Мастер-класс Пастельная картина своими руками!

Пастельная картина своими руками!

Сегодня я проведу мастер-класс по рисованию картины пастелью! Сначала это может показаться очень сложным и невыполнимым, особенно если Вы никогда не рисовали, но глаза боятся, а руки делают! Это я на собственном опыте проверила))) Тем более рисовать мы будем очень податливым и удивительным материалом — пастелью, которая позволяет создавать плавные переходы одного цвета в другой, мягкие линии, размытые тона. и очень хорошо подходит для начинающих

Техника исполнения — сухая пастель.

Сразу хочется обратить внимание на две вещи: во-первых, это мой первый мастер-класс, а во-вторых, если качество фото подкачало, то торжественно клянусь его улучшить в ближайшем будущем. вобщем, не критикуйте меня сильно.

Мастер класс «Интерьерная картина своими руками»

Для работы нам понадобятся:

1).Пастельная бумага размером 50см*60см. Для риунков пастелью лучше брать бумагу размером побольше, чтобы было где развернуться!

2). Пастель. Кто не знает, что это такое: представьте мелки, только это не мелки, а пастель. Мне очень нравится наша отечественная Подольская пастель, чем больше в наборе цветов — тем лучше, так как пастель — это не краски, где смешав синий и желтый можно получить зеленый ((( Здесь такое не пройдет, пастель практически не дает возможности при смешивании получать новые цвета, так что чем больше палитра цветов, тем легче развернуться! При рисовании этой картины я использовала набор в 64 цвета.

3).Пастельные карандаши. Мне нравится марка Derwet. Набора в 24 цвета вполне достаточно.

4). Мольберт. Но это в идеале. Если у Вас его нет, подойдет доска размером с лист бумаги, главное, чтобы эту доску можно было установить на столе так, чтобы получить импровизированный мольберт.

5).Скотч бумажный. Для крепления бумаги на мольберт (доску).

6).Ватные палочки. Для растирания маленьких участков пастели.

8).Фиксатив. Кто не смог купить — для начала подойдет обычный лак для волос, чем дешевле, тем лучше. Он необходим для фиксирования пастели, и это будет финальный штрих.

Все материалы, перечисленные выше, можно купить в любом магазине для художников или даже канцелярском магазине с хорошим ассортиментом!

Сначала определимся, что будем рисовать. Для этого мастер-класса будем рисовать веточку барбариса с маленькой осой на ней. Оса — для того, чтобы создать сюжет! В любой картине должен присутствовать этот самый сюжет. Просто ветка с барбарисом — это красиво, но без истории, а маленькая, пусть даже не очень заметная оса на его веточке — это уже событие, история, сюжет (пусть и в уменьшенных масштабах))) А это всегда интереснее)))

Перед нами пока пустой лист пастельной бумаги бордово-коричневого цвета.

После того, когда мы прикрепили скотчем бумагу в мольберту, берем в руки белый хорошо заточенный (!) пастельный карандаш и набрасываем рисунок, сам сюжет берем из головы, из памяти, с фотографии или других источников. При необходимости используем ластик, по возможности стараясь его не использовать)))

Это наша основа. Теперь будем ее «разукрашивать». Небольшое лирическое отступление — практически во всем рисунке я использовала непосредственно пастель, а пастельные карандаши — только для мелких деталей, таких как, например, оса. Преимущество пастели еще и втом, что это «быстрый» материал, закрашивая и размазывая подушечками пальцев, а иногда и всей ладонью, можно быстро достичь желаемого результата и быстро «закрасить» поверхность.

Начинаем с . черного! Закрашиваем самые темные места, цвета не боимся, всегда на очень темный цвет можно наложить светлый и «чернота» уйдет, что Вы можете наблюдать на черном пятне, куда я потом добавила зеленый и коричневый. Наша первостепенная задача — сделать фон, а фон — это размытые черно-зелено-красно-желто-коричнево-и так далее пятна. Здесь можно подключить фантазию, короче, как пойдет, так тому и быть.

Можно рассмотреть, что получилось, в укрупненном варианте.

Это первый слой, так что если не получается, не расстраиваемся, а двигаемся дальше.

Дальше начинаем вводить цвет.

Добавляем красные, зеленые, розовые штрихи.

А потом их размазываем кончиками пальцев.

Чем активнее размазываем, тем плавнее переходы от цвета к цвету. Тем не менее нет конкретного рецепта как правильно нарисовать фон, в какой-то мере надо действовать интуитивно, где-то смело, где-то аккуратно. Конечно, с опытом все приходит)))

Далее начинаем добавлять другие цвета — желтый — светлый и более темный.

А потом снова все растираем.

Наша задача — набрать цвет. Достаем все новые и новые цвета. При этом я всегда придерживаюсь правила — при рисовании пастелью руки всегда должны находиться в движении. Не спите за работой! Наносите слой за слоем, растирайте, наносите снова и снова растирайте! К моменту, когда картина будет закончена, Ваши руки должны сделать миллион мелких движений)))). Чем больше Вы нанесете штрихов, чем больше используете цвета — тем качественнее и богаче быдет выглядеть законченная работа!

Итак, продолжая работать на фоном, добавялем цвета — красный, фиолетовый, оранжевый, розовый, зеленый, желтый!

А потом активно все растираем.

Такую же процедуру проделываем еще раз на том же самом месте, где только что растирали. Это будет второй слой пастели.

Фон до конца мы так и не закрыли! Перемещаемся в ту часть рисунка, где сидит оса и проделываем все те же мероприятия — сначала черный, потом вводим цвета и растираем пальцами!

Ну вот, фон наконец закончен, теперь можно приступить к центраьной части рисунка — барбарису.

Но перед этим усвоим основной момент, а именно форму барбариса. А форма барбариса — это цилиндр, освещенный слева и сверху, и находящийся в тени снизу и справа. Прежде всего нанесем на барбарис контрастные цвета — черным и коричневым — самую темную часть, и белым — самую светлую. Это поможет сделать ягоду объемной.

Далее снова вводим цвет. А именно красный и розовый разных оттенков, не забывая, что в освещенной части цвета светлее (можно добавить каплю желтого и оранжевого), а в темной, соответственно, темнее.

Размазываем все полученное пальцами. Здесь снова немного отступлю. При рисовании любым материалом, в том числе пастелью, важно помнить одно просто правило: тень — это холод, свет — тепло. Простой, но очень действенный, принцип, в связи с которым в темную часть барбариски добавляем каплю темно-синего, а в светлую — оранжевого.

И еще одна маленькая деталь, а именно тень, которую предметы отбрасывают друг на друга. А так как наш барбарис растет среди зелени, то капля зеленого на самой ягодке будет смотреться не только очень выигрышно, но и позволит вписать барбарис в окружающую среду!

С остальными ягодами проделываем все то же самое, подробно на этом останавливаться не буду, просто размещу фото.

Теперь у нас осталось две недорисованные ягоды, поэтому быстренько их дорисовываем.

Ну вот, наконец-то ягодки готовы. Теперь приступаем к верхней части рисунка. Так как свет падает на ветку сверху вниз, то верхняя часть будет светлее. Начинаем с белых пятен, и белым цветом закрываем самые светлые места — листья, веточки.

Теперь разбавляем только что нанесенный нами белый цвет желтым, зеленым и салатовым разных оттенков.

Закрываем оставшиеся делали — листики, веточки.

Теперь осталась немаловажная деталь — это оса, поэтому откладываем пастель и берем в руки опять же хорошо заточенный черный пастельный карандаш и аккуратно закрашиваем все черные детали насекомого. Если Вы боитесь смазать уже нарисованное, просто подложите под руку обычный оист а4, он то и предотвратит размазывание, только старайтесь им не двигать по бумаге.

Чтобы оса не выглядела слишком уж графично, черно и четко, берем в руки уже заранее заготовленную ватную палочку и аккуратно размазываем все черные линии и пятна.

В результате чего получаем более спокойный и несильно выделяющийся контур осы.

Добавим желтого — темного и светлого, и белые блики на все части насекомого, куда падает свет — это глаза, крылышки, сгибы лапок.

Оса дорисована, работа готова.

Теперь ну о-о-о-чень приятная процедура — авторская подпись, выбираем место.

. и ставим подпись.

И еще раз осматриваем то, что получилось.

Ну и последняя-последняя вещь, которую обязательно нужно сделать — зафиксировать картину, по возможности специальным фиксативом, без таковой возможности — обычным лаком для волос))) Кстати, фиксировать картину можно преиодически в процессе рисования по нескольку раз, это картине не повредит, а даже наоборот, сделает ее менее сыпучей.

И если говорить об оформлении, то оно обязательно! А паспарту просто необходимо! Но это уже другая история.

Пастельная картина своими руками!

Со слов автора. Сегодня я проведу мастер-класс по рисованию картины пастелью! Сначала это может показаться очень сложным и невыполнимым, особенно если Вы никогда не рисовали, но глаза боятся, а руки делают! Это я на собственном опыте проверила))) Тем более рисовать мы будем очень податливым и удивительным материалом — пастелью, которая позволяет создавать плавные переходы одного цвета в другой, мягкие линии, размытые тона. и очень хорошо подходит для начинающих.

Техника исполнения — сухая пастель.

Сразу хочется обратить внимание на две вещи: во-первых, это мой первый мастер-класс, а во-вторых, если качество фото подкачало, то торжественно клянусь его улучшить в ближайшем будущем. вобщем, не критикуйте меня сильно.

Для работы нам понадобятся:

1).Пастельная бумага размером 50см*60см. Для риунков пастелью лучше брать бумагу размером побольше, чтобы было где развернуться!

2). Пастель. Кто не знает, что это такое: представьте мелки, только это не мелки, а пастель. Мне очень нравится наша отечественная Подольская пастель, чем больше в наборе цветов — тем лучше, так как пастель — это не краски, где смешав синий и желтый можно получить зеленый ((( Здесь такое не пройдет, пастель практически не дает возможности при смешивании получать новые цвета, так что чем больше палитра цветов, тем легче развернуться! При рисовании этой картины я использовала набор в 64 цвета.

3).Пастельные карандаши. Мне нравится марка Derwet. Набора в 24 цвета вполне достаточно.

4). Мольберт. Но это в идеале. Если у Вас его нет, подойдет доска размером с лист бумаги, главное, чтобы эту доску можно было установить на столе так, чтобы получить импровизированный мольберт.

5).Скотч бумажный. Для крепления бумаги на мольберт (доску).

6).Ватные палочки. Для растирания маленьких участков пастели.

8).Фиксатив. Кто не смог купить — для начала подойдет обычный лак для волос, чем дешевле, тем лучше. Он необходим для фиксирования пастели, и это будет финальный штрих.

Все материалы, перечисленные выше, можно купить в любом магазине для художников или даже канцелярском магазине с хорошим ассортиментом!

Сначала определимся, что будем рисовать. Для этого мастер-класса будем рисовать веточку барбариса с маленькой осой на ней. Оса — для того, чтобы создать сюжет! В любой картине должен присутствовать этот самый сюжет. Просто ветка с барбарисом — это красиво, но без истории, а маленькая, пусть даже не очень заметная оса на его веточке — это уже событие, история, сюжет (пусть и в уменьшенных масштабах))) А это всегда интереснее)))

Перед нами пока пустой лист пастельной бумаги бордово-коричневого цвета.

После того, когда мы прикрепили скотчем бумагу в мольберту, берем в руки белый хорошо заточенный (!) пастельный карандаш и набрасываем рисунок, сам сюжет берем из головы, из памяти, с фотографии или других источников. При необходимости используем ластик, по возможности стараясь его не использовать)))

Это наша основа. Теперь будем ее «разукрашивать». Небольшое лирическое отступление — практически во всем рисунке я использовала непосредственно пастель, а пастельные карандаши — только для мелких деталей, таких как, например, оса. Преимущество пастели еще и втом, что это «быстрый» материал, закрашивая и размазывая подушечками пальцев, а иногда и всей ладонью, можно быстро достичь желаемого результата и быстро «закрасить» поверхность.

Начинаем с . черного! Закрашиваем самые темные места, цвета не боимся, всегда на очень темный цвет можно наложить светлый и «чернота» уйдет, что Вы можете наблюдать на черном пятне, куда я потом добавила зеленый и коричневый. Наша первостепенная задача — сделать фон, а фон — это размытые черно-зелено-красно-желто-коричнево-и так далее пятна. Здесь можно подключить фантазию, короче, как пойдет, так тому и быть.

Можно рассмотреть, что получилось, в укрупненном варианте.

Это первый слой, так что если не получается, не расстраиваемся, а двигаемся дальше.

Дальше начинаем вводить цвет.

Добавляем красные, зеленые, розовые штрихи.

А потом их размазываем кончиками пальцев.

Чем активнее размазываем, тем плавнее переходы от цвета к цвету. Тем не менее нет конкретного рецепта как правильно нарисовать фон, в какой-то мере надо действовать интуитивно, где-то смело, где-то аккуратно. Конечно, с опытом все приходит)))

Далее начинаем добавлять другие цвета — желтый — светлый и более темный.

А потом снова все растираем.

Наша задача — набрать цвет. Достаем все новые и новые цвета. При этом я всегда придерживаюсь правила — при рисовании пастелью руки всегда должны находиться в движении. Не спите за работой! Наносите слой за слоем, растирайте, наносите снова и снова растирайте! К моменту, когда картина будет закончена, Ваши руки должны сделать миллион мелких движений)))). Чем больше Вы нанесете штрихов, чем больше используете цвета — тем качественнее и богаче быдет выглядеть законченная работа!

Итак, продолжая работать на фоном, добавялем цвета — красный, фиолетовый, оранжевый, розовый, зеленый, желтый!

А потом активно все растираем.

Такую же процедуру проделываем еще раз на том же самом месте, где только что растирали. Это будет второй слой пастели.

Фон до конца мы так и не закрыли! Перемещаемся в ту часть рисунка, где сидит оса и проделываем все те же мероприятия — сначала черный, потом вводим цвета и растираем пальцами!

Ну вот, фон наконец закончен, теперь можно приступить к центральной части рисунка — барбарису.

Но перед этим усвоим основной момент, а именно форму барбариса. А форма барбариса — это цилиндр, освещенный слева и сверху, и находящийся в тени снизу и справа. Прежде всего нанесем на барбарис контрастные цвета — черным и коричневым — самую темную часть, и белым — самую светлую. Это поможет сделать ягоду объемной.

Далее снова вводим цвет. А именно красный и розовый разных оттенков, не забывая, что в освещенной части цвета светлее (можно добавить каплю желтого и оранжевого), а в темной, соответственно, темнее.

Размазываем все полученное пальцами. Здесь снова немного отступлю. При рисовании любым материалом, в том числе пастелью, важно помнить одно просто правило: тень — это холод, свет — тепло. Простой, но очень действенный, принцип, в связи с которым в темную часть барбариски добавляем каплю темно-синего, а в светлую — оранжевого.

И еще одна маленькая деталь, а именно тень, которую предметы отбрасывают друг на друга. А так как наш барбарис растет среди зелени, то капля зеленого на самой ягодке будет смотреться не только очень выигрышно, но и позволит вписать барбарис в окружающую среду!

С остальными ягодами проделываем все то же самое, подробно на этом останавливаться не буду, просто размещу фото.

10 мастер-классов: красивые картины своими руками

Не секрет, что можно в мгновение ока оживить домашний интерьер при помощи различных аксессуаров. Можно присмотреться к вазам, цветочным кашпо, гармоничным фоторамкам или картинам. А ведь картина, сделанная своими руками, придаст интерьеру еще большей изюминки. Сегодня мы покажем 10 самых интересных мастер-классов по самостоятельному изготовлению картин в домашних условиях из подручных материалов.

  1. Как сделать картины своими руками (пошагово)
  2. Картина пеной для бритья
  3. Картина из гвоздей и ниток
  4. Картина своими руками из перьев
  5. Картина красками
  6. Картина с пайетками
  7. Переводим фотографию на холст
  8. Картина с блестками
  9. Картина из ткани
  10. Картина из ракушек
  11. Картина из пуговиц
  12. Еще 3 идеи картин из подручных средств (видео)

Как сделать картины своими руками (пошагово)

Картина пеной для бритья

  • Пена для бритья;
  • Лист бумаги;
  • Скотч;
  • Фоторамка;
  • Акриловые краски;
  • Линейка;
  • Противень;
  • Нож.

У нас на сайте есть отдельный обзор с этим мастер-классом можете зайти изучить. Ну а в целом она делается проще простого. Заполняем противень пеной для бритья, капаем на поверхность пены разными гармоничными по тону акриловыми красками. Ножом создаем красивые разводы. Погружаем сюда лист бумаги, слегка прижимаем его руками, и переворачиваем. Всю пену убираем с поверхности листа линейкой. Оставляем лист сушиться, после чего заключаем в раму.

Картина из гвоздей и ниток

  1. Шаблон кролика или другого силуэта;
  2. Гвозди;
  3. Нитки;
  4. Молоток;
  5. Ножницы;
  6. Отрезок тонированной фанеры.

Данный мастер-класс ранее уже был опубликован у нас на сайте, все подробности ищите вот здесь. Ну а сейчас мы кратко опишем процесс создания такого панно. Прикладываем шаблон зайчика к фанерному отрезку, и по периметру вбиваем гвоздики. После чего шаблон убираем и обматываем гвоздики путем переплетения нитей.

Картина своими руками из перьев

  • Тонированные перья;
  • Горячий клеевой пистолет;
  • Основа от рамы;
  • Пуговица.

Подробности по созданию этого панно найдете вот тут. Ну а если обобщенно, то тонируем перья в желаемый цвет, а после просушки, выкладываем на холсте сначала внешний круг, попутно приклеивая перья к основе. Продолжаем выкладывать перьями внутреннюю часть панно. Ну а в центре вклеиваем красивую крупную пуговицу. В завершении помещаем перьевое панно под стекло в раму.

Картина красками

  1. Акриловые краски;
  2. Холст;
  3. Кисть;
  4. Палитра для смешивания красок.

Наносим сверху полотна светлую голубую краску, ниже прорисовываем кистью полосу чуть темнее. Получается такой ненавязчиво переходящий градиент. Далее прорисовываем еще несколько полос темного синего цвета. Корректировать синий или голубой тон краски можно путем смешивания белой краски с синей. Снизу рисуем бежевую линию, а выше нее белую, причем кистью можно работать по типу спонжа. Так получится создать эффект пены возле морского песчаного берега.

Картина с пайетками

  • Фоторамка;
  • Ткань с пайетками;
  • Ножницы.

Вырезаем из ткани с пайетками квадрат согласно размеру рамы. Переворачиваем раму стеклом вниз, укладываем отрезок ткани, сверху кладем картонную подложку, и прижимаем удерживающие металлические скобы.

Переводим фотографию на холст

  1. Холст;
  2. Фотография;
  3. Пулевизатор с водой;
  4. Акриловые краски;
  5. Фен.

Наносим на холст акриловую краску, и сразу же прижимаем фото лицом вниз. Оставляем все в покое до полного высыхания. Когда краска высохнет, изображение прогреваем феном. Далее немного смачиваем водой из пульверизатора и пальцем счищаем слой бумаги. Просто трем бумагу пальцем, она начнет скатываться и в итоге проявится отпечаток фото.

Картина с блестками

  • Холст;
  • Клей ПВА;
  • Блестки;
  • Кисть;
  • Лак в баллончике;
  • Шаблон желаемого силуэта.

Прикрываем шаблон оленя к холсту, обводим по контуру карандашом. Всю внутреннюю часть оленя заполняем клеем. И обильно посыпаем блестками, ждем 5 минут, и переворачиваем картину лицом внизу, чтобы стряхнуть лишние блестки. Оставляем холст сушиться где-то на 12 часов. После чего закрепляем изображение лаком из баллончика.

Картина из ткани

  1. Ткань;
  2. Шаблон силуэта;
  3. Ножницы;
  4. Рама обтянутая мешковиной;
  5. Нитки и игла.

Переводим на ткань силуэт оленя, вырезаем. Прикладываем силуэт к холсту, и пришиваем пунктирным швом.

Картина из ракушек

  1. Глубокая фоторамка;
  2. Ракушки.

Убираем из рамы заднюю часть. Внутрь укладываем ракушки, плотно и много. Далее возвращаем назад заднюю часть, и подгибаем удерживающие скобы.

Картина из пуговиц

  • Пуговицы;
  • Рама обтянутая мешковиной;
  • Клеевой пистолет;
  • Бантик из ленты.

На холсте рисуем очертание сердечка. Выкладываем контур пуговицами, приклеив их при помощи горячего клеевого пистолета. Заполняем внутреннюю часть сердца пуговицами, приклеив их в несколько слоев, чтобы избежать появления пробелов.

Еще 3 идеи картин из подручных средств (видео)

Ну вот, теперь вы знаете, как сделать картину или панно своими руками. Надеемся, представленные в этом обзоре идеи натолкнули вас на какие-то свои мысли по формированию картин для преображения домашнего интерьера. А недавно мы показывали, как сделать трехъярусные вазы для фруктов или конфет, а еще делали коврик из гальки. Приятных самоделок, и до новых встреч в следующих обзорах!

Картины из пластилина своими руками – мастер-класс

Техника создания картины из пластилина своими руками – мастер-класс с фото и советами

Доступный материал,немного терпения и вот готов новый шедевр! Оригинальная картина из пластеина украсит интерьер и станет замечательным подарком.

Что нужно для лепки панно из пластилина

Для того чтобы сделать оригинальную картину из пластилина по предложенному мастер-классу, приготовьте:

  • обычную пластинку;
  • детский пластилин;
  • ручку (желательно не пишущую);
  • стек (в коробке с пластилином);
  • дощечку для пластилина.

Техника работы и пошаговая инструкция

Теперь переходите к пошаговой технике – картина из пластилина обязательно получится, если вы будете внимательно следовать инструкции.

Размягчите в руках черный пластилин, примерно половину кусочка. Доведите его до очень мягкого состояния. Отрывая от размягченного пластилина небольшие кусочки, кладите их на пластинку и растягивайте первым пальцем. Наносите его равномерно, не толстым слоем, получая фон будущего панно.

Когда фон будет готов, придумайте рисунок или возьмите за основу любую картинку. С помощью стека нанесите эскиз на пластилиновый фон. Сначала наметьте контуры цветков и листков, а потом прорисуйте все лепестки.

Чтобы картина не вышла однотонной, поэкспериментируйте с цветами пластилина. Соединяя их друг с другом, вы получите любые нужные оттенки. Таким способом смешайте синий с белым и приготовьте разные оттенки синего цвета: светло-голубой и голубой.

Работа всегда начинается с основных элементов – крупных цветков. Основной элемент этой техники – мазок. Он делается мизинцем правой руки.
Скатайте небольшие шарики светло-голубого и голубого цвета. Соедините их вместе в один шарик и положите на основу картины – начало лепестка. Чуть придавите мизинцем и потяните на себя. Тяните не до конца лепестка (как на рисунке). Не дотягивая до конца, палец оторвите от основы, поднимая вверх. Верх лепестка должен получиться толще, а низ, благодаря тому, что вы подняли палец в конце, тоньше.

Такие же мазки, повторяя четко по картинке, проложите в верхней части цветка. Затем продолжайте нижнюю часть цветка. Если лепестки не ровные, а чуть с изгибом, также пальцем, создавая мазки, чуть закругляйте их влево или вправо, как того требует рисунок. Исполнив комплекс мазков верхней средней и нижней части, у вас останется только пустая серединка.

Для серединки приготовьте два цвета пластилина – синий и светло-голубой. Отрывайте маленькие кусочки, скручивайте между первым и вторым пальцем и выкладывайте эти шарики на основу плотно друг к другу, чуть придавливая пальцем. При этом шарики должны быть разного размера.

Сначала выложите центр серединки – светло-голубыми шариками, остальное пространство заложите синими шариками. На стыке нижних и средних лепестков, также, только шариками большего размера, проложите закругленную дорожку. Следуя рисунку, создайте два таких цветка.

Немного овладев техникой мазков, между крупными цветами (вверх картины и вниз) создайте два полу цветка с серединками.

Смешайте немного фиолетового цвета с белым и размягчите, получится светло-фиолетовый оттенок, он нужен для маленьких цветов из точек. Картина будет располагаться так – крупные цветки устремятся вверх, а фиолетовые цветочки окажутся под крупными и по бокам от нижнего полуцветка.

Скатайте 9 небольших шариков, расположите их по кругу (соответственно рисунку). Возьмите стек, приложите его на середину шарика, придавите и потяните. Должен появиться мазок. Сделайте таких же ещё 8 мазков. Сиреневый цветочек из точек готов, осталась только серединка. Сделайте таких 2 цветка.

Для серединки раскатайте из пластилина тонкие колбаски белого и голубого цветов. Эта колбаска называется буртик. Скрутите плотненько белый буртик, затем продолжите голубым. Это и есть серединка фиолетового цветка. Осторожно стеком поднимите круг и положите на место серединки в цветке. Слегка придавите.

Прямо над фиолетовыми цветочками должны быть тройные листочки. Контуры их прорисованы. Пользуйтесь такими же мазками, но когда приготовите шарик для мазка, с одного края придавите его, сделайте острым. Кладите и размазывайте, как обычный мазок. Формируйте листок. Создавайте такой трилистник. Серединку украсьте отделочными точечками разных размеров (снизу потолще, вверх – тоньше). Эти листки синего цвета.

Низ картины из пластилина в основном готов. Переходите наверх. По бокам верхнего полуцветка надо создать по два небольших цветочка георгин. Оттенок пластилина делайте светлее, например, голубой со светло-голубым. Чтобы сделать разноцветными лепестки, шарики, которые приготовлены для мазков, перемешайте или сделайте основной цвет, а сбоку добавьте светлее.
При растяжке мазка получится основной цвет с легким оттенком того, который вы добавили сбоку. По рисунку выложите два ровных центральных мазка, по разным сторонам ещё по мазку с немного закругленной формой. И крайние – полностью закруглите. Добавьте нижние лепестки.

Следующий шаг – небольшие цветки из точек бело-голубого цвета. Они располагаются между георгинами. Смешайте голубой с белым цветом, оторвите кусочки, сделайте шарики и далее по технике изготовления фиолетового цветка.

Вот такой мини-шедевр у вас получится на этом этапе создания картины из пластилина своими руками.

От бело-голубых цветочков из точек вверх надо создать бело-голубой полу цветок из пяти мазков. После этого возьмите шарик белого цвета, чуть придавите на основу, образовывая серединку. По краям серединки сделайте ручкой дырочки.

Последний из цветов. Над центральным полу цветком, пользуясь сочетанием белого и немного светло-голубого цвета пластилина, создайте мазками такой цветок. На стыке мазков положите небольшой кусочек буртика и сделайте на нем проколы ручкой.

Оставшиеся листки – сочетание светло фиолетового и светло голубого цветов. Они находятся по бокам от центрального полуцветка, как раз над одной из георгин. Сделайте по технике предыдущих остроносых листочков, только они намного меньше размером. По центру листка проложите буртик и выдавите в нем дырочки ручкой.

Георгины украсьте точками, зафиксируйте их ручкой, образовывающей дырочку в точке. Это и будет их серединка.

Основные детали готовы. Остались только элементы украшения. Раскатайте буртик, выложите им завиток между синим трилистником, который находится внизу картины. То же проделайте и вверху картины – у верхнего центрального цветка и боковых листков.

Объемная картина из пластилина готова. Ели останется много пространства – закройте его точками разного размера. Следите, чтобы цветовая гамма и композиция не нарушалась.

Картина должна получиться купонной. Внизу картины преобладают синие тона, плавно переходящие в светлые и практически белые тона вверху.

Мастер-класс картины из пластилина подготовила Татьяна Булат специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Пластилинография для детей – творчество и развитие

Пластилинография (или пластилиновая живопись) — это новая интересная техника работы с пластилином по созданию объёмных картин. Она доступна даже самым маленьким детям, что делает её всё более популярной.

Польза пластилиновой живописи

Польза этого занятия в том, что дети изучают формы, свойства предметов, развивают движения пальцев, что помогает развитию речи.

При изучении предметов развивается наблюдательность и воображение детей, лепка помогает им творить и фантазировать.

На занятиях развивается координация движений, согласованность в действиях глаз и рук, дети учатся работать с инструментами.

Техника этого творчества проста и доступна каждому, всё необходимое легко приобрести в магазине, поэтому несложно организовать занятия дома.

Педагоги советуют заниматься этим оригинальным творчеством вместе с ребёнком, ваша увлечённость непременно передастся детям и из этого занятия можно извлечь большую пользу. Это не только развитие фантазии и творчества детей, но и расширение их знаний о природе, развитие умственных способностей, внимания, памяти, моторики рук. Это творчество поможет подготовить ребёнка к школе, разнообразит семейный досуг.

Занятия можно начинать с двух — трёх лет, обязательно обращая внимание на особенности возраста и полученные умения, чтобы из-за сложных заданий малыш не потерял интерес.

Приглашаю Вас на полноценный видео онлайн урок (45 минут) по пластилинографии “Открытка с пингвиненком”. Для детей старше 5 лет, с мамой 3+. http://artplastilin.ru/intro/

Цели и задачи пластилинографии

Цель пластилинографии — развитие творческих и художественных способностей детей.

Задачи в младшем возрасте (4-5 лет)

Особенностями четырёх-, пятилетних детей является то, что они активно стремятся к самостоятельности. Кроме того, в этом возрасте развивается воображение и фантазия.

Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:

  • заинтересовать творчеством, развивать художественные навыки;
  • ознакомить с новым занятием — пластилиновой живописью;
  • получение знаний о свойствах пластилина и других средств изображения, использование этих знаний на практике;
  • развитие чувства формы, цвета, композиции;
  • тренировка мелкой моторики, подготовка к письму;
  • воспитание у дошкольников терпения, старательности, активности, эстетического вкуса.

Начать заниматься могут дети 2-х – 3-х лет, при этом нужно использовать простейшие приёмы (не более двух). К 4-м – 5-ти годам можно переходить к техникам посложнее, использовать жгутики, спирали, дополнительные элементы декора; дети учатся соблюдать границы рисунка.

Скачать шаблоны для лепки

Задачи для старшего возраста (6-7 лет)

Возраст шесть — семь лет — переходный к младшему школьному, происходит внутренняя перестройка; семилетний возраст часто бывает кризисным периодом в развитии ребёнка.

Особенностями детей шести — семи лет является то, что в этом возрасте главным остаётся наглядно – образное мышление, чувствительность в этот период повышена, в работах появляется больше различных цветов и деталей.

Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:

  • изучение новых видов — пейзажи, изображения животных и людей, фантазийные работы;
  • развитие инициативности, способностей к творчеству;
  • получение навыков использования различных подручных средств;
  • развитие способности к сочетанию и соединению различных цветов;
  • обучение новым способам — барельеф и изразец, работа шприцем, «финишная отделка» — изготовление рамок, альбомов и т. п.

Лепка из пластилина для детей поэтапно

Пластилинография на тему Осень

Пластилинография на тему зима

Общие рекомендации, материалы для работы

Процесс создания пластилинового рисунка заключается в следующем:

  1. нужно выбрать рисунок, который будем изображать, цвета для фона и изображений;
  2. затем перенести маркером рисунок на основу;
  3. выполнить работу в пластилине;
  4. оформить итог работы — сделать рамку, покрыть лаком, поместить в альбом.

Преимущества пластилиновой живописи:

  • несложная в работе техника;
  • снимает напряжение в мышцах, помогает расслабиться;
  • тренирует мелкую моторику;
  • легко исправлять ошибки, и вносить изменения.

В занятиях полезно использовать художественное слово, игровые методы.

Темы для работ должны быть знакомы детям — это могут быть предметы, которые они видят дома, в лесу, парке, в книжках (игрушки, конфеты, фрукты и овощи, растения и животные, сказочные герои).

  • использовать мягкий пластилин или предварительно разогревать с помощью горячей воды;
  • основой для работы лучше взять плотный материал, например картон или картон, покрытый слоем скотча (на него удобнее наносить пластилин и снимать его излишки);
  • приготовить рабочее место для творчества — доску или клеёнку, влажную салфетку;
  • до начала работы нанесите на основу, под плёнку, контуры изображения;
  • после занятий сначала вытирать руки салфеткой, и только потом — мыть с мылом;
  • делать перерывы в работе, разминки для рук и пальчиков;
  • покройте готовый рисунок бесцветным лаком или лаком для волос, чтобы можно было его долго хранить.

Самый мягкий пластилин фирмы Jovi и Луч Кроха.

Материалы для пластилинографии:

  • пластилин (предпочтительно восковой, он удобнее в работе и ярче);
  • основа (картон, пластик, стекло);
  • технические средства (стеки — специальные пластмассовые ножики; палочки, зубочистки и т. п.);
  • декоративные элементы (бисер, пуговицы, бусы, нитки, лоскуты ткани, крупа, пайетки, природные материалы – жёлуди, листья, шишки, ветки, ракушки, скорлупа, орешки, семена, мелкие камешки, зернышки и т. п.);
  • шприц медицинский или кондитерский;
  • влажная салфетка вытирать руки;
  • доска для раскатывания колбасок и шариков.

Можно купить в магазине специальный набор для творчества пластилином.

Видео – урок по лепке

Много творческих идей у меня на страничке в Instagram, присоединяйтесь!! https://www.instagram.com/artwithbaby/

Приёмы и способы пластилинографии

Рисование мазками

Техника заключается в размазывании пальцем небольших кусочков пластилина.

Удобнее всего использовать указательный палец, мазки можно делать разной длины, смотря что необходимо изобразить — длинные детали (ствол дерева, волна, травинка) или короткие (лепесток цветка, лучи солнца, листья).

Можно использовать такую технику — размазывать попеременно разными пальцами обеих рук, это полезно и для пальчиков, и для мозговой деятельности.

Рисование шариками из пластилина

Скатать на доске небольшие пластилиновые шарики, придавить к основе. С помощью этого приёма можно выполнить объёмные детали или заполнить ими контуры рисунка.

Расплющивание по основе скатанных шариков

Скатать небольшие шарики, затем по очереди расплющить их на основе. Можно использовать их как отдельные элементы, вместе с другими, а можно заполнить ими всю поверхность.

Размазывание на большой поверхности

Техника та же, что и на небольших кусочках, только пластилином покрываются большие площади. Можно сочетать различные цвета, смешивать их, варьировать толщину слоя.

Процарапывание узоров на слое или деталях из пластилина

На поверхность, заполненную слоем пластилина, или отдельные детали нанесите различные узоры методом процарапывания. Сделать это можно с помощью разных инструментов — палочек, зубочисток, колпачком ручки и т. п. Оригинально смотрятся и придают объём узоры из спиралей.

Скатывание пластилиновых колбасок

Дети очень любят этот приём. Нужно скатать небольшой кусок пластилина в колбаску и придавить к основе. Из таких колбасок можно сделать: орнаменты, снежинки, закрутить их в спираль, перекрутить вместе две или три колбаски разных цветов. Вариаций использования этого приёма — множество.

Выдавливание пластилина из шприца

Если в рисунке нужно много одинаковых ровных колбасок, удобнее сделать их с помощью шприца (или чеснокодавилки). Вам понадобится шприц со срезанным острым наконечником и ёмкость с горячей водой. Поместите пластилин в шприц, опустите в воду на одну минуту и постепенно выдавливайте пластилин из шприца на основу. Подождите, пока материал немного охладится и затвердеет. Далее можно придавать колбаскам необходимую форму.

Объемная картина своими руками. Мастер-класс барельеф.

Виды пластилиновой живописи.

  • Прямая. Это традиционный вид пластилиновой живописи, в котором рисунок наносится на горизонтальную поверхность. Эту технику могут освоить дети младшего возраста.
  • Обратная (витражная). Выполняется на оборотной стороне прозрачной поверхности — стекла, пластика или оргстекла. Предварительно изображение рисуют маркером, затем наносят основной рисунок пластилином.
  • Модульная. В этом виде творчества рисунок наносится шариками, колбасками, лепёшками и иными элементами. Этот вид самый трудный, нужны умения пользоваться всеми приёмами рисования пластилином.
  • Мозаичная. В этой технике рисунок выполняется из шариков. Техника простая, нужно подобрать подходящие цвета и заполнить контуры внутри рисунка скатанными шариками.
  • Контурная. Рисунок состоит из контуров объектов, выполненных в виде тонких колбасок или жгутиков.
  • Многослойная. В этой технике слои пластилина наносят последовательно. Она лучше всего изображает пейзажи (небо, море, лес, горы), при этом слои накладываются один на другой. Эта сложная техника подходит для старших дошкольников.
  • Фактурная. В данном изображении рисунок выпуклый, делят на три вида — барельеф (немного выпуклое изображение над фоном), горельеф (сильно выпуклое изображение над фоном) и контррельеф (рисунок вогнутый или углубленный).

На заметку

Если смешать желтый, красный и синий, получаются новые цвета. Жёлтый и синий — получится зелёный цвет, красный с жёлтым — оранжевый, синий с красным — будет фиолетовый.

Если соединить пластилин разных тонов — глянцевый и матовый, получается пластилин другого качества.

Чтобы у поверхности рисунка был глянцевый фон, пальцы нужно смочить водой.

Чтобы сделать цвета темнее, можно добавить к ним чёрный, а светлее — белый.

Творите, создавайте, сочетайте разные приёмы и цвета, украшайте узорами и декором. Стоит потратить время на то, чтобы заинтересовать и научить ребёнка этому оригинальному занятию. Польза и вам, и ребёнку. Вы сможете занять своего малыша, когда вам понадобится немного свободного времени.

Детям нравится играть с пластилином, они любят творить, будут рады научиться такому оригинальному объёмному рисованию и смогут создавать по-настоящему уникальные работы.

Своими руками. Мастер класс. Как сделать картину из стекла. Кот в каждый дом.

Книги по лепке из пластилина

Мне нравятся книжечки Ольги Московка с поэтапными мастер-классами по лепке. Для детей от 2 лет и старше. Очень рекомендую!

Мастер-класс «Пластилиновая картина»

Юлия Осадчая
Мастер-класс «Пластилиновая картина»

Добрый день! Представляю мастер-класс по изготовлению картины из пластилина. Пластилиновые картины хорошо подходят для оформления группы. Они получаются яркими, долго не выцветают. Данная техника не слишком трудоемкая.

Для работы понадобится стекло (или рамка со стеклом, выбранная вами картинка, черная гуашь или тушь, тонкая кисточка (№1 или №2)и пластилин.

Накладываем стекло на картинку. Так как я запланировала внизу еще дорисовать детали, то рисунок сместила вверх. Обратите внимание, что готовая работа получится как в зеркальном отражении. Поэтому, если нужно сохранить направление рисунка как на картинке, то ее лучше сначала перевести на лист в зеркальном отображении, а потом уже наносить контур на стекло.

Густой гуашью (так, чтобы краска не собиралась в капельки на стекле)начинаем обводить по стеклу все контуры. Обводим сверху вниз, чтобы потом не размазать рукой краску.

Без помощника никак!

Внизу добавила детали – мячик и еще одну гантель.

Когда гуашь высохнет, начинаем заполнять контур пластилином с мелких деталей. Отщипываем кусочек нужного размера, прикрепляем его на заполняемую часть.

Расплющиваем или размазываем так, чтобы пластилин покрыл все пространство до контура.

Если пластилин вышел за край, поправляем стекой

Делаем глазки и носик: сначала маленькие шарики белого пластилина прикрепляем на глазки и носик.

Сверху накладываем шарик черного пластилина и расплющиваем.

Проверяем результат с лицевой стороны, поправляем стекой пластилин, выступающий за контур.

Закончив заполнение мелких деталей, переходим к более крупным. Прикрепляем кусочки нужного размера и цвета

И растягиваем до контура. Мне удобнее держать стекло лицевой стороной к себе, так легче “вести” пластилин к краям и меньше выходить за контур

Не очень приглядно с обратной стороны

Но вполне неплохо с лицевой стороны

Приступаем к заполнению фона.

Оформляем картину в рамку, протираем стекло с лицевой стороны бумажными салфетками. Картина готова!

Детские работы — квиллинг Работа старшей группы, техника квиллинг. Детям очень нравятся работать в данной технике. Получаются очень красивые и интересные работы.

Работы сделанные детьми в технике пластинография. Я представляю работы сделанные вместе с детьми старшей группы. Картины делались на формате А4 подгруппами на кружке. Картина выкладывается.

Картина из пластилина своими руками

Картины из пластилина – это целое направление в искусстве лепки из пластилина. У этого направления есть даже свое название – пластилинография. Отличие этого направления от других в том, что поделка из пластилина располагается на горизонтальной поверхности.

Иногда мастера лепят картины из пластилина на картоне, иногда на стекле. Пластилин размазывается с некоторым усилием, поэтому основа для поделки обязательно должна быть прочная и жесткая. Далее пластилином наносится изображение.

Картины из пластилина для детей подходят даже больше чем объемные фигурки. Дело в том, что маленьким ручкам порой сложно придать нужную форму пластилину, при этом размазать пластилин по твердой поверхности могут даже самые маленькие ребятишки.

Сегодня мы сделаем картину в деревенском стиле «Петушок на изгороди».

Выбери свою маску

Картина из пластилина «Петушок»

Картина из пластилина своими руками создается следующим образом:

Берем квадратный лист белого картона.

Квадратный лист картона

Наносим на лист карандашом границу неба и земли.

Пришла очередь работы с пластилином. Чтобы пластилин легко наносился, можно немного подержать его на батарее, на солнце, под теплой водой или просто размять в руках. Главное – не переборщить, иначе он станет слишком мягким и не будет держать форму.

Нижнюю часть заполняем зеленым цветом – это трава.

Верхнюю часть заполняем синим цветом – это небо. Можно положить целый кусок пластилина и его размазать по поверхности или же заполнить пространство множеством маленьких кусочков нужного цвета и их один за другим размазывать, заполняя всю белую поверхность.

Тонким слоем наносим белый пластилин — это облака. Если сквозь них будет проглядывать синий пластилин, то они получатся очень естественными и легкими.

Катаем длинные коричневые колбаски. Из них собираем пластилиновую изгородь.

Берем желтый пластилин. Приклеиваем тело петушка.

Прикрепляем круглую голову.

Украшаем шею петушка красно-оранжевыми «перьями». Перья мы делаем из полосок пластилина, на которые мелко-мелко наносятся стеком рубчики.

Украшаем рубчиками тело петушка. Приклеиваем желтый хвост.

Украшаем хвост красными перьями из пластилина.

Красные перья на хвосте

Из красного пластилина лепим бородку, клюв и гребешок.

Бородка, клюв и гребешок

Деталь за деталью лепим петушку узорное крылышко. Точки на крылышке делаем с помощью тонкой палочки или шила.

Лепим и закрепляем на картине лепестки подсолнуха.

Украшаем подсолнух коричневой серединкой. Из зеленого пластилина лепим стебель и листья подсолнуха. Лепим второй подсолнух.

Петух из пластилина

Наша картина из пластилина готова!

Картина из пластилина своими руками

В рамочке на стене она смотрится необыкновенно уютно и тепло.

Картина из пластилина «Космос»

Посмотрите какую замечательную картину из пластилина можно сделать на тему «Космос»:

Картина из пластилина «День Знаний»

Картину из пластилина «День Знаний» начинаем с того, что плотную картонную основу замазываем темно-синим или фиолетовым пластилином.

Размазываем пластилин по основе

Картину из пластилина можно сделать в подарок на День Учителя или 1 сентября.

Картина из пластилина на день учителя или 1 сентября

Картина из пластилина «Рыбка»

Посмотрите на видео, как сделать картину из пластилина «Рыбка».

Пластилиновая картина

Наверное, все смотрели отечественный пластилиновый мультик. Согласитесь, очень красивый и не обычный. Предлагаю и вам сделать что – то подобное, а именно картину из пластилина. Звучит конечно уже странновато, но не переживайте, всё красиво и эстетично. Эту поделку можно повторить с детьми, будьте уверены — им будет очень интересно.

Для работы Вам потребуется:
-стекло (любого размера);
-понравившаяся Вам картинка;
-черная тушь для чертежных работ;
-перьевая ручка;
-набор пластилина;
-обычные салфетки.

Ход работы:
Поверх картинки накладываем стекло.

Обмакнув ручку в тушь начинаем переводить рисунок на стекло.

Продолжаем обводить рисунок.

И получаем следующее.

Приступаем к основной работе: берем пластилин и начинаем разукрашивать нашего зайца, смешивая его для получения необходимых оттенков.

Далее приступаем к раскраске цветов и бабочек.

Когда Вы заполнили пластилином весь рисунок, необходимо салфеткой удалить излишки пластилина, протереть стекло.
Переворачиваем стекло и получаем такой результат.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для души - сайт про рукоделие и поделки