Мастер-класс Пишем цветок акварелью

Пишем цветок акварелью

Представляю Вашему вниманию свой новый мастер-класс.

На этот раз предлагаю написать акварелью лилию по макрофотографии.

Акварель. Пишем цветы «по-мокрому».

Почему именно такой выбор? Во-первых, рисуя цветы яркого цвета, можно использовать краски прямо из кювет. Это не будет выглядеть по-детски и с этим справится даже новичок, ведь не нужно замешивать сложные оттенки. Во-вторых, выполнить рисунок «макроцветка» технически совсем несложно, минимум деталей. В третьих, этот рисунок, выполненный своими руками, замечательно впишется в интерьер, будет эффектно смотреться в раме под стеклом. Можно оставить себе и освежить привычную обстановку в квартире, а можно подарить плод своего творчества родным или близким.

��Акварель Сергея Андрияки / мастер-класс в Царицыно/ЦВЕТЫ

— плотная акварельная бумага (у меня «Сонет» 300 г/м кв, формат А4)

— кисти (белка, толстая, средняя и тонкая)

— акварельные художественные краски

— вода (в пластиковом стаканчике или в другой емкости)

— белый восковой карандаш (не обязательно, я утащила у детей из набора)

— белила, гуашь (не обязательно)

1. Делаем набросок карандашом.

2. Белым восковым карандашом закрашиваем те места, где бумага должна остаться белой. Это делать не обязательно. Можно в процессе рисования не закрашивать фрагменты.

3. Поэтапно закрашиваем фон. Предварительно мочим водой каждый фрагмент (но не сильно, чтобы не было луж). Наносим краску прямо из кювет довольно плотным слоем. Используем зеленый, изумрудный и охру. Если оттенок получился светлее нужного, можно проложить еще один слой после высыхания первого.

4. Ждем, пока высохнет, моем кисти, меняем воду.

5. Приступаем к лепесткам. Пишем их по отдельности от центра цветка к краям толстой кистью. Мочим лепесток водой, наносим желтую краску ближе к центру цветка, затем малиновую, красную и оранжевую. По краям лепестка слой краски делаем более прозрачным. Закрасить лепесток нужно быстро, пока не высохнет бумага, иначе не получатся красивые акварельные разводы. Лепестки пишем через один, чтобы каждый по отдельности успел высохнуть. После высыхания можно наложить еще один слой, предварительно смочив фрагмент водой (если нужны разводы).

6. Берем тонкую кисть, по-сухому прорисовываем тычинки.

Живопись. Пишем цветы в технике акварельной живописи «по-сырому»

7. Добавляем деталей. Тонкой кистью пишем прожилки на лепестках, прокладываем тени.

8. Если нужно, высветляем белой гуашью те фрагменты, которые не получилось оставить светлыми.

Вставляем в рамку и любуемся результатом.

Надеюсь, мой мастер-класс оказался полезным.

Работы тех, кто решится повторить, и пришлет мне скан, с удовольствием вывешу в своем блоге.

Для тех, кому интересно — еще один мой мастер-класс по акварели .

«Полевые цветы» акварелью

Этот мастер-класс Виктор показал в качестве «разминки» перед записью других уроков. Его целью было продемонстрировать возможности быстрой работы акварелью по мокрому листу бумаги.

Как написать полевые цветы, не выписывая каждый цветок? Как показать ощущение летнего дня и массы разнотравья? Смотрите мастер-класс Виктора Углача и вы сможете повторить эту простую работу, а впоследстии, научитесь писать свои собственные этюды с натуры.
Этот урок для всех любителей акварели, в особенности для тех, кто любит писать цветы и пейзажи, а также для тех, кого привлекает техника акварельной живописи «по-мокрому», несмотря на ее капризность и непредсказуемость.

Уровень подготовки не имеет значения, с этим уроком справятся даже дети от 12 лет.

Если Вы хотите научиться «ловить» впечатление от летнего дня, яркой зелени и цветущего разнотравья, если вы ищете способ передать его на бумаге, без выписывания каждой детали, этот урок для вас.

В программе этого урока:

1. Подготовительный этап

В этом уроке Виктор рассказывает о материалах для работы, о подготовительных действиях для акварели «по-мокрому». Здесь же он показывает, как написать фон и как создать фон.

2. Дальний план

В этой части педагог рассказывает, какие цвета определяют дальность и близость в изображении, говорит о свойствах охры как универсальной краски. Вы увидите, как художник делает первое прописывание цветов и использует кисти разной формы и размера.

3. Зелень на переднем плане

Виктор постоянно говорит о том, что важно учитывать степень высыхания бумаги. В этой части вы увидите, как можно «углубить» зелень и показать ее массу.

4. Конкретизация цветов и зелени

В этой части Виктор рассказывает, как определенность мазков влияет на плановость работы, как написать цветы дальнего и переднего плана, как зафиксировать мазок, чтобы он «не плыл» на влажной бумаге и для чего это необходимо. И здесь же вы узнаете, за что Виктор любит скошенную кисть. Прописываем листву переднего плана.

Как Нарисовать Цветы Акварелью. Demo Watercolor. Watercolor Roses

5. Нюансы

В этой части Виктор рассказывает о кисти с длинным волосом и показывает ее возможности в акварели по-мокрому. Как добавить графики краской в лист, чем оживить работу. О значении нюансов. Веточки и травинки, темные и светлые.

Мастер-классы «Горизонтума» — это возможность совершенствоваться в изобразительном искусстве и просто приятный творческий досуг.

Материалы и инструменты

Для работы понадобятся инструменты и материалы:

  • бумага 200 г/кв.м. (у преподавателя бумага фирмы «Гознак»), размер А3 (30х40 см.)
  • пластиковая или стеклянная гладкая поверхность (лист оргстекла, например),
  • поролоновая губка для смачивания бумаги,
  • емкость с водой,
  • кисти: плоские 20 и 40 мм., круглая кисть № 5 (белка), скошенная плоская кисть и кисть с длинным тонким ворсом (лайнер),
  • акварельные краски,
  • тряпочка.

Запись этого урока длится около получаса. Время высыхания бумаги — 40-60 минут в зависимости от ее характеристик. Пожалуйста, планируйте свое время, чтобы не отвлекаться во время работы. Эта техника требует постоянной осознанности и внимательности.

Виктор Углач родился в 1953 году в Ташкенте, там же получил профессиональное образование.

За свою жизнь испробовал разные виды творческой деятельности: начинал как художник декоратор в театре, работал в портретном цехе на художественном комбинате «Рассом» г. Ташкента, в художественных галереях, на реставрациях храмов. Место работы почти всегда определяет точку приложения сил человека и его специализацию в конкретный момент времени. Каждая новая задача расширяет круг умений и возможностей человека. Виктор Углач создавал декорации к театральным постановкам и реставрировал настенную живопись, писал станковые картины и выполнял монументальные росписи на исторические темы. С годами художник приобрел универсальные навыки работы в любой технике, с любыми материалами на любую тему.

Художник много путешествовал, в поездках и на отдыхе тоже работал, переносил впечатления на холст и бумагу.

Как и любой профессиональный художник, Виктор работает в разных жанрах: портрет и пейзаж, исторический сюжет и цветочные композиции. Работы складываются в серии. Одна из них – проект «Симбирск»: уже переехав в 1993 году из Ташкента в Ульяновск (в прошлом – Симбирск) Виктор Углач полюбил этот город и запечатлел его уходящий и уже ушедший старинный облик в серии акварелей. Этому предшествовала кропотливая работа по сбору исторической информации о том, каким был город и его жители в XIX столетии.

В третий раз обстоятельства судьбы заставили художника сменить место жительства – сейчас он живет в Петербурге. Новые впечатления отразились в работах Виктора последних лет, посвященных городу на Неве. Городские пейзажи маслом и акварелью демонстрируют строгий город в дымке дождей и туманов.

Виктор – художник универсального склада, он работает в любой технике, выбирая ту, которая подходит для выполнения конкретной художественной задачи, и не делает различия между акварелью, маслом, акрилом, или темперой. Но по его собственным словам, больше всего любит акварель «по-мокрому» за ее непредсказуемость и возможности экспромта. Именно ее основам он учит на своих мастер-классах, и в видео уроках на «Горизонтуме».

Ирисы. Мастер-класс по акварели, Москва. 27.10

Эксперт курса Анна Чепурная-Олейник

Тип курса: Живой мастер-класс

Эксперт: Анна Чепурная-Олейник

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. Ирисы. Мастер-класс по акварели, Москва. 27.10

Ирисы. Мастер-класс по акварели, Москва. 27.10

Содержание курса

Как выразить настроение: трепет, восторг, нежность, страсть? Во всем этом помогают человеку цветы — они все расскажут без слов.

Хотите сохранять эту красоту и настроение, чтобы они радовали и дарили воспоминания много лет? Это легко, если научиться рисовать цветы акварелью.

В студии Enterclass в Москве в субботу 27 октября будете рисовать ирисы. Эти «северные орхидеи» из растворяющихся в пространстве невесомых лепестков сложной формы и цвета — настоящее концентрированное вдохновение! И его поможет изобразить художник Анна Чепурная-Олейник.

Как научиться рисовать ЦВЕТЫ акварелью ♡ Пион урок рисования | KaterinaRise

Торопитесь! Осталось всего 2 места! Занятие подходит для тех, кто уже немного умеет рисовать акварелью или тех, кто прошел первый мастер-класс из данной серии (на занятии будете опираться на ранее изученные приемы и техники).

ВАЖНО! При одновременном добавлении в корзину технически связанных мастер-классов «Петух» (начальный легкий урок) и «Подсолнухи» (завершающий, более сложный урок) действует скидка!

* Картины ниже приведены для примера, на мастер-классе будет нарисован подобный сюжет.

Результат курса

Умение рисовать цветы акварелью по сырой бумаге, которое вы сможете применить рисуя собственные сюжеты.

Яркая акварель с ирисами — цветной акцент любому интерьеру или отличный подарок для родных.

ПОДАРОК! Мастер-класс будет записываться на видео. Когда видео-урок будет смонтирован, каждый участник живого мастер-класса получит доступ к нему в подарок. Не исключено, что и вы сами случайно попадёте в кадр и останетесь в итоговом видео. Предупреждаем об этом заранее. Большое спасибо за совместное творчество!

Подойдёт ли мне курс?

  • Мир для вас полон ярких цветовых пятен?
  • Любите цветы и хотите научиьтся их рисовать?
  • Восхищаетесь работами настоящих художников и хотите уметь так же ?
  • Рисуете в других техниках, планируете освоить акварель?
  • Умеете писать акварелью, но хотели бы изучить приемы и техники по-сырому?
  • Никогда не были на «живом» мастер-классе?

Если вы отвели «да» хотя бы на один из вопросов, то ждем вас в студии в Москве в воскресенье 27 октября!

Структура курса

Урок #1. Ирисы

Уровень: Средний

Цель: Подарочный видеоурок появится в вашем личном кабинете после окончания монтажа.

Подробно о курсе

Цветок ириса в акварелях Анны это летящие, воздушные, прозрачные лепестки, растворяющиеся в пространстве. Раскованная акварельная техника позволяет и следовать самой форме цветка, чувствовать его строение и в тоже время играть с этой формой- вот это лепесток, а может вуаль или бальное платье. Техника и приемы, которые использует в уроке эксперт позволяют раскрыть специфичность акварели, ее природность и динамичность.

Пишем цветы гуашью

Что ещё будет на мастер-классе?

  • подберете правильные цвета и их сочетания,
  • на практике освоите акварельную технику рисования по сырой бумаге,
  • нарисуете свой цветок под руковоством мастера.

Если вы уже легко управляетесь с акварелью и вам удаются простые сюжеты на мокрой бумаге, то можно продолжить обучение с Анной Чепурной-Олейник на мастер-классе «Подсолнухи». Он опирается на изученное в этом мастер-классе и предлагает другой более сложный сюжет.

ГДЕ и КОГДА?

Время: 27 октября (СБ) с 12:00 до 17:00 часов (возможно до 18.00)
Место: г. Москва, ул. 2-я Звенигородская, 12, стр. 6
Как добраться: 6-7 минут пешком от метро «Ул. 1905 года» (подробный маршрут – здесь )
Как связаться: Вы всегда можете написать нам на support@enterclass.com (отвечаем быстро)

ВАЖНО! В этот же день будет проводится б есплатная онлайн-трансляция мастер-класса «Ирисы». Записаться на нее и посмотреть можно здесь.

Мастер-класс: Пишем цветок акварелью

Присоединяйтесь к нам в группу ВКонтакте, чтобы всегда знать о новых видеоуроках:

На сайте www.VidExp.com — ВидеоЭксперт можно: смотреть бесплатные видео уроки он-лайн, разместить свои видео уроки, загрузить видео урок или мастер класс.

Цветы акварель Игоря Манухова 1 Просмотров: 23667

Не стесняйтесь оставить отзыв или комментарий к видео. Благодаря этому видно, что сайт живет и полезен пользователям.

Видео оказалось полезным для Вас? Поддержите наш сайт! Лайкните, пожалуйста!

Цветы акварель Игоря Манухова 1

Как нарисовать букет цветов акварелью Мастер класс Игоря Манухова
Работы Игоря Манухова можно увидеть на сайте manuhov.com
Обратите внимание и на другие мастер-классы. Они тоже интересны.

Как написать красивые цветы,

Пользователь Гость (вы не сможете редактировать или удалить оставленный комментарий).

Опубликуйте Ваш отзыв или комментарий на этой странице:

(*) Ваш IP-адрес определился и будет сохранен. Но он не будет отображаться на этом сайте.

(*) Пользователь, загрузивший данное видео, сможет удалить Ваш комментарий.

(*) Администрация сайта сможет удалить или редактировать Ваш комментарий.

Внимание!
Всю ответственность за содержание размещенных на этой странице видео и описаний к нему, включая соблюдение авторских и смежных прав и требований законодательства, несет пользователь, загрузивший данный файл и описание.

Всю ответственность за содержание отзывов и комментариев несут пользователи, опубликовашие эти данные.

«Полевые цветы» акварелью

Этот мастер-класс Виктор показал в качестве «разминки» перед записью других уроков. Его целью было продемонстрировать возможности быстрой работы акварелью по мокрому листу бумаги.

Как написать полевые цветы, не выписывая каждый цветок? Как показать ощущение летнего дня и массы разнотравья? Смотрите мастер-класс Виктора Углача и вы сможете повторить эту простую работу, а впоследстии, научитесь писать свои собственные этюды с натуры.
Этот урок для всех любителей акварели, в особенности для тех, кто любит писать цветы и пейзажи, а также для тех, кого привлекает техника акварельной живописи «по-мокрому», несмотря на ее капризность и непредсказуемость.

Уровень подготовки не имеет значения, с этим уроком справятся даже дети от 12 лет.

Если Вы хотите научиться «ловить» впечатление от летнего дня, яркой зелени и цветущего разнотравья, если вы ищете способ передать его на бумаге, без выписывания каждой детали, этот урок для вас.

В программе этого урока:

1. Подготовительный этап

В этом уроке Виктор рассказывает о материалах для работы, о подготовительных действиях для акварели «по-мокрому». Здесь же он показывает, как написать фон и как создать фон.

2. Дальний план

В этой части педагог рассказывает, какие цвета определяют дальность и близость в изображении, говорит о свойствах охры как универсальной краски. Вы увидите, как художник делает первое прописывание цветов и использует кисти разной формы и размера.

3. Зелень на переднем плане

Виктор постоянно говорит о том, что важно учитывать степень высыхания бумаги. В этой части вы увидите, как можно «углубить» зелень и показать ее массу.

4. Конкретизация цветов и зелени

В этой части Виктор рассказывает, как определенность мазков влияет на плановость работы, как написать цветы дальнего и переднего плана, как зафиксировать мазок, чтобы он «не плыл» на влажной бумаге и для чего это необходимо. И здесь же вы узнаете, за что Виктор любит скошенную кисть. Прописываем листву переднего плана.

Рисуем цветы яблони акварелью. Мастер-класс // Short watercolor painting tutorial: apple flowers

5. Нюансы

В этой части Виктор рассказывает о кисти с длинным волосом и показывает ее возможности в акварели по-мокрому. Как добавить графики краской в лист, чем оживить работу. О значении нюансов. Веточки и травинки, темные и светлые.

Мастер-классы «Горизонтума» — это возможность совершенствоваться в изобразительном искусстве и просто приятный творческий досуг.

Материалы и инструменты

Для работы понадобятся инструменты и материалы:

  • бумага 200 г/кв.м. (у преподавателя бумага фирмы «Гознак»), размер А3 (30х40 см.)
  • пластиковая или стеклянная гладкая поверхность (лист оргстекла, например),
  • поролоновая губка для смачивания бумаги,
  • емкость с водой,
  • кисти: плоские 20 и 40 мм., круглая кисть № 5 (белка), скошенная плоская кисть и кисть с длинным тонким ворсом (лайнер),
  • акварельные краски,
  • тряпочка.

Запись этого урока длится около получаса. Время высыхания бумаги — 40-60 минут в зависимости от ее характеристик. Пожалуйста, планируйте свое время, чтобы не отвлекаться во время работы. Эта техника требует постоянной осознанности и внимательности.

Виктор Углач родился в 1953 году в Ташкенте, там же получил профессиональное образование.

За свою жизнь испробовал разные виды творческой деятельности: начинал как художник декоратор в театре, работал в портретном цехе на художественном комбинате «Рассом» г. Ташкента, в художественных галереях, на реставрациях храмов. Место работы почти всегда определяет точку приложения сил человека и его специализацию в конкретный момент времени. Каждая новая задача расширяет круг умений и возможностей человека. Виктор Углач создавал декорации к театральным постановкам и реставрировал настенную живопись, писал станковые картины и выполнял монументальные росписи на исторические темы. С годами художник приобрел универсальные навыки работы в любой технике, с любыми материалами на любую тему.

Художник много путешествовал, в поездках и на отдыхе тоже работал, переносил впечатления на холст и бумагу.

Как и любой профессиональный художник, Виктор работает в разных жанрах: портрет и пейзаж, исторический сюжет и цветочные композиции. Работы складываются в серии. Одна из них – проект «Симбирск»: уже переехав в 1993 году из Ташкента в Ульяновск (в прошлом – Симбирск) Виктор Углач полюбил этот город и запечатлел его уходящий и уже ушедший старинный облик в серии акварелей. Этому предшествовала кропотливая работа по сбору исторической информации о том, каким был город и его жители в XIX столетии.

В третий раз обстоятельства судьбы заставили художника сменить место жительства – сейчас он живет в Петербурге. Новые впечатления отразились в работах Виктора последних лет, посвященных городу на Неве. Городские пейзажи маслом и акварелью демонстрируют строгий город в дымке дождей и туманов.

Виктор – художник универсального склада, он работает в любой технике, выбирая ту, которая подходит для выполнения конкретной художественной задачи, и не делает различия между акварелью, маслом, акрилом, или темперой. Но по его собственным словам, больше всего любит акварель «по-мокрому» за ее непредсказуемость и возможности экспромта. Именно ее основам он учит на своих мастер-классах, и в видео уроках на «Горизонтуме».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для души - сайт про рукоделие и поделки