • Свободные края заверните на обратную сторону и закрепите кнопками.

    Таким же образом заполните всю картину. Для этого промажьте контур рисунка на пенопласте клеем ПВА.

    • Разрежьте ткани на подходящие по размеру куски с небольшим припуском.
    • Кладите лоскутки на контур и аккуратно заправляйте края внутрь. Используйте для этого пилочку ногтей или распарыватель.
    • Края ткани, которые выходят наружу, аккуратно обрезайте маникюрными ножницами.

    Окончательным штрихом будет окантовка панно тканью или широкой лентой. С задней стороны картины можно приклеить крючок или петельку, чтобы ее можно было повесить на стену. Лёгкие пенопластовые изделия будут хорошо держаться на стене, если их приклеить мастикой.

    В технике пэчворк создают не только одиночные панно, но и целые модульные произведения. В Японии также популярны шкатулки, крышки которых оформлены в лоскутной технике.

    Стеганые аппликации

    Другой способ изготовления лоскутных картин — это квилтинг. В нём применяется простёгивание нескольких слоев ткани вручную или на машинке, в результате чего картина становится объемной. Техника квилтинга появилась очень давно. Ее использовали еще наши бабушки, которые шили из остатков ткани разнообразные одеяла, покрывала и наволочки.

    Квилтинг в современном дизайне

    Сегодня изделия, изготовленные в лоскутной технике, применяются только в декоративных целях. Дизайнеры используют их в интерьерах в стиле прованс и кантри, идея которых связана с деревенским бытом. Современные мастера создают великолепные картины, которые могут считаться настоящими произведениями искусства. В качестве сюжетов используются изображения пейзажей, сцен из сказок, городской и сельской жизни, различные абстракции.

    Для создания картин подойдут разнообразные ткани — любые лоскутки, которые есть в квартире. В дело пойдут даже самые маленькие кусочки. Изделия состоят как минимум из трех слоев текстиля.

    Первый — это обратная сторона изделия. Для него используют куски хлопчатобумажной ткани. Второй слой изготавливают из синтепона — он придает картине объем. Третий слой — декоративный. Он состоит из аппликаций, вышивки, различных коллажей. Слои прошиваются между собой

    Изготовление поделок

    Изящное панно с цветочным мотивом можно изготовить всего за два-три часа. Для него нужна ткань-основа и яркие лоскутки.

    • Чтобы изготовить лепестки цветов, подготовьте картонные шаблоны разного диаметра.
    • Вырежьте по ним кружки из тканей и сложите по порядку так, чтобы большие были вверху, а меленькие — внизу.
    • Закрепите каждую розочку посередине, и в центр пришейте бусинку.
    • Из зеленой ткани вырежьте стебельки и листочки и пришейте к основе машинной строчкой.
    • Основу натяните на рамку и пришейте к ней розочки. Мелкие детали можно приклеить текстильным клеем.

    Вместо рамок для натягивания основы можно использовать обычные пяльцы, которые продаются в магазинах рукоделия. Картины из лоскутов на них выглядят очень аккуратно. Можно купить пяльцы разных размеров и составить целую композицию.

    Новогодние мотивы

    Картины из кусочков ткани будут хорошим подарком на Новый год. Для них подбирают новогоднюю тематику: Дед Мороз, Снегурочка, елка, снеговики, олени. Для изготовления панно понадобятся белые, голубые, зелёные, красные, золотые лоскутки. Чтобы сделать лицо Деда Мороза, нужна розовая ткань.

    Для снега берут белый или голубоватый материал, для санок — серебристые лоскутки. Елку делают из зеленой ткани разных оттенков, оленей — из светло-коричневой. Бороду Деда Мороза нарезают бахромой. Чтобы борода и ветви елки стали объемными, их можно подержать над пламенем свечи. К изготовлению новогодних картин-аппликаций из ткани можно привлечь детей. Такие поделки настроят всех на праздничный лад.

    Чтобы сделать картины из кусочков ткани своими руками, не потребуется больших затрат — все, что для них нужно, можно найти дома. Изготовление лоскутного панно займет всего два-три часа. Но изделия, сделанные аккуратно и тщательно, будут радовать глаз не меньше, чем пейзажи из дорогих магазинов.

    Картины из ткани: от простых полотен до изысканных произведений искусства японских мастеров (26 фото)

    Создавать индивидуальный дизайн помещения стало очень модно. Любой предмет интерьера, сделанный своими руками, может быть изюминкой обстановки и придать комнате неповторимый изыск. И это в полной мере относится к картинам из ткани. Если гармонично использовать/сочетать ткани, то изделия будут выглядеть дорого и стильно.

    Особенности картин из ткани

    Подобные вещи очень практичны и мало затратные. Так как для создания великолепного рукотворного произведения не потребуется большие куски ткани. Остатки от шитья, ненужная одежда из разных тканей – все пойдет в ход. Если картина изготавливается из нового материала, то не стоит мелочиться, ведь дешевая ткань и выглядеть будет скромно, да и порваться может легко.

    Благодаря простоте изготовления картины из ткани своими руками, подобные вещи могут легко создать начинающие рукодельницы. Естественно, потребуется терпение и практика, но главным компонентом будущего шедевра является творческое вдохновение, ведь именно полет фантазии поможет создать необычную картину.

    Креативность интересна и востребована в любое время. Меняются мода и стили, но индивидуальность всегда была, есть и будет в цене.

    Сделать картины из ткани легко и просто

    Самые распространенные варианты для рамы или основы – дерево и пенопласт. При выборе учитывается, что деревянные рамки отличаются ровностью и лучше держат ткань. Для картины на пенопласте не требуется рамка (ткань вдавливается в мягкую поверхность). Выбор определяется техникой изготовления будущей картины.

    Подготовка ткани – главный и особенный момент. Какой текстиль предпочесть, рукодельница решает самостоятельно на основании задумки, будущего назначения картины из ткани (как интерьерный декор или подарок). Как вариант, стоит обратить внимание на материалы с ярким принтом или необычным узором/орнаментом. Иногда рисунок ткани уже является самодостаточной темой для создания картины, ведь не зря некоторые успешные дизайнеры пользуются подобным декоративным приемом для создания гармоничного интерьера.

    При использовании деревянного подрамника кусок ткани должен быть больше размеров рамы на 7-10 см (это еще зависит от толщины деревянных планок).

    Скульптурная живопись С чего начинать работу.

    Итак, для воплощения идеи в жизнь понадобятся:

    • рамка, отрез ткани;
    • ножницы, степплер мебельный, мелкие гвозди, молоток.

    Кусок ткани тщательно проглаживается. Это поможет избежать вздутий и помятостей на картине. На расправленный текстиль укладываем рамку, стараясь оставить ровный запас материала со всех сторон.

    Ткань подворачивается (чтобы не обтрепывалась) и закладывается на планку. Материал фиксируется степплером. Затем ткань подворачивается и слегка натягивается на планку с противоположной стороны. Полотно прибивается степллером. На этом этапе надо стараться избежать образования «пузырей» и перекосов ткани, поэтому сначала материал крепится в углах и по центру деревянной рейки, а потом уже дополнительно регулируется натяжение полотна, и оно чаще всего прибивается к раме.

    Подобным образом ткань фиксируется по всему периметру рамки. Картина готова и может украшать комнату.

    Через некоторое время на полотно можно наклеить аппликации из ткани. Так картина будет поддерживать изменения интерьера или настроения хозяев и навсегда сохранит актуальность.

    Как сделать красочную картину из остатков ткани?

    Для подобных изделий лучше использовать пенопласт. Подобная техника создания картин пришла в мир из Японии и называется кинусайг (можно сказать пэчворк без иголки). Именно стремление японцев использовать дорогую ткань от старых кимоно и превратилось в настоящее искусство.

    Для работы надо приготовить рисунок, потолочную плитку из пенопласта с плоским рисунком, нож макетный, ножницы, карандаш, клей, швейные булавки, рамку для фотографий подходящего размера.
    Вынимается из рамки основа из картона и приклеивается к пенопласту. Лишнее обрезается, а заготовка укладывается на 2 часа под пресс.

    1. Пенопласт покрывают слоем клея и приклеивают рисунок.
    2. Макетным ножом аккуратно прорезается каждая линия по рисунку. Надо постараться, чтобы глубина канавок не превышала 5 мм.
    3. По картинке подбираются кусочки ткани. Из них вырезают детали рисунка (по контуру деталей оставляются припуски по 2 мм).
    4. Кусочек ткани укладывается на соответствующий участок пенопласта и вдавливается в подготовленные канавки. Следует избегать резких движений, чтобы не порезать ткань и не повредить слой пенопласта. Заполнять картину из лоскутков надо с середины, иначе крайние детали при работе могут отваливаться.
    5. Заполняется все полотно рисунка. Готовую картину вставляют в раму и вешают на стену.

    При изготовлении подобных работ не обязательно брать готовые изображения. Можно самостоятельно нарисовать узоры/орнаменты.

    Объемные картины из ткани

    Для создания подобных изделий используются любые остатки материалов. Благодаря разной фактуре тканей на полотне создается объемный эффект.

    В качестве каркаса картины из кусочков ткани можно использовать фанеру или картон. Подбирается интересный рисунок и распечатывается на цветном принтере.

    Рисунок приклеивается к основе. Из лоскутков ткани разных фактур вырезаются части картины и наклеиваются на рисунок. Для придания дополнительного объема можно подкладывать под материал кусочки синтепона.

    Объединяющим элементом картины выступят нити. Разноцветные нитки для вязания раскладываются по контурам кусочков ткани и приклеиваются термоклеем. Если нитки аккуратно укладывать по границам лоскутков, то получится плотная разноцветная картинка. Если сюжет рисунка предполагает наличие отдельных воздушо-объемных участков, нитки приклеиваются неплотно.

    Благодаря технике наложения тканей можно создать красочные картины из лоскутков ткани.

    Советы по изготовлению картин из ткани

    Материал должен сочетаться с отделкой комнаты. Если текстиль отличается по основному фону, то подбирайте ткань с мотивами/узорами, повторяющими узор/цвет мебельной обивки. Или наоборот, если фон материала повторяет цветовую палитру обстановки помещения, тогда рисунки/орнаменты могут быть контрастными деталями дизайна.

    Настроение картины обязательно должно соответствовать стилистике и назначению комнаты. Картины из джинсовой ткани будут отлично смотреться в интерьерах скандинавского стиля. А веселые незатейливые цветочные узоры отлично подойдут к прованскому оформлению комнаты. Детскую комнату забавно дополнят картины на пенопласте с композициями из геометрических узоров. По таким картинкам можно незаметно научить ребенка различать цвета и формы.

    Необязательно использовать только прямоугольные или квадратные рамы для картин. Нестандартно смотрится сочетание картин из разных геометрических фигур (круг, треугольник, квадрат).

    Приятной особенностью творчества является отсутствие границ вдохновения. Можно использовать разные материалы и техники, комбинировать стили и узоры. И чем дольше занимаешься рукоделием, тем больше появляется новых идей и задумок.

    объемные цветы для интерьера с фото

    В декорации практически каждого дома имеется картина. Художники трудятся над ними годами, доводя шедевр до совершенства. Если у вас нет такого таланта, но есть большое желание научиться делать картины из ткани своими руками, объемные техники исполнения работы дополнят ваш интерьер оригинальным изделием. Эта статья расскажет о том, как можно сделать картину из ткани и поделится тайнами воплощения шедевра в реальность.

    «Девушка-весна»

    Эта замечательная композиция сделана из тканевых цветов. Их можно приобрести в рукодельном магазине или сделать самостоятельно при помощи обрезков ткани, иголки и ниток. В изготовлении этих элементов вам помогут видео-уроки.

    Освоив технику изготовления цветов из ткани и заготовив их побольше, можно приступать к работе. Для ее выполнения вам понадобится:

    2 часть.Пишем маслом 4 объемных картины с помощью структурной пасты.Художник Круглова Людмила

    • Рама для фото 45 на 55 см;
    • Плотный картон;
    • Акриловые краски;
    • Валик, кисти;
    • Шаблон женской фигуры;
    • Ножницы;
    • Горячий клей;
    • Подготовленные цветы и декоративные элементы (бусины, бисер, ленты).

    Вырежьте лист картона подходящего размера. Окрасьте его при помощи валика белой акриловой краской.

    Если вы не обладаете художественным талантом, воспользуйтесь любым из предложенных шаблонов для начертания женского силуэта.

    Простым карандашом аккуратно перенесите рисунок на картон. Обведите черной акриловой краской по контуру и закрасьте его полностью.

    Украсьте фигурку декоративными элементами, приклеив их к картине горячим клеем. Расположение цветов регулируйте самостоятельно.

    Достаточно красиво смотрится богато усыпанная цветами прическа и отделка платья. Добавьте несколько элементов на фон картины, это оживит сюжет.

    Вставьте свое творение в рамку и украсьте любимый уголок квартиры.

    Панно в детскую комнату

    А вы знаете, что объемные картины из ткани можно изготовить без единой капли клея? Это действительно так! Техника изготовления объемных картин на пенопласте основана на вдавливании ткани в небольшие прорези, проделанные в этом податливом материале.

    Для создания такой картины вам понадобится:

    • Лист пенопласта толщиной 2 см;
    • Лоскутки ткани;
    • Ножницы;
    • Канцелярский нож;
    • Декоративные гвоздики.

    Для начала определитесь с сюжетом картины. Поскольку вы будете делать панно для интерьера детской комнаты, посоветуйтесь с ребенком, что он хотел бы увидеть на картине. Предлагаем вам попробовать создать вот такой домик:

    Перенесите рисунок на основу из пенопласта.

    С помощью маленького канцелярского ножа сделайте по контуру прорези глубиной 0,5—1 см.

    От подобранных лоскутков ткани отрежьте ткань по размеру детали с припуском 1 см. Тщательно заправьте ее в прорези при помощи небольшой палочки так, как показано на фото. Не переусердствуйте, иначе можно повредить основу.

    Постепенно заполните всю картину.

    Аккуратно закрепите полосы ткани в виде рамки. Воспользуйтесь декоративными гвоздиками.

    Мастер-класс по ее изготовлению отлично подойдет для детей. Они смогут почувствовать себя настоящими художниками и самостоятельно создать украшение для своей комнаты.

    Японская техника осиэ

    Практичные японки не выбрасывали обрезки тканей, из которых шилась их традиционная одежда — кимоно. Шелк стоил достаточно дорого, и каждый клочок этой ткани старались пустить в дело. Тогда и было придумано создавать небольшие картины из лоскутков тканей, наклеенных на бумагу. Китайская бумага была очень хрупкой и не годилась для этого вида искусства, поэтому японцы создали собственный материал под названием васи. В его основе вовсе не целлюлоза, а волокно тутового дерева. Оно придает бумаге прочность и эластичность. Достать васи достаточно сложно, поэтому для картины используют кусочки ткани.

    Для выполнения традиционной японской картины вам понадобится:

    • Бумага;
    • Лоскуты ткани;
    • Поролон;
    • Клей;
    • Шаблон картины;
    • Лист картона.

    Приступим непосредственно к мастер-классу.

    1. На картон приклейте поролон. Подберите подходящий сюжет для картины. Одна копия шаблона наносится на картон с поролоном (со стороны картона), вторая в зеркальном отражении переносится на лист плотной бумаги.
    2. Вырежьте детали из картона и продублируйте их на ткани, не забудьте о припусках. Приклейте ткань к картонной основе так, чтобы она оказалась на поролоне. Края подогните вовнутрь.
    3. Подготовленные детали приклеиваются на лист плотной бумаги и вырезаются по контуру. Готовую картину осталось только приклеить к подходящему фону.

    Теперь вы знаете, как сделать традиционную японскую картину осиэ.

    Джинсовое творчество

    Из денима, или из джинсовой ткани, можно создавать красивые картины. Они получаются объемными за счет сочетания различных оттенков этой прочной ткани. Делают такие картины, как обычные аппликации из ткани. Подбирают сюжет, подготавливают множество лоскутков и приклеивают клеем к основе.

    Художник Ян Берри создал множество таких произведений, предлагаем вам вдохновиться его работами.

    Мокрая ткань

    Ткань достаточно легко драпируется. Это свойство нашло применение в создании природных элементов на картинах. Ткань, смоченная клейстером, накладывается на основу (фанеру) и в необходимых местах драпируется руками. Этот прием позволяет создавать облака, водную рябь, морщинки горной гряды и одежду на фигурках людей. Остальные части картины прорисовываются и дополняются различными природными элементами. Техника работы настолько проста, что подойдет даже для начинающих мастеров.

    Видео по теме статьи

    Предлагаем вам изучить подборку видео, в которых вы наглядно увидите процесс изготовления картин из ткани.

    Что такое роспись по ткани? (с иллюстрациями)

    Покраска ткани — это нанесение на ткань специальных красок. Красить можно любую ткань, но плотно сплетенные натуральные ткани, такие как хлопок и шелк, проще всего декорировать, если мастер пытается создать изображения. Некоторые люди используют краску на ткани для других эффектов, таких как разбрызгивание или протирание, и они в меньшей степени зависят от типа ткани или краски для чистых эффектов. Краской на ткани можно добиться самых разных образов, хотя некоторые из них встречаются чаще, чем другие.

    Художник рисует ткань сложного дизайна.

    Один из наиболее распространенных стилей росписи по ткани — это использование кисти для нанесения краски на ткань, как это делается на бумаге. Затем засохшую картину можно носить. Некоторые люди считают, что трафарет или предварительный перенос рисунка на ткань могут быть полезны при попытке нарисовать сложные рисунки.Непрозрачная краска для ткани может полностью скрыть любые следы на рубашке, но слегка прозрачная краска позволит им просвечивать.

    Мастерам нравится использовать пышную краску на тканевых проектах.

    Некоторые люди используют инструменты, отличные от кистей, для нанесения краски на ткань, также можно использовать губки, валики и штампы.Когда люди говорят о росписи по ткани, они обычно имеют в виду нечто более упорядоченное, чем просто разбрызгивание краски на ткань. Как правило, это связано с созданием изображения или, по крайней мере, связного узора, хотя все приемлемо.

    Фактически используемые краски сильно различаются.Существуют жидкие краски, которые можно использовать для создания прозрачных эффектов, непрозрачные краски, полностью покрывающие ткань, и даже воздушные краски, которые выступают за края ткани. Сами эти краски бывают разных цветов, и даже можно найти металлические краски. Комбинируя эти материалы, можно создать еще больше вариаций.

    При использовании краски для ткани следует учитывать, что жесткость краски может изменить способ растяжения или драпировки ткани.Кроме того, если маляр использует ткань, которая может растягиваться, краска может быть подвергнута нагрузке и она потрескается. Люди, которые особенно привязаны к нарисованному изображению, могут не захотеть носить кусок ткани, на котором он находится.

    Хотя можно использовать роспись по ткани для украшения материала перед шитьем, очень часто краска наносится на уже собранные предметы.Можно красить брюки, куртки и рубашки, а также предметы домашнего обихода, такие как салфетки и шторы. К вещам, которые необходимо постирать, следует относиться с особой осторожностью после окрашивания, так как краска может отойти. Роспись — отличный и универсальный прием украшения предметов из ткани, с ее помощью можно придать новый стиль старой одежде.

    Один из наиболее распространенных стилей рисования по ткани — это использование кисти для нанесения краски на ткань, как это делается на бумаге.

    картина маслом | Описание, история и факты

    Картина маслом , картина масляными красками, среда, состоящая из пигментов, взвешенных в олифах. Выдающаяся легкость, с которой достигается смешение тонов или цвета, делает его уникальным среди текучих сред живописи; в то же время легко достигаются удовлетворительная линейная обработка и четкие эффекты. Непрозрачная, прозрачная и полупрозрачная живопись — все в пределах ее диапазона, и она не имеет себе равных по текстурным вариациям.

    Рембрандт ван Рейн: Портрет пары в образе Исаака и Ребекки

    Портрет пары в образе Исаака и Ребекки (также известный как Еврейская невеста ), холст, масло Рембрандта ван Рейна, ок. 1665–69; в Рейксмузеуме в Амстердаме. 121,5 х 166,5.

    Предоставлено Рейксмузеумом, Амстердам, объект № SK-C-216

    Подробнее по этой теме

    Масляные краски получают путем смешивания сухого порошка пигмента с рафинированным льняным маслом до пасты, которую затем измельчают для диспергирования пигмента.

    Художественные масляные краски получают путем смешивания сухих порошковых пигментов с отборным рафинированным льняным маслом до получения густой пасты и измельчения ее сильным трением в стальных валковых мельницах. Важна консистенция цвета. Стандарт — это гладкая маслянистая паста, не тягучая, не длинная и не липкая. Когда художнику требуется более текучее или подвижное качество, с ним необходимо смешать жидкую красящую среду, такую ​​как чистый живичный скипидар. Для ускорения высыхания иногда используют сиккатив или жидкий осушитель.

    Кисти высшего качества выпускаются двух видов: соболиные (из разных представителей семейства ласких) и отбеленные свиной щетиной. Оба имеют пронумерованные размеры и имеют четыре правильные формы: круглую (заостренную), плоскую, яркую (плоскую, но более короткую и менее гибкую) и овальную (плоскую, но тупо заостренную). Кисти из красного соболя широко используются для более плавного и менее надежного мазка. Нож для рисования — тонко закаленная, тонкая, гибкая версия мастихина художника — удобный инструмент для нанесения масляных красок надежным способом.

    Стандартная подставка для масляной живописи — холст из чистого европейского льна плотного переплетения. Это полотно обрезается до нужного размера и натягивается на раму, обычно деревянную, к которой оно крепится кнопками или, начиная с 20 века, скобами. Чтобы уменьшить впитывающую способность полотна и добиться гладкой поверхности, наносится грунтовка или грунт, которым дают высохнуть перед началом окраски. Наиболее часто используемые грунтовки — это левкас, клей для кожи кролика и свинцовая белила.Если жесткость и гладкость предпочтительнее упругости и текстуры, можно использовать деревянную или обработанную картонную панель, проклеенную или загрунтованную. Были опробованы многие другие опоры, такие как бумага, различные ткани и металлы.

    Фрэнсис Энн Хопкинс: Каноэ, пилотируемое путешественниками, пересекающими водопад

    Каноэ, управляемое путешественниками, пересекающими водопад , холст, масло, Фрэнсис Энн Хопкинс, 1869; в библиотеке и архивах Канады, Оттава, Онтарио.

    Библиотека и архивы Канады (00001 1989-401) Получите эксклюзивный доступ к материалам нашего первого издания 1768 года с подпиской.Подпишитесь сегодня

    Обычно готовый масляный рисунок покрывается слоем лака, чтобы защитить его от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и опасного скопления грязи. Эту пленку лака могут безопасно удалить специалисты, используя изопропиловый спирт и другие распространенные растворители. Лакирование также придает поверхности равномерный блеск и доводит тональную глубину и интенсивность цвета практически до уровней, изначально созданных художником влажной краской. Некоторые современные художники, особенно те, кто не любит глубокие, интенсивные цвета, предпочитают матовую или матовую отделку масляных картин.

    Большинство картин, написанных маслом до XIX века, были построены слоями. Первый слой представлял собой чистое однородное поле разбавленной краски, называемое грунтом. Земля подавила яркий белый цвет грунтовки и обеспечила основу нежного цвета, на которой можно было строить изображения. Затем формы и объекты на картине были грубо заблокированы с использованием оттенков белого, а также серого или нейтрального зеленого, красного или коричневого. Полученные массы монохроматического света и темноты были названы подмалевком.Формы были дополнительно определены с использованием либо твердой краски, либо пятен, которые представляют собой неравномерные, тонко нанесенные слои непрозрачного пигмента, которые могут придавать различные графические эффекты. На заключительном этапе использовались прозрачные слои чистого цвета, называемые глазури, для придания яркости, глубины и блеска формам, а блики определялись толстыми текстурированными пятнами краски, называемыми импасто.

    Истоки масляной живописи, обнаруженные в 2008 году, относятся как минимум к 7 веку нашей эры, когда анонимные художники использовали масло, которое, возможно, было извлечено из грецких орехов или мака, для украшения древнего пещерного комплекса в Бамиане, Афганистан.Но в Европе масло как средство живописи зарегистрировано только в 11 веке. Однако практика станковой живописи масляными красками напрямую связана с техникой темперной живописи XV века. Основные улучшения в очистке льняного масла и доступность летучих растворителей после 1400 года совпали с потребностью в какой-то другой среде, отличной от чистой темперы яичного желтка, для удовлетворения меняющихся требований эпохи Возрождения. Поначалу масляными красками и лаками покрывали темперные панно, раскрашенные в традиционной линейной технике.Таким образом, например, были выполнены технически блестящие, похожие на драгоценности портреты фламандского художника 15 века Яна ван Эйка.

    Портрет Арнольфини , масло на дубовой панели, Ян ван Эйк, 1434 г .; в Национальной галерее в Лондоне.

    В 16 веке масляный цвет стал основным материалом для рисования в Венеции. К концу столетия венецианские художники овладели навыками использования основных характеристик масляной живописи, особенно в использовании последовательных слоев глазури.Льняной холст после долгого периода развития заменил деревянные панели как наиболее популярную опору.

    Одним из мастеров масляной техники 17 века был Диего Веласкес, испанский художник венецианской традиции, чьи очень экономичные, но информативные мазки часто копировались, особенно в портретной живописи. Фламандский художник Питер Пауль Рубенс оказал влияние на более поздних художников тем, как он непрозрачно загрузил свои светлые тона в сочетании с тонкими, прозрачными темными и тенями.Третьим великим мастером масляной живописи 17 века был голландский художник Рембрандт ван Рейн. В его работе один мазок кисти может эффектно передать форму; кумулятивные мазки дают большую текстурную глубину, сочетая грубое и гладкое, толстое и тонкое. Система насыщенных белых и прозрачных темных оттенков дополнительно усиливается за счет эффектов глазури, смешивания и тщательно контролируемых импасто.

    Диего Веласкес: Las meninas

    Las meninas (с автопортретом художника слева, отражениями Филиппа IV и королевы Марианы в зеркале в задней части комнаты и инфанты Маргариты с ее менины , или фрейлины, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

    Classic Vision / age fotostock

    Другим основным фактором, оказавшим влияние на технику поздней станковой живописи, являются гладкие, тонко нарисованные, намеренно спланированные, сжатые стили живописи. Многие работы, которыми восхищаются (например, работы Йоханнеса Вермеера), были выполнены с плавными переходами и сочетаниями тонов для достижения тонко смоделированных форм и тонких цветовых вариаций.

    Женщина, держащая весы , холст, масло Иоганнеса Вермеера, ок. 1664; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 42,5 × 38 см.

    Изображение © 2004 Попечительский совет, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера; фотография, Ричард Карафелли

    Технические требования некоторых школ современной живописи не могут быть реализованы с помощью традиционных жанров и техник, и некоторые художники-абстракционисты и в некоторой степени современные художники в традиционных стилях выразили потребность в совершенно иной пластике. текучесть или вязкость, которых нельзя добиться с масляной краской и обычными присадками.Для некоторых требуется больший диапазон толстых и тонких покрытий и более высокая скорость высыхания. Некоторые художники смешали крупнозернистые материалы со своими цветами для создания новых текстур, некоторые использовали масляные краски гораздо большей толщины, чем раньше, и многие обратились к использованию акриловых красок, которые более универсальны и быстро сохнут.

    Изобразительное искусство — живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура

    Изобразительное искусство — это виды искусства, которые вы можете увидеть, например, рисунок, живопись, скульптура, , гравюра, , фотография и кинопроизводство.Дизайн и работа с текстилем также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за века до . В средние века художники создали картин, скульптур или гравюр и стали известными. Сегодня изобразительное искусство применяет к множеству различных форм.

    Чертеж

    Рисование — это создание изображения с помощью разновидностей инструментов , в большинстве случаев карандашей, мелков, , ручек или маркеров.Художники рисуют на разных типах поверхностей , таких как бумага или холст . Первые рисунки были обнаружены в пещерах, а датируются годом примерно 30 000 лет назад.

    Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других объектах, например вазах . В средние века рисунков было эскизов , которые были сделаны на пергаменте . Когда в эпоху Возрождения бумага стала обыкновенной , рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.

    Рисунок льва Рембрандта

    Живопись

    Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства. Речь идет о нанесении цвета на холст или стену. Художники выражают свои идеи через сочетание цветов и мазков кисти .

    Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства.В старых пещерах доисторических человек рисовали сцены охоты на стенах. Картины стали важными в древнем, Египте, где гробниц фараонов были покрыты сценами повседневной египетской жизни.

    В эпоху Возрождения живопись стала очень важным видом искусства. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эта эпоха родила таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Итальянское влияние распространилось на север Европы, в основном на Бельгию и Голландию.Самыми известными художниками 17 века, известными художниками голландского золотого века года, были Рембрандт и Вермеер.

    За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили. Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.

    Гравюра

    Печать — это искусство, которое создается посредством покрытия пластины чернилами и прижатия ее к поверхности другого объекта.Сегодня оттиски в основном производятся на бумаге, но первоначально , они были напрессованы на ткань или другие предметы. Таблички часто изготавливают из дерева или металла.

    Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии года года. Позже они стали популярными в Древнем Египте и Китае. К концу Средневековья полиграфическое производство распространилось на Европу.

    Фотография

    Фотография — это создание фотографий путем пропускания света через линзы камеры на пленку.В аналоге фотография свет записывалась на пленку, которую нужно было химически проявить . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
    Сегодня большая часть фотографий — это цифровых . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевых чипах .

    Фотоаппарат XIX века — Янез Новак

    Кинопроизводство

    Кинематографисты создают движущиеся изображений , которые они превращают в фильмы.Это очень дорогой и сложный вид искусства, включает в себя , много, задач, , например, , написание сценария, , , кастинг, и , редактирование, , фильм, , последовательности , прежде чем их можно будет показать аудитории. На создание полнометражного художественного фильма «» часто уходит много недель или месяцев.

    Компьютерное искусство

    Сегодня искусство уже не ограничено кистями , красками и карандашами.За последние несколько десятилетий художников работали с компьютерами, чтобы захватить изображений и изменить их. Компьютерное искусство состоит из большого разнообразия различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.

    Скульптура

    Скульптуры — это трехмерные предметов искусства, которые создаются путем формирования различных видов материалов.Среди самых популярных — камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как пластических искусств.

    Скульптура восходит к Древней Греции. Он играл важную роль в различных религиях мира на протяжении многих веков . В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров искусства. Самым известным его произведением был Давид, статуя обнаженного мужчины , мрамор, , , .

    Искусство и успех

    Информация об акриле

    Работа акриловыми красками

    Акриловые краски — воднодисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей.Акриловые краски в живописи

    Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Ложится краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.

    Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

    В зависимости от количества используемой при разведении воды или использования других наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения или иметь свою уникальную цветопередачу, не достижимую в других областях изобразительного искусства.
    Акрил — краска, состоящая из трех основных компонентов:
    Пигмента,
    связующего синтетического материала (акриловая полимерная эмульсия)
    и воды.

    Последнее особенно важно для нас.
    Акриловая краска высыхает сразу, как из нее испаряется вода.
    Именно поэтому, поначалу сложно к ним приспособится — они сохнут очень быстро и в работе и на палитре.
    Пигменты — здесь все как с маслом, но есть небольшая поправка на состав. Стоит помнить о том, что
    акриловая краска высыхая, становится примерно на три тона темнее,
    в то время, как масло почти не меняет цвет. Именно поэтому, один и тот же кадмий, например, может оказаться разным цветом в масляной и акриловой краски (разумеется, я имею ввиду готовую работу — когда выбрано нужное количество краски, добавлен разбавитель и так далее).

    Инструменты и материалы.

    Акриловые краски можно встретить в баночках и в тюбиках. Обычно, краски в тюбиках более густые, но и на них можно встретить разную маркировку. Например, маркировка «flow-formula» означает, что краски более жидкие, а «full-bodied» — более густые.

    Одно из преимуществ акрила в том, что в сочетании с ним можно использовать огромное количество дополнительных художественных средств.
    Это и разнообразные пасты и гели (на акриловой основе),
    которые могут придать работе любой эффект,
    и различные лаки, которыми удобно закреплять краску.

    Отдельно стоит сказать о разбавителях.
    Не смотря на то, что акриловую краску можно легко развести водой, обычно не рекомендуется этого делать — есть риск, что акрил после этого потеряет свои свойства, может потрескаться или выгореть.
    Поэтому производители красок рекомендуют использовать
    специальные разбавители для акрила.
    Разбавитель лучше всего покупать той же фирмы, что и саму краску.

    Есть еще один важный компонент.
    Замедлитель высыхания для акрила.
    При использовании этого компонента можно увеличить время высыхания акрила до нескольких десятков минут (вместо обычных двух минут) или, при желании, дней. Для чего это может пригодится — и растушевать проще, и вообще «подстраховаться», что бы успеть во время снять краску.
    Свежий акрил легко удаляется водой.

    Для засохшей краски нужны растворители

    После работы с акрилом необходимо тщательно промывать кисти водой!
    Засохший в кисти акрил может испортить кисть навсегда!
    АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ

    ОБЛАДАЯ МНОЖЕСТВОМ ПРЕИМУЩЕСТВ МАСЛЯНЫХ И АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК, А ТАКЖЕ РЯДОМ СОБСТВЕННЫХ ДОСТОИНСТВ, АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ УНИВЕРСАЛЬНЫ И УДОБНЫ В ОБРАЩЕНИИ. КАКИМИ БЫ НИ БЫЛИ ВАШИ ПРЕДПОЧТЕНИЯ В ЖИВОПИСИ, СТОИТ ПОПРОБОВАТЬ ПОРАБОТАТЬ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ. ОНИ ОСНОВАНЫ НА ПЛАСТИЧНОЙ СИНТЕТИЧЕСКОЙ СМОЛЕ И МОГУТ ДАВАТЬ КАК САМЫЕ ИЗЫСКАННЫЕ ЗАЛИВКИ И ЛЕССИРОВКИ, ТАК И ПЛОТНУЮ ФАКТУРУ ЖИВОПИСИ. ПОПУЛЯРНОСТЬ АКРИЛА НЕУКЛОННО РОСЛА СО ВРЕМЕНИ ЕГО ПОЯВЛЕНИЯ НА РЫНКЕ ОКОЛО 50 ЛЕТ НАЗАД. ПРОИСХОДИЛО ЭТО, ГЛАВНЫМ ОБРАЗОМ, БЛАГОДАРЯ РЯДУ ЕГО СЕРЬЕЗНЫХ ПРЕИМУЩЕСТВ ПЕРЕД ТРАДИЦИОННЫМИ МАТЕРИАЛАМИ.

    Акриловые краски быстро сохнут, обладают хорошей кроющей способностью и великолепной яркостью цвета — они не выгорают на солнце (как акварель) и не тускнеют со временем (как масло), после высыхания принимают форму упругого пластически стойкого покрытия. Акрилом можно писать на бумаге, картоне, холсте, дереве. Кроме того, его можно наносить на стекло, металл или ткань, очищенные от пыли, масла и жира.

    РАЗБАВЛЕНИЕ КРАСКИ

    1 часть.Пишем маслом 4 объемных картины с помощью структурной пасты.Художник Круглова Людмила

    Частицы пигмента акриловых красок связаны между собой жидкой, напоминающей молоко пластической массой, которая после высыхания становится прозрачной. Акрил растворяется в воде, которую можно использовать в качестве разбавителя и смывки для очистки кистей и палитры. В отличие от других водных красок, акрил становится нерастворимым после высыхания. Это его положительное качество, поскольку законченная работа уже не подвержена влиянию воды, кроме того, можно наносить краски по просохшим слоям. Недостатком является то, что акрил способен испортить кисти, если их регулярно тщательно не промывать. Вода не единственное средство, которое разбавляет акриловые краски. Большинство производителей выпускают собственные средства, способные менять «манеры поведения» акриловых красок. Наиболее важными из них являются глянцевые и матовые разбавители. Глянцевый разбавитель способствует улучшению кроющих качеств краски и при высыхании придает ей характер блестящей поверхности; матовый обладает той же консистенцией, но, высыхая, образует матовое покрытие. Прекрасным свойством этих красок является скорость высыхания. Акрил высыхает, как только испаряется содержащаяся в нем вода. Обычно через 30 минут на слой акриловой краски можно накладывать новый. Это замечательное качество особенно ценно, если необходимо работать быстро, чтобы запечатлеть меняющееся состояние пейзажа. Можно создать пастозную подложку, практически не прерывая работу, причем не понадобится много времени на высыхание краски, как в случае с масляной живописью.

    АКРИЛ В КАЧЕСТВЕ ГРУНТОВКИ

    Акриловая краска может служить основой для работы в других видах техники. Можно комбинировать акриловые и масляные краски, сделав подмалевок или фактурную подготовку быстровысыхающим акрилом, а затем писать маслом. Подобный подход позволяет сделать общее решение композиции акрилом, а затем детально проработать ее маслом. (Помните, что можно накладывать масло на акрил, а не наоборот). Комбинирование акриловых и масляных красок — хороший способ работы на открытом воздухе, позволяющий заканчивать этюд маслом в условиях мастерской. Этот подход близок манере старых фламандских мастеров, создававших основу произведений яичной темперой, потом поверх этого слоя писавших лессировками маслом. Помимо быстрого высыхания и водостойкости, акрил обладает хорошей адгезией. Это качество позволяет успешно использовать его в наружной росписи, краски не подвержены влиянию погодных условий, и хорошо ложатся на большинство поверхностей. Акриловые краски прекрасно подходят для коллажа, так как могут использоваться как клей для бумаги или ткани. Фактурные акриловые пасты (гели) и моделирующие средства обладают сильными адгезивными свойствами и могут использоваться для создания рельефных поверхностей.

    МНОГООБРАЗИЕ ПОДХОДОВ

    Акриловые краски, сильно разбавленные водой, очень похожи на акварель или гуашь. Если же наносить краску прямо из тубы или слегка ее разбавить, можно работать в пастозной технике — наподобие масляной живописи. Акрил одинаково хорош как для небольших работ на бумаге, так и для более крупных — на холсте. Друг от друга акриловые краски отличаются консистенцией — от жидкой, как чернила, до густой, напоминающей масляные. Густые краски используются в пастозной технике, где важна фактура; жидкий акрил прекрасно подходит для заливки больших участков картины.

    ЖИДКИЕ АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ

    Производится широкий спектр прозрачных и непрозрачных жидких акриловых красок. Их консистенция варьируется от маслянистой, напоминающей пасту, до жидкой. Поскольку эти краски относительно новые (40 с небольшим лет по сравнению с 500-летней историей масляных красок), производители не стандартизировали диапазон данной продукции, что стало причиной полной неразберихи среди художников — как начинающих, так и опытных. Типичным примером является жидкий акрил — эти краски настолько жидкие, что напоминают традиционные цветные чернила и яркую акварель. Цветные чернила имеют в составе шеллак в качестве связующего. Они водостойки после высыхания и производятся на основе красителей. Как правило, чернила не светостойки.

    Акварель имеет в качестве связующего гуммиарабик. Как и чернила, она, в основном, не светостойка и после высыхания размывается водой. Жидкий акрил в качестве связующего содержит пленку из прозрачного жидкого пластика. После высыхания акрил становится водостойким, более прозрачным и пластичным, чем чернила. Его преимущество заключается в том, что он изготавливается из пигментов, которые в большинстве своем более светостойки, чем красители. Жидкий акрил может использоваться в рапидографах для точного рисунка, например, архитектурного этюда. Он подходит и для каллиграфических работ, с помощью пера вы сможете создать изысканные линейные знаки. Поскольку жидкий акрил при высыхании становится водостойким, перо по окончании работы следует промыть водой. Жидким акрилом можно работать и мягкой кистью в традиционных акварельных техниках.

    РЕМЕСЛЕННОЕ ПРИМЕНЕНИЕ

    Жидкие краски могут быть использованы в целом ряде ремесленных работ. Они прекрасно подходят для декорирования дерева и кожи. На стекле вы получите эффект витража. Кроме этого можно очень успешно комбинировать акрил и другие материалы, например, акварель, гуашь, пастель и карандаш. Вы можете добиться ошеломляющих эффектов, пройдя прозрачным акрилом по перламутровому слою. Акриловые краски делятся на три ценовые и качественные группы: высокохудожественные, студийные и эскизные. Высокохудожественные краски — для профессиональных художников и выполнения ответственных работ. При их изготовлении используются высококачественные пигменты, в том числе и натуральные пигменты кадмиево-кобальтовой группы, высокой светостойкости. Краски этой группы имеют максимальную концентрацию пигментов и имеют густую пасту. Студийные краски — для выполнения менее ответственных работ, например, учебных. При изготовлении этой серии не применяются натуральные кадмиево-кобальтовые пигменты. Как правило, они заменены имитирующими пигментами, имеющими высокое качество, приближенное к натуральным по цвету, светостойкости и укрывистости. Декоративные краски — для выполнения оформительских работ. Серия изготовлена в основном из недорогих, но качественных пигментов. Так как эта серия материалов предназначена для декораторов и дизайнеров производители включили в палитру довольно много ярких, сочных цветов, в том числе флуоресцентных и металлических оттенков.

    КАК ВЫБРАТЬ КРАСКУ НУЖНОГО КАЧЕСТВА

    Многие производители называют свою продукцию довольно путано, поэтому прежде чем купить краску внимательно изучите этикетку и постарайтесь в случае необходимости получить максимальную информацию у продавца. Отличить высокохудожественные акриловые краски от студийной серии можно по наличию на этикетке слов «имитация» или «азо», указывающие на то, что краска относится к студийной группе, изготовленной на основе имитаций пигментов кадмиево-кобальтовой группы. Светостойкость акриловых красок обозначается знаком * также как и в масляных. *- малосветостойкие краски; ** — среднесветостойкие краски; *** — светостойкие краски. Символ g обозначает, что краска укрывистая, символ c — краска лессировочная, прозрачная. Многие западные производители на тубах пишут «серия», что обозначает, к какой ценовой группе относится та или иная краска.

    ВЫСОКОХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КРАСКИ

    «Cryla» — производства английской фирмы «Daler Rowney». Высокохудожественные акриловые краски с максимальным содержанием качественных тонкодисперсных пигментов, в том числе кадмиево-кобальтовой группы, что придает им исключительную укрывистость. После высыхания краски образуют водонерастворимую матовую пленку, способную противостоять любой агрессивной среде. Благодаря высокой пастозности ими можно работать как кистью, так и мастихином. Все краски прекрасно смешиваются друг с другом и обладают высокой светостойкостью. Палитра состоит из 61 цвета. Краски расфасованы в тубы по 38 мл, а белила дополнительно в тубы по 120 мл. «Brera» — сверхтонкие акриловые краски итальянской фирмы «Maimeri». Краски высшего качества, приготовленные из смеси акриловых смол с лучшими имеющимися на рынке пигментами и другими веществами, подчеркивающими качественные характеристики и защищающими их от вредных атмосферных и механических воздействий. После высыхания они образуют очень прочную матовую пленку и яркие тона большой светостойкости. Краски «Brera» чрезвычайно универсальны. Ими можно работать в чистом виде или разбавлять водой. Все цвета свободно смешиваются между собой. Гамма состоит из 72 цветов, 20 из которых специально предназначены для получения переливов, радуги, металлического блеска. Выпускаются в тубах по 60 мл (все цвета), по 150 мл (42 цвета), в банках по 350 мл (12 цветов) и в наборах, в том числе в деревянных ящиках. «Extra Fine» — акриловые краски французской фирмы «PEBEO». Все цвета интенсивные и яркие, с большим содержанием пигментов. Палитра состоит из прозрачных и кроющих красок, благодаря высокой светостойкости пигментов они хорошо сохраняются с течением времени. Подходят для любой манеры и техники письма. Пастозная консистенция позволяет работать различными инструментами и получать богатейшие текстуры. Вы можете использовать кисть и шпатель, создавать коллажи с применением других материалов. Все краски смешиваются между собой и дают новые чистые и яркие оттенки. Такие цвета, как золото, серебро, бронза, жемчужный, медь, киноварь — применяются в основном в чистом виде. После высыхания образуют водонепроницаемую пленку. Добавив 50% воды, можно работать этими красками аэрографом и в акварельной технике. Они подходят для фресковой живописи, в этом случае основа должна быть чистой и хорошо просушенной. Палитра состоит из 79 цветов. Выпускаются в тубах по 37, 60 мл (полная палитра), 200 мл (48 цветов), в банках по 500 мл (полная палитра).

    АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ «ЛИКИТЕКС»

    «LIQUITEX» — краски французской фирмы «LEFRANK & BOURGEOLS». Профессиональные художественные краски с высоким содержанием пигмента. Эти материалы лучше всего использовать в слегка разжиженном виде, как масляные краски, а также жидкими для работы в манере акварели или аэрографом в монументально-декоративной живописи. Палитра состоит из 95 цветов, которые легко смешиваются между собой. Цветовую гамму дополняют 5 иридиевых красок, 6 перламутровых и 7 флуоресцентных. В соответствии с запросами художников серия выпускается в различных упаковках, в тубах по 20, 60, 150 и 200 мл, во флаконах и в банках по 250, 400, 750 мл.

    АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ «ЛУВР»

    «LOUVRE ACRYLIC COLOURS» — краски производства французской фирмы «LEFRANK & BOURGEOLS». Художественные материалы на основе высококачественных пигментов. Состав красок позволяет работать в самых разнообразных живописных техниках. Сбалансированная цветовая гамма — 26 красок в эластичных прозрачных пластиковых тубах емкостью по 40, 200 и 750 мл, — позволяет смешивать краски, даже если они разведены водой или соединены с медиумами. «APA COLOR» — матовые акриловые краски для росписи, производства итальянской фирмы «FERRARIO». С учетом широты применения этих красок, их прекрасных матовых и покрывных свойств, превосходного соотношения качества и цены, они очень хорошо подходят для всех приемов любительского творчества и живописи. Широкая гамма из 51 цвета, в том числе 9 цветов металлик, может удовлетворить самых требовательных художников. Краски наносятся кистью, мастихином, валиком, аэрографом. Они не желтеют со временем и прочно сцепляются с разными поверхностями: с деревом, металлом, тканью, стеновым покрытием, бумагой, холстом и с любой другой нежирной поверхностью. Применяемые наилучшие пигменты гарантируют хорошую светоскойкость и чистоту оттенков. Палитра состоит из 42 обычных красок и 9 металлического оттенка, выпускаются во флаконах 20 и 150 мл, а также в наборах.

    СТУДИЙНЫЕ АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ

    «Studio Acrylic» — акриловые краски среднего уровня, производства французской фирмы «PEBEO». Все цвета интенсивные и яркие, с большим содержанием пигментов. Прекрасно подходят для современных экспрессивных приемов живописи. Коллажи, инкрустации, работы в пастозной манере могут выполняться этими красками без риска растрескивания. Краски ложатся на большинство поверхностей (предварительно обезжиренных) — холст, картон, дерево, металл, загрунтованный бетон. Подготовка основы имеет большое значение для сохранности работы. Используйте грунтовку «PEBEO» — она хорошо обезжирит поверхность, сделает ее слегка шершавой, обеспечив необходимую абсорбцию. Палитра состоит из прозрачных и кроющих красок, которые смешиваются между собой, и дают новые чистые и яркие оттенки, не желтеющие со временем. Краски разбавляются водой, после высыхания образуют водонепроницаемую пленку с матовой, шелковистой поверхностью. Время высыхания наружных слоев — от 30 минут до часа, внутренних — 1 — 8 дней в зависимости от их толщины. Очень экономичны в применении. Обладают высокой покрывной способностью, большой концентрацией пигментов. Палитра состоит из 22 цветов. Выпускаются в тубах по 250 и 100 мл.

    «ACRILIC SCHOOL» — новая серия экономичных акриловых красок, производства итальянской фирмы «FERRARIO». Краски изготовлены на основе пигментов высшего качества как натуральных, так и синтетических. Прекрасная пигментация и тонкое измельчение обеспечивают хорошую светостойкость, цветопередачу и насыщенность. Краски прекрасно смешиваются между собой и накладываются друг на друга, особенно подходят тем, кто использует их большое количество. Серия состоит из 24 цветов и выпускается в тубах по 60 и 100 мл.

    Кисти.
    Покупайте специальные кисти для акриловых красок.
    Они бываю разных форм, размеров и фактур.
    Самое важное, что такие кисти сочетают в себе преимущества кистей для акварели и масла, и подходят для наложения краски слоями.
    Обычно, это синтетические или нейлоновые кисти.

    Кисти с натуральной щетиной — палка о двух концах. Однозначно, стоит избегать соболя, при работе с акриловыми красками — от частого погружения в воду кисть может испортится. Вы должны быть на 100% уверенны в их качестве — что бы в самый неподходящий момент из неё не посыпалась щетина.
    Палитра.
    Можно взять любую старую тарелку, стекло, одноразовую тарелку, да что угодно — лишь бы материал не был впитывающим — про палитры для масла здесь прийдется забыть.
    А что бы краска не сохла, ее удобно закрывать пищевой пленкой — вне зависимости от того типа палитры, которой вы пользуетесь.

    Работа с акриловыми красками похожа на темперную или гуашевую технику.
    Всё зависит от выбора материала и сопутствующих гелей или основ.
    Очень эффектны пастозные акрилы (но они довольно дороги),
    или же можно применять всевозможные добавки медиумы.

    Самыми простыми в использовании являются белые «лёгкие» пасты. У хороших производителей эта добавка имеет чистый белый цвет приятную однородную наполненность, достаточно небольшой вес (за что группа и получила такое название, свойство это важно при накладывание очень объемных мазков).
    При смешивании с акрилом (или любой другой краской на водной основе), такая паста может использоваться как белила,
    при этом живописные качества акрила не снижаются (цвет не жухнет и не утемняется).

    Живопись, выполненная в этой технике, не похожа ни на масло ни на гуашь — пастозная и в тоже время бархатисто-матовая. Более декоративными является целый ряд структурных паст, содержащих всевозможные включения разной зернистости и с цветовыми оттенками. Это уже сугубо декоративные пасты, которые, однако, при необходимости, легко окрашивается любой акриловой краской. Просыхает такая живопись от 2 часов до суток, в зависимости от толщины слоя (слой можно наносить от 1 мм до 1 см). Качественные пасты при сушке хорошо удерживаются как на горизонтальных, так и на вертикальных поверхностях.

    Если есть необходимость сделать живопись глянцевой -можно покрыть готовую работу (через двое суток) глянцевым лаком. При хранении паст очень важно плотно закрывать крышку, так как после высыхания они абсолютно необратимы. Более сложными, но очеь эффектными добавками для живописи являются структурные гели. Они бывают глянцевыми, матовыми или шелковисто-глянцевыми. В «сыром» виде они белого цвета и также легко смешиваются с любыми красками на водной основе. Краска при смешивании становится несколько белёсой, но после просыхания мазка гель становится прозрачным, проявляя настоящий цвет краски. Эффект получается потрясающим — в смеси с гелем акрил выглядит как самое сочное масло, с глубокими оттенками и сложными градациями цвета. Чтобы работать в этой технике надо, конечно, немного навыка, чтобы рассчитывать, как изменится цвет после высыхания. Но результат вознаграждает усилия. Краски и добавки, имеющие такие сложные и дифференцированные качества как правило импортного производства, и, как правило, не дешёвые.
    Акриловые краски позволяют работать слоями — в отличие от масла и акварели, верхний слой у них обычно не прозрачен, и не видно нижнего — это бывает удобно, когда нужно подправить какие-то мелкие недочеты. Или, когда нужно нанести яркий рисунок на какой-то фон.
    Акриловые краски неприхотливы к соседям. Их можно сочетать и с маслом, и с акварелью. И пользоваться почти на любых поверхностях.
    Акрил не пахнет. И в процессе работы не выделяет никаких мешающих дышать испарений, как в работе с маслом. И это тоже важный плюс))
    Акрил можно наносить как очень жидко (как акварель), так и толстым слоем — как масло. Причем, он все равно будет хорошо держаться на поверхности и не растекаться — тому причина его высокая эластичность.
    Акрил не трескается и не тускнеет.
    Акриловые краски имеют меньший блеск, чем масло. И, как я уже говорила, блеск их можно уменьшить или увеличить за счет массы вспомогательных средств.
    Из-за полимерных связующих в составе, цвет жидкой краски и краски сухой может отличаться примерно на три оттенка. Разумеется, названия пигментов для акрила и масла — одинаковые, но выглядеть краска может по-разному. Это стоит учитывать.

    Важно отметить, что предугадать в точности поведение краски на вашем материале в той или иной ситуации -очень сложно, даже имея большую техническую подкованность. Если вы решились на работу с акриловыми красками, нужно быть готовым к самостоятельным экспериментам и каким-то неудачам. Любой материал требует, что бы его приручили)) И6 конечно, сложно понять твой это способ или нет, не попробовав его.

    Самое сильное обаяние этой техники заключается в том, что она проста для освоения. Через несколько минут полностью погружаешься в процесс, отвлекаясь только на то, чтобы очистить мастихин или помыть кисть.

    Если вы намерены создать композицию акриловыми красками, подумайте о сюжете.
    От идеи сюжета будет зависеть выбор материала, техники исполнения, фактурности
    и основы, на которой будете писать.

    ЗРИТЕЛЬНЫЙ НАГЛЯДНЫЙ РЯД,
    ВАРИАНТЫ СЮЖЕТОВ:

    Транспортная бригантина «Tres Hombres

    Парусники и лодки Регата в Аржантёе . Клод Моне

    Коваль Владимир. Парусник на гребне волны.

  • Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Для души - сайт про рукоделие и поделки