Мастер-класс Орнамент с двойным мазком. Часть 1

Орнамент с двойным мазком. Часть 1

Хочу представить вашему вниманию орнаменты, выполненные с применением двойного мазка.
Первый.

Второй орнамент, состоящий из петелек, получился очень изящным.

Вот такой краткий МК сегодня получился. :-)

Орнамент с двойным мазком. Часть 2

Доброго времени суток! Выкладываю еще 2 орнамента, в которых используется двойной мазок.

И еще один очень простенький орнамент :)

В следующем МК я планирую рассказать о красках, которые используются в росписи по дереву.

Рисунки мазками для начинающих – Техника двойного мазка для начинающих

Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Технология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!

Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.

Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.

Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье…

Мои работы в стиле гохуа и суйбоку

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!

Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом!

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.

Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно!

Красивые мазки: технология рисования

1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика.

При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:

2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними.

3. Нарисуйте листик в повороте.

Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:

В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка:

5. Соберите из таких листиков веточку.

Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например.

ГОТОВО?
Как только технология рисования усвоена и навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество:)

Научитесь “плести” венки акварелью!

Своеобразный мини-курс, в котором мы учимся выполнять отточенные мастерские движения кистью, которыми можно рисовать разные флористические формы.

УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ

Например, нарисовать цветок дикой орхидеи:

Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель.

Или можно нарисовать травы летнего луга:

Начинайте рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходите ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно – полезная!

Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными?

Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова

Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!

5 класс. Выполнение эскиза тарелки в технике гжельской росписи

Если тема рисования цветов Вам интересна,

Магия орнамента. Семинар на тему: «Орнамент в интерьере» в шоу-руме LeDimore

если Вы хотите изучить разные стили рисования растений, то Вы можете

Посмотреть описание и заказать

“ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ”

Как рисовать мазками. Акрил.

Как рисовать мазками. Акрил.
Живопись акриловыми красками. В этой работе мы будем использовать синий ультрамарин, синий кобальт, охру, желтую среднюю и зеленую светлую. Понадобится нам еще красно-коричневая. Приступаем к работе. Сегодня я хочу продемонстрировать вам способ живописи широким мазком.
Почему этот способ интересен для изучения? Очень часто начинающий художник, рисуя с натуры или фотографии, очень сильно вдается в мелкие детали, и сколько бы мы эти детали не прорабатывали, их остается все равно много и вот это постоянное желание с невероятной точностью изобразить видимый мир приводит к тому, что работа получается неживой, пластмассовой, не имеющей какого-то свежего дыхания, полета. Все внимание уделено деталям, но при этом получилось довольно таки сухое изображение. Я делаю на поверхности подмалевок, точность попадания цвета сейчас примерно 60 процентов, я не точно размешиваю краски на палитре, приблизительный оттенок, который по моему мнению должен быть в этом мест. В качестве образца я использую фото-референс. Позже все эти моменты будут уточняться, сейчас же нам нужно просто избавиться от белого холста и сделать подложку под нашу будущую живопись.
Можно ли сразу начать писать картину широким мазком? Да, можно, но есть вероятность, что между мазками могут оставаться какие-то промежутки, белые прострелы цветом и это будет в конечном итоге мешать ведению живописи и вам все равно эти промежутки придется каким-то образом прятать. Есть еще способ, когда художники, избавляясь от белого света, скрывают его охристым оттенком и уже потом начинают живопись. Но мы поступили с вами так: мы работаем акрилом, акрил имеет свойство чуть-чуть терять свою яркость после того, как высыхает и его нанесение тонким слоем на белую поверхность как раз дает возможность краскам оставлять их свежесть. Также контрасты, которые мы вводим в нашей картине, заставят теплые оттенки хорошо светиться, то есть быть яркими в этой картине.

До новой встречи!

Бесплатные курсы: http://sovetmasterov.ru/366-2

Роспись одним мазком: пишем ромашку

Предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс по росписи одним мазком.

Сегодня будем учиться писать ромашку. Ромашка — это очень простой, но безошибочно узнаваемый цветок. Элемент этот совсем несложный и, овладев им, можно будет расписывать любые изделия (подносы, шкатулочки и так далее), создавая целые композиции из ромашек.

Итак, для работы потребуется:

  • стекло или оргстекло или пластина или оргалит;
  • масляная краска — 2 констрастных цвета;
  • льняное масло или любое растительное;
  • кисти беличьи круглые №3/4/5;
  • тряпки / салфетки;
  • мастихин или любая палочка — для размешивания красок.

Для начала нужно подготовить краски. На стекло выдавливаем масляную краску и разводим ее при помощи мастихина до консистенции густой сметаны. Это делать надо обязательно, так как фабричная краска имеет разную степень густоты 1 некоторые пигменты слишком густые, некоторые слишком жидкие.

Если краска жидкая, то ее необходимо сначала выдавить на картон — когда впитается лишнее масло — краску можно переложить на палитру. Слишком густую краску разводим с льняным / растительным маслом.

Таким образом готовим обе краски.

Теперь делаем подмалевок для нашей ромашки. Берем на кисточку темный цвет (у меня ультрамарин). Это цвет тени. И делаем овальный подмалевок.

Для росписи мы используем 2 кисти. Кисть для подмалевка своя, а вторая для лепестков. Отложили кисть для подмалевка в сторону, взяли чистую кисть и слегка обмакнули в масло, промакнули тряпочкой лишнее масло. Теперь приступаем к лепесткам. Опускаем кисть в белила (можно использовать 2 других цвета) и расправляем ее, делая круглую кисть «лопаточкой».

Кисть нужно хорошенько расправить, когда она готова, приступаем к лепескам. Сначала будем делать левую сторону ромашки. Каждый лепесток ромашки — это наш мазок. Итак, кисть держим вертикально относительно поверхности стола, то есть под углом 90°, а не как школьную ручку. Это очень важно! Иначе не получится мазок.

Делаем первый мазок. Когда кисть дойдет до подмалевка, надо как бы «встать». При этом концы кисти немного запачкаются, но нам это и надо.

Теперь этой кистью (не набирая снова цвет!) мы продолжаем делать левый край ромашки. С каждым новым мазком, белила все больше «пачкаются» в цвет подмалевка, создавая при этом объем. Ромашка получается в ракурсе, половина цветка как бы уходит в тень. Получается очень реалистично. Дальше выкладываю пошаговые фото, чтобы было совсем понятно.

Когда левая сторона готова, приступаем к правой. Теперь нужно вытереть краску с кисти и набрать новую. Правую сторону ромашки делать аналогично.

Получилась такая ромашка. Теперь нужно сделать сердцевинку. В росписи этот этап называется «посадка семенцов». Сердцевину можно сделать желтой или красной краской.

Наша самая первая ромашка готова! Теперь самое главное — берем тряпочку и. стираем ее со стекла. Именно поэтому на стекле удобно учиться — можно стирать бесчисленное количество раз. Делаем вторую, третью. сотую. И поверьте, сто первая ромашка получится идеальной ��

Спасибо за внимание!

Техника двойного мазка — ОБО ВСЕМ ЧТО ИНТЕРЕСНО МНЕ — LiveJournal

Техника двойного мазка

Рисунок. Палитра с красками. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Техника двойного мазка используется в тюменской и урало-сибирской росписях.

Сначала на палитре нужно развести краску. Например, в исполнении элемента росписи используются два цвета — красный и желтый.

Краска должна быть средней консистенции — не густой и не жидкой.

Лучше всего для работы подойдет плоская флейцевая кисть.

Рисунок. Подготовка кисточки к работе. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Кисточку тоже нужно подготовить к работе.

Для этого ее нужно смочить водой и придать ей форму лопатки

Рисунок. Набираем на одну сторону кисти краску одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

На одну сторону кисточки набираем один из необходимых для рисования цветов. В данном случае — это желтый.

Рисунок. Вид кисти с краской одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Рисунок. Набираем на вторую сторону кисти краску другого цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Вторую сторону кисти окунаем в краску красного цвета.
Кисточка готова к работе

Рисунок. Вид кисти с двумя цветами. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Рисунок. Подготовка к рисованию. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Перед выполнением сложных элементов росписи, с кисточки нужно убрать излишки краски, то есть выполнить несколько мазков на бумаге.

Благодаря этому вы получите чистый двойной мазок.

Рисунок. Начало выполнения лепестка. Мастер-класс. Техника двойного мазка

На примере можно увидеть, как выполняется элемент сложного цветка — лепесток.

Из таких лепестков можно нарисовать многослойные сложные цветы.

Рисунок. Элемент волна. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Волна — простейший элемент выполняемый при помощи двойного мазка.

Такой элемент можно использовать, как орнамент.

Рисунок. Рисуем цветок из трех лепестков. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Лепесток выполнен волнообразно. Все лепестки должны сходиться к центру цветка. Кончики лепестков выполняются аккуратно.

Рисунок. Кончик лепестка должен быть аккуратно выведен к серединке.

Рисунок. Нанесение второго цвета на кисть. Мастер-класс. Техника двойного мазка

В любой композиции росписи используются различные цвета.

Например к нашему цветочку мы можем подрисовать листики — с помощью зеленого и желтого цветов.

Действуем по этой же схеме — кисть ставим лопаточкой, на одну сторону кисти наносим зеленую краску, на другую желтую.

Рисунок. На кисти две краски.

Рисунок. Убираем излишки краски. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Для начала пробуем двойной мазочек на бумаге, промакиваем излишки краски и рисуем листики, придавая им нужный размер и красивую форму.

Кончик листика выводим аккуратно.

Рисунок. Рисуем листья.

Рисунок. Кончик листика прорисовываем аккуратно. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Наша композиция готова.
Оживим композицию травкой.

Рисунок. Готовая композиция.

Источник — http://artorbita.ru/master_klass/dv. y_mazok_11.html

Серия сообщений «техника одного мазка»:
Часть 1 — Декоративная роспись, мастер классы
Часть 2 — Техника рисования одним мазком: Роспись бокалов за 2 минуты
.
Часть 13 — Кемеровская роспись.
Часть 14 — Журнал по росписи
Часть 15 — Техника двойного мазка

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Двойной мазок (one stroke) — мастер-классы для начинающих

Роспись весеннего кувшина с применением техники «двойной мазок».

В этом мастер-классе будем рисовать ирисы двойным мазком. Схемы рисования двойным мазком для начинающих.

В этом мастер-классе будем расписывать основу под часы в замечательном русском стиле «Гжель».

Мастер-класс, как расписать разделочную доску в популярной технике «Двойной мазок». Рисуем поэтапно чудесные осенние тыквы.

Роспись деревянного браслета акриловой краской для росписи в технике «двойной мазок».

Роспись акриловыми красками по дереву в стиле «двойной мазок». Специальная краска для росписи дает широкие, совершенно ровные, непрозрачные бархатистые поверхности, отчего ее можно использовать как грунт-фон, а ее укрывистость (густота краски) позволяет применять ее в сложных видах росписи, где один слой следует за другим.

Те, кто занимается техникой One stroke и немного знаком с техникой Декупажа давно поняли, что из совмещения техник получаются самые интересные работы. Мы поможем Вам справиться с задачами любой сложности с помощью пошагового руководства. Зачастую чем больше техник мы совмещаем, тем более интересные изделия мы можем получить, самое главное — не бойтесь экспериментировать. И у вас обязательно получится.

История техники «Двойной мазок»

One stroke или техника «Двойной мазок» — это далеко не современное изобретение. Ее придумали в европейских странах несколько веков назад. Для славянских государств эта техника известна под названиями хохлома, гжель и петрикивка, которые развивались индивидуально в разных уголках на территории Древней Руси.

Данная техника необычайно популярна сегодня как среди начинающих творческих людей, так и среди профессионалов. Она выглядит очень утонченной и декоративно-нарядной. При эффектном результате времени на исполнение уходит не очень много: выполняется такая роспись профессиональными мастерами достаточно быстро. Освоить «двойной мазок» при должном старании довольно просто, достаточно проявить усидчивость и любить творческий процесс.

Применение метода One Stroke

Своей большой популярностью техника «Двойной мазок» обязана широкому применению и великолепному декоративному свойству. Яркие, праздничные цветы, листья и другие природные элементы могут вместе создавать прекрасные полосы орнамента или являться единичной украшающей деталью. Современные умельцы с успехом декорируют самые различные поверхности: предметы быта, включая мебель, телефоны, книги, одежду и обувь, создают оригинальные аксессуары.

Так как в основном для этой техники подходит темперная краска, то выбор всевозможных поверхностей ограничен лишь фантазией художника. Этот вид краски отличается стойкостью, долговечностью, сохранением цвета и насыщенности на протяжении очень большого периода времени. Кроме того, нарисованная при помощи метода One Stroke картина или открытка станет отличным подарком для друзей или родственников.

Суть техники и материалы

Уникальность техники «Двойной мазок» заключается в плавном переходе одного цвета в другой, за счет чего создается эффект реалистичного освещения цветка или листа. По исполнению метод ближе к каллиграфии, чем к живописи. Для работы в этой технике подходят высокоукрывистые краски средней вязкости, например, темпера «Анжелино», которая имеет акриловую основу. Она подходит для различных поверхностей, не требует сложной предварительной подготовки, за исключением очищения поверхности от пыли и жирных пятен. Вязкая и пастообразная, после высыхания она не растрескивается, оставаясь насыщенной и яркой. Начинающим художникам можно на первых этапах воспользоваться гуашью.

Для One Stroke выбирают плоские синтетические кисти с ровным или скошенным краем. Для начала следует взять кисть средней величины. От густоты краски зависит будущий эффект, во время выполнения работы художник учится подбирать идеальную консистенцию. Чтобы получился мазок One Stroke, необходимо расположить немного краски двух цветов рядом, но не смешивая их. Аккуратно обмакнув в два пятна кисть, можно начинать тянуть по поверхности мазок. Важное значение при прорисовке цветов или листьев играет наклон и угол разворота кисти. По желанию можно увеличивать плоскость одного или другого оттенка.

Особые приемы

Чтобы создать реалистичный цветок, который, подобно розе, состоит из множества лепестков, необходимо начать рисование поэтапно изнутри венчика. Раз за разом прибавляя лепестки, нужно следить за сохранением общего освещения. В итоге получится яркий и прекрасный бутон. Благодаря тонкому концу кисти со скошенным краем можно делать очень изящные остроконечные листья, внешне похожие на элементы китайской живописи. Определенные приемы можно усвоить, подсмотрев их у мастеров данной техники, а также ознакомившись с историческими образцами, например, хохломой или гжелью. Эксперименты с сочетаниями цветов, формами композиции: квадрат, круг, прямоугольник, поверхностями и материалами дадут творческое вдохновение и новые оригинальные идеи.

Интернет-магазин «ТАИР» предлагает широкий ассортимент художественных товаров высокого качества для творческих людей. Преимуществами сотрудничества с нами являются демократичные цены, гибкая система оплаты и быстрая доставка. Начните освоение техники One Stroke «Двойной мазок» уже сегодня, заказав все необходимые материалы для творчества.

Секреты росписи One Stroke Техника декора двойной мазок: ludabelka — LiveJournal

Доброго времени суток!

One Stroke, или техника «двойного мазка» позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной «Техника декора двойной мазок», из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Покрывать декоративным слоем можно как новые, так и старые вещи. После реставрации мебели (см. статью «Реставрация мебели») вы придадите ей совершенно новый стиль с помощью техники двойного мазка. Отдекорированный предмет, будь-то столик, табуретка, хлебница, поднос, разделочная доска, вешалка и т.д., впишется в самый строгий интерьер. Главное – подобрать подходящую цветовую гамму, например, сдержанные палевые оттенки на черном фоне, или розовые оттенки на золотом, или холодная цветовая гамма на фоне цвета слоновой кости. Такой предмет, расписанный со вкусом, станет изюминкой вашего дома. Один, два, три, несколько предметов в одном ключе, но не больше, иначе дом станет музеем петрикивской росписи. Предмет с декором в технике двойного мазка станет хорошим подарком друзьям и родственникам.

Самое главное в этом виде декора – хорошая кисточка. Для двойного мазка годятся плоские кисточки и плоские кисточки со скошенным углом. В художественном салоне продавцы вам подскажут и подберут, пока вы еще не очень хорошо ориентируетесь. По соотношению цена-качество я рекомендую кисти фирмы «Сonda», чуть хуже кисточки «colos», но заметно дешевле. Для начала покупаем кисточки от «0» до «5» номера.

Краски для обучения берите гуашевые, затем перейдете на акрил. Российская гуашь «Луч» и «Гамма» среди художников пользуется очень хорошей репутацией. С такими кистями и гуашью вы получите массу удовольствия, когда поймете, как просто дается красота.

Для декораторских работ очень хороша английская краска «Daler rowney». Она продаются в тубах по 120 миллилитров. Стоимость тубы краски примерно 30 грн. Она может быть полупрозрачной, как акварель, и укрывистой, как гуашь. Консистенция свежей краски идеальна для техники «двойной мазок». Глянцевая российская краска «Декола» тоже хороша. Продается в маленьких баночках по 10–15 грн. Не забываем купить небольшой альбомчик для эскизов, лучше с черной бумагой, так рисунки будут смотреться контрастнее, ярче и огрехи тоже лучше видно на черном. Так вы быстрее освоите технику двойного мазка.

Удобный стол, хороший свет слева-спереди. На столе – альбом, гуашь, салфетки, стакан с кистями и банка с чистой водой. Приступаем.

Описывать словами действия гораздо дольше – роспись очень быстрая и больше напоминает каллиграфию, чем живопись – мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. Свежая гуашь должна иметь консистенцию нежирной сметаны. Но в процессе вы сами поймете, какая густота дает идеальную линию.

1. Макаем кисть в красную и сразу – в белую краску.

2. Делаем простое упражнение – тянем прямую линию. Так вы поймете, какой именно густоты должна быть краска для достаточно длинного мазка. Помыли кисточку, промокнули салфетку, и пробуем изогнутую линию нажимом кисти.

Стрелка на рисунке показывает направление, в котором ведем мазок. Сначала «ложим» кисточку всем ворсом на бумагу, и, непрекращая движения, постепенно «поднимаем». В конце только тоненький кончик проходится по бумаге. Действие занимает несколько секунд.

3. Повторяем еще и еще, пока рука не станет легко выводить красивые лепестки. Не забываем о чистоте цвета – обязательно полоскаем кисточку.

ВНИМАНИЕ! Как можно чаще, после 1-2 мазков мойте кисть и набирайте новую краску. Тогда переход будет ясным и красивым.

4. Следующее упражнение – точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Какой изгиб дается труднее, такой нужно повторить большее количество раз. Рука в конце-концов должна делать все легко, как танцевать. Не будет напряжения в кисти – будут плавные линии. Будет напряжение – такими же напряженными, детскими, порывчатыми будут мазки. Поэтому нужны повторения.

5. Далее берем более толстую кисть, прижимаем ее «всем телом» к бумаге, кончик с белой краской ведем слева направо. Должно получится так, как на рисунке.

Высота лепестка определяется длинной ворса. То есть, если ворс у нашей кисточки 2 см, такой максимальной высоты будет лепесток. Вверх-вниз кисточкой не елозим. Только веерное движение для этого элемента.

6. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент – розу.

7. Дорисовываем лепестки и получаем розу пышную. Не бойтесь перекрывать сверху неудавшуюся деталь. Гуашь непрозрачна. Поворачивайте не только кисточку и саму руку, но и альбом, чтоб удобнее было делать движения. Вы можете немного намучиться с такой розочкой, но если получится, все остальные приемы пойдут как по маслу.

ВНИМАНИЕ! Не отрывайте руку, выполняя один мазок. Одно движение – одна линия.

8. Кисть макаем в зеленый, затем желтый. Ведем линию, постепенно поднимая кисть, утончая линию. Пробуем сначала на прямой, затем изгибаем по ходу движения так, как на рисунке. Пробуем сделать три линии рядышком.

9. Рисуем такие зелено-желтые линии сверху на розе. Дополняем цветок зеленью.

ВНИМАНИЕ! Чем выше держим кисточку, тем изящнее будет линия. Никогда не держите ее над самой бумагой, так ограничивается каллиграфический размах.

10. Кистью номер 2 делаем длинные витые стебли. Здесь мы делаем линию так: прикасаемся легко вначале, затем прижимаем и в конце снова утончаем. Пробуем сначала на прямой, пишет iBud.ua, затем учимся вести изогнутую линию, и наращиваем скорость. Слишком медленное движение не даст плавную линию. Но слишком быстрое придаст неряшливость. Вырабатывае золотую середину для себя.

11. Затем учимся рисовать листики. Два зеленых оттенка или зеленый и желтый (белый). Прижимаем, ведем, поднимаем чуть отрывисто кисточку, одновременно слегка поворачивая, чтоб кончик изогнулся. Еще можно листы делать из двух половинок: по точно такой же схеме.

2. Берем новый лист. Нарисовав несколько таких розочек, пышных и совсем бутончиков, дорисовываем зелень, стебли. Теперь берем кисточку номер ноль, рисуем травку. Изгибаем, округляем линии. Прорисовываем прожилки листьев.

13. Пробуем набирать на кисть три цвета – темный, светлее и еще светлее. Получатся более сложные цветовые переходы. Больше чем три цвета не набирают – будет грязь.

14. Тренируемся на других цветах. Лепесток слегка находит на другой. Не забываем подбирать кисточку за номером, длиной ворса. Серединки цветков можно делать дешевой жесткой китайской кисточкой. Макнули в оранжевую, затем белую краску и прижали к незакрашенной серединке – фиалка готова.

На рисунке ниже хорошо видно, как рисовать разные виды листвы. Направление движения – по стрелочкам.

Когда альбом срисован, можно приступать к декору. Разводим акрил до нужной густоты. Сразу смешиваем необходимые цвета, чтобы не отвлекаться во время росписи. Для начала лучше сразу купить нужные оттенки. Цветовой диапазон декоративных красок очень богатый. Акрил быстро сохнет, нужно это учитывать. Не оставляйте краску надолго открытой. Если наливаете в палитру (для данной техники есть специальная палитра, называется «карусель»), то делайте это непосредственно перед работой. Иначе все засохнет и полетит в мусорку. В домашних условиях акрил восстановить невозможно.

Создание декора в технике двойной мазок

Готовим эскиз. Либо просто карандашом на бумаге, либо подробный в цвете. Так вам будет гораздо легче работать потом. Готовим поверхность – если нужно, ошкуриваем наждачкой, обезжириваем, сушим. Покрываем акриловым грунтом, сушим. Можно ускорить процесс бытовым феном. Красим поверхность акриловой краской – вы уже решили какой – черной, белой, цвета слоновой кости. Губкой, пропитанной краской, делаем пятна, которые будут фоном для наших букетов, выгодно оттеняя их. Можно пропустить этот шаг.

Приступаем к созданию декора в технике «двойной мазок». На высохшей поверхности намечаем простым карандашом примерное размещение цветом. С опытом необходимости это делать не будет. Наносим сначала крупные детали – цветы. Затем делаем зелень. Потом более мелкие цветы.

Точечными движениями творим серединки цветов и россыпь малюсеньких цветочков. Если сделали ошибку – под рукой у вас спиртовая салфетка. Но когда ошибка не грубая – не стирайте. По высохшему акрилу можно скорректировать новым слоем. Толщину линии определяем нажатием кисти. Плавность движений мы выработали во время тренировок.

Еще кисть можно поворачивать «на ребро» во время движения. Такой прием возможен во время рисования травы и листьев. Он создаст эффект переломленного листа. Не забываем держать кисти в чистоте. Если забытая кисточка осталась валяться на столе хотя бы минут пятнадцать, она безнадежно засохнет, и спасти-отмыть ее будет уже невозможно.

В росписи подобного плана лучше что-то недоделать, чем переделать. Оставляйте пустое пространство между элементами. Дайте возможность выгодно им смотреться.

При первых опытах росписи берите за образец уже готовые росписи опытных мастеров. Со временем выработаете свой почерк, и потребность такая отпадет. Но вначале, если хотите красивую вещь, учитесь у мастеров.

ВНИМАНИЕ! Учитесь глазами. В статье, да и в книжке не описать того, что можно понять, внимательно изучая декор, выполненный двойным мазком.

Когда работа закончена, не спешите покрывать ее лаком. Оставьте на день. Затем посмотрите критическим взглядом. Отдохнувшие глаза увидят моменты, которые требуют коррекции. Если времени нет, отразите работу в зеркале. Зеркальное отражение покажет все перекосы и несимметричность.

Когда уже не к чему придраться, лакуйте работу. Для фиксации декора использую два вида лака – акриловый фасадный (для поверхностей, которые подвергаются трению, стул, например) и акриловый автомобильный спрей-лак «Presto» для всех остальных работ.

Небольшое изделие типа шкатулочки можно залить двухкомпонентной эпоксидной смолой. Дает изумительный эффект изображения под стеклом. Правда, говорят, смола темнеет на свету. Я наблюдала минимальное потемнение, которое придавало изделиям шарм старины. Пробуйте разные виды лака. Ведерко фасадного лака стоит 50 гривен. «Presto» – сорок гривен. Цена эпоксидной смолы в зависимости от объема – от пятнадцати гривен.

Последний нюанс – во время покрытия лаком, чем меньше пыли будет летать в воздухе, тем яснее и прозрачнее будет лаковый слой. Говорю об этом потому, что однажды приходилось выковыривать из полакованной досточки мошек, комаров и бабочек. Работа была испорчена. Лакуйте в помещении. Если используете спрей, устройте сквозняк. Такой лак имеет запах, зато сохнет очень быстро. Дольше всего – сутки – сохнет эпоксидка.

Всем удачи и бесконечного творческого вдохновения!!

Мезенская роспись: мастер класс, поэтапное рисование и техника

Подготовительный момент.

Тема нашего мастер-класса – мезенская роспись. Сегодня мы выполним роспись изделия в этой необычной и загадочной технике. Хотелось бы зачитать такое стихотворение:

  1. Роспись волшебную эту
  2. Будем как книгу читать,
  3. В стройных ее силуэтах
  4. Матушку-Русь познавать.
  5. Мезенсокй роспись зовется,
  6. В каждом рисунке добро.
  7. В сердце твоем отзовется,
  8. Нежною сказкой оно.
  9. В строчках её можно встретить
  10. Птиц и Коней мчащих вдаль.
  11. Лебедя если приметить,
  12. Будет большой урожай.
  13. Росписью той украшают
  14. Из бересты туеса.
  15. Даром своим совершая
  16. Счастья, любви чудеса.

Мы знаем много народных промыслов. И во всех их мы видим красоту… Человек всё создает своими руками.

(презентация Power Point по теме мастер-класса)

Мезенская роспись, является одной из самых древних росписей, она зародилась еще в 19 веке. Существует легенда, по которой название свое роспись получила от местности, в которой зародилась.

Эта деревня называется Палащелье, и стоит она на берегу широкой северной реки Мезени среди болот и непроходимых лесов. Река Мезень протекает между двумя самыми крупными реками Северной Европы. Трудна была жизнь палащельцев вдали от города.

Они занимались земледелием, охотой, рыболовством.

В современном мире, изделия, выполненные в этой росписи, изготавливаются многими мастерами. И даже у детей, получаются причудливые идеи создания элементов росписи. Её узоры напоминают наскальные рисунки и содержат огромное количество символов.

(демонстрация изделий, расписанных в мезенском стиле).

Для росписи в мезенском стиле используется поэтапное рисование. Обратите внимание на изделия выполненные в этой росписи.

  • (демонстрация наглядного материала)
  • Рассмотрим наиболее часто встречающиеся символы мезенской росписи:
  • Волнообразные линии, зигзаг –изображают воду.
  • Движущийся крест, свастика — движения солнца.
  • Для Мезени характерно и использование растительного орнамента.
  • Эта роспись отличается от других росписей, тем, что используются только две краски: красная и чёрная, и необычный орнамент.
  • Подробнее об этапах рисования в мезенском стиле можно узнать, ознакомившись с представленным мастер-классом по росписи деревянной кухонной лопатки.
  • Этапы росписи в мезенском стиле.
  • (педагогический рисунок)

1.Рисунок должен быть нанесен на предмет карандашом, как эскизный рисунок.

2.Как я уже сказала, для выполнения мезенской росписи требуется краска всего лишь двух цветов – красная и черная.

Мезенская роспись выполняется в несколько ярусов. Ярусы символизируют три мира – подземный (скрытый), средний (наш мир) и верхний (мир богов).

На верхнем ярусе — используется изображения птицы, а для среднего и нижнего мира – конь или олень. Мы знаем, что подкова от коня признак удачи, а конь, это источник жизни у русского народа в давние времена.

Олень, у северных народов признан переносить на своих рогах солнце в те места, где оно больше всего необходимо.

  1. — Первый уровень -это земля, красные прямые линии символизируют земную твердь, а волнистые черные – воду, которая эту землю питает.
  2. — Второй уровень росписи -люди, то есть мезенская деревня, причем спирали в орнаменте рисуются определенным образом – если справа налево, они символизируют энергию прибавления, если же наоборот – энергию отдачи.
  3. Необходимо все уровни разделять разными орнаментами.

Символ всего живого на земле -это Солнце. Оно дает тепло. На этом этапе нужно прорисовать все необходимые элементы земли. Под ногами у коней травы и растения, вверху по центру – символ семьи, а над ними птицы, символизирующие души живых людей. Между полем и землей проходит витая веревочка, которая символизирует взаимосвязь всех явлений на земле.

— После, идет небесный уровень.

После того, как выполнен весь мотив росписи, необходимо обвести края красным цветом- это считается защитой любого предмета от темных сил.

  • Практическая часть.
  • Итак, мы сейчас с Вами немного потренируемся в кистевой росписи и выполним упражнения, состоящие из элементов в Мезенском стиле.
  • (наглядный материал, материал для упражнений)
  • На мастер-класс нам понадобятся:
  • Деревянная кухонная лопатка любого размера;
  • Гуашевые краски красного и черного цветов;
  • Кисти;
  • Вода, салфетка, палитра.

Сегодня вы можете попробовать себя в роли мастера росписи, и сотворить свое искусство.

Наносим рисунок карандашом;

Краску смешиваем с клеем ПВА, для того, чтобы она лучше закрепилась. А затем, наносим на деревянную, не загрунтованную лопатку. Обводим края красным цветом;

Прорисовываем и закрашиваем фигуры.

Если есть клеточный узор, добавляем диагональные линии. Добавляем треугольники, капельки, завитушки, кружки, волнистые линии.

Оформляем боковины красным цветом.

Расписанную поверхность доски покрываем бесцветным лаком. Обратную сторону красить не надо.

Итоги занятия.

Молодцы! У вас получились замечательные изделия.

Такие кухонные лопатки, выполненные в мезенской росписи, станут оригинальным подарком на праздник, т.к. они могут служить нам в быту, а именно – прекрасным помощником на кухне.

Рефлексия: Все мы сегодня отлично поработали! И если мастер-класс Вам понравился, и Вы довольны своими работами, я предлагаю поапплодировать себе.

Список литературы:

Величко Н.К. «Мезенская роспись». М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2022

Костина Г. Н. Мастерская Мезенской росписи (учебно – методическое пособие). — Новосибирск: Книжица, 2005.

Мезенская роспись: поэтапное рисование орнаментов, символов и узоров для начинающих

Искусство предков имеет свойство переосмысливаться новыми поколениями. Разгадывать послания народных мастеров и повторять самобытные рисунки интересно и нынешнему поколению. Пример тому – мезенская роспись, поэтапное рисование элементов которой может стать не простой «пробой кисти», а серьезным увлечением.

Когда-то росписью занимались строго мужчины, сегодня все, и женщины и мужчины, и дети, и взрослые могут попробовать свои силы в искусстве, которому уже не одна сотня лет. О том, как рисовать символьный орнамент, какими инструментами пользоваться и как работать с краской в технике мезенской росписи, читайте далее.

Выбор холста для начинающих

Очень важно, на чем вы будете учиться рисовать. Мезенская роспись – это декорирование деревянных поверхностей. Но так как обучение поэтапное, то отрабатывать каноничные элементы можно начинать на акварельной бумаге высокой плотности. Очень часто мастера предлагают на листе сделать подробный эскиз будущей работы, которая впоследствии перенесется на дерево.

Внимание! Мезенская роспись для начинающих – это еще и специальные прописи, которые помогают отработать навык прорисовки отдельных элементов. Если вам посчастливилось найти такое пособие в книжном магазине, оно будет отличным тренажером. Кое-какие картинки есть и в интернете, их можно распечатать и тоже использовать как прописи, но качество бумаги будет не лучшим.

Потому начинать обучение удобно с плотной акварельной бумаги, которая помогает понять, как ложится краска, как работает кисть, что получается после застывания краски. Начинайте всегда с простого рисунка, с самых легких элементов. Принцип «от простого к сложному» позволит поступательно изучить технику мезенских мастеров.

Сначала вы на акварельном листе красками прорисовываете отдельные элементы будущего изображения. Каждый элемент повторяете столько раз, сколько нужно для закрепления навыка. Затем из этих элементов составляется эскиз будущего изображения. Вы в карандаше, а затем и в цвете изображаете его на бумаге. Потом через трафарет он будет перенесен на дерево.

Дерево – это и есть главный мезенский холст. Обычно новички учатся расписывать разделочные доски, как наиболее удобные изделия для первых художественных проб. Затем в ход идут шкатулки, короба, подносы и сундуки.

Деревянные ложки и лопатки тоже можно расписывать, как и гребешки. Дерево должно быть без пропитки, гладкое, качественное.

Буковые, березовые, дубовые, доски из гевеи и акации – подойдут любые заготовки или доски из магазина, которые вы можете найти.

В данном видео показана расписанная деревянная домашняя утварь.

Прекрасно, если попадется вам заготовка из дуба. Если мастер-класс сначала пройден на бумаге, а затем повторен на деревянной доске, о «пробах кисти» останется не только эмоциональное воспоминание, но и вполне себе материальная декоративная вещь.

Инструменты для мезенской росписи

Основной инструмент художника – кисть. И для мезенской росписи исключения нет. Обычно в ход идут круглые колонковые или беличьи кисти, размеры которых варьируются.

Для начала вам понадобятся:

  • Круглая колонковая кисточка No1 и No2, имеющая ворс средней длины. Такая кисть нужна для обводки черной краской, а также для контурной работы.
  • Круглая беличья No2 и No3 – с ее помощью вы будете наносить красную краску.
  • Плоская синтетическая кисть или щетинная кисть No 4,5,6. Они подойдут для нанесения грунта, а также для лакировки поверхности.

Если вы ищите идеальную кисточку, которая поможет быстро и естественно научиться основам мезенской росписи, нужно обращать внимание на каплевидные кисти, кисти, напоминающие семечко или пламя свечки.

При покупке обязательно оценивайте качество кисти – волоски ее должны быть ровные, аккуратные, густые.

Можно даже макнуть в воду кисточку и стряхнуть ее: так будет видно качество кисти, а точнее, ее кончика.

Хорошую, любимую кисть найти бывает непросто. А если художник находит ее, то бережет инструмент и дорожит им. Кисти тоже имеют свой почерк. И деревянный кончик кисти, к слову, тоже становится инструментом мезенской росписи.

Его используют в качестве своеобразного тычка для нанесения таких мелких элементов как «семечка» и «росинка».

И даже если кисть уже отслужила свое, можно ровно срезать ее ворс и в дальнейшем использовать любимый инструмент как тот же тычок.

Понадобится мастеру в работе и палитра. Она нужна для смешивания красок, для съема с кисти лишней краски. В качестве палитры можно использовать обычное белое блюдце (тарелка), кафельную плитку или даже кусок оргстекла.

Расписывают древесину теми же красками, что применимы и в живописи – масляными, темперными, гуашью, анилином.

Основным материалом в мезенской росписи считают краски. Расписывают древесину теми же красками, что применимы и в живописи – масляными, темперными, гуашью, анилином. Но лучше гуаши и темперы найти сложно, на них обычно и останавливают выбор.

Расписное деревянное изделие нужно обработать лаком. Лак защищает рисунок на дереве от различных негативных внешних воздействий: воды, активных веществ и температурных перепадов. Да и дополнительный декоративный эффект лака совсем не лишний для готовой работы.

Учимся рисовать животных

Сувениры. Мезенская роспись.

Конь, олень и птица – самые распространенные, центровые образы мезенских мотивов. И обычно кто-то из этих персонажей становится первым героем изображения на деревянной доске или другой поверхности, которую декорирует новичок.

Лошадь

Один из любимейших образов мезенских мастеров – конь (лошадь). Наверное, в этом виде росписи их больше, чем где-либо еще. Конь символизирует удачу, жизненную силу, благополучие. Большинство мезенских коней красно-оранжевые, и это отдаляет изображение от реального прототипа. Туловище коня мог покрывать решетчатый узор, что делает образ животного еще более сказочным.

Рисовали мастера и очень длинные, неестественно тонкие ноги, на концах которых могли изображаться перья. Перья не роднили лошадь с птицей, а передавали быстрый ход скакуна. На то, что конь не являлся реалистичным животным, в росписи мезенцев указывали и солярные знаки, сопровождающие изображение коня.

Мезенская роспись – поэтапное рисование коня:

  1. Настоящие мастера не пользуются карандашом, но новичку нужен набросок, потому возьмите простой мягкий карандаш и, на всякий случай, ластик.
  2. Сделайте разлиновку листа акварельной бумаги. Мысленно поделите линию (строку), в которую будете вписывать элемент, на две части, поровну. Туловище коня займет верхнюю часть линии. Нарисуйте контур туловища карандашом по образцу. Сделайте три одинаковых контура в одной линии.
  3. Возьмите кисть для красной краски, наберите краски на кисточку и прорисуйте красным туловище коня. Сделайте это с каждым туловищем в линии (строке).
  4. Далее вам понадобится черная краска и тонкая кисть для обводки. Ваша задача – обвести контур туловища коня, пририсовать тонкие ноги, хвост и уздцы. Сделать это нужно с каждым конем в линии, это помогает натренировать навык рисования элемента.
  5. Работа становится все более филигранной. Теперь у лошади должны появиться грива и хвост. Это прямые линии, рисование которых требует просто аккуратности и усидчивости. Работаем все той же черной краской и тонкой обводочной кистью.
  6. Осталось лишь дополнить изображение коня солярными свастическими знаками, традиционными для мезенской росписи. Можно сначала прорисовать их карандашом, но даже новички часто обходятся без этого. Чтобы линии и волны получались ровными и тонкими, нужно несколько раз повторить один и тот же элемент.

Вот так на прописях можно научиться рисовать мезенского коня. Натренировавшись на бумаге, вы сможете без труда перенести уже знакомое технически изображение на доску или шкатулку.

Олень

Пошаговое рисование оленя

У многих народов образ оленя ассоциируется с небесами, а рога благородного животного связаны с Древом жизни или Мировым Древом. Считалось, что на своих рогах олень может переносить солнце. И, стоит отметить, олени и небеса – это не только славянский образ: тот же Санта-Клаус, передвигающийся на оленях по небу, роднит восприятие этого животного у разных народов.

Рисование оленя схоже с рисованием коня, потому его обычно учатся изображать после того, как уже натренировались с лошадью.

Пошаговое рисование оленя:

  1. Сделайте пролиновку акварельного листа. Мысленно разделите линию на две части. В начале верхней части проведите линию, основу туловища оленя. Дополните его верхним дуговым мазком. Расширьте фигуру, чтобы она стала туловищем животного.
  2. Прорисуйте маленькую голову и маленькие уши оленя.
  3. Черной краской на тонкой кисти прорисуйте оленю тонкие ноги, гриву и хвост. Далее переходите к рисованию ветвистых рогов – сначала общую витую длину, потом – ответвления.

В представленном видео рассказывается как правильно рисовать оленя и птиц.

Оленя, как и коня, нужно дополнить солярными знаками. Они делаются черной краской, и окружают фигуру животного, главным образом – его нижнюю часть.

Птица

Птица считалась счастливым вестником, она сулила приятные новости и подарки. Сидящую на вершине дерева пташку часто можно было увидеть на мезенских березовых туесах. У крестьян севера, к слову, было принято вешать деревянных птиц в красный угол избы.

Как в мезенской росписи нарисовать птицу:

  1. Если вы пользуетесь методом разлиновки, то на каждой линии тренировочной прописи можно научиться рисовать отдельный элемент птицы. Например, начинайте с контура, черной обводки, прорисовывающей перышки. Потому как туловище рисовать несложно, и его можно испортить неудачной прорисовкой перьев.
  2. После того, как поупражнялись в рисовании перышек, можно начинать рисовать птицу с начала. На середине строки у вас будет туловище птицы, напоминающее зернышко. Его рисуют красной краской. Далее прорисовывают шею и голову.
  3. И на уже нарисованное туловище несложно наложить черную тонкую прорисовку перьев. Украсит пташку ажурный хвост, в рисовании которого можно также потренироваться заранее.

У вас получится летящая утка – простой, но необходимый для обучения элемент. Следующей птицей будет лебедь, который состоит из S-образной красной основы и черных дополнений (перьев, хвоста, лап, клюва).

Изображения уток и лебедей

Красное туловище всегда будет более простым в изображении, а черные детали – более филигранными. Когда прописи пройдены, можно приступить к рисованию эскиза сюжета для будущей росписи деревянного изделия. И птицы могут стать главными героями этого эскиза.

Мезенская роспись может покориться даже тем, кто уже давно не брал в руки краски и кисти. И это увлекательное действо: как только первые фигуры и узоры начнут получаться, захочется совершенствовать навык. А вместе с ним приходит и любовь, восхищение незамысловатыми, но очень гармоничными и символичными народными узорами, элементами, орнаментами и сюжетами.

Следуя рекомендациям по подбору материалов и инструментов, а также выполняя все шаги мастер-классов, у вас обязательно получится красивое изображение в лучших традициях мезенского искусства.

Мастер-класс по мезенской росписи, I этап. Ремёсла — Путеводитель по русским ремёслам

  • Facebook
  • Twitter
  • Вконтакте
  • Google+

Лучше всего начать изучение мезенской росписи с освоения простейших приёмов, элементов, которые будут необходимы при составлении композиции. Это различные виды линий: горизонтальные, вертикальные, наклонные, волнистые, спиральные, затем овалы, кружочки, звёздочки, крестики и так далее.

Мезенская роспись на туесах из бересты Магазин «Русские ремёсла», CC BY-SA 3.0

Выполнять их можно с помощью кисти или металлического пера, рисуя тушью.

Итак, для работы вам потребуется:

  • Чёрная тушь.
  • Красно-коричневая краска.
  • Кисти (лучше брать колонковые, они более прочные и прослужат вам значительно дольше чем кисть из беличьего волоса).
  • Ручка с металлическим пером.
  • Лист бумаги.

Пример составления орнамента из простых элементов Ирина Антрушина, CC BY-SA 3.0

Рисование

Для начала, нужно освоить работу с кистью. Важно отработать нажим, поскольку от него зависит толщина и ровность линий. При слабом нажиме на кисть линия получается тонкая. При более сильном нажатии линия становится более толстая.

Простые элементы мезени Ирина Антрушина, CC BY-SA 3.0

Рисовать пером тоже нужно поучиться. Необходимо понять, сколько нужно набрать туши на его кончик, чтобы не получилось кляксы. Водить пером надо плавно, не допускать, чтобы оно спружинило, упираясь в лист. Рисуя пером так же важно отработать нажим.

Рисуйте различные элементы по принципу школьных прописей — построчно. Когда этот этап будет отработан, можно переходить к сочетанию элементов и соединению двух цветов.

Спирали и волны в узоре мезенской росписи Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.0

Рассмотрите внимательно образцы элементов орнамента, попробуйте рисовать их. Важно помнить, что в палащельских росписях всегда соблюдалась семантика, поэтому лучше повторять сочетание как на старинном образце. Каждый элемент несёт в себе смысловую нагрузку, поэтому важно, обучаясь росписи, изучить её историю, разобраться в символике.

Мастер-класс «Мезенская роспись»

МАОУ ДО «Детская школа искусств» Верхнекетского района Томской области Мастер-класс по теме: Мезенская роспись

Мезенская роспись Возникла в начале 19 века в низовьях реки Мезень Архангельской области. Ею расписывали различную домашнюю утварь – прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки. С конца 19 века центром мезенской росписи становится деревня Палащелье , поэтому мезенская роспись по дереву известна также как «палащельская роспись» .

Наиболее яркие персонажи Мезенской росписи: красные кони — условный знак Солнца, его движения по небосводу, оленихи — небесные роженицы, они дарят жизнь всему живому на Земле, уточки, гуси, лебеди — души далеких предков, которые вьются вокруг и помогают нам в трудную минуту, ёлочки — олицетворение мужской силы, мифологическое дерево жизни — состоит из ствола, заполненного ромбиками, бесчисленными родами. Корни дерева завиваются в спирали, олицетворяющие подземный мир. Верхушка увенчана солярным знаком — знаком небесного мира.

  • Слайд 4
  • Традиционно в мезенской росписи использовались только два цвета: Красный цвет Черный цвет
  • Слайд 5

Чаще всего в мезенской росписи изображали фигурки оленей, лошадей, реже людей, но рисовали лишь силуэт человека.

Несмотря на то, что в этой росписи все просто и лаконично, рисунками можно написать целое сочинение, передать знаками какое-то послание.

Ведь существует множество знаков стихий, светил, земли, а также охранения и пополнения семьи. Зная их расшифровку, можно прочитать каждую работу.

  1. Слайд 6
  2. В мезенской росписи характерен свой самобытный символьный орнамент.
  3. Слайд 7
  4. Знаки неба Небо с облаками Дождь Дождь с ветром Ветер
  5. Слайд 8
  6. Знаки земли Земная твердь Речка, бегущая по поверхности земли В прогретую распаханную землю брошены семена Лес на горках над озером
  7. Слайд 9
  8. В тёплой парующей пашне видны корни Поле покрылось ростками и цветками Подземные водяные жилы. Далеко вглубь земли проникают извилистые корни
  9. Слайд 10
  10. Знаки стихий и добра Огонь, тепло Вода Гроза Пожелание добра
  11. Слайд 11

Мезенские прялки были поистине уникальны.

Уроки петриковской росписи для начинающих. Часть 1

Во-первых , если обычные прялки состояли из трех частей: днища, стояка и лопасти, то в Мезени прялки изготавливали цельные, для чего выбирали такие деревья, корень которых мог стать днищем.

А во-вторых , уникальны были и сами рисунки. Ученые считают, что лицевая часть прялки, изображаемая очень строго, делится с помощью геометрических узоров на три части: небо, землю и подземное царство.

  • Слайд 12
  • Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году .
  • Слайд 13
  • Утушки и лебеди На небе изображались птицы
  • Слайд 14
  • В подземном царстве также рисовали оленей и лошадей, но заштрихованными черной краской.
  • Слайд 15

Узор в полосе из элементов гжельской росписи

В росписи преобладают зооморфные изображения — знаменитые бегущие кони, олени, птицы. Характерной чертой росписи является многоярусность. Можно выделить три яруса как бы подземный, земной и небесный миры. Нередко кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях нарисованы борющиеся друг с другом всадники.

  1. Слайд 16
  2. Мезенская роспись Изображение оленя
  3. Слайд 17

Выполнение мезенской росписи. Олень.

Ребята молодцы. Спасибо за внимание!

Мезенская роспись

Наконец то я нашла время и желание заняться одной из моих любимых росписей — мезенской. Планировала заняться мезенской росписью еще лет 5 назад, даже досочки купила, но что то никак не начинала…

а тут вдруг решилась! Жадность «помогла»))) После стройки осталось много обрезков липовых дощечек, без сучков, но небольших. Из уроков по иконописи знаю, что липа — отличный материал для икон, по-этому оставила несколько дощечек для будущих икон.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся!

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 1″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174925_resized.jpg?m=1527105058″>

И тут же меня осенило: зачем расписывать покупные фигурные дощечки, если можно тренероваться на этих, трофейных! Сразу 2 досочки были в срочном порядке ошкурены, загрунтованы и заготовлено 2 эскиза. И вот результат! Это первый, но, думаю, не последний мой опыт мезенской росписи! Расписывать мне понравилось и результатом довольна, и обрезки дощечек нашли свое применение!

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 2″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174714-1_resized.jpg?m=1527105079″>

Нашла несколько интересных фактов из истории мезенской росписи. Некоторые исследователи и знатоки крестьянского искусства подчеркивают схожесть росписи с орнаментами греческого стиля Дипилон 8 века до н.э.

Самая ранняя прялка с мезенской росписью датирована 1854 г., а большинство прялок сделано в 1870-1930 годах.

И уж очень эти прялки напоминают древнегреческие амфоры и формой и орнаментом! И кто знает, вдруг корни мезенской росписи идут из Древней Греции?!

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 3″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174819-1_resized.jpg?m=1527105075″>

Мезенскую роспись называют еще палащельской, т.к. известность этой росписи дало село Палащелье Лешуконского района Архангельской области. Село Палащелье находится на реке Мезени.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 4″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_204150_resized.jpg?m=1527105137″>

В мезенской росписи используются изображения животных и птиц. Птичек много разных: лебеди, уточки, куропатки; летящие птички, плывущие, танцующие, просто стоящие…

а животных — только 3 вида: кони, олени и лоси. Олени и лоси различаются рогами. У меня олени и лошадки.

Но сейчас современные мастерицы рисуют и кошечек, и собачек, и барашков))) В принципе, любое животное можно стилизовать под мезенскую роспись)))

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 5″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_204215_resized.jpg?m=1527105096″>

Пространство помогают заполнять мелкие элементы росписи: спирали, скобочки, волны, звездочки и солярные знаки, перышки, капельки, штришки, точки и т.д. Все эти элементы также подчеркивают энергию движения мезенских животных.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 6″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174831-1_resized.jpg?m=1527105172″>

Очень разнообразны края и обводки в мезенской росписи! Иногда они многоярусны и рисуются не просто волнами или ромбиками, а могут иметь «звериный» орнамент, т.е. состоять из ряда изображений птиц и животных.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 7″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_204119_resized.jpg?m=1527105084″>

В старину краски для росписи приготовляли из красно-коричневой глины и сажи. По-этому, только 2 цвета присутствуют в мезенской росписи: красный и черный. Деревянную поверхность оставляли натуральной, не закрашивали.

Сейчас же, многие промыслы «смешиваются», хохлома, гжель оказывают влияние на мезенскую роспись. Современные мастерицы расписывают изделия в сине-черной гамме с намеком на гжель, либо добавляют золотой «хохломской» фон.

Я также видела изделия в зеленых, фиолетовых, коричневых тонах)))

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 8″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_204252_resized.jpg?m=1527105196″>

Рисуется мезенская в 2 этапа: красные (синие, зеленые, коричневые, фиолетовые) замалевки оживляются черным.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 9″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220522_221015-1_resized_0.jpg?m=1527105312″>

Это книжка моя любимая про росписи. Там не только мезенская. По ней я учусь расписывать и также подчеркиваю информацию о росписи и ее историю.

Остальные хотела использовать для костра для шашлыков, но, как я уже говорила, на меня напал приступ жадности, и я все обрезки досок забрала, припрятала: вдруг пригодятся! фото 10″ width=»520″ src=»https://stranamasterov.ru/img4/i2022/05/23/421583_20220523_174758-1_resized.jpg?m=1527105331″>

А это просто шутка))) Это не картина, хотя я подобное много раз видела в музеях! Это после росписи в итоге получилась такая палитра живописная))) Ну чем не Кандинский? )))

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) — русский художник и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Это его картина «Импровизация номер 34»

В.В. Кандинский «Импровизация номер 26. Гребцы»

Мезенская роспись. Мастер-класс

Оригинал взят уlicovnaв Мезенская роспись 3

Занятие 1. Мезенские прописиЦель. Знакомство с мезенской росписью и освоение простейших элементов росписи — прямых и волнистых линий.Организация занятия. Перед тем как дети приступят к практическому занятию, необходимо рассказать им о промысле, его истории, географии, показать образцы, выполненные народными мастерами, или их изображения.

Выполнение задания. Дети стараются воспроизвести представленные образцы. Для облегчения задачи задание дается в квадратных формах.

Занятие 2. Узоры в прямой клеткеЦель. Знакомство с простым геометрическим орнаментом.Организация занятия. Геометрический орнамент получил широкое распространение в народном искусстве.

Особенно часто его можно встретить у ткачих и вышивальщиц. Основу орнамента составляют ромбы, квадраты, кресты и свастические изображения.

Ромбо-точечный орнамент у земледельческих народов является символом плодородия.

Выполнение задания. Дети повторяют предложенные узоры в квадратах.

Занятие 3. Простые элементыЦель. Освоение простых элементов мезенской росписи — спиралек и зигзагов.Организация занятия.

Ни одна роспись не обходится без изображения всевозможных зигзагообразных и спиральных форм. Особенно часто они встречаются при изображении мирового дерева, или «древа жизни».

Исследователи полагают, что спирали и зигзаги есть не что иное, как изображение змей, всегда присутствующих в подобных сюжетах.

Выполнение задания. Дети выполняют упражнения на повтор представленных на образцах элементов росписи. Все спиралевидные элементы воспроизводятся без отрыва руки.

Занятие 4. Узоры в косой клеткеЦель. Освоение традиционных мезенских орнаментов.Организация занятия. Рассмотреть с детьми построение орнаментов в косой клетке. Обратить внимание на ритмическое чередование элементов узора.

Выполнение задания. По намеченным линиям дети копируют элементы узора и заполняют ленту до конца страницы.

Занятие 5. Ленточный орнаментЦель. Знакомство с ленточным орнаментом.Организация занятия. Следует обратить внимание детей на то, что при явной простоте геометрического узора он, благодаря различным сочетаниям и изменению масштаба (размера), дает широкий простор для построения разнообразных орнаментов.

Выполнение задания. Дети вначале кистью наносят границу полосы, а затем при помощи пера (или кисти) воспроизводят орнамент черной краской.

Занятие 6. Роспись поставкаЦель. Декоративное оформление поставка геометрическим орнаментом.Организация занятия. Необходимо заострить внимание детей на том, что орнамента отдельно от предмета, на котором он расположен, не бывает.

Расположение и характер орнамента определяются формой вещи. Дети рассматривают в тетради рисунок коробухи, называют элементы геометрического орнамента, из которого построен декор.

А начать занятие можно с пояснения хозяйственного предназначения различных предметов крестьянской жизни — поставок, коробух, солонок, туесов и т. п.

Выполнение задания. Дети самостоятельно составляют геометрический орнамент и расписывают поставок.

Занятие 7. Уточки и лебедиЦель. Знакомство с декоративным изображением птиц в традиционной мезенской росписи.Организация занятия. Мотив птицы, приносящей добрую весть или подарок, — широко распространен в народном искусстве.

Птицу на вершине дерева часто можно встретить на мезенских берестяных туесах. Птица, пожалуй, самый излюбленный мотив народных мастеров. Кроме того, у северных крестьян в обычае вешать деревянных птиц из щепы в красном углу избы.

Это пережиток того же мотива — «птица на дереве», так как с красным углом дома связывали почитаемое дерево.

Выполнение задания. Дети копируют предложенные варианты изображения птиц. В альбоме показана последовательность исполнения росписи наиболее распространенных образов — уточек и лебедей. Каждое последующее изображение птицы отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

;Занятие 8. Роспись коробухи (крышка)Цель. Декоративное оформление крышки коробухи орнаментом с изображением птиц.Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи на круговой форме. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие узоры, сделанные на круге.

Выполнение задания. Дети самостоятельно придумывают (или копируют) и карандашом размечают основные элементы узора на круглой форме. Затем по опорным линиям производят роспись крышки коробухи.

Занятие 9. Цветы и деревьяЦель. Знакомство с декоративным изображением деревьев и цветов в традиционной мезенской росписи.Организация занятия. Довольно часто встречается на мезенских прялках изображение нескольких деревьев или одиноко стоящего дерева, нередко ели.

Особый интерес представляет композиция из трех деревьев: два одинаковых дерева располагаются симметрично по отношению к центральному дереву, выделяющемуся относительно большим размером.

О том, что подобный сюжет не случаен на мезенских прялках, свидетельствует факт, что тот же сюжет имеет место в росписи старинной мебели в мезенских домах.

Выполнение задания. Дети копируют предложенные варианты изображения цветов и деревьев.

Занятие 10. Роспись утицыЦель. Декоративное оформление утицы узором с мотивом дерева (цветка).Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи ковша. Хорошо, если есть возможность продемонстрировать другие предметы с изображением цветов и деревьев.

Выполнение задания. Дети самостоятельно придумывают (или копируют) и карандашом размечают основные элементы узора на ковше другой формы. Затем по опорным линиям производят роспись ковша.

Занятие 11. Олени и кониЦель. Знакомство с декоративным изображением животных в традиционной мезенской росписи.

Организация занятия. К числу самых распространенных и любимых образов, чаще всего изображаемых мезенскими мастерами, следует отнести изображение коней и оленей. Кони мезенских росписей в большей мере, чем изображения коней в других крестьянских росписях, отстоят от реального прототипа.

Большинство из них имело красно-оранжевую окраску, несвойственную, как известно, лошадям. Туловище черного коня нередко покрывалось сплошным решетчатым узором, еще больше подчеркивающим его необычное происхождение.

Противоестественно длинные и тонкие ноги лошадей завершались на концах изображением перьев, подобных тем, которые рисовались у птиц.

Часто кони изображались не следующими друг за другом, а противостоящими друг другу. Иногда на вздыбленных лошадях были нарисованы борющиеся друг с другом всадники. О том, что изображаемые на прялках кони неземного происхождения, свидетельствуют также многочисленные солярные знаки, помещенные рисовальщиками над гривами и возле ног коней.

Выполнение задания. Изображения фигур животных очень схожи между собой. Все отличие оленей от лошадей заключается в том, что вместо гривы у них за спиной такими же черными штрихами рисуются разветвленные рога. Дети копируют предложенное изображение оленя или коня.

Каждое последующее изображение животного отличается от предыдущего появлением дополнительных деталей.

Занятие 12. Роспись доскиЦель. Декоративное оформление доски зооморфным орнаментом.Организация занятия. Дети рассматривают в тетради рисунок, на котором представлен образец росписи туеса с изображением оленей; кроме того, на последней странице есть рисунок мезенской прялки. Хорошо, если есть возможность показать и другие образцы росписи с изображением животных.

Выполнение задания. Дети самостоятельно расписывают доску. При необходимости можно предварительно произвести разметку карандашом. Однако было бы очень хорошо завершить данный цикл обучения росписи декорированием реальной разделочной доски, которую можно изготовить в школьных мастерских или же купить на рынке, вернисаже.

СЕВЕРНАЯ ГРАФИКА МЕЗЕНИ

На Русском Севере с незапамятных времен получили широкое распространение разнообразные крестьянские ремесла, связанные с обработкой дерева: изготовление орудий труда, бытовой утвари, прялок, посуды, детских игрушек, украшенных резьбой и росписью. Опытный глаз крестьянина сразу мог определить, из каких мест попала на ярмарку та или иная вещь.

Вот эта прялка расписана на берегах Северной Двины, а эта мастерами с Пинеги, а эту красавицу, самую маленькую по размеру и необычную по росписи, сделали в селе Палащелье, что стоит на высоком берегу Мезени. Уже позднее своеобразные приемы росписи получили у искусствоведов название — мезенская роспись.

Это самобытная манера росписи по дереву, выполненная в оригинальной графической технике, — по первоначальному красному замалевку, черным цветом наводятся контуры и прописываются дополнительные элементы. Происхождение мезенской росписи до сих пор остается загадкой.

Необычность росписи, графичность, примитивно условная трактовка образов коней и птиц побуждают исследователей искать истоки мезенской росписи то в искусстве соседних северных народов, то в искусстве далеких народов Средней Азии, Индокитая или даже в доисторических наскальных рисунках.

Сравнивая стили народных росписей по дереву в различных областях России, один известный ученый назвал мезенскую роспись «таинственной и крайне любопытной», указав на ее связи с древними греческими стилями.

Наиболее интересным объектом исследования и, пожалуй, самым емким является обычная крестьянская прялка, которая при глубоком изучении раскрывает такие глубины русской и мировой культуры, что буквально захватывает дух.

Основными образами мезенских прялок являются птицы, кони и олени, которые входят в крут древнейших образов русского фольклора, получивших наибольшее отражение в обрядовой поэзии и хорошо знакомых детям по волшебным сказкам.

Характерная особенность мезенской росписи — наличие полос или ярусов. Почти на каждой мезенской прялке выделяются три таких яруса, причем в нижнем и среднем главными фигурами являются кони или олени, а в верхнем — птицы.

Как правило, в среднем ярусе к изображениям животных присоединяются изображения птиц, тогда как в верхнем ярусе присутствуют одни только птицы. По всей вероятности, выделенные на прялках ярусы соответствовали трем мирам — подземному, наземному и небесному, широко известным в искусстве многих нардов мира.

Как известно, герои русских волшебных сказок также путешествуют по разным мирам, Ярусы-миры как на лицевой, так и на тыльных сторонах прялок разделяются горизонтальными полосами, заполненными геометрическим узором.

Несмотря на то, что геометрические узоры составляются из однотипных и даже однообразных элементов, на каждой прялке такой узор выглядит необычным, придающим оригинальность всей прялке. Эффект достигается тем, что каждый раз мастер сочетает элементы геометрического орнамента по-разному.

Изображения, помещаемые на внутренней стороне прялок (так называемые «бытовые сцены»), чаще всего являются вариантами широко распространенных мировых сюжетов. В сценах охоты на птицу, восседающую обычно на верхушке дерева, проглядывает мировое дерево, или «древо жизни», которое обычно изображалось с двумя, тремя или пятью птицами на ветвях.

Урок 1(часть1). Петриковская роспись(Материалы для работы)

Нередко можно встретить на прялках еще один сюжет — «выезд в санях» или на повозках, запряженных одной или парой лошадей. Примечательно, что зачастую из двух лошадей одна имеет темную, а другая светлую окраску, нередко лошади следуют друг за другом, олицетворяя, по всей видимости, потусторонний и существующий миры.

Интересно, что подобные образы несложно отыскать у многих народов мира, в том числе и у славянских. Еще один мотив мезенских прялок — «всадник на черном коне». По мнению некоторых исследователей народного творчества, этот мотив также уходит глубоко корнями и отображает различные мифологические сюжеты, изображающие бога-всадника.

Можно с большой долей уверенности утверждать, что рассматриваемые сюжеты мезенской росписи нужно трактовать не как бытовые, а скорее как религиозные и языческие в своей основе.

Таким образом, мезенская прялка и традиционная народная роспись — это живая нить, уводящая нас в глубину веков. Изучение сюжетов, мотивов и приемов росписи — весьма захватывающее и увлекательное занятие, которое позволит детям непосредственно прикоснуться к живой истории Отечества, познакомиться с мировым культурным наследием.

Инкрустация по дереву

Разумеется, вся описанная ниже технология пригодна не только для рукояток ножей, но и для любых деревянных предметов — от очечников и шкатулок до мебели.

Создание художественного произведения в виде инкрустированной рукоятки ножа (да, собственно, и любого другого) начинается с эскиза. Константин рисует их сам, так как благодаря художественному образованию хорошо владеет орнаментами в разных стилях, от древнерусского и готического до современных.

Инкрустация дереву мастер класс

Нарисованный орнамент (1) переносят с шаблона на кальку, затем прикладывают к рукоятке и прокалывают по контуру иглой. От такой работы руки быстро устают (особенно если дерево твердых пород), поэтому лучше пользоваться специальным электроинструментом — маленьким моторчиком с муфтой на валу, в котором крепится короткая игла. Вращающаяся игла оставляет след на дереве при меньшем осевом усилии, чем неподвижная.

Заготовку рукоятки крепят в приспособлении, состоящем из струбцины, деревянной подкладки и станочных тисков. Такое решение удобно тем, что при обработке любой части изделия оно будет иметь хорошую опору, к тому же его легко поворачивать на столе.

Инкрустация по дереву проволокой

Первая операция — всечка металлической проволоки. Для этого используют белый металл, вытягивая его через ювелирные фильеры до нужного диаметра (2), в данном случае 0,65 мм. Объяснение простое: разумнее покупать проволоку наибольшего из нужных диаметров и при надобности тянуть более тонкие, чем хранить мотки проволочек разного диаметра. Дальше прокаткой через вальцы проволочку сплющивают в ленточку примерно 1,3×0,25 мм (3).

Затем надо по цепочкам следов от иглы прорезать в дереве тонюсенькие канавки, куда и будет вбита проволока. Константин обнаружил, что тонкие молоточные (по ним бьют молоточком) резцы удобнее в работе. Такие рукотворные инструменты (5) имеют разную ширину, а режущая часть у них преимущественно плоская, хотя есть и несколько округлых. Это предельно точная и кропотливая работа — резец ставят на будущую линию (4), ударом маленького молоточка вбивают в дерево, переставляют дальше — и так до тех пор пока не будет просечена линия или несколько логически связанных (продолжающих друг друга) отрезков ее.

По форме канавки проволочку выгибают круглогубцами. Перед самым вколачиванием капают в канавку цианоакрилатный клей и немедленно начинают вбивать туда проволочку (6). Избыток клея удаляют миниатюрной циклей, и окончательно осаживают металл маленьким молотком.

Вбив одну линию, прорезают канавку для следующей. Тут дело в том, что дерево неоднородное и мягкое (по сравнению с металлом), и если прорезать вторую линию параллельно первой, предварительно не заполнив ее, то дерево просто сместится, и работа будет испорчена. А когда канавка заполнена вклеенным в нее металлом, то дереву некуда деваться. Линия за линией — так создают рисунок металла в дереве (7).

Когда одна сторона рукоятки готова, выступающую из дерева часть металла спиливают напильником, а рукоятку протирают растворителем. Рисунок на обеих сторонах симметричен.

Инкрустация перламутром по дереву

Следующая операция — выпиливание перламутровых деталей сложной формы и выборка в дереве гнезд для них.

Шаблоны отдельных вставок наклеивают на раковины (8), основное требование к которым — толщина побольше (хорошо если 3-4 мм, так как кривизна ракушки не совпадает с кривизной рукоятки и потребуется подгонка). Большой припуск вокруг шаблона отрезают алмазным диском в бормашин-ке, чтобы часть ракушки могла ровно лежать на столе.

При помощи маленького лобзика и ювелирных пилок по металлу вырезают перламутровые вставки (9, 10). Пилки при такой работе часто ломаются, поэтому закупать их приходится дюжинами.

Выпиленный фрагмент нужно положить на место, куда он будет вставлен, и обвести по контуру, чтобы потом сделать под него гнездо (11). И тут есть хитрость — фрагмент приклеивают парой капелек цианоакрилата, обводят граненой иглой, а потом сбивают при помощи цикли и молоточка (12) — все равно поврежденная часть дерева будет удалена.

Процарапанный контур прорубают теми же микрорезцами, которыми делают канавки под узор (13), а дерево в середине выбирают обратноконусной фрезой. Обратный конус нужен для того, чтобы полость расширялась вниз, так как кривизна фрагмента и изделия разная, и иначе они не соберутся.

Потом начинается самая тонкая и кропотливая часть работы — взаимная подгонка перламутра и дерева. Тут идут в ход разные фрезы и диски к бормашинке. После боров задействуют стамеску типа «сапожок», которая имеет два изгиба под 90 градусов и плоскую режущую часть, расположенную ниже черенка и параллельно ему (14). Понятно, что если перламутр не совпадает с краем гнезда, в котором есть металлическая вставка, то подпиливают именно его. Подогнанную вставку вклеивают на цианоакрилат и осаживают текстолитовым молотком до дна гнезда (15). Выступающую часть перламутра спиливают узкой ленточной шлиф-машиной Ргоххоп с шириной ленты около сантиметра (16) и окончательно доводят напильником (17).

Круглые перламутровые детали

Круглые вставки («кнопки», «пробки») делаются чуть иначе — сверлением перламутра алмазным трубчатым сверлом. Его зажимают в патрон миниатюрного станка с рукотворной системой водяного охлаждения, а ракушку кладут на деревянную подставку и с небольшой подачей сверлят (18). Причем, пройдя перламутр насквозь, нажимают на рычаг подачи, отчего полученная «кнопка» продавливается дальше в трубку сверла откуда потом выталкивается (просто проволочкой).

Отверстия в рукоятке делают сверлом при помощи бормашинки, частота вращения — примерно первые тысячи оборотов (19). В отверстия капают цианоакрилат, и изогнутым (чтобы видеть, что делаешь) пинцетом перламутровый кружочек кладут на место (20) и забивают заподлицо маленьким молоточком.

Металлические гвоздики в инкрустации

Маленькие, меньше трех миллиметров, металлические «гвоздики» делают так: отверстия опять же сверлят бормашинкой, на край тисков капают клей, в который обмакивают кончик проволоки, а затем проволоку вставляют в отверстие, вжимая в него давлением руки по оси. Излишек откусывают кусачками с двойным шарниром (21). Вставив несколько отрезков проволоки, забивают их до упора молоточком и срезают лишнее бокорезами.

Чтобы получить цепочку из соприкасающихся кружочков, проволочки сначала вставляют через одну, а после того как они вклеены и зашлифованы, сверлят отверстия в промежутках и вставляют остальные.

Более тонкие проволочки лучше брать из другого сплава — после окончательной отделки это обеспечит разницу в оттенках. Константин считает, что в одной работе следует применять минимум три оттенка металла, то есть три сплава, чтобы рисунок смотрелся гармонично.

Всеченный металл шлифуют (22).

Штрихи и узоры
В последнюю очередь на перламутр наносят штрихи и узоры, завершающие образ.

Сначала их рисуют просто карандашом, а затем прорезают шпицштихелем с заточкой в виде треугольника вершиной вниз (23). Угол заточки штихеля примерно 45 градусов, что обусловлено большой твердостью перламутра.

Приемы работы этим инструментом отличаются от гравировки бормашиной, которая проводит линии в любом направлении. Штихелем режут примерно по оси руки, а заготовку вместе с тисками поворачивают на столе так, чтобы рез шел в самом удобном для мастера направлении. При этом большой палец рабочей руки (к слову, мастер — левша) упирается в палец правой, что позволяет контролировать инструмент: он не может сорваться вперед и нанести неустранимую царапину.

Затачивают штихель на алмазном диске, вставленном в бормашинку, и затем правят на агате вручную.

Первыми прорезают более крупныелинии, образующие основной узор. Затем карандашом размечают тонкие линии и прорезают их более тонким штихелем. В последнюю очередь ставят точки электроинструментом под названием матовка (он больше всего похож на крошечный отбойный молоток и наносит удары острием). Когда все линии и точки нанесены, закрашивают перламутр черным красителем на спиртовой основе, который проникает в поверхности срезов и впитывается в них. С плоскостей перламутра лишний краситель стирают твердой чертежной резинкой.

Придание рукоятке ножа рельефа

Последняя операция — так называемая подрезка, или придание рельефа подпальцевой части рукоятки, чтобы она не скользила в ладони. Эту работу выполняют шарообразной фрезой диаметром 2,7-3 мм, после чего рельеф сглаживают шлифовкой (24) при помощи полоски наждачной бумаги, вставленной в вилкообразный держатель.

Последовательно применяя наждачные бумаги зернистостью 120, 150, 180, 220, 250 и 320 единиц, в итоге получают гладкую поверхность без малейших царапин.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для души - сайт про рукоделие и поделки