Мастер-класс Обработка фото, или Как за 10 минут улучшить фото вашей продукции

Обработка фото, или Как за 10 минут улучшить фото вашей продукции

Итак, сейчас я покажу, как с помощью нескольких несложных действий в Adobe Photoshop можно существенно улучшить фото, а значит, и увеличить привлекательность вашей продукции для потенциальных покупателей.

Первые, что мы сделаем — это поработаем с фоном:

С помощью иструмента Штамп отредактируем фон:

Инструмент Штамп работает следующим образом: на верхней панели выбираем диаметр кисточки и степень ее воздействия на изображение, затем, удерживая нажатой клавишу Alt, выбираем участок изображения, который хотим скопировать, назовем это «образцом» :)

Затем, отпустив Alt, перемещаем курсор в то место изображения, которое хотим заштамповать, нажимаем левую кнопку мыши, при этом тот участок изображения, на который наведен курсор, заменится на «образец». Надеюсь, понятно описала, на практике все гораздо проще.

Что ж, теперь осветлим изображение с помощью команды Изображение/Коррекция/Кривые.

Поднимем кривую следующим образом:

Получим следующий результат:

Еще поработаем штампом над фоном, еще больше осветлив его:

Откадрируем изображение с помощью инструмента «Кадрирование»

и добавим контраста (Изображение/Коррекция/Яркость и Контрастность, контраст +10) и насыщенности (Изображение/Коррекция/Цветовой тон и насыщенность, насыщенность +10).

В итоге всего за пять шагов у нас получилось более «чистенькое», привлекательное изображение.

Буду рада, если кому-то пригодится эта информация! Ели что-то непонятно объяснила, спрашивайте, буду рада помочь.

Конечно, подобные «танцы с бубнами» не понадобятся, если до фотосъемки позаботиться о фоне и хорошем свете, но если это по каким-то причинам оказалось невозможно сделать, подобная обработка может существенно улучшить фото.

Если подобные мастер-классы интересны, продолжу публикацию :)

Как красиво обработать фотографию в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

учимся делать красиво. Обработка фотографий в фотошопе

Красивыми выходят не все фотографии даже у профессионала. В этом нет ничего странного, ведь не всегда на должном уровне находится освещение, техника и другие мелочи. Особенно неприятно, когда видны недостатки на свадебных фотографиях, но расстраиваться из-за этого не стоит. Современные технологии легко превратят любой снимок в настоящий шедевр.

Как красиво обработать фото со свадьбы

Графических редакторов для обработки фото существует огромное количество, но самым популярным остается фотошоп. Он позволяет работать с разными форматами и быстро получать желаемый результат при определенных навыках. Оформление фотографий в фотошопе сделает их красивыми и яркими, даже при низком качестве. Здесь легко убрать лишнее освещение или осветлить часть снимка, добавить разные элементы или оформить фото в определенном художественном стиле.

Художественная обработка фотографий в фотошопе

Чтобы сделать красивые фото, не обязательно быть профессионалом, главное, избегать традиционных подходов. Художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе – это творческий процесс, где много полета фантазии. Можно найти онлайн-программы в интернете и сразу получить готовый снимок, но лучше проявить усердие и сделать из свадебной фотографии профессиональное сказочное изображение.

Сегодня получить качественную цифровую фотографию без обработки в лайтруме или фотошопе нельзя. Любой сюжет можно драматически «усилить» или подчеркнуть. Начинающему фотографу научиться этому не составит труда, ведь существуют онлайн-уроки по обработке снимков. Нужно лишь освоить несколько способов корректировки по каждому пункту:

  • ретушь;
  • тонирование;
  • цветокоррекция.
Свадебные картинки в стиле винтаж

Если скачать Photoshop (версию cs6) на русском языке, то легко получить винтажные свадебные снимки. Простой и полезный урок:

    Откорректируйте цветовой баланс картинки. Для этого откройте в редакторе нужное фото, перейдите в меню на «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс», откройте диалоговое окно и установите параметры -70; -50; 41.

Красивая обработка фото в стиле бьюти-ретушь

Бьюти-ретушь – это одно из самых популярных направлений обработки портретных фотоснимков. Данный вид коррекции является самым простым при должном владении редактором Photoshop. Обработка свадебных фото в фотошопе в стиле бьюти очень востребована, поскольку с ней легко подправить макияж невесты, уменьшить дефекты кожи, исправить светотеневое оформление. Итак, урок в фотошопе версии cs6:

  1. Создавайте 2 копии основного слоя в открытом файле. Верхний слой поместите в группу, для чего 2 раза нажмите Ctrl + J и 1 раз Ctrl + G.
  2. Дайте слоям имена. Средний назовите, к примеру, «цвет» а верхнюю группу «текстура». К первому примените «Размытие по Гауссу». Этот фильтр скроет недостатки кожи.
  3. К слою «текстура» примените радиус размытия, например, 14. Обработайте текстуру восстанавливающей кистью, заплаткой и штампом, чтобы откорректировать изображение.
  4. Объедините слои. Оригинал должен стоять фоновым, поэтому отключите его и правой клавишей по среднему слою выберите «Объединить видимые». Новый слой назовите «цветокоррекция». Основной фон оставьте не объединенным, чтобы сравнивать начальный вариант с обработанным.
  5. Займитесь выравниванием проблемных участков лица или шеи с помощью лассо, мягкой кисти большого диаметра, делая края обработанной области мягче и убирая все лишнее. Поэкспериментируйте с настройками самостоятельно, чтобы обработка свадебных фотографий в фотошопе выглядела естественно.

Коррекция фото в фотошопе

Быстрый фотошоп свадебных фотографий можно сделать и с помощью редактора онлайн, но более качественные снимки выходят, если каждый откорректировать вручную. Добиться улучшения фото легко при помощи регулировки светотени. Для этого следует:

Обработка фото в Лайтрум / Мобильная фотография / Цветокоррекция Teal and Orange / Urban обработка

    Зайти в редактор и открыть нужное изображение. Затем надо продублировать один слой и применить к дубликату «Фильтр» — «Другое» — «Цветовой контраст» на 5 pixel. Режим наложения следует изменить на «Жесткий свет».

Цветокоррекция свадебных фотографий

Иногда на фото картинка очень отличается от той, при которой делался снимок, поэтому нужно прибегать к цветокоррекции. Изменить цветовые составляющие можно с помощью нескольких каналов. Так, для зеленого, красного и синего существует самый популярный режим редактирования Red Green Blue. Для черного, желтого, пурпурного и голубого применяется Cyan Magenta Yellow blacK. Цветокоррекции изображения посвящена dcz вкладка «Изображение» — «Коррекция», а самыми важными уровнями являются Кривые (комбинация клавиш Ctrl+M), Выборочные цвета, Тени/Свет и Насыщенность (Ctrl+U).

Обработка портрета

Полноценное редактирование фотографий в фотошопе не может происходить без корректировки лиц, ведь не каждый человек обладает идеальной внешностью. Неправильное освещение при съемке может исказить портрет. Чтобы это исправить, надо использовать панели инструментов программы Photoshop. Сделать выразительными глаза легко, для чего создайте новый слой, и настройте инструмент Dodge tool на диапазон средних тонов. Настройте экспонирование на 20% и проведите несколько раз кистью по глазу.

Выровнять брови можно с помощью инструмента Clone stamp, а осветлить зубы с применением фильтра Hue/Saturation, обведя их лассо. Следите, чтобы зубки равномерно отбелились, иначе будут смотреться неестественно. Мимические морщины и родинки лучше оставить, чтобы изображение выглядело естественно. Высокая непрозрачность слоя Lighten даст лучшую освещенность коже лица. Осталось сделать изображение менее размытым, для чего надо использовать цветовой контраст со значением радиуса 1,0.

Красивое оформление свадебных фотографий в фотошопе

Если использовать фотошоп для фотографий, то без помощи профессионалов легко сделать из своих свадебных фото уникальные снимки. С помощью редактора можно оформить памятные изображения в красивые рамки, придать одной и той же фотографии абсолютно разный вид. Если вы не очень знакомы с программой Photoshop, то в интернете легко найти ряд видеоуроков, где профессионалы наглядно показывают все основные элементы обработки снимков.

Видео: свадебный фотошоп

Чтобы сделать обработку в ванильном стиле, или как еще это можно называть «Ванилька», фотографии необходимо придать мягкость, теплоту, нежность и слегка желтоватый оттенок. Отмечу, что данный стиль обработки многим нравится, и, из-за своей простоты, пользуется хорошей популярностью.

Мы будем создавать много корректирующих слоев, поэтому я напомню, что они находятся во вкладке Слои. Важно, чтобы каждый из них у вас появлялся на палитре, иначе вы не сможете менять режимы наложения и непрозрачность.

Перед тем как приступим, глянем на то, что у нас в итоге должно получиться. Если вам нравится результат, то не будем больше терять время!

Нашу исходную фотографию в программе фотошоп.

Создаем Новый корректирующий слой — Уровни и в открывшемся диалоговом окне/палитре изменяем значение ползунка, который находится в середине, на 1,25

Теперь делаем еще один корректирующий слой, но на этот раз это будет Цветовой фон/Насыщенность . Нас интересуют вновь ползунок что находится в середине, только теперь он называется «Насыщенность». Измените его значение на -10.

Вновь, как в шаге 2, создаем Уровни , но никаких настроек не вводим. Меняем лишь режим смешивания этого слоя на Мягкий Свет

Создаем Слой-заливку (она находится все в той же вкладке слоев) и в открывшемся диалоговом окне выбираем режим смешивания Исключение и жмем ОК. Появится палитра цветов, где нам нужно указать цвет #06122f . В зависимости от изображения можно поиграть ползунком Непрозрачности . В моем примере, я оставил это значение на 100%.

Делаем другой Слой-заливку , но на этот раз режим смешивания ставим Умножение , а цвет заливки выберите #faeed0 . Прозрачность по вкусу, у меня 50%.

Вот и все! наша ванилька на фотографии готова. Не забывайте, что фотообработка это дело вкуса каждого. Вы всегда можете поиграть с ползунками прозрачности, тем самым добиться оптимально для себя результата.

Вот так выглядит в финале наша палитра со слоями:

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле , мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле « », позволяют получить нежные, воздушные кадры. Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках. Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество уроков на эту тему. Для стилизации под пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure .

Кроме того, многочисленные онлайн-фоторедакторы (например, avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат ». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов. Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра. Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue , Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези .

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка. Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, настоящими произведениями искусства.

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

AРТ ОБРАБОТКА ФОТО В ADOBE PHOTOSHOP CC || Уроки Виталия Менчуковского

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Любые снимки, сделанные пусть даже профессиональным фотографом, требуют обязательной обработки в графическом редакторе. У всех людей имеются недостатки, которые необходимо устранить. Также во время обработки можно что-нибудь добавить недостающее.

Данный урок посвящен обработке фотографии в Фотошопе.

Давайте для начала взглянем на исходное фото и на результат, который будет достигнут в конце урока.
Исходный снимок:

Остались еще некоторые недочеты, но я не стал потакать своему перфекционизму.

1. Устранение мелких и крупных дефектов кожи.
2. Осветление кожи вокруг глаз (устранение кругов под глазами)
3. Финишное разглаживание кожи.
4. Работа с глазами.
5. Подчеркивание светлых и темных областей (два подхода).
6. Небольшая цветокоррекция.
7. Усиление резкости ключевых участков – глаз, губ, бровей, волос.

Итак, давайте же начнем.

Прежде, чем начать редактировать фото в Фотошопе, необходимо создать копию исходного слоя. Так мы оставим нетронутым фоновый слой и сможем посмотреть на промежуточный результат наших трудов.

Делается это просто: зажимаем ALT и кликаем по значку глаза возле фонового слоя. Это действие отключит все верхние слои и откроет исходник. Включаются слои тем же способом.

Создаем копию (CTRL+J ).

Внимательно посмотрим на нашу модель. Видим много родинок, мелких морщинок и складочек вокруг глаз.
Если требуется максимальная естественность, то родинки и веснушки можно оставить. Я же, в учебных целях удалил все, что можно.

Для коррекции дефектов можно воспользоваться следующими инструментами: «Восстанавливающая кисть», «Штамп», «Заплатка» .

В уроке я пользуюсь «Восстанавливающей кистью» .

Работает она следующим образом: зажимаем ALT и берем образец чистой кожи как можно ближе к дефекту, затем переносим полученный образец на дефект и кликаем еще раз. Кисть заменит тона дефекта на тона образца.

Размер кисти нужно подобрать таким образом, чтобы она перекрывала дефект, но не слишком большой. Обычно 10-15 пикселей бывает достаточно. Если размер выбрать больше, то возможны так называемые «повторы текстуры».

Таким образом удаляем все дефекты, которые нас не устраивают.

Осветляем кожу вокруг глаз

Видим, что у модели присутствуют темные круги под глазами. Сейчас мы от них избавимся.
Создаем новый слой, нажав на значок в нижней части палитры.

Затем «Мягкий свет» .

Берем кисть и настраиваем ее, как на скриншотах.

Затем зажимаем ALT и берем образец светлой кожи рядом с «синяком». Этой кистью и красим круги под глазами (на созданном слое).

Финишное разглаживание кожи

Для устранения самых мелких неровностей воспользуемся фильтром «Размытие по поверхности» .

Вначале создадим отпечаток слоев комбинацией CTRL+SHIFT+ALT+E . Данное действие создает в самом верху палитры слой со всеми примененными до сего момента эффектами.

Затем создаем копию данного слоя (CTRL+J ).

Находясь на верхней копии, ищем фильтр «Размытие по поверхности» и размываем изображение примерно, как на скриншоте. Значение параметра «Изогелия» должно быть примерно в три раза больше значения «Радиус» .

Теперь данное размытие нужно оставить только на коже модели, и то не в полной мере (насыщенности). Для этого создадим черную маску для слоя с эффектом.

Зажимаем ALT и кликаем по значку маски в палитре слоев.

Как видим, созданная черная маска полностью скрыла эффект размытия.

Далее берем кисть с теми же настройками, что и ранее, но цвет выбираем белый. Затем красим этой кистью коду модели (на маске). Стараемся не задевать те детали, которые не требуется размывать. От количества мазков по одному месту зависит сила размытия.

Работа с глазами

Глаза – зеркало души, поэтому на фото они должны быть максимально выразительными. Займемся глазами.

Снова необходимо создать копию всех слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ), а затем выделить радужную оболочку модели каким-либо инструментом. Я воспользуюсь «Прямолинейным лассо» , поскольку точность здесь не важна. Главное не захватывать белки глаз.

Для того чтобы в выделение попали оба глаза, после обводки первого зажимаем SHIFT и продолжаем выделять второй. После того, как поставлена первая точка на втором глазу, SHIFT можно отпустить.

Глаза выделены, теперь нажимаем CTRL+J , тем самым копируя выделенную область на новый слой.

Меняем режим наложения для этого слоя на «Мягкий свет» . Результат уже есть, но глаза стали темнее.

Применим корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» .

В открывшемся окне настроек привяжем этот слой к слою с глазами (см. скриншот), а затем немного повысим яркость и насыщенность.

Подчеркиваем светлые и темные области

Здесь особенно рассказывать нечего. Чтобы качественно отфотошопить фотографию, мы немного осветлим белки глаз, блеск на губах. Затемним верх глаз, ресницы и брови. Также можно осветлить блеск на волосах модели. Это будет первый подход.

Создаем новый слой и нажимаем SHIFT+F5 . В открывшемся окне выбираем заливку 50% серого .

Меняем режим наложения для этого слоя на «Перекрытие» .

Второй подход. Создаем еще один такой же слой и проходимся по теням и светам на щеках, лбу и носу модели. Также можно немного подчеркнуть тени (макияж).

Эффект получится очень выраженным, поэтому нужно будет размыть данный слой.

Идем в меню «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу» . Выставляем небольшой радиус (на глаз) и нажимаем ОК .

Цветокоррекция

На этом этапе немного поменяем насыщенность некоторых цветов на фото и добавим контраста.

Применяем корректирующий слой «Кривые» .

В настройках слоя вначале немного потянем ползунки к центру, усиливая контраст на фото.

Затем перейдем в красный канал и потянем черный ползунок влево, ослабляя красные тона.

Посмотрим на результат:

Усиление резкости

Заключительный этап – усиление резкости. Можно усилить резкость на всем снимка, а можно выделить только глаза, губы, брови, в общем, ключевые участки.

Создаем отпечаток слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ), затем идем в меню «Фильтр – Другое – Цветовой контраст» .

Настраиваем фильтр так, чтобы остались видны только мелкие детали.

Затем данный слой необходимо обесцветить сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U , а затем поменять режим наложения на «Перекрытие» .

Если хотим оставить эффект только на отдельных участках, то создаем черную маску и белой кистью открываем резкость там, где нужно. Как это делается, я уже говорил выше.

На этом наше знакомство с основными приемами обработки фото в Фотошопе закончено. Теперь Ваши фотографии будут выглядеть гораздо лучше.

Необычно обрабатываем фотографию, обработка фотографии с помощью цветных стекол, красивая обработка в уроке фотошопа

Шаг 1 Открываем фото девушки (данное фото автор купил на сайте — dreamstime.com). Формат изображения в новом документе A3, оставляем свободное пространство вокруг девушки для эффектов, которые мы будем создавать.

Шаг 2 Под слоем с фото девушки создаем новый слой, цвет среднего серого оттенка. Далее создаем новый слой над фотографией и делаем наброски модели, причем очень грубо, с помощью инструмента Pen tool (P), наполняя его цветом темнее, чем фон. Далее скрываемь этот слой. Создаем третий слой в верхней части слоев и рисуем тени, наполняя их еще более темным оттенком.

Шаг 3 Делаем видимым слой с наброском и повторяем предыдущий шаг с несколькими вариациями цветов, используя различные blend modes. Убедитесь, что вы осветлили области, которые освещаются в исходной фотографии.

Шаг 4 На новом слое создаем прямоугольник с красочными градиентами. Дублируем его несколько раз в различных размерах и заполняем градиентами разных цветов. Создаем серию изменений, используя Edit> Transform> Warp. Включаем свою фантазию и делаем некоторые странные абстрактные формы. Далее делаем блики на наших сумасшедших формах и меняем blending mode на Screen.

Шаг 5 Для выделения границ областей, таких как руки, лицо, талия, которых может быть трудно понять, мы собираемся добавить несколько линий с помощью инструмента Pencil tool. Ставим размер около 19px, «Simulate Pressure». Рисуем черными линиями на темных участках и белыми линиями на светлых участках.

Шаг 6 Открываем Gradient Map. Автор добавил красно-зеленый Gradient Map корректирующего слоя, вы можете выбрать конечно свои любимые цвета. Ставим blending mode на Lighten, opacity 100%.

Шаг 7 Чтобы придать изображению больше глубины, создаем новый слой, blending mode — Screen. Используем большую круглую мягкую кисть, светло-голубого цвета, и рисуем на участках, которые мы хотим скрасить. Создаем еще один слой, blending mode — Soft Light, opacity 58%. Цвет кисти — черный, рисуем на тех участках, где нужно затемнить тени.

Шаг 8 Теперь мы собираемся добавить «разрушенный» эффект на наше изображение с помощью инструмента Polygonal Lasso (L). Выбираем небольшие участки изображения, нажимаем Ctrl+Shift+C, чтобы скопировать объединенные слои, а затем вставляем его в новый слой. Перемещаем этот слой вокруг, повторяем этот шаг столько раз, сколько посчитаете нужным, пока не понравится результат.

Шаг 9 Завершаем работу путем корректировки цвета и добавляем несколько штрихов Pencil tool для «упрочнения» общего вида. Можно достичь аналогичного эффекта путем Filter> Stylize> Find Edges, но результат может быть неоднородным

ПЕРЕДЕЛЫВАЮ ВАШИ ОБРАБОТКИ в ФОТОШОПЕ // АРТ для Exile

уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

Обработка спортивных фотографий

19.08.2022 | Автор: Басманов Максим | Просмотров: 8322 | видео + текст

В этом уроке фотошоп Басманов Максим покажет простую технику для обработки спортивных фотографий.

Конечный результат обработки представлен на фотографии ниже.

Открываем фотографию с которой будем работать и первым делом создаем ее копию. Для этого, стоя на слое, нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J.

Далее ставим слою-копии режим наложения «Жесткий свет» (Hard Light).

В верхнем меню переходим «Изображение -> Коррекция -> Цветовой тон/Насыщенность» (Image -> Adjustments -> Hue/Saturation), сочетание клавиш Ctrl+U. Убираем насыщенность до -70.

На данный момент фотография получается темной, но в дальнейшем мы будем это убирать.

Делаем копию нашего основного слоя. Становимся на него и нажимаем сочетание клавиш «Ctrl+J». В палитре слоев перетаскиваем его в самый верх. У предыдущего слоя, с которым мы работали, временно можно отключить видимость, нажав на иконку глаза слева от слоя.

Стоя на слое копии заходим в меню «Изображение -> Коррекция -> Обесцветить» (Image -> Adjustment -> Desaturate), сочетание клавиш «Shift+Ctrl+U». Сейчас будем повышать четкость изображения. Для нашей спортивной фотографии главное — это объем и на фото его обязательно нужно выделить.

Щелкаем на слое правой клавишей мыши и выбираем «Преобразовать в смарт-объект».

Переходим в меню «Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст» (Filter -> Other -> High Pass). В настройках ставим значение, чтобы получился эффект как на фотографии ниже. Для данной фотографии это значение — 100 пикселей.

Меняем данному слою режим наложения на «Мягкий свет» (Soft Light).

Включаем обратно слой, который до этого был отключен и уменьшим его непрозрачность примерно до 50%.

Следующим шагом создаем копию слоя, где мы применяли цветовой контраст. После этого в его настройках заходим в фильтр, который был применен и подбираем тот радиус, который бы нам позволял выделить кожу. В этом примере он будет равен 5 пикселям.

Теперь делаем несколько копий данного слоя с нашей кожей. Эти слои можно собрать в отдельную папку, чтобы с ними было легче работать.

Если сейчас посмотреть на фото, то можно заметить, что края сильно засвечены.

Поэтому создаем на папке маску, берем кисть черного цвета, ее непрозрачность ставим на 100% и проходим по краям, где получились засвеченные участки — края тела, одежда (если конечно это не реклама одежды) и лицо (с непрозрачностью 50%).

Все получившиеся слои можно снова собрать в папку и подкорректировать непрозрачность, например, немного уменьшить. В нашем случае оставим на 80%. Конечный результат обработки.

Вот такой простой способ можно использовать для обработки своих спортивных фотографий.

Узнайте как скачать видеоурок с сайта

Что еще посмотреть:

21.08.2022 | Просмотров: 6056

В этом фотошоп видеоуроке Братский Валентин покажет как обработать фотографии в стиле сериала Готэм

12.01.2022 | Просмотров: 3268

В этом фотошоп видеоуроке вместе с автором вы будете создавать красивую надпись на свитере в фотошопе.

Видеоурок: Как повысить чёткость и качество фото за 5 минут / Clarity and Quality Photo in Photoshop

18.12.2022 | Просмотров: 8817

Видеоурок о том как создать яркие глаза в фотошоп

16.04.2022 | Просмотров: 6015

В этом новом видеоуроке по фотошопу вы обработаете вашу фотографию так, как будто она сделана из кусочков конструктора Lego

14.02.2022 | Просмотров: 2915

В этом видеоуроке фотошоп Максим расскажет как можно быстро выделить контур лица с помощью программы Фотошоп.

Мастерская фотографа, часть 1 — конвертация и первичная обработка фотографии в Фотошоп – ФотоКто

На своих мастер-классах я не раз говорил о том, что фотограф должен снимать так, чтобы при постобработке вносить минимум изменений в полученную им картинку. Но часто, к сожалению, довольно часто приходится радикально вторгаться в отснятый материал.

Вообще, желание отснять на съемочной площадке (или на location) материал, который будет по максимуму соответствовать финальному, продиктован несколькими соображениями, и я не поленюсь перечислить их вновь:

— получить максимально качественный материал: ошибка даже на 2/3 диафрагмы потребует изменения экспозиции, и последующая коррекция RAW неизбежно приведет к потере качества — это шумы, проваленные и переэкпонированные участки, и т.д.

— получить такой материал, какой вы увидели в видоискателе. Важна правдивость, естественность картинки. Каждый фотограф в той или иной мере обладает навыками создания коллажей, но у единиц эти навыки развиты настолько, что их произведение можно было бы назвать фотографией. Или хотя бы чем-то похожим не фотографию.

Я снимаю на экран. Только такой способ позволяет на 100% отследить входящий материал, контролировать каждый участок фотографии, вносить корректировки сразу во время съемки. Даже на location тащу с собой технику, и ноутбуком здесь не обойдешься. RAW у «Хасселя» весит около 50 Мбайт.

Но вернемся к обработке. Про исправления недостатков я уже говорил – недочетов должно быть как можно меньше. Каждый источник света должен быть проконтролирован по мощности, учтены все композиционные моменты, из кадра убраны все артефакты. Здесь работа не только фотографа, но и ассистента, всего коллектива. Я присутствовал на многих съемках известных фотографов и еще раз расскажу вам, чем занимаются люди на съемочной площадке в Нью-Йорке. Ассистент все время перемеряет экспозицию, поправляет все детали в кадре, отвечает за бесперебойную работу техники. Визажист и парикмахер стоят за кадром, так близко к модели, насколько это возможно, чтобы при первой возможности дотянуться до нее, чтобы что-то там еще подправить, стилист стоит у экрана и смотрит на исходники, чтобы не дай бог не вылезла где-нибудь заколка, прищепка, не появилась ненужная складка, поспродакшн-специалист отслеживает входящий материал и дает рекомендации по всем ошибкам, что появляются в кадре. В России редко где так работают.

Итак, кадр сделан, съемка закончена, ошибок не допущено, и теперь весь отснятый материал идет на постобработку.

Я выбрал в качестве примера фотографию, которую сделал на одном из своих мастер-классов в Москве, где я демонстрировал работу студийного света. Я объяснял, как работает свет, как его правильно ставить, говорил о категориях света – рисующий, заполняющий, моделирующий, фоновый. До слушателей я стараюсь донести, что жесткий свет – это красиво, не нужно его бояться, это сложно, но это ваш шанс делать красивую, яркую фотографию.

Здесь больше было вопросов техники, чем эстетики. Но фотография сделана, надо теперь ее еще и подать. Преподнести. Обработать так, чтобы, не меняя сути, настроения, идеи фотографии, сделать ее эффектной!

После того как фотография отобрана (а на это часто уходит громадное количество времени), вся обработка сводится к трем этапам: конвертация, ретушь, художественная обработка. Для меня эти этапы последовательны. В первом разделе я готовлю исходник, иногда их несколько (я сегодня и буду про это рассказывать), во втором разделе – ретушь: артефакты, кожа модели (это самый нудный и самый малоинтересный этап обработки), художественная обработка. Но до этого последнего этапа иногда и не доходишь, когда понимаешь, что настолько выложился на съемочной площадке, что к тому, что сделал, уже нечего добавить.

Но по порядку, сегодня про первый этап. Хотя в подавляющем количестве случаем при конвертации из RAW мы получаем один TIFF(почему мы получаем TIFF, да еще 16-битный, а не JPEG, я думаю, пояснять излишне), иногда возникают случаи, когда необходимо делать два или даже больше TIFF. Все — таки RAW ничем не заменишь – даже TIFF-16 не дает таких возможностей по коррекции изображения. И когда снимаешь на улице, в интерьерах, иногда и в студии в очень быстром темпе с разными стилями света, то понимаешь, что надо будет делать коррекцию, вытаскивать по 2-3 TIFF. Но здесь необходимость делать две экспозиции продиктована эстетическими соображениями, хотелось сделать яркую глянцевую фотографию с мощной подачей.

Исходник был таким. Это исходник на 100%: wb баланс на 5600, экспозиция «0», кривая – «прямая», контраст – «0». Фотография мягкая, неконтрастная, она не передает того, что увидел в студии, хотя она удачно проработана, довольно хорошо иллюстрирует широкий диапазон Хасселя и правильно выставленный свет.

Хотелось красоты, яркой, контрастной, но проработанной фотографии, поэтому я решил сделать это через 2 экспозиции.

Первая – это основная фотография, здесь я смотрю на общую контрастность, но лицо, правую (если смотреть от модели) руку. Здесь я совершенно не обра

щаю внимания на теневые, проваленные после такой обработки уч

Мастер-класс: Обработка фото, или Как за 10 минут улучшить фото вашей продукции

Серия уроков и мастер классов для желающих освоить студийную фотографию. Рассмотрены темы от постановки освещения, до советов по позированию моделей.

Также немаловажным является дальнейшая обработка сделанных фотографий — эта тема также затронута в уроках.

Студийная съемка: ошибки

Студийная фотография

Постановочная студийная фотография. Мастер-класс Игоря Сахарова

Уроки фото.

Снимаем портрет. Как фокусное расстояние меняет форму

Схемы света для студии

Световые схемы. Одна вспышка – просто и интересно

Студийная Cъемка с Двумя Источниками

Настройки освещения для создания портрета в домашней студии

Ретушь студийной фотографии

Обработка студийной фотографии низкого качества

Обработка студийных фотографий в плагине ImageNomic Portraiture для Adobe Photoshop

Ретушь студийной фотографии

Выравниваем цвет лица в Фотошоп (selective color)

Основы ретуши кожи в Фотошоп

Основы Ретуши Глаз в Фотошоп

Фото на обложке: ShutterStock

Портретная съемка в студии + обработка фотографий — Российское фото

В рамках мастер-класса Влад Шутов поделится своим многолетним опытом работы в качестве студийного фотографа. В первый день будут рассмотрены различные световые схемы, вы узнаете о нюансах работы с моделями, и конечно — увидите мастера и его прекрасную девушку-модель за работой. Второй день целиком будет посвящен отбору и обработке работ.

Для участников Клуба «Российское фото» скидка 20 % по промокоду.

Если вы хотите посетить мастер-класс, но не уверены, что у вас будет возможность быть онлайн — не волнуйтесь, запись мастер-класса будет доступна еще 2 недели после его окончания!

Чему посвящен мастер-класс?

День 1: Съемка

  • Портрет — определение задачи, цели (портфолио, выставка, реклама, инет, домашний альбом. ).
  • Композиция в портрете. Открытая и закрытая стороны кадра. Динамика и статика.
  • Гармония портрета. Равновесная и неравновесная композиция.
  • Психологические и этические принципы общения с моделью.
  • Технические аспекты съёмки портрета
  • Световые схемы — а они существуют?
  • Основные принципы постановки света в студии в зависимости от задач.
  • Объективы, используемые при съёмке портрета
  • Типы освещения при съёмке портрета (Жесткий и мягкий свет, контрастный и неконтрастный). Сюжет и логика светового и цветового решения.

День 2: Обработка (Photoshop)

  • Почему стоит снимать RAW’ы
  • Наводим порядок с архивами с Adobe Bridge
  • Первичная или конечная обработка в ACR (Adobe Camera RAW).
  • Основные и полезные инструменты коррекции в ACR
  • Пакетная обработка в ACR, сохранение файлов
  • Основные настройки Photoshop
  • Слои в Photoshop, возможности, которые они предоставляют
  • Стандартные шаги в обработке — используем операции (actions).
  • Как записать операции
  • Инструменты локальной коррекции
  • Возможности метода частотного разложения. Коррекция с сохранением фактуры кожи
  • Локальное осветление-затемнение
  • Плагины — добро или зло?
  • Как сохранять фотографии

Необходимые знания для прохождения мастер-класса:

Для полного восприятия информации мастер-класса необходимо знание основ Adobe Photoshop.

Об авторе:

  • Профессионал Sony Alpha Russia (аналог программы амбассадоров)
  • Амбассадор Hensel Performing Light
  • Автор и участник десятков выставок (в том числе 15 персональных)
  • Победитель различных конкурсов, в том числе европейского конкурса Sony «Old Style Portrait»

Ретушь фотографий в фото видео студии «ВиД»

Не каждый из нас обладает идеальной фотогеничностью, но каждый желает выглядеть на фото привлекательно, поэтому ретушь фотографий отлично подходит для корректировки слабых мест фото и создания красивого изображения. Наша фото видео студия “ВиД” предлагает свои услуги по улучшению качества фото и создания приятного образа, который порадует взор любого человека. Данная услуга позволяет отредактировать изъяны фотографии, выделить сильные места при этом сохранить естественный образ человека.

Результат ретуши во многом зависит от мастерства исполнителя, а также от программного обеспечения. Имея огромный опыт в данной сфере и художественный талант, а также, обладая современным оборудованием и новейшими инструментами, мы быстро и качественно выполним работу любой сложности. Мы ретушируем фото для различных целей. Это могут быть свадебные снимки, индивидуальный заказ, рекламные изображения или старые фотографии, которые выцветают со временем.

Обработка фотографий

В чем наши главные особенности?

  • Работаем быстро, но сохраняем качество на идеальном уровне;
  • Делаем естественные фото, где каждый цвет гармонирует друг с другом. Вы не получите чрезмерно яркие или искаженные черты лица;
  • При заказе ретуши фотографий вы получаете услугу по доступной цене;
  • Учитываем все пожелания наших клиентов и внимательно относимся к деталям, чтобы результат оправдал все ожидания.

Обработка фотографий

Возможно, вы хотите сохранить важные для вас моменты и перенести их с пленочного носителя на компакт диски для их лучшего хранения и удобного просмотра. Для этого вы сможете воспользоваться услугой оцифровка видео в нашей студии.

Если вам необходимо получить эстетически привлекательное изображение без изъянов, позвоните по телефону: +7 (343) 254-36-69, +7 (343) 346-88-88 в фото видео студию “ВиД”, и наши мастера возьмутся за работу.

г. Екатеринбург, ул. Восточная, 162 г.Екатеринбург, ул. 8 Марта,145
Тел. : +7 (343) 254-36-69, +7 (343) 346-88-88 Тел.: 8-9655-145-145

Услуги по обработке фотографий, обработать фотки

Фотография вошла в нашу жизнь довольно плотно. Фотокамера есть почти в каждом телефоне. Мыльницы и зеркалки есть почти у каждого. Фотографирует каждый из нас много и часто. Не только в отпуске, но и в повседневной жизни. В результате на компьютере собирается огромное количество фотографий. Но не хочется показывать такой какая она есть, хочется обработать фотку так, что бы все позавидовали.

Услуги по обработке фотографий
Услуг по обработке фотографий несколько. В зависимости сложности, мы их разделяем на несколько самостоятельных услуг. Вы можете заказать любую, но некоторые , актуальны только тогда, когда была проделана базовая обработка фотографий.

Базовая обработка фотографий
Включает в себя такие такие действия как:
— Кадрирование
— базовую цветокоррекцию
— ликвидация красных глаз

Базовая ретушь
Базовая ретушь выполняетя после базовой обработки фотографий.
Включает в себя
— чистка кожи
— ликвидация недостатков
— удаление шумов
— цветовая коррекция
— легкую пластику
Стоимость от 100р/шт

Профессиональная ретушь
Превращение вашего портрета в фотографию из глянцевого журнала.

Проявка RAW
Предложение для тех кто недоволен тем, как обработали их свадебные фотографии (или какие-то). Но кроме джипегов, вы имеете исходники , файлы raw. Из этих исходников мы получим лучший результат, чем вам предали ранее.

стоимость от 50р/шт

Создание художественного коллажа

Стоимость зависит от сложности

Художественная обработка

В ходе художественной обработки фото превращается в произведение искусства. Вариантов художественное обработки несколько. Перед началом обработки идет обсуждение всех нюансов, рассматриваются примеры, выявляется оптимальное направление.

Стоимость зависит от сложности

Свадебная обработка фотографий
Пакет обработки свадебных фотографий фотографий кладывается из двух составляющих: базовой обработки и художественной.
Стоимость от 150р/шт в зависимости от сложности

Какие можно обработать фотки?

Любые! Это могут быть как свадебные фотографии, и ваши личные, сделанные к примеру в отпуске или на дне рождения друга. Желательно, что бы фотография отправляемая на обработку, имела хорошее разрешение, идеальные условия это изображения формата raw, tiff. Мы ваши обработаем фотки как, что вас снимал профессиональный фотограф!

При желании ваши фотографии могут быть напечатаны на фотобумаге, форматом от 10*15 до 30*40 или же оформлены в виде оригинальной и красочной фотокниги. Примеры фотокниг можно посмотреть у нас на студии.

Гарантии на услуги по обработке фотографий

Оплата услуг по обработке фотографий происходит после вашего просмотра и подтверждения полученных результатов. Просмотр можно осуществить через интернет или на большом экране телеевизора, в нашем офисе.

Цифровые услуги, обработка фотографий. Фотосессия в студии, фотосессия фото. Рекламная съемка. Широкоформатная печать

Багетная мастерская IrBaget во Владикавказе оказывает широкий спектр цифровых услуг для организаций и частных лиц. Поскольку наш основной профиль – изготовление багета, а также оформление картин и произведений искусства, мы располагаем большими возможностями, связанными с цифровой обработкой изображений, и их последующей печатью. В нашем штате над каждым заказом трудятся специалисты высокой квалификации с большим опытом и стажем работы в области дизайна и художественного оформления. Кроме того, мы располагаем профессиональным оборудованием, при помощи которого достигаем высочайшего качества своей продукции.

Цифровые услуги от ИрБагет включают в себя следующие виды работ:

  • Сканирование изображений с максимально высоким качеством пленок 35 мм;
  • Фотомонтаж фотографий при изготовлении коллажей и портретов на холсте;
  • Рекламная съемка товаров для публикации в каталогах и ПОС-материалах;
  • Проведение фотосъемки товаров или картин для календарей, для каталогов, а также для печати на широкоформатном принтере;
  • Фотосессия в студии с использованием профессиональной камеры и светоустановки;
  • Обработка фотографий, ретуширование и восстановление старинных фото;
  • Прочие виды цифровых услуг.

Фотосъемка, фотосессия в студии

Профессиональная фотосессия часто бывает востребована не только частными лицами, но организациями. В частности, когда фирмам требуется рекламная съемка товаров или продуктов питания для каталогов или рекламной продукции, а также фотосессию для сайтов и интернет-магазинов. Багетная мастерская ИрБагет принимает заказы на проведение фотосъемки в студии, которую выполнит наш опытный рекламный фотограф.

Мы продемонстрируем вам высокий класс мастерства при минимуме затрат времени на подготовку к съемочному процессу. Вам не придется долго и нудно объяснять задачу – наши специалисты профессионалы, хорошо понимающие задачи, которые ставят наши клиенты. При любом бюджете заказчика мы сможем предложить оптимальный вариант сотрудничества – вы получите ожидаемый результат! Мы располагаем собственным студийным оборудованием для проведения фотосессии высокого уровня качества, а также собственный транспорт для проведения выездных фотосессий – например, в производственных цехах или на складах заказчиков.

Художественный салон ИрБагет владеет обширным – возможно, крупнейшим на Северном Кавказе – фотоархивом фотографов. Наш фотобанк имеет самую разнообразную тематику фотоиллюстраций. Кроме того, нами выполняется качественная профессиональная обработка фотографий. Также мы оказываем такие виды услуг как дизайн, фотомонтаж, подготовка к печати – фотографий и других изображений. Мы заинтересованы в том, чтобы каждый наш клиент остался с нами на долгие годы, и неоднократно с удовольствием обращался к нашим услугам!

Широкоформатная печать

Цифровая печать является одним из видов услуг багетной мастерской ИрБагет. Широкоформатная печать репродукций картин, рекламных плакатов или фотографий, выполняется нами на современном дорогостоящем оборудовании с применением таких носителей, как холст, бумага или батик. Для этого мы используем широкоформатный плоттер, позволяющий выполнять печать шириной до 1120 мм и с разрешением 2880 точек на дюйм.

При печати нами применяются оригинальные пигментные чернила марки UltraChrom K3, имеющие восьмицветную систему, поддерживающую высокую стойкость и безупречное качество отпечатка как цветных, так и черно-белых изображений. Пигментная печать имеет высокую светоустойчивость и водостойкость, она безвредна (в отличие от сольветных чернил) и экологична. Пигментные чернила широко используются в полиграфии на Западе. Они мгновенно высыхают, и сохраняют первозданность всех ярких оттенков картины на срок до 70 лет!

Багетная мастерская IrBaget предлагает доступную по стоимости и достойную по качеству широкоформатную печать на холсте и художественной бумаге.

Заказать услугу сейчас

Стандарты качества в коммерческой фотографии

Стандарты качества в коммерческой фотографии

Автор этой статьи — фотограф Станислав Перов
и написана она для определения ориентиров
оценки качества фотографий
при их размещении в различных фотобанках.
Однако, подход к оценке качества и критерии
совпадают с требованиями к фотографии при качественной печати.
Мы считаем эту статью полезной для фотографов и дизайнеров,
работающих с изображениями в полиграфии или индивидульной печати.

Стиль и компоновка статьи оставлены авторскими,
так как они наилучшим образом служат восприятию текста.

В данной статье речь будет идти именно о технической стороне фотографии без анализа идеи, художественности, композиции т.п. Помимо указанной выше цели «понравиться покупателю» строгий технический контроль фотографий несет и еще одну полезную функцию: он дисциплинирует фотографа. Изначально поняв, что такое есть стандарт качества, в дальнейшем значительно легче совершенствовать свое мастерство, нарушая некоторые принципы, создавая более нестандартные вещи. Другой же путь: изначальное игнорирование технического качества фотографий, в расчете на то, что, например, художественность «вытянет», является довольно опасным, так как часто ведет к бесконтрольному и необоснованному использованию любых приемов и эффектов. В идеале художественная красота фотографии должна сочетаться с ее отличным техническим качеством.

Так как большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами, то в статье рассматривается именно цифровая фотография. Среди цифровых камер есть устройства совершенно разного класса: стоимостью от сотни долларов до десятков тысяч. Не секрет, что оптимальным выбором для большинства фотографов, занимающихся коммерческой фотографией, является цифровая SLR (зеркальная) камера. Не дорогие компактные камеры, также называемые «мыльницами», слишком ограничены в функциональном плане и не позволяют получить качественные фотографии. Наиболее совершенные среднеформатные цифровые камеры слишком дороги для большинства фотографов, круг специалистов работающих с ними очень ограничен. Поэтому в данной статье будут рассматриваться наиболее универсальные, вполне доступные и позволяющие получать изображения очень приличного качества цифровые зеркальные камеры.

Таким образом, более развернуто в название можно добавить «. .. для цифровых зеркальных камер». Впрочем, качество фотографий, получаемых на лучших современных моделях зеркальных камер, вполне подходит для большинства как зрителей, так и покупателей, поэтому представленный ниже материал вполне универсален.

Ниже проведен обзор основных технических деталей, на которые фотограф должен обращать внимание. Почти все фотографии приведены без обработки и настроек в RAW-конвертере, кроме некоторых, где это было необходимо. В тех примерах, где кроме самого изображения приведены отдельные его фрагменты, масштаб этих фргментов всегда 100%. Закончив со вступлением, перейдем к сути вопроса.

Уроки фотографии и статьи об обработке фотографий

Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.

Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»

Какие данные собираются на сайте

При добровольной регистрации на получение рассылки «Инсайдер интернет предпринимателя» вы отправляете свое Имя и E-mail через форму регистрации.

С какой целью собираются эти данные

Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений.

Ваши имя и e-mail не передаются третьим лицам, ни при каких условиях кроме случаев, связанных с исполнением требований законодательства. Ваше имя и e-mail на защищенных серверах сервиса getresponse.com и используются в соответствии с его политикой конфиденциальности.

Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.

Как эти данные используются

На сайте www.phototricks.ru используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics.

При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.

Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.

Как эти данные защищаются

Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.

Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.

Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.

Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.

В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.

Для связи с администратором сайта по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: [email protected]

Заключительный этап студийной фотографии продукта

Для окончательной установки этой серии мы рассмотрим третий и последний винтик в студии фотографии продукта. Мы обсудим систему, которая позволит вам каталогизировать и редактировать ваши изображения, чтобы быстро подготовить их к сети. Для этого мы собираемся развернуть Lightroom. Я уверен, что здесь можно вставить и другие программы, так как мы делаем лишь незначительные корректировки и переименование. Если у вас есть Lightroom, запустите его и следуйте инструкциям.

СТРЕЛЬБА НА ПРИВЯЗКЕ

Мне нравится снимать на привязи, когда я работаю в студии, по нескольким причинам. Во-первых, я могу видеть только что снятое изображение на большом мониторе. Я могу увеличивать масштаб и видеть детали, которые трудно увидеть на задней стороне экрана камеры. Вторая причина в том, что у меня все снимки автоматически отсортированы по нужным папкам.

НАСТРОЙКА ПРИВОДА

Чтобы начать работу с модемом в Lightroom, выберите «Файл»> «Привязанный захват»> «Начать захват привязки».

Оттуда вы войдете в привязанные настройки. Я всегда ставлю название продукта в качестве названия сеанса, в данном случае «Стэн Ли», поскольку я снимаю фигурки. Далее идет именование, я позволяю имени файла оставаться номером детали (или названием продукта), но добавляю числовую последовательность в конец. Вы можете делать все, что вам удобно, чтобы различать кадры.

Затем выберите место, где вы хотите, чтобы Lightroom сохранял ваши изображения. В этом случае я собираюсь поместить все снимки в папку моего клиента «XYZ», поэтому я создаю папку с именем «XYZ Product Images».Наконец, добавьте информацию о метаданных, в данном случае мою контактную информацию и информацию об авторских правах. Затем нажмите ОК.

Обработка фото в Lightroom / Cтиль Moody Dark / Уроки Лайтрум для начинающих / Ретушь и цветокор

Затем вы получите небольшой дисплей, который можно разместить в любом месте экрана Lightroom, я предпочитаю размещать его вверху. Показывает, что камера подключена.

* СОВЕТ * Если ничего не отображается, проверьте, включена ли камера и подключен ли кабель. Если это не удалось, перезагрузите камеру, перезагрузите Lightroom, отсоедините и снова подключите кабель.Обычно это устраняет 99% проблем с привязью. Под маркой камеры указан номер детали и остальные настройки камеры.

(Вы можете прочитать все о моих настройках камеры в другой моей статье DPS здесь; Советы по быстрой и эффективной студийной фотографии продукта. Теперь, когда у вас есть привязка для захвата всех настроек, вы можете начать фотографировать.

ФОТО СЕССИЯ

Для этой съемки мой клиент хочет двух ракурсов этой фигурки Стэна Ли. Поэтому я использую нашу базовую настройку освещения (обсуждаемую в этой статье; Советы по оборудованию для быстрой и эффективной студийной фотографии продукта) и делаю первый снимок.

Давайте посмотрим на этот снимок в модуле Lightroom Develop. Нажмите клавишу D, чтобы войти в модуль разработки, или нажмите кнопку «Разработка» в верхней части Lightroom. Убедитесь, что ваше обнаружение обрезки включено, нажав клавишу J.

То, что я здесь пытаюсь сделать, — это убрать фон. Если бы он был задут, мы бы показывали красный (обрезанный) в Lightroom. Мы этого не видим, а это значит, что мне нужно уменьшить выдержку, чтобы пропустить больше света. Давайте попробуем сделать 1/3 ступени, чтобы добавить еще немного света, и снова сделаем снимок.

Установить выдержку

Теперь готовим на огне. Все наши последующие кадры будут сделаны, чтобы сделать меньше работы. Обрезка всего фона не обязательна. Фактически, для некоторых объектов это, вероятно, будет означать, что вы потеряли тонну контрастности изображения. Такое количество красного подходит для этого предмета.

Имейте в виду, что белые и светоотражающие изделия должны стать переэкспонированными раньше, чем более темные, поэтому настройте экспозицию соответствующим образом. Даже если у вас нет красного на фоне, ничего страшного, есть инструменты Lightroom, которые быстро справятся с фоном.Но помните, что каждая дополнительная работа, которую вы выполняете позже в Lightroom, требует времени, поэтому постарайтесь выполнить ее прямо в камере.

* СОВЕТ * С помощью этого продукта для фотостудии так легко получить множество ракурсов продукта за такое короткое время. Всегда разумнее снимать дополнительные ракурсы сейчас, а не просить клиента позже. Теперь, когда у нас есть четыре угла Стэна Ли, давайте перейдем к следующему продукту.

Заменить товар

Щелкните маленький значок шестеренки на инструменте привязки, который откроет настройки захвата привязки, и вы можете изменить имя сеанса на новый номер продукта, в данном случае «Вуки».Дважды нажмите клавишу табуляции, потому что, как вы можете видеть, порядковый номер сохраняется из последнего кадра, и он читает номер кадра 5. Нажмите клавишу с номером 1, а затем нажмите OK или Enter.

Теперь вы готовы сделать следующий снимок, и все эти новые изображения будут помещены в папку «Wookie», но останутся в основном проекте для продуктов XYZ.

Как и раньше, мы возьмем четыре угла, чтобы клиенту хватило.

Если мы развернем панель навигатора, вы увидите, что у нас есть две папки продуктов, «Стэн Ли» и «Вуки», и в каждой по четыре изображения.Мы можем просмотреть все изображения, выбрав папку «XYZ Product Images». На этом мы закончили с инструментом привязки, и вы можете закрыть его.

РЕДАКТИРОВАНИЕ

Обычно именно здесь я беру все изображения со съемок и экспортирую их в виде небольших файлов для проверки клиента. Клиент выбирает изображения, которые ему нужны, а затем мы их редактируем. Представим, что они уже дали нам свой список, и приступим к редактированию.

Сделать фон белым

Нажмите кнопку D, чтобы войти в модуль разработки, или нажмите кнопку «Разработка» в верхней части Lightroom. Первое, что мне нравится делать, это убедиться, что фон размытый (чистый белый без деталей). Для этого убедитесь, что у вас включена функция выделения выделения (нажмите J на ​​клавиатуре, если это не так).

Так как для нашего снимка может понадобиться небольшая помощь внизу, мы увеличим белые с помощью корректирующей кисти. Нажмите клавишу K и с новой кистью введите +1,00 для экспозиции и +40 для белого (я сохранил этот пресет как отдельную кисть под названием «выброс»). Включите автоматическую маску, она хорошо защищает эти настройки от непреднамеренного попадания крови на объект, если вы подойдете слишком близко.Теперь просто закрасьте белый фон, и он обрежет белые участки. Если этого не произошло, закончите рисовать, затем добавьте новую кисть и снова рисуйте.

Глобальные корректировки

Еще раз нажмите клавишу K, чтобы вернуться к настройкам изображения. Отключите отсечение светлых участков, нажав клавишу J. Это поможет вам сосредоточиться на объекте во время регулировки. Для этого изображения я добавил +20 контрастности, -30 черного, +30 четкости и +20 насыщенности.

Вы можете легко синхронизировать эти настройки с остальной частью изображения продукта, подняв диафильм в нижней части Lightroom.Если вы не видите свою диафильм, щелкните маленькую стрелку вверх в нижней части модуля проявки. Теперь выберите первое изображение, удерживая клавишу Shift, щелкните последнее изображение. Нажмите кнопку «Синхронизировать» в Lightroom, чтобы применить настройки ко всем выбранным изображениям.

Мы выберем Базовый тон, Четкость и Цвет, чтобы синхронизировать только эти эффекты с остальными изображениями.

Нажмите «Синхронизировать», и остальные продукты получат те же настройки. Имейте в виду, что вам все равно нужно возвращаться к каждому изображению и убедиться, что их фон также правильно обрезан.Вы можете использовать функцию корректирующей кисти, как и раньше. Наши продукты Stan Lee теперь имеют полностью белый фон и отлично смотрятся.

Альтернативный метод

Для продуктов Wookie я покажу вам немного более быстрый, хотя иногда и не такой точный метод. Войдите в модуль «Разработка» и вместо использования корректирующей кисти посмотрим, будет ли ползунок «Белые» обрезать фон. Для этого изображения я добавил +93 в ползунок Белого.

Сработал как шарм.А теперь давайте закончим подарить этому маленькому парню дополнительную любовь. Я добавил +20 контрастности, -30 черного и +20 четкости. Кроме того, я добавил резкости на панели деталей. На этот раз, когда мы выберем все наши продукты Wookie и выполним синхронизацию, я нажму кнопку «Проверить все».

Когда я бегло смотрю на остальные мои продукты Wookie, все они выглядят великолепно. Они готовы к экспорту, и мне потребовалось меньше двух минут, чтобы отредактировать все четыре изображения.

Заключение

Предполагая, что у вас уже есть откалиброванный монитор, единственное, что вы, возможно, захотите сделать, — это добавить пользовательский цветовой профиль для вашей камеры в Lightroom. Это гарантирует, что цвета вашего продукта останутся верными, что очень важно. Вы можете увидеть, как это сделать, в этой статье dPS; Как использовать X-Rite ColorChecker Passport для получения идеального цвета.

На этом я завершаю серию из трех частей о студийной фотографии и о том, как придать ей немного скорости. Я надеюсь, что вам понравилось. Спасибо за чтение.

От фотокабин до часовых фотографий

* Примечание редактора: Всем привет! Мой приятель Эндрю Иган, которого в последний раз видели на Tedium, когда он писал об искусстве комментирования DVD, поделился несколькими мыслями о технологиях фотопроявления и о том, как они снимали мейнстрим.Есть над чем задуматься. Проверьте это! *

Сегодня в Tedium: От Kodak и Canon до Facebook и Fotomat, многие компании искали счастья с помощью фотографий. Личная связь, которую мы имеем с нашими фотографиями, легко использовать, но все же в пределах досягаемости практически любого бюджета. И эти компании взяли на себя большую роль. Сегодняшний Tedium четко рассматривает технологии обработки фотографий ХХ века и их непреходящую привлекательность в цифровую эпоху. — Андрей @ Tedium

«Неожиданно фотографическая будка на ярмарке Вудлон . превратилась в детективное агентство.Ожидается, что фотография Джорджа Уайзмана, бывшего клерка в отеле Colonial, приведет к аресту беглеца ».

— Цитата из октябрьского репортажа 1902 года в газете « The Inter Ocean , », чикагской газеты, в которой подробно описывается поимка беглеца в результате того, что его опознали по фотографии из кабины. Странные криминальные истории были главными средствами массовой информации — и тогда, и сегодня, — но эта история стала результатом относительной новизны тогда еще новой технологии.

Образец обратной стороны распечатки Bosco Automat.(Викискладе)

Первые дни фото-будки, ключевой способ, которым фотографии стали мейнстримом

С самого начала фотографии очаровывали изобретателей, художников и предпринимателей невероятными возможностями. К сожалению, технологии часто отставали от их амбиций.

Первая полностью функционирующая фотобудка была представлена ​​в Гамбурге, Германия, на Первой международной выставке любительской фотографии в 1890 году. Известная как Bosco Automat, разработка ферротипа заняла 3 минуты и в конечном итоге оказалась безуспешной.

До относительного успеха Bosco было много попыток. T.E. Энжальберт запатентовал еще одну фотобудку для производства ферротипов, которая дебютировала на Всемирной выставке в Париже в 1889 году. Как и более поздняя Bosco, машина Энжальберта позволяла делать простые фотографии на жести, которые быстро тускнели.

Рольф Ф. Нор, профессор Брауншвейгского университета искусств в Германии, объяснил, что, хотя формат фотобудки в основном определялся этими устройствами, они имели некоторые отличия от современных будок.

«Эти ранние машины представляют собой автономные устройства, состоящие из фотоколонны и стула для« позирования объекта »», — написал он в эссе в книге 2022 года « (Dis) Orienting Media and Narrative Mazes ». «Тем не менее, почти все эти ранние методы являются просто« полуавтоматическими »методами, для которых требуется« машинист », который позаботится о монетном автоматизме, выполнит регулировку химии, объяснит клиенту функции машины или просто принимает повторные заказы »,

Спустя более трех десятилетий коммерческая фотобудка наконец-то представила публике.Фотобудка, изобретенная сербским иммигрантом в США по имени Анатолий Жозефо, приобрела популярность. В последующие годы поездки на карнавалы и променады были неполными без полосы несколько зернистых черно-белых фотографий. Такие художники, как Энди Уорхол, воспользуются этой технологией, чтобы предложить новые взгляды на культуру. И в процессе Анатолий Жозефо стал миллионером.

На создание Photomaton, как его первоначально называли, потребовались годы, когда Анатол возился с химическими формулами в надежде найти более быстрый процесс проявления при сохранении качества изображения.Несмотря на то, что Анатол управлял успешной фотостудией в Шанхае, Китай, он решил переехать в Америку, чтобы заручиться финансовой поддержкой для создания своей машины. Собрав 11000 долларов (примерно 150 000 долларов в 2022 году), Анатол построил свой первый Photomaton и открыл бизнес в центре Манхэттена в 1925 году. Очереди быстро охватили квартал, и до 7500 человек в день платили четверть за полосу из восьми фотографий. (Мы посчитали за вас: это 1875 долларов в день в 1925 году или более 25000 долларов в день в 2022 году.Фотоматон Анатоля стал известен как «Величайший похититель квартала Бродвея», и он начал встречаться со звездой немого кино по имени Ганна.

Но погоня Анатоля за американской мечтой еще не закончилась. В марте 1927 года The New York Times поместила на своей первой странице заголовок «Слот-фотоустройство приносит 1 000 000 долларов молодому изобретателю». Инвестиционная группа во главе с Генри Моргентау, бывшим послом в Турции и основателем Американского Красного Креста, предложила Анатолию выкуп и гонорары за его патент.Он согласился. В следующем году он продал европейские права.

«Я не помню того, что побудило меня к этому изобретению», — сказал Джозефо в интервью Times в 1927 году. «Постепенно у меня возникла идея, что было бы здорово с коммерческой точки зрения изобрести монету в . игровой автомат, который автоматически фотографировал натурщика, проявлял фотографии, сушил их и доставлял «.

Позже он добавил: «Я обязательно посвящу большую часть своей жизни и это недавно приобретенное богатство, чтобы помочь моим братьям-изобретателям добиться такого же успеха.”

Анатол Жозефо умер в 1980 году в доме престарелых в Ла-Хойя, Калифорния.

Количество точек Fotomat в 1975 году. На пике популярности сеть насчитывала почти 4000 точек, но к 1990 году их количество сократилось до 800 или около того, согласно Rochester Democrat and Chronicle . Они были в упадке еще до того, как цифровые фотоаппараты вообще появились — отчасти из-за конкуренции. Например, в 1981 году компания Technicolor, более известная своей технологией кинопленки, создала конкурента Fotomat.

Типичная будка Fotomat. (Викискладе)

Крошечные хижины, которые превратили фотографию в мейнстрим

При всей привлекательности и прибыльности фотобудки имеют один очевидный недостаток: они стационарны. Для более эффективного проявления фотобудки также обычно печатают в черно-белом режиме. Но фотографы-любители начали желать полноцветных изображений, на проявление которых уходило значительно больше времени. К 1960-м годам технологии еще не успели удовлетворить желания потребителей, поэтому один предприниматель выступил с планом.

Fotomat открыл свое первое место в 1965 году в Сан-Диего. План компании по обеспечению удобной и относительно быстрой обработки фотографий оказался огромным успехом. Киоски Fotomat, отличающиеся своей золотой пирамидальной крышей, вскоре появились в пригородах по всей Америке. Ночная обработка фотографий также быстро привлекла внимание инвесторов. В 1971 году Fotomat был зарегистрирован на Нью-Йоркской фондовой бирже для государственных инвестиций. К 1983 году годовой доход компании составил 236,7 миллиона долларов, но давление уже нарастало.

Бизнес-модель компании изо всех сил пыталась угнаться за собственным ростом.

«Самым большим фактором была наша собственная некомпетентность», — сказал генеральный директор Fotomat Ричард Ирвин The New York Times в 1981 году.

Технологии, которые медленно развивались на протяжении десятилетий, внезапно начали делать большие успехи.

Одночасовая фотография в Rite Aid. (Thomas Hawk / Flickr)

Обработка фотографий стала быстро развиваться мгновенно и мгновенно

К концу 1980-х годов отрасль розничной фотообработки превратилась в крупный бизнес, достигнув 4 долларов.5 миллиардов годового дохода. Почти треть бизнеса была связана с технологиями, которые были широко доступны десять лет назад. Одночасовое проявление фотографий, которое стало возможным благодаря фотографическим «минилабам», давало людям высококачественные отпечатки с беспрецедентной скоростью. Конечно, первые участники рынка берут почти вдвое больше, чем их ночные конкуренты.

«Мы живем в обществе мгновенного удовольствия», — сказал один владелец часового фото-магазина в Атланте. «Мы хотим вещей сейчас. Это может обеспечить часовая лаборатория на месте.”

Высокая начальная стоимость покупки минилаборатории ограничивала их распространение крупными городскими центрами, пока аптеки и супермаркеты не представили их в качестве лидеров потерь на рецепты и продукты. Минилаборатории оказались отличным дополнением к традиционным обычным операциям, но начали постепенный упадок автономной обработки изображений в розничной торговле. Fotomat разошелся между продавцами после того, как его основатель Престон Скотт продал свою долю в компании. Компания попыталась дать отпор, даже запустив одну из первых схем проката видеокассет.

В конце концов, Fotomat уступил барабану цифровых инноваций, но сумел продержаться до 2009 года.

Пол Саймон выпустил «Кодахром» в 1973 году. В его оде фотографии запечатлена уникальная любовь, которая вдохновила Кубрика, Саймона и многих других.

Хор, конечно же, говорит о нежной радости, которую предлагает технология:

«Kodachrome / Они дают нам эти красивые яркие цвета / Они дают нам зелень лета / Заставляют думать, что весь мир солнечный день / У меня есть фотоаппарат Nikon / Я люблю фотографировать / Так что мама, не надо забери мой Кодахром »

Но современное различие между пленкой и цифрой давно потеряно.С помощью подходящего программного обеспечения для печати и редактирования цифровое изображение может выглядеть так, как будто оно снято с высококачественной пленки. Подумайте об этом так: если бы вы оставили физическую фотографию на открытом воздухе в течение 12 лет, велика вероятность, что на ней могут появиться признаки износа. Если вы посмотрите фотографию 2005 года на Flickr — например, эту, — фотография не будет выглядеть так, как будто она постарела на день. Насколько нам известно, это могло быть сделано вчера. Углеродное датирование на этой фотографии просто не сработает.

Стремление пуриста к физическому теплу игнорирует причины, побуждающие к развитию фототехники: чтобы было удобнее запечатлеть моменты нашей жизни.

Эндрю Иган — писатель и редактор журнала Crimes In Progress. Его работы появлялись в журналах Forbes, ABC News, Atlas Obscura, Tedium и других. Он выпускник Техасского университета в Остине. Его роман Nothing Too Original, теперь доступен для Kindle и в мягкой обложке. Вы можете посетить его сайт CrimesInProgress.com.

Проявите фильм дома! Пошаговое руководство

Одним из самых пугающих аспектов работы с пленкой сегодня является доступность и наличие ресурсов для обработки. Поскольку профессиональные лаборатории становятся все реже и реже в большинстве частей мира, за исключением крупных городских центров, один из оставшихся вариантов для фотографов, жаждущих снимать пленку, — это создать собственную. Однако хорошая новость заключается в том, что проявка пленки в домашних условиях невероятно проста, требует мало инструментов и мало места и дает превосходные результаты и контроль над тем, что могут предложить многие лаборатории.

Необходимые инструменты

Собрать базовый набор принадлежностей для проявки черно-белой пленки несложно, и он должен занимать примерно столько же места, сколько пресловутая хлебница. Для большей популярности мы будем использовать рулонную пленку для большей части этой статьи, хотя существуют уникальные возможности для фотографов с листовой пленкой.

Проявитель

Резервуар — это сосуд, используемый для удержания пленки и химического вещества на месте и предотвращения попадания света на пленку во время процесса проявления.Система резервуаров Paterson является отраслевым стандартом для пластиковых резервуаров и поставляется со всем необходимым, кроме катушек. Для любителей чистоты резервуары из нержавеющей стали для рулонной пленки также имеют стандартный размер и обеспечивают повышенную долговечность и сохраняют температуру. Каким бы путем вы ни пошли, имейте в виду, что пластиковые катушки должны соответствовать пластиковым резервуарам, а катушки из нержавеющей стали должны сочетаться с резервуарами из нержавеющей стали.

Баллон Kalt из нержавеющей стали 35 мм

Катушки

Второй компонент для проявки пленки — это катушка или, что более вероятно, катушки.Емкости можно приобрести для одновременного размещения нескольких барабанов; вы проявляете сразу несколько рулонов пленки. Пластиковые катушки, по мнению автора, легче загружать из-за храповой системы, которая используется для наматывания пленки вокруг них. Катушки из нержавеющей стали немного сложнее освоить, но в сочетании со стальным резервуаром для обработки требуется меньше химии.

Универсальная регулируемая многоформатная катушка Omega

Химия

В самом общем смысле вам нужны только проявитель, закрепитель и вода.

Выпускники

Необходимы специализированные и точные шкалы или другие измерительные сосуды. Важно измерить правильное количество химического вещества для проявления, и не менее важно получить правильные разведения при смешивании химикатов. Рекомендуется иметь как минимум две или более градуировки разного размера: маленькие более точные, большие, очевидно, содержат больше химического состава, а необходимо несколько, чтобы вы не загрязняли растворы проявителя и закрепителя.

Смешанные чашки Delta 1

Бутылки для хранения

В зависимости от количества химикатов, которые вы в конечном итоге используете, рабочие и складские растворы следует хранить в промаркированных контейнерах для хранения, чтобы облегчить доступ и продлить срок их службы. Размер контейнера зависит от химического состава, который вы используете, и от того, как часто вы будете проявлять пленку.

Флакон для хранения химикатов Delta 1 Datatainer

Клипы для кино

На первый взгляд несерьезные клипы, по моему опыту, действительно работают лучше, чем прищепки, при сушке пленки на воздухе.

Зажимы для пленки из нержавеющей стали Delta 1

Термометр

Термометр — еще одна важная вещь, и важно приобрести отдельный для ваших потребностей в проявке пленки.

Секундомер или таймер

Специальные таймеры для приготовления пищи, секундомеры или любые часы с разборчивой секундной стрелкой помогут отслеживать время проявления для большей согласованности.

Time-O-Lite P72 60-секундный таймер для темной комнаты

Имея в виду этот список, взгляните на Стартовый комплект для обработки пленки Патерсона и Илфорда, который представляет собой базовый комплексный набор, который включает в себя необходимые инструменты и химию для начала проявления пленки в домашних условиях.

Стартовый набор для обработки пленки Paterson

Процесс

После того, как вы приобрели все необходимое для развития, начинается самое интересное. Помимо самого набора для проявки, есть еще несколько вещей, которые вам понадобятся для обработки: полностью темная комната (или пеленальный мешок, если необходимо), раковина с проточной водой (убедитесь, что кран достаточно высок, чтобы вместить ваш резервуар под ней) и чистое, непыльное место, чтобы пленка могла высохнуть, когда вы закончите (я сушу пленку в ванной, свешиваясь с металлической вешалки для одежды, которая сама свешивается на штанге для занавески для душа).Если вы впервые проявляете пленку, стоит пожертвовать рулоном неэкспонированной пленки, чтобы попрактиковаться в загрузке катушек; В зависимости от типа катушек, убедитесь, что вы можете удобно и легко загружать пленку с закрытыми глазами все время.

Пеленальная сумка Paterson

Загрузка

Потратив время на ознакомление, загрузив тренировочный рулон в темноте и в темноте, перейдите в полностью темное пространство и настройте свое оборудование: разложите резервуар и, если возможно, центральную стойку, воронку и крышку вместе с барабанами. .Я также люблю держать ножницы в заднем кармане, чтобы обрезать пленку с катушки или удалить лидеры пленки, а также при необходимости открыть 35-миллиметровые картриджи. После настройки выключите свет и подождите несколько секунд, пока ваши глаза не приспособятся, что позволит вам определить, не проникает ли какой-либо свет в ваше грузовое пространство. Пройдите через процесс натягивания или наматывания пленки на катушки, поместите их в резервуар или на центральную стойку, прикрепите крышку или воронку и убедитесь, что вся пленка закреплена, прежде чем включать свет или оставлять свет герметичное пространство.

Разработка препарата

С загруженным резервуаром перейдите к раковине, которую вы будете использовать, и выложите все необходимые химические вещества в заранее отмеренных количествах. В зависимости от проявителя, который вы будете использовать, приготовьте достаточное количество химического вещества, используя рекомендованное разбавление на вашем флаконе с проявителем. Бак, который вы используете, будет определять необходимое количество химии. На этом этапе следует обратить внимание на одну важную вещь: температура — в большинстве случаев рекомендуется работать с жидкостями при температуре 68-70 ° F / 20-21 ° C.Используйте термометр, чтобы убедиться, что вода, которую вы смешиваете с проявителем, имеет эту температуру, чтобы получить последовательные и точные результаты. Если температура воды выше или ниже, контраст пленки может сильно пострадать, и время проявления изменится. Если вы еще этого не сделали, приготовьте закрепитель в соответствии с его указанным разбавлением и убедитесь, что какой-либо закрепитель не контактирует с вашим проявляющим раствором — не смешивайте сначала закрепитель, а затем используйте тот же сосуд, например, для смешивания проявителя.Кроме того, перед тем, как начать процесс, обязательно отметьте время проявления пленки. Хорошая отправная точка будет указана на коробке, в которой была получена пленка, или, возможно, на бутылке или упаковке проявителя, который вы используете. В любом случае это время называется «временем начала» и может быть скорректировано по мере того, как вы узнаете больше о том, как лично вам нравится экспонировать и печатать / сканировать свою пленку.

Разработка

Теперь, когда температура смешанного проявителя 68 ° F и смешанный фиксатор в стороне, вы можете выполнить необязательный, но рекомендованный автором этап предварительного смачивания.Заполните резервуар с пленкой водой с температурой 68 ° F до полного заполнения и оставьте пленку на 1 минуту. На этом этапе пленка и резервуар нагреваются до температуры проявителя, можно смыть слои, предотвращающие ореол, а некоторые говорят, что он смягчает эмульсионный слой пленки, чтобы он стал более восприимчивым к проявителю — я уверен, что преимущество заключается в том, что стабилизация температуры, но это стало моей привычкой с годами и всегда приводило к успешным результатам.

Через 1 минуту слейте воду из бака в канализацию (не беспокойтесь, если вода станет ярко-синей, темно-фиолетовой или другого цвета — это совершенно нормально) и быстро, но равномерно влейте смешанный проявитель. решение.Как только ваш резервуар наполнится химией, включите таймер и начните перемешивать пленку. В зависимости от используемого резервуара могут применяться различные стили перемешивания, начиная от полного перевернутого перемешивания до простого использования шпинделя для вращения пленки — я предпочитаю использовать метод осторожного перевертывания. Перемешивайте пленку непрерывно в течение первых 30 секунд, а затем перемешивайте в течение 10-15 секунд каждые 30 секунд. Этот график агитации — довольно стандартный метод; однако его можно изменить в зависимости от метода обработки, типа проявителя или слегка изменить контраст.

После завершения проявки слейте отработанный проявитель в канализацию, если вы используете одноразовый проявитель, или верните проявитель в бутылку, если он многоразовый. Быстро наполните резервуар водой с температурой 68 ° F, слейте его, снова наполните водой и непрерывно перемешивайте в течение от 30 секунд до 1 минуты. Этот шаг действует как стоп-ванна, чтобы остановить проявление, и является альтернативой использованию правильной химии стоп-ванны. В моей практике вода почти всегда подходила для остановки развивающегося действия, и я редко чувствовал необходимость использовать настоящую стоп-ванну.Однако, если общее время проявления составляет 5 минут или меньше, можно использовать подходящую останавливающую ванну с уксусной или лимонной кислотой, чтобы быстрее остановить проявление и предотвратить чрезмерное развитие.

После этапа остановки ванны слейте воду из резервуара и заполните резервуар смешанным раствором фиксатора. Как и на этапе проявки, я люблю непрерывно перемешивать первые 30 секунд, а затем по 10 секунд каждые 30 секунд после этого. Обычно исправление занимает около 5 минут, около минуты не повредит, но общее время не так важно, как стадия разработки. После закрепления пленки обязательно верните раствор в бутылку, используя специальную воронку для фиксатора или градуировку, и сохраните.

Теперь, когда фиксация завершена, вы практически закончили обработку пленки и можете снять крышку с резервуара; тем не менее, я бы рекомендовал держать пленку на барабанах для стирки. Многие выступают за использование гипо-прозрачного или моющего средства, чтобы ускорить общее необходимое время стирки. Как и в случае с остановкой ванны, я считаю, что этот шаг совершенно необязателен, если вы не против потратить несколько лишних минут на стирку пленки.Мой процесс стирки заключается в том, чтобы три или четыре раза наполнить и опорожнить резервуар холодной водой с температурой

68 ° F, затем уменьшить скорость крана и дать воде непрерывно заполнять и перетекать в резервуар в течение примерно 10 минут. После этого периода полоскания вы можете выполнить еще один необязательный шаг, и на этот раз я рекомендую его, а именно использование смачивающего агента для предотвращения образования водяных пятен на вашей пленке во время высыхания. После того, как вы вылили воду из резервуара для ополаскивания, снова наполните его очень разбавленным смешанным раствором воды и смачивающего средства и оставьте на 30 секунд или около того.После этого вы можете вынуть катушки из резервуара, снять пленку с катушек и использовать зажимы для пленки, чтобы повесить пленку для сушки.

Пост-разработка

После проявления дайте пленке высохнуть на воздухе в беспыльном помещении примерно в течение 2 часов, пока пленка полностью не высохнет. Если на поверхности пленки все еще присутствует влага, просто подождите, пока она высохнет, а не пытайтесь стереть ее. После полного высыхания я обычно разрезаю пленку на полоски с помощью ножниц и подпиливаю на негативы.

Распечатать страницу архивного хранилища файлов для негативов

Теперь вы готовы к сканированию или печати пленки. Если вы идете по маршруту сканирования, взгляните на мое руководство по покупке пленочных сканеров , где вы найдете некоторые идеи о различных доступных сканерах. В качестве альтернативы используйте цифровую камеру, макрообъектив, штатив и световую подушку как очень эффективное средство для сканирования без сканера . А для традиционалистов, желающих печатать в темной комнате, взгляните на мою статью Top 5 Black and-White Darkroom Papers , которая, хотя и написана для студентов, является идеальной отправной точкой для любых новичков в темной комнате.

Сообщите нам, если у вас есть какие-либо вопросы по обработке пленки, химии или любому из инструментов проявки, которые необходимы в разделе комментариев ниже.

Аренда фотолаборатории и студии

Лаборатория фотографического искусства предлагает полностью оборудованный фотографический центр для начинающих, любителей и профессиональных фотографов, которые могут практиковать искусство фотографии. У нас есть выделенные места для:

  • Проявление и печать фотопленки для фотолаборатории
  • Цифровое редактирование, сканирование и печать
  • Коврик для резки
  • Освещение стробоскопами и постоянным светом
  • Альтернативная технологическая фотолаборатория

Это пространство для Learning и C , относящееся к в Art Intersection, питает аппетит художников, исследующих фотографические процессы, охватывающие три столетия.

  • Печать девятнадцатого века, известная как альтернативные фотографические процессы
  • Серебряно-желатиновая пленка ХХ века (черно-белая) и принты
  • Современная цифровая фотография, сканирование и печать двадцать первого века

Мы можем превратить любое цифровое изображение в печать в фотолаборатории, объединив традиционные и современные методы и сделав их неподвластными времени.

Все помещения лаборатории фотоискусства доступны для общественной аренды после обязательного ознакомительного занятия.Чтобы узнать больше о стоимости аренды нашей лаборатории, щелкните здесь.

Цифровая лаборатория

Наша цифровая лаборатория предлагает инструменты и оборудование, позволяющие фотографу использовать современное цифровое оборудование для создания своих изображений, от цифрового захвата или пленки до печати. С помощью трех широкоформатных фотопринтеров художники могут делать отпечатки музейного качества размером до сорока четырех дюймов. Особое внимание в этой лаборатории уделяется созданию цифровых негативов для черно-белой печати и альтернативной фотопечати.Мы обучаем с использованием новейших программных средств, доступных для цифрового редактирования и производства.

  • Десять откалиброванных iMac с 2-кнопочными мышами и полноценными клавиатурами
  • Adobe Creative Cloud Photoshop и Lightroom
  • Принтер Epson 9900 44 ″
  • Принтер Epson 4880 17 ″
  • Принтер Epson P800 17 ″
  • Планшетный сканер Epson 750 с держателями для негативов до 8 ″ x10 ″
  • Сканер для пленки Nikon Coolscan 9000ED

Темная лаборатория

Проявление и печать черно-белых пленок живы и процветают в Art Intersection.Здесь фотограф может проявлять и печатать с использованием процесса желатинового серебра в двух специально построенных фотолабораториях.

  • Увеличители, способные увеличивать 35 мм — негативы 8 ″ x 10 ″
  • Один увеличитель с холодной головкой с переменной контрастностью Aristo VCL4500
  • One Beseler 810 увеличитель с холодной головкой
  • Увеличитель цветных головок One Omega Super Chromega D
  • Три увеличителя Beseler MX45
  • Один увеличитель Durst 8 ″ x 10 ″
  • Одна раковина-полуостров 12 ‘x 55 ″ с вытяжкой
  • Лотки для печати отпечатков размером до 20 ″ x 24 ″
  • Две архивные шайбы для печати
  • Базовая химия обеспечена

Черно-белая пленочная проявка фотолаборатории

  • Одна мойка 8 ‘x 3’ с вытяжкой
  • Чиллер для воды с постоянной температурой 68 ° F
  • Шкаф для сушки пленки с фильтрованным воздухом
  • Канистры для пленки 35 мм, 120/220 мм и 4 ″ x 5 ″
  • Лотки для пленки размером 4 ″ x 5 ″ — 8 ″ x 10 ″
  • Процессор Jobo для листов пленки 4 ″ x 5 ″ и 8 ″ x 10 ″
  • Базовая химия обеспечена

Лаборатория альтернативных фотографических процессов

Наша приверженность альтернативным фотографическим процессам проявляется в специально созданной лаборатории Alt Process Lab. Это специальное пространство предоставляет необходимое оборудование для нанесения покрытия, экспонирования и разработки эмульсионных процессов с нанесением вручную покрытия, таких как цианотипия, каллитип, платина, палладий, бихромат камеди и коллодий для влажных пластин.

  • Две раковины 6 x 30 ″ с вытяжкой
  • Nuarc Настольный экспонирующий блок мощностью 1000 Вт
  • Nuarc FT32V2, блок экспонирования с откидной крышкой 2000 Вт
  • Ящик для экспонирования с УФ-флуоресцентным светом, удерживающий рамки для контактной печати
  • Отдельная камера для нанесения покрытий с весами и миксером
  • Шесть рамок для контактной печати 11 ″ x 17 ″ для печати на солнце Аризоны
  • Химия не включена

Матирование и монтаж

  • Два ножа для резки матов 60 ″
  • Один обрезчик бумаги 60 дюймов
  • Два 30-дюймовых ножа для матов
  • Пресс для сухого монтажа 24 ″ x 36 ″

Световая студия

  • Студия, 12 ‘Ш x 20’ Г x 10 ‘В
  • Несколько специализированных розеток
  • Четыре студийных строба Alien Bee с беспроводными пультами дистанционного управления
  • Выбор софтбоксов: квадрат — прямоугольник — восьмиугольник
  • Четыре лампы непрерывного действия CFL с восьмиугольными софтбоксами
  • Две С-образные стойки с рукоятками
  • Бесшовные фоны в рулоне шириной 9 дюймов: белый — серый — черный
  • 8 ′ подставка для камеры
  • Стол 4 ‘x 7’ для настольных работ

Фотостудия | 6 советов по увеличению производительности фотостудии

Увеличение объемов производства в фотостудии приносит пользу вашему бизнесу тремя способами:

  1. Ваша стоимость изображения уменьшается
  2. Увеличение продаж
  3. Уменьшение возврата товара

Ниже приведены 5 советов, которые помогут вам увеличить производительность вашей фотостудии.

Совет №1: Увеличьте рабочее пространство в фотостудии

Работать в тесноте фотостудии очень сложно. Когда вы планируете свою продуктовую фотостудию, убедитесь, что у вас более чем достаточно места.

Вот что я делаю, когда планирую фотостудию для клиента — набрасываю идеальное пространство студии, рассчитываю квадратные метры и удваиваю ее. Я делаю это по 2 причинам: 1) вы не получаете того, о чем не просите, и 2) больше места в студии — больше продукции.

Перечисленные ниже факторы влияют на пространство, необходимое для вашей фотостудии:

  • Фотооборудование: Оборудование, которое вы будете использовать, влияет на необходимое пространство. Подумайте: стол для фотосъемки (необходимый вам размер будет зависеть от размера ваших продуктов), освещение (постоянное или стробоскопическое, количество огней и подставок), фоны и специальное оборудование (если вы снимаете вращающиеся или 360-градусные снимки).
  • Подготовка продукта: Почти все продукты требуют подготовки перед фотографированием. Учитывайте: размер продукта, упаковку продукта, очистку и сборку.
  • Размещение продукта: Для продуктивной фотографии продукта вам необходим эффективный рабочий процесс для размещения продуктов для фотографирования и продуктов, которые были сфотографированы. Учтите: размер продукта, ограничения на размер заказа и правила возврата продукта.

Ниже приведен пример пространства, необходимого для фотостудии с продуктами среднего размера и фотографическим столом размером 8х4 дюйма:

  • Фотооборудование — необходимое пространство 15 футов x 15 футов (225 квадратных футов)
  • Подготовка продукта — необходимое пространство 15 футов x 15 футов (225 квадратных футов)
  • Стенд продукта — необходимое пространство 20 ‘x 10’ (200 квадратных футов)
  • Минимальная площадь в квадратных метрах 650 квадратных футов
  • Идеальная площадь в квадратных футах (минимум вдвое) 1300 квадратных футов

Совет № 2: Наймите и обучите помощников фотографа для фотостудии

Помощники фотографа значительно влияют на продуктивность фотостудии.Самый дорогой ресурс в студии — фотограф. Чем больше времени они потратят на фотографирование продуктов, тем лучше. Если они ждут, пока помощник очистит, соберет или иным образом подготовит продукт к фотосъемке, производство будет потеряно.

Нанять помощников фотографа со следующими навыками:

  • Знание продукта: Это не требование, но его полезно иметь, когда речь идет о подготовке продуктов для фотографа.
  • Организовано: Помощник должен быть организован.Они несут ответственность за: сортировку товаров по категориям; подготовка продукции для фотографа; убедиться, что номер продукта очевиден для фотографа; и переупаковывать сфотографированные продукты перед их помещением в зону «возврата в инвентарь». Помощнику нужно сделать все это так, чтобы фотограф никогда не бездействовал — не так просто, как кажется.
  • Быстрый работник: Помощник должен уметь быстро выполнять несколько задач в течение дня.
  • Хороший коммуникатор: Фотограф и помощник постоянно обсуждают особенности продукта, рабочий процесс и проблемы фотостудии.Коммуникационные навыки помощника очень важны, когда дело касается производства.

Совет № 3. Разработайте эффективные рабочие процессы в фотостудии

Эффективные рабочие процессы имеют решающее значение. Есть 3 рабочих процесса, которые помогут значительно увеличить производство.

1. Заказ и возврат товаров

По возможности планируйте доставку продуктов в студию по категориям. Это позволяет фотографу часто снимать сотни одинаковых товаров подряд, не регулируя камеру и / или освещение.

Лучше всего возвращать товары на склад, как только заказ будет полностью сфотографирован. Это максимизирует пространство фотостудии для постановки и фотографирования продуктов — меньше беспорядка — больше продукции.

2. Обмен товара между помощником и фотографом

Ниже показан эффективный рабочий процесс от помощника фотографу:

  • Пока фотограф снимает товар, помощник готовит следующий товар
  • Когда фотограф заканчивает снимать продукт, он передает его помощнику
  • Помощник передает следующее изделие фотографу
  • Фотограф начинает фотографировать товар
  • Помощник упаковывает сфотографированный товар и помещает его в зону «возврата в инвентарь»
  • Помощник готовит следующий продукт для фотосъемки

3.Запись номеров продуктов и изображений во время фотосъемки

Любой, кто занимался фотографией производственной продукции, знает, что ручная запись номеров продуктов и представленных изображений в электронную таблицу или базу данных требует много времени и подвержена ошибкам.

Ниже приведены 2 вещи, которые помогают организовать этот процесс:

Используйте UPC: Возможность сканировать UPC вместо ручного ввода номеров продуктов в электронную таблицу или базу данных экономит время и нервы фотографа.

Определите просмотры изображения перед фотографированием: Производство увеличивается, когда фотограф и помощник знают, какие просмотры изображений требуются для каждой категории продуктов перед фотографированием.

Возьмем, к примеру, категорию продуктов, для которой требуются 2 изображения: вид спереди и вид крупным планом. Эти виды изображений требуют различных настроек камеры и освещения. Было бы очень медленно снимать оба вида продукта один за другим, потому что это потребовало бы смены камеры и освещения для каждого вида.Вместо этого, поскольку фотограф и помощник знают, что для этой категории требуются два разных вида, они будут снимать товары партиями — сначала сделайте вид спереди на все товары в категории, настройте камеру и освещение, а затем сделайте все крупным планом. просмотры товаров в категории. Это включает в себя смену камеры и освещения только один раз для всей категории.

Совет № 4. Используйте ПО для обработки фотографий продукта

для фотографирования продуктов предназначено для автоматизации трудоемких функций, выполняемых фотографом.Следующие задачи автоматизированы с помощью программного обеспечения для обработки фотографий продукта:

  • Определение необходимых просмотров изображения — Виды изображений определяются для каждой категории продуктов до начала фотосъемки и загрузки в программное обеспечение. Когда фотограф сканирует UPC или вводит номер продукта в программное обеспечение, будут отображаться изображения, необходимые для этой категории продукта.
  • Связывание изображений с продуктами — После захвата изображений программное обеспечение автоматически копирует их с камеры и связывает их с соответствующими видами и номерами продуктов.Фотограф не переименовывает файлы и не систематизирует изображения; программное обеспечение заботится об этих функциях.
  • Запись снятых изображений — Изображения, снятые по продуктам, категориям и проектам, записываются в программе. Фотограф может легко следить за ходом проекта, не просматривая вручную громоздкие электронные таблицы или базы данных.
  • Сохранение и резервное копирование изображений — Изображения автоматически сохраняются и копируются программой.Эту задачу не нужно выполнять вручную.
  • Загрузка изображений в онлайн-систему для редактирования. — Изображения загружаются сразу после их передачи в онлайн-систему управления производством изображений, что делает их немедленно доступными для редактирования. Без этого программного обеспечения фотографы либо редактируют изображения сами, либо передают их вручную на FTP-сервер.

Совет № 5: Используйте эффективные методы освещения продуктовой фотографии

Опытные фотографы продуктов знают, как быстро настроить освещение от продукта к продукту и изображения к изображению.Меньше настроек освещения — больше фото продукции.

Фотографы, которые хорошо разбираются в освещении, также знают, как освещать товары со всех сторон — сверху, сбоку и снизу. Изображения, снятые при правильном освещении, имеют минимальное количество теней и редактируются намного быстрее.

Совет № 6: Минимизируйте время между фотографией и изображением QA

Вы можете спросить, почему так важно минимизировать время между фотографией и контролем качества изображения. Причина — пересъемки.Вот как это работает:

  • Изображения продуктов снимаются в фотостудии и загружаются в систему управления производством изображений
  • Редакторы получают доступ к системе управления производством изображений для редактирования изображений
  • После редактирования изображения доступны для просмотра и проверки качества.
  • Изображения проходят проверку, те, которые соответствуют стандартам качества, утверждаются, те, которые не соответствуют стандартам, отправляются обратно для повторного редактирования или отправляются обратно фотографу для повторной съемки
  • Программное обеспечение для управления рабочим процессом фотосъемки в фотостудии обновляется системой управления производством изображений, уведомляющей фотографа о повторных съемках
  • Помощник фотографа вытаскивает товары из зоны «сфотографирования» (при условии, что товары не были возвращены в инвентарь) и готовит их для фотографа

Из этого рабочего процесса видно, что если время между фотографией и контролем качества изображения короткое, продукты, требующие повторной съемки, не будут возвращены на склад и, следовательно, доступны для фотосъемки.

Как у вас дела в фотостудии?

Мы будем рады услышать от вас, пожалуйста, поделитесь своими мыслями, добавив комментарий ниже.

Патрик Вайльмайер Патрик Вайльмерьер

Патрик руководит маркетинговой деятельностью Visual SKU и сосредоточен на понимании потребностей клиентов, согласовании с продажами для создания возможностей, расширения рынков и увеличения доходов.

Третий человек Фотостудия

Стандартная обработка

Добавьте дополнительные 3 доллара за рулон для обработки push-уведомлений

Срочная обработка

Есть крайний срок? Мы предоставляем 48-часовой вариант срочности за дополнительные 20 долларов за рулон (включая обработку + сканирование).

Стандартное сканирование

Обратите внимание, что в настоящее время мы не можем принимать задания только на сканирование. Только пленки, обработанные на собственном производстве, будут допущены к сканированию.

Kodak Pakon
333 ppi

Epson Perfection v850
1800 ppi

Epson Perfection v850
1800 ppi

Сканы премиум-класса с высоким разрешением

Сканирование в высоком разрешении

Epson Perfection v850
2400 ppi

Epson Perfection v850
6400 ppi

Только сканирование

В настоящее время мы не принимаем задания только на сканирование.

Контактные данные

Мы вручную разрабатываем наши контактные листы 8×10, используя при необходимости несколько тест-полосок для каждой, гарантируя, что у вас будет лучший Возможная ссылка для вашего рулона.

Увеличение фотографий

По запросу мы предлагаем высококачественные цветные и черно-белые серебряно-желатиновые отпечатки RA4, выполненные вручную.Мы можем разместить стандартные размеры до 20×24. Цена начинается с 60 долларов за 1 отпечаток и 33 доллара за последующие отпечатки после первого, но может варьироваться в зависимости от проекта. Пожалуйста, заполните наш Контактная форма с информацией о вашем проекте, и мы свяжемся с вами с расценками и текущими сроками выполнения.

Киноуслуги | King Photo and Portrait Studio

Обработка фотографий сложна.Чтобы делать это хорошо, вам необходимо понимать химические вещества, характеристики бумаги для печати, оптику, электронику, программное обеспечение для цифровой печати, сети, сканирование и даже лазерные лучи.

В King Photo мы объединяем их так, как никакая другая фотокомпания, для создания CROWN PRINTS. Каждый фото продукт, который мы продаем, проходит эксклюзивный процесс CROWN PRINT. Это означает, что ваш фильм конвертируется в негатив с помощью процесса под названием C-41. Все фотолаборатории используют процесс C-41 для превращения цветной пленки в негативы, но процесс C-41 King Photo имеет некоторые важные отличия.Мы используем деионизированную воду для смешивания наших химикатов и последнего полоскания. Это улучшает эффективность химикатов и оставляет негативы более чистыми. Есть и другие отличия в том, как мы делаем лучшие негативы, но мы не можем поделиться ими прямо здесь, в Интернете. Обе фотолаборатории King используют лучшие пленочные процессоры, созданные для преобразования пленки на негативы. Может быть, поэтому так много профессиональных фотографов обрабатывают свои пленки в King Photo.

Затем эти негативы сканируются для создания цифрового файла каждого изображения.Процесс сканирования — это то, как фотографическое изображение на негативе становится цифровой информацией в компьютере. Чтобы избежать появления белых пятен на окончательных отпечатках, важно, чтобы негатив во время сканирования был очень чистым. Мы аккуратно протираем каждый негатив импортным бархатом, чтобы удалить пыль, которая может быть на негативе, а затем, в конце, во время сканирования негативы обдуваются фильтрованным воздухом. Для получения особо четких отпечатков мы сканируем негатив с очень высоким разрешением. Эти файлы и те, которые представлены нам уже в цифровой форме от пользователей цифровых фотоаппаратов, затем готовы к ИНДИВИДУАЛЬНОМУ исследованию.

После изучения каждого изображения, мы вычисляем поправку для этого изображения. Как мы рассчитываем эту коррекцию — это наш секрет, но она включает улучшения плотности (насколько светлая или темная картинка), цвета, насыщенности (насколько глубоки цвета), контрастности (разница между светлыми и темными областями изображения. ).

Как только это исправление применяется к файлу, на набор лазеров отправляются инструкции для «записи» изображения на лучшую бумагу Kodak. (Kodak производит много типов фотобумаги, но ни одна из них не является более дорогой и обеспечивает лучшую печать, чем тип, который мы используем: бумага Kodak Royal.) Фотобумага похожа на обои. Каждая партия имеет свои уникальные качества печати, поэтому мы тестируем каждую партию по прибытии, а затем повторно тестируем ее каждый день, чтобы убедиться в правильности цветового баланса. После того, как изображение экспонируется на бумаге, оно обрабатывается с использованием химикатов Kodak RA-4. Сложный набор насосов, поплавковых выключателей и датчиков, управляемых компьютером, гарантирует, что химические вещества имеют правильную концентрацию для точного проявления бумаги. И снова мы смешиваем все эти химические вещества, используя только деионизированную воду.

Затем отпечатки сушатся. Казалось бы, это просто, но здесь важен контроль температуры и влажности. Если отпечатки высыхают слишком быстро, они слишком сильно скручиваются, и с ними сложно работать. Высыхают слишком медленно, они становятся липкими и позволяют пыли приставать к эмульсии. Каждый тип бумаги имеет уникальные характеристики сушки, которые меняются от размера к размеру и от сезона к сезону. После высыхания мы ИНДИВИДУАЛЬНО изучаем каждый отпечаток, чтобы убедиться, что он соответствует нашим стандартам. Если это не так, мы переделываем рисунок, чтобы исправить и переделать этот отпечаток.

После того, как все фотографии в этом порядке соответствуют стандартам процесса CROWN PRINT, мы выбираем один специальный отпечаток, чтобы получить наклейку «WOW».

Обработка фуд фото в фотошопе – Как фотографировать и обрабатывать еду.: letohin — LiveJournal

Как фотографировать и обрабатывать еду.: letohin — LiveJournal

1. Мои отношения с едой тесные и противоречивые одновременно. Мне нравится готовить и нравится фотографировать, но похвастаться какими-то постоянными результатами я не могу. И дело тут в нескольких причинах :
1. Лень.
1. Я готовлю, чтобы есть, и чаще всего это происходит в фазе «жратьхочунемогу», и тут уже совсем не до декора и разбрасывания зубчиков чеснока.
2. Далеко не всегда данный процесс выпадает на световой день.
3. Для меня это не коммерческий жанр.

Но всё это левые отмазки! Фуд-фото — это в первую очередь весело и вкусно, о чем свидетельствует следующий кадр со съемки завтраков для MilanoCafe.

2. Лучший способ заняться делом — это заняться им вместе с кем-то, и этими кем-то будете вы ��

Я всегда рассказываю, что для того чтобы научиться что-то делать хорошо, нужно :
а) Смотреть как можно больше хороших чужих работ.
б) Анализировать изображение и раскладывать его на составляющие.

Видите, как все просто на самом деле.
Фуд-фотографов, как и любых других, сейчас пруд-пруди, поэтому проблем с поиском референсов для вас быть не должно. Я для примера воспользовался работами Chris Court.

3. Трудно выделить в организационном вопросе что-то одно, я в данном случае о :

1. Посуда и приборы
2. Продукты и блюда
3. Столешницы и фоны

Все это одновременно важно. Но начинать нужно, поэтому пусть это будет третий пункт — Столешницы и фоны.

Внимательно изучите все кадры : везде подходящие по цвету, интересные по фактуре и гармонично сочетающиеся с продуктами «локации».

4. Не помню где, вроде у Марины mari_kondrateva, увидел вот такую картинку с МК, и сохранил ее именно для ситуации, когда нужно сказать : «Столешницы — это важно!«.

5. Я, конечно, мог нацедить еще целый пост «Как сделать столешницу», но если у вас хоть немного ровные руки, то, купив пару досок в «Сделай сам» и банку краски — вы придете к успеху.
Еще круче — проехаться по деревне/стройке/свалке — и набрать, уже обработанных временем и жизнью готовых решений, тут уже, как получится ��

Мне повезло с солнечной стороной и французским окном, не забывайте: свет — наше всё!

6. Выберите для начала простое и холодное блюдо. Для меня этим блюдом стало — Брускетта. Короче — гренка �� Кому интересен рецепт(а их тыщщщща в сети), то напишу :

1. Делаем тосты и натираем их чесноком.
2. В мисочке смешиваем мелко порубленные помидоры, оливки, базилик.
3. Пара капель оливкового масла и специи по вкусу.
Done.

Пользуясь случаем, скажу, что в съемках людей с вами в команде работает как минимум визажист(если напряжетесь то и парикмахер со стилистом), то в фуд-фотографии вы одиноки и всему нужно овладевать самому. Поверьте, профессия фуд-стилист ничем не проще такой же, но про людей ��

Пара десятков дублей с вариантами раскладки помидорок/чеснока/базилика, да и вообще, поиски чего-то симпатичного. Тут не нужно унывать, с опытом будет лучше и быстрее.

7. Итоговый, и пока не обработанный, кадр.

Еще важно упомянуть :
1. Сочетаем по цвету продукты/посуду/ткани и фоны.
2. Якобы, небрежно разбрасываем составляющие нашего блюда в качестве декора.

Первое, что бросается в глаза — заваленный горизонт и не совсем приятный красный цвет(ох уж эти стеклянные зимние помидоры).

8. Тут все просто, кадрируем, выравниваем, подтягиваем свет на свой вкус.

9. Придаем помидорам более аппетитный красный, увы, при этом цвет салфетки тоже меняется — мы это легко исправим в фотошопе маской, так что, не переживаем ��

10. По хорошему, нужно снимать со штатива и макро объективом. Но первое — лень, второго — у меня нет �� Вполне справляюсь на Sigma 85. Для бОльшей резкости подымаем ползунки в Detail.

11. Винеточка тоже пригодится, опять же, сугубо на ваше усмотрение.

12. Чуть-чуть потрогал оттенок в CC, но не принципиально в данном случае.

13. Допилим в фотошопе. В первую очередь сравняем цвет ткани и помидоров.

14. Корректирующий слой + маска Hue/Saturation — тут все элементарно и не раз уже показывалось.

15. Чуть поиграю со световыми пятнами своим любимым способом через два кор.слоя с масками Multiply/Screen. Подробно было тут.

16. Любимый плагин Expourse не останется без дела, беру готовый пресет Fuji Reala.

17. Если рядом с тобой на свежем номере Кинфолка стоит чашечка фраппе, а на кухне скучают митболы — то можешь поднять точку черного и сделать хипстерскую дымочку.

18. Итоговый результат.

21. Ничего трудного в процессе обработки тут нет, поэтому еще пара фотографий из серии, делается за несколько минут.

22. Кому интересно попробовать свои силы, то вам вам RAW этого кадра. Не забывайте прикладывать результат в комментариях.

Новая рубрика для меня — это средство не лениться и стараться создавать интересный материал. Прислушаюсь к вашим пожеланиям и советам. Планирую в следующем выпуске рассказать о посуде и приборах, ну, и конечно, приготовить под это дело что-нибудь вкусное и фотогеничное;)

Как обработать фото еды в фотошопе

Adobe Photoshop, также известный в наших широтах как фотошоп, — это графический редактор, проще говоря, программа, которая поможет сделать любое фото лучше. Если не по задумке и сюжету, то, по крайней мере, позволит значительно увеличить яркость, контрастность и насыщенность фото, а иногда и резкость. Ниже приведены основные недостатки фотографий еды с рецептами, как это исправить с помощью фотошопа.

Слишком темное фото

Существует множество способов высветлить фото еды с помощью фотошопа. Самый простой: кликаем в верхней панели на «Изображение», затем выбираем «Коррекция» и в открывшемся меню справа — «Экспозиция». Далее в открывшемся окне перетаскиваем мышкой в правую сторону ползунок под названием «Экспозиция».

Другой способ: «Изображение» — «Коррекция» — «Яркость-Контрастность», где также работаем перетаскиванием ползунка «Яркость». Есть еще более сложный для новичка способ: «Изображение» — «Коррекция» — «Света-тени». Перетаскиванием ползунков в открывшемся окне можно добиться увеличения яркости теней и освещенных частей на фото по отдельности. Главное, какой бы способ не был выбран, не стоит увлекаться этой функцией и делать из совсем темной фотографии нечто в пересвете.

Блюдо серое

Здесь поможет увеличение насыщенности. Самый простой и действенный способ: «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой тон-Насыщенность». Здесь перетаскивают ползунок, отвечающий за насыщенность, и стараются, чтобы получившийся результат все же оставался реалистичным. Приступать к этой операции стоит после того, как с фото поработали на предмет высветления (если оно необходимо).

Недостаточная резкость

Конечно, исключительно нечеткое, замыленное фото уже не спасти. Зато добавить немного резкости и драматичности фото еды всегда можно с помощью увеличения резкости. Чтобы не блуждать в непонятным настройках, достаточно выбрать самый простой способ. «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Резкость +». Больше одного раза кликать на данный фильтр не стоит, иначе изображение посыпется на пиксели, особенно на освещенных участках.

Брызги, капли, мусор

Есть два способа убрать мелкие лишние предметы на фото. Первый способ годится в том случае, если небольшой предмет находится на однородной по фактуре поверхности, а не на стыке двух плоскостей разного цвета. На левой панели выбирают инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», после клика правой кнопкой мыши ползунком выбирают диаметр кисти и аккуратно зарисовывают ею мелкий сор. Второй способ: инструмент на левой панели «Штамп».

После выбора данного инструмента зажимают клавишу Alt одновременно с левой кнопкой мыши. В указанном на экране месте происходит «забор» образца для покраски. Можно перемещать мышку до нужного кусочка фона, а затем зажать кнопку клавиатуры и кнопку мыши. Далее останавливаются в том месте, где необходимо зарисовать ненужный объект. Теперь просто нажимают левой кнопкой мыши. Готово. Если действие не удалось с первого раза, зажимают однократно клавиши Ctrl + Z, возвращаясь на шаг назад.

Необходимо обрезать фото

Такое бывает, если сфотографировали слишком много свободного пространства вокруг блюда или в кадр у края попал непривлекательный объект. Для этого в левой панели инструментов выбирают рамку «Кадрировать», затем после ее появления тянут за один из углов фото. До тех пор, пока ненужная часть не окажется скрыта темным сектором за рамкой. Затем нажимают кнопку Enter, и происходит обрезка по выбранным ранее с помощью мышки границам.

Конечно, профессионалы пользуются гораздо большим набором инструментов для того, чтобы сделать из простого фото еды настоящий шедевр. Но начинающему фотографу или кулинару с успехом хватит и этого набора функций. И последнее: не стоит забывать о сохранении понравившегося результата. «Файл» — «Сохранить как».

Как редактировать фотографии еды в Photoshop

Основная цель фуд-фотографии — маркетинг. Её предназначение — вызвать у зрителя ощущение голода и желание купить увиденный продукт. Также качественная фуд-фотография является залогом успеха любого кулинарного сайта или блога. Ну и желание поделиться фотографией очередной вкусняшки с своём Instagramm никто не отменял.

Вот почему важно знать не только как фотографировать еду, но и как редактировать сделанные фотографии. Цвета на фуд-фотографии должны быть реалистичными, а еда — яркой и аппетитной.

В этой статье я расскажу, как в Photoshop редактировать фотографии еды и продуктов.

Как редактировать фотографии еды в Photoshop

Как я уже упоминал выше, редактирование фотографий с едой очень важный процесс, поэтому его необходимо делать правильно. Основная задача — сделать так, чтобы еда на изображении выглядела вкусной, но реалистичной. Бо́льшая часть профессиональной фуд-фотографии снимается в студии. Фотограф или его ассистент аккуратно готовит каждый ингредиент, а хорошо настроенное освещение позволяет получать идеальное изображение. Можно ли сделать хорошую фотографию еды и продуктов вне студии? Да! Главное, что для этого нужно — аппетитная еда и мягкое естественное освещение. В большинстве случаев этого бывает вполне достаточно для получения качественной фуд-фотографии. Но иногда в естественном свете блюда или продукты выглядят скучно, а цвета фотографии ненасыщены.

Чтобы сделать фотографии еды более аппетитными их можно отредактировать в Photoshop. На самом деле это достаточно несложно и доступно даже новичкам. Ниже, в несколько простых шагов я научу вас, как редактировать фотографии еды в Photoshop.

В качестве примера возьмём вот эту фотографию пиццы:

Проблема этого снимка в том, что при его создании баланс белого был задан неверно, поэтому изображение выглядит слишком синим и холодным. Глядя на него, у меня создаётся впечатление, что эту пиццу только что вынули из холодильника, а не из печи. Бр-р-р-р!

Кроме того, фотографии также не хватает контраста и красочности — именно красочности (Vibrance), а не насыщенности (Saturation). Что ж, давайте это исправим при помощи корректирующих слоёв, чтобы иметь полный контроль над вносимыми исправлениями.

Шаг 1: Избавляемся от синего оттенка

Прежде всего создаём корректирующий слой. Для этого кликаем на значок «Создать новый заливочный или корректирующий слой» и выбираем параметр «Цветовой баланс…» (Color Balance…):

Настройку оттенков синего будем выполнять в открывшемся окне «Цветовой баланс» (Color Balance…):

На нашей фотографии пиццы проблемными являются области Светов (Highlights) и Полутонов (Midtones). Их мы и отредактируем.

В выпадающем меню выбираем «Полутона» (Midtones) и смещаем верхний ползунок вправо. Это позволит ослабить голубые тона на изображении, добавив при этом красные:

Бо́льшая часть еды и продуктов выглядит лучше и реалистичнее в тёплых тонах. Степень насыщенности изображения красным и жёлтым подбирается опытным путём и зависит от фотографии, которую вы редактируете.

В любом случае следует убедиться, что после наших манипуляций фотография выглядит реалистично.

Затем сдвинем самый нижний ползунок влево. Так мы заменим синие тона жёлтыми.

Теперь в выпадающем меню выбираем «Света» (Highlights) и проделываем те же манипуляции.

Шаг 2: Добавляем контраст

Добавляем ещё один корректирующий слой. На этот раз выбираем параметр «Кривые…» (Curves…):

Чтобы задать опорную точку, кликаем мышью в середине диагональной линии:

Теперь немного перетаскиваем нижнюю часть линии вниз, а верхнюю — вверх, придавая линии плавный S-образный изгиб:

Так мы добавим изображению хороший естественный контраст.

Шаг 3: Вытягиваем Света

Снова создаём корректирующий слой. На этот раз с параметром «Уровни…» (Levels…):

Перемещаем белый треугольник влево, вытягивая область Светов:

На этом шаге главное не переусердствовать, иначе изображение будет выглядеть передержанным. Незначительное смещение ползунка влево позволит выделить детали в области Светов.

Шаг 4: избавляемся от оставшегося цветового оттенка

В верхних светлых участках нашей фотографии всё ещё заметны лёгкие синие и голубые оттенки. Давайте избавимся от них.

Создаём корректирующий слой c параметром «Цветовой тон/Насыщенность…» (Hue/Saturation…):

В выпадающем меню выбираем «Голубые» (Cyans):

И сдвигаем ползунок параметра «Насыщенность» (Saturations) полностью влево:

То же самое сделаем и на вкладке выпадающего меню «Синие» (Blues).

Шаг 5: Усиливаем красные тона

Понемногу перемещаем ползунок параметра «Насыщенность» (Saturations) вправо, чтобы добавить насыщенность красным тонам. Не стоит переусердствовать, иначе фотография будет выглядеть неестественно:

Изображение помидоров можно сделать немного более насыщенными, чтобы они бросались в глаза. Продолжаем работать в окне «Цветовой тон/Насыщенность…» (Hue/Saturation…). На это раз выбираем вкладку «Красные» (Reds):

Бинго! Аппетитная пицца (вернее, её не менее аппетитная фотография) готова:

Сравните результат до и после редактирования. Разница налицо, не так ли?

Пять простых советов при обработке портрета

Заключение

Большинство фуд-фотографов работают в студии, но вы можете начать фотографировать еду и вне неё.

Снимайте фотографии еды и продуктов при естественном освещении и доводите их до совершенства при помощи Photoshop.

Всегда помните о балансе. Вы должны сделать фотографию еды не только аппетитной, но и реалистичной.

Если вы снимаете еду в RAW у вас будет ещё больше возможностей для редактирования изображения.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: Алексей Маслов

Для меня фотография — страсть всей моей жизни. Я всегда в поиске самых интересных тем, новостей и направлений в фотографии, и стремлюсь поделиться ими с вами, наши читатели. Буду рад видеть вас в моём Instagram: @spp_alex_spp

« Предыдущая запись Следующая запись »

Фото-школа. Урок №6: обработка за 5 минут. — Фотография

Привет, дорогие прогульщики! Понимаю, что были большие и великие праздники, но забывать фото-школу совсем некрасиво с вашей стороны. Надеюсь, сейчас все возьмутся за ум и вернутся на занятия.

Сегодня мы подготовили для вас очень простой и нужный урок: обработка фото за 5 минут. Да не простая обработка, а в высоком ключе, которую так любят стоки. Несмотря на то, что таких фото на стоках очень много, их продолжают активно покупать.
Итак, поехали.

Учится будем на примере базилика, ароматного и зеленого. Снята композиция с моей любимой световой схемой — задне-боковым светом и естественно в RAW формате.

Открываем картинку в camera raw:
Первое, что нам нужно сделать — выставить баланс белого. Для этого воспользуемся пипеткой, активируем ее и кликнем в светлую или серую область. Как правило этот способ дает наиболее точный результат.
Затем удалим пересветы, если они, конечно есть. Вам нужно активировать треугольник, помеченный двойкой на картинке. Если есть пересветы редактор выкрасит эти области на фото красным цветом. На моем фото пересветов нет, но если бы были, убрать их можно ползунком HIGHLIGHTS

Затем совсем немного увеличим экпозицию, добавим контраста и белого. Следите за тем, чтобы снова не появились пересветы.

После этого я иду в 3-ю вкладку, где выставляю значение LUMINANCE — 15. Это действие поможет нам избавиться от шумов, если они, конечно, есть.

Последнее, что я делаю в camera raw — немного корректирую цвета в 4-й вкладке. Обратите внимание, что ползунки во вкладке HUE служат для изменения цвета и для корректировки фуд фото они не подходят.

После проделанного открываем фото в редакторе фотошоп.
Первое, что делаем — немного увеличиваем резкость. Нажимаем ctrl+J (горячая клавиша для копирования слоя) и идем в UNSHARP MASK. Для каждой фото свои настройки, здесь Amount -20, radius — 2. После этого выделяем наши слои и нажимаем ctrl+E для их объединения.

Затем с помошью корректирующего слоя кривых делаем нашу фотографию светлее и ярче. Не бойтесь крутить кривые, часто так можно спасит даже самые темные фото.

Создем еще один корректирующий слой кривые и утягиваем левый ползунок до упора вправо, если появляются цветные области мы переборщили с кривыми и засветили фото. Если таких областей нет, удаляем корректирующий слой и идем дальше. Мы — молодцы!

А дальше добавляем нашему базилику зеленого в корректирующем слое selective colors. Художники помнят, что красивый зеленый всем обязан желтому цвету, поэтому выбираем желтый цвет и немного корректируем его настройки.

После этого остается последний этап: выделяем все слои, обединяем их уже знакомыми клавишами ctrl+E и идем чистить фото.
Для чистки, делаем копию слоя ctrl+J и увеличиваем фото на 100% (ctrl+1), проверяем каждый миллиметр и если есть грязь, пятна или еще что-то криминальное удаляем это шатмпом или тем, что вам нравится. Объединяем слои, сохраняем фото и успешно продаем на стоках!

Добавлю, что очень важно выучить грячие клавиши для быстрой работы. Найдите список в интернете и повесьте над своим столом. Прежде, чем совершить какое-либо действие, найдите его в списке и используйте. Вам понадобится совсем немного времени.

Желаю всем отличных фото и прекрасного настроения. Оставайтесь с нами!

Фотографировать еду как профессионал

Хорошие фотографии еды способны на многое – они могут сделать зрителя голодным, они могут убедить посетителя ресторана купить блюдо и они способны продать чертовски много еды и кулинарных книг. Но умение фотографировать еду требует специальных знаний о том, что работает лучше, а что выглядит ужасно. Мы собрали несколько рекомендаций, которые нужно иметь в виду когда вы фотографируете блюда, если вы хотите получить результаты похожие на те, что вы видите в глянцевых журналах и книгах.

«Персиковый салат». Фото: ralph and jenny, на Flickr

Как готовить еду для вида, а не для вкуса

Люди посвящают книги (и свои карьеры) подготовке еды к фотосъемке (я не имею в виду саму фотосъемку, я говорю о подготовке её для фотографа). Пищевая промышленность огромна и там понимают ценность хороших фотографий для продажи товаров. Так что если вы всерьёз заботитесь о получении хороших снимков (в большей степени, чем о том, чтобы съесть еду после съемки) – то вам нужно готовить пищу так, чтобы она имела отличный вид, а не отличный вкус.

Так как это делают?

Вы снимаете полновесную еду?

На фотографиях еда обычно выглядит лучше когда она полновесна (это не значит «большая»). Проблема в том, что часто после того, как вы достаете что-то из печки – оно в определенной степени теряет свой объём из-за прохладного воздуха. У фотографов есть несколько приемов борьбы с этим, но самые простые наверное являются наилучшими!

  • Снимайте еду пока она еще очень горячая и свежеприготовленная.
  • Конструируйте блюдо так, чтобы оно выглядело тучнее (Иногда это предполагает подкладывание чего-нибудь на тарелку под еду чтобы она выглядела обильнее. Порой для этого укладывают снимаемые продукты на какие-то другие.)

Продумайте цвета вашего блюда

Цвет является важной частью хорошей фотографии еды. Во многих случаях вы можете добавить украшения контрастного цвета по отношению к основному блюду, что очень эффектно добавит цветовой акцент фотографиям. Знание цветового колеса и того, какие цвета контрастируют, а какие дополняют друг друга, может сослужить хорошую службу при фотосъемке еды. Обратите внимание на контраст зеленого, красного и белого на фотографии ниже, а также на дополнительные цвета на фотографии под ней.

«Massive attack: live with me». Фото: visualpanic на Flickr

«Чай-квон-до»/ Фото: Kris Krug, на Flickr

Внешний вид еды часто зависит не только от того, что в тарелке, но и от того, что окружает тарелку. Подготовка стола и реквизита может заметно помочь (или помешать) получению фантастических фотографий блюд в контексте. Вот несколько соображений.

Внешний вид стола может создать или испортить хорошую фотографию еды

Окружение, в котором находится еда почти столь же важно, как и сама еда. Продуманный дизайн стола добавит контекст и настроение вашим снимкам, так что задумайтесь об этом на минуту. Что у вашего блюда на заднем и переднем планах? Или вы хотите исключить обстановку и снять только ваше блюдо крупным планом? Ваши тарелки соответствуют по цвету еде? Окружающая обстановка балансирует композицию?

Элементы, обычно используемые в контексте еды (приправы, столовые приборы, салфетки и т.д.) могут быть расставлены стилистом чтобы усилить композицию. Как правило требуется чтобы эти элементы дополняли, а не доминировали относительно главного объекта съёмки.

Подумайте о цветах за пределами вашей тарелки

Это возвращает к теме стилизации кадра, но все же очень важно учитывать цвета посуды, столовых приборов, стола, скатерти и т.д., которые окружают главный объект поскольку они оказывают большое влияние на конечный результат.

Цвета обычно сознательно выбираются либо контрастирующие, либо дополняющие. Оба работают достаточно эффективно.

С другой стороны, некоторые цвета не работают с пищей (например очень сложно использовать светло-зеленый если вы хотите снять еду аппетитной).

Что нужно знать об освещении в фотосъемке еды

Пожалуй, одним из важнейших факторов, влияющих на конечный результат в фотосъемки еды является качество освещения. Так как же научиться красиво фотографировать еду? Хорошая новость в том, что из-за небольших размеров объекта съемки вы обычно можете достаточно хорошо контролировать освещение.

  1. Естественный свет из окна «правит балом» в профессиональной фотосъёмке еды. (Если вы можете получить натуральный оконный свет в пасмурный день – вам ещё больше повезло). Мягкий, рассеянный свет, обычно даваемый окном, рисующий прекрасные мягкие тени, замечательно подходит для большинства фотографий еды. Как правило лучший рисунок получается при падении света с передней стороны (то есть из-за плеча фотографа), но все углы падения естественного света могут быть использованы в работе. В зависимости от того, сколько у вас света, вам возможно потребуется штатив.
  2. Отражатели – если вы хотите ещё больше рассеять свет или смягчить некоторые тени, то отражатель для естественного света — так же один из приоритетов. Этого можно добиться при помощи специального фабричного отражателя, или вы можете импровизировать со светлыми материалами (белые листы, ткани) или отражающими материалами (фольга).
  3. Студийный свет – помогает когда у вас нет возможности использовать преимущества естественного освещения. Использование студийного света для съемки еды – большая тема, но достаточно сказать, что вам обычно требуется смягчать и рассеивать свет как можно сильнее, используя софты и отражатели.
  4. Фотосъемка еды в низком ключе – растущий тренд и предполагает использование тёмной обстановки. Это связано с использованием более темных тонов в блюдах, заднем фоне и окружении одновременно с естественным светом из окна как на примере ниже. Результат получается эффектным и настроенческим. Вы можете увидеть больше удивительных примеров по этой ссылке.

СКАЗОЧНАЯ ОБРАБОТКА СТУДИЙНОГО ПОРТРЕТА ЗА 15 МИНУТ

«Сладости 2». Фото: 96dpi , на Flickr

Другие составляющие хорошей фотосъёмки еды

Грамотное использование глубины резкости

Ещё один ключ к эффектной фотосъёмке еды – грамотный контроль глубины резкости. Как видно на большинстве приведённых иллюстраций, фотографы стремятся использовать малую глубину резкости чтобы привлекать внимание к определенной части фотографии (обычно это основная деталь еды или её часть). Иногда, однако вам может потребоваться прикрыть диафрагму чтобы получить большую глубину резкости. Оба варианта уместны, но имейте в виду моду на малую глубину резкости, выбирая свой собственный стиль.

«Банановый хлеб». Фото: sajia.hall , на Flickr

Выбор ракурса

В фотосъемке еды существует два основных приема композиции. Первый – съемка строго сверху, либо максимально приближаясь к блюду (как на примере ниже), либо показывая более общую «аэрофотосъемку» сервировки.

«Kale & Mushroom Quinoa». Фото: SweetOnVeg , на Flickr

Второй популярный ракурс – съёмка сбоку, так что вы можете включить передний или задний планы или все окружение тарелки как на примере ниже. Очевидно, что существуют тысячи способов ободрать эту кошку, но и примеры из нашей статьи подскажут вам несколько идей типичных композиций при фотосъемке еды.

«Мелочи, делающие нас счастливыми». Фото: rennes.i, на Flickr

Простые советы, как красиво фотографировать еду

Вам подойдут следующие советы, если вы в творческом запале захотите сварганить быструю, но красивую съемку еды. Они не являются аксиомами и во многих случаях могут быть игнорированы. Но когда у вас немного времени, следуя этим нескольким советам вы сможете получать лучшие снимки еды, чем без них.

  1. Переместите место съемки, чтобы использовать преимущества естественного оконного света.
  2. Для ограничения глубины резкости используйте открытые значения диафрагмы (f/1.8 – f/5.6) и фокусируйтесь вблизи переднего края снимаемой еды.
  3. Либо зуммируйте ближе, оставляя в кадре только ваше блюдо, либо обустраивайте фон, чтобы создать контекст.
  4. Найдите контрастные украшения и положите их на блюдо. Яркие цвета, такие как зеленый (лук), красный (перец) и белый (пармезан) как правило хорошо работают.
  5. Пусть порции будут небольшими чтобы можно было выделить центр внимания на фотографии.
  6. Фотографируйте еду максимально возможно свежей.

Трюки фуд-стилистов

Также как есть несколько трюков у фотографов, есть свои трюки и у фуд-стилистов, позволяющие быстро и легко обеспечить блюдам наилучший вид перед съёмкой. Запомните несколько из них.

  • Вся зелень (например листья салата) будет выглядеть зеленее и свежее если поместить её в ледяную воду на несколько минут перед съёмкой. Не забудьте стряхнуть воду перед тем как снимать.
  • Нанесите кистью немного масла на горячую еду чтобы она выглядела свежее на фотографиях, особенно если она уже некоторое время простаивала.
  • Не добавляйте слишком много заправки к салату – от этого салат может выглядеть размякшим.
  • Чем свежее – тем лучше. Верно, как для вкуса, так и для вида.
  • Недоваривайте еду – так она выглядит свежее и больше на фотографиях.
  • Убедитесь, что блюдца и столовые приборы действительно чистые. Пятна от потерявшейся еды на скатерти или там, где её быть не должно также могут испортить фотографии.

Сайты и ресурсы, посвященный фотосъемке еды

Надеюсь, мы дали вам тут некоторые основы, но есть ещё несколько удивительных онлайн-ресурсов, которые стоит изучить. Ниже некоторые из наших любимых (на английском).

Learn Food Photography — это целый и очень информативный сайт, посвященный фотосъемке еды от начала до конца.

Your Kitchen Camera – еще один сайт, целиком посвященный съемке еды, который должен быть в ваших закладках!

Food Styling Tips from the Expert — содержит ряд полезных советов от профессионалов.

Common Tips for Photographing Food – большой конспект от BBC Good Food.

Автор: Rob Wood

Обработка фуд фото в фотошопе — Уроки фотографии

Пост пркрепляю,так как часто ко мне обращаются с просьбой дать ссылку на этот пост, и я его ищу и ищу…теперь же будет всё навиду:)

Тут собраны ссылки на :
уроки по фотографированию;
статьи по фотографированию;
много про фуд-фотографию;
уроки по пост обработки;
и теперь ещё про СТОКИ))
Всё что нахожу интересного в сети несу сюда.Поэтому пост периодически обновляется))Заглядывайте кому интересно!
Вот, что мне удалось на сегодняшний день найти.
Всем кто создавал эти статьи,посты и уроки, большое спасибо,я думаю вы своим трудом помогаете очень многим!

1.Нашла в электронном виде три книги, Скотт Келби — Цифровая фотография 1,2,3 том, где-то читала отзывы, что очень полезные книжки. (есть в электронном виде могу скинуть)
2.Вот ссылка на пост обработку,быстрая изоляция
3.
4.Замечательное сообщество «Все о фуд-фотографии» (правда оно давно не обновляется,но всё равно можно найти много интересного)
5.Схема работы с боковым освещением и ещё немного об отражателях
6.Вот тут знаменитый блоггер Чадейка, делится своими премудростями фотографирования
7.Ссылка на кулинарный журнал, где Надежда делится своими секретами про свет
8.замечательный журнал Ольги, где она делится своими секретами по пост обработки
9.
r />10.Полезный сайт для любителей фотографирования
11.Конспект на тему фудфото: диафрагма — один из трех элементов экспозиции
12.Учимся фотографировать
13.Пост жж Как фотографировать еду
14.Советы фотографу — предметная съёмка
15.Совет от Ларисы ларек для тех, у кого «мыльницы»
16.Настройка фотоаппарата для идеального снимка
17.Как фотографировать еду
18.ДВУХСТОРОННЯЯ ДОСКА ДЛЯ ФУД-ФОТО
19. Ещё один пост из очень полезного для обучающихся фуд фотографией,Фон в фотографии + Мастер класс по кракелюру
20.Как сделать винтажные дощечки для фуд-фото
21.Про деревянные фоны для фуд фотографии. Эксперименты.
22.Много интересного, например Фуд фотография
23.Как делать фотографии блюд на светлом белом бесшовном фоне
24.КАК ПОЛУЧИТЬ РАЗМЫТЫЙ ФОН НА ФОТОГРАФИИ. 3 ГЛАВНЫХ ПРАВИЛА
25.Основы фуд фотографии
26.РЕКВИЗИТ ФУДБЛОГГЕРА
27.Известный фуд-блогер Андрей Рудьков делится Чем я снимаю
28. В журнале Жени karaidel под меткой «Записки фоточайника»,хранится прост.
артинками:)
36. очень хорошие видео уроки на русском языке
37. Что бы поймать фокус нужен штатив
38. навыки Food photo от Ани
39. Как фотографировать еду
40.в сообществе ourstockphoto под тэгом фото-школа просто кладезь знаний, очень интересно и познавательно, и уроки всё время дополняются
41. Марина поделилась несколькими полезными ссылками Про съёмку при естественном свете
и Про съёмку предметки
42.Лучшие фудфотографы мира, так сказать для вдохновения!
43. 70 полезных ресурсов для фотографов
44. 9 правил гениального снимка
45.Журнал о фотографии PhotoCASA (можно скачать бесплатно)
46. Очень полезный урок по освещению
47.Фотосъёмка с импульсным светом
48.Как фотографировать еду c одним источником света
49.Сайт фото-работ Родиона Ковенкина, очень вдохновляет))
50. Очень красивый и стильный онлайн журнал Russian Foodie..Просто полистайте его и вы получите море удовольствия,вдохновения и желания творить.
51.
тынбаева Маша делится своими правилами Композиция в фуд-фотографии: 7 правил, которые сделают твой кадр лучше
52.ещё одна идея обработки фотографии от Маши Как я обрабатываю фуд-фотографии?
53.10 рекомендаций для начинающего фуд фотографа (Часть 1) от фуд-фотографа Александра Сляднева.
54.10 рекомендаций для начинающего фуд фотографа (Часть 2) от фуд-фотографа Александра Сляднева.
55.онлайн журнал Photo Foodie очень познавательный журнал для фуд-фотографа
56.Материалы Food in Style — все о фотографии еды

57.Делаем сами рустикальный фон для фуд-фотографии
58.Фотосъемка с одним источником света в Фуд-фотографии. Открытый урок.
59. Познавательное видео.29 уроков. Фуд-фотография.
60.ФОТО ФОН ПОД БЕТОН СВОИМИ РУКАМИ ЭТО ПРОСТО БОМБА!
61.ОСНОВЫ ФУД ФОТОГРАФИИ очень много полезной информации,особенно для начинающего фуд-фотографа
62.Полезное видео Как использовать дневной свет от окна для фуд-фотографии
Есть сомнения что такие фото снимаются на телефон, но принцип действия абсолютно подходит и для профессионального фотоаппарата.
63.Видео урок Фотосъемка с одним источником света в Фуд-фотографии. Открытый урок.
64.Съемка стекла на белом фоне-очень полезный,подробный и понятный урок от Жени.
65.Новый фотофон под бетон от Маши -не сложно,очень классно и жизненно необходимо каждому фуд-фотографу:)
66.Метод засланца на Шатере
67.КАК УПРАВЛЯТЬ ЗВЕРЕМ ИЛИ DEEPMETA ИЗ АЙСТОКА
68.
шпаргалок которые пригодятся каждому фотографу
69.Шпаргалка по съёмку еды
70.Прикрылась ли стоковая

15 советов по фуд-фотографии

В сравнении со всеми другими жанрами фотографии, в которых мне приходилось работать, фуд-фотография является, возможно, наиболее приближенной к категории “сделай сам”. Это касается многих аспектов, начиная с освещения и композиции и заканчивая стилизацией и самой съемкой. Фуд-съемка – это всегда производственный процесс. Но независимо от того, фотографируете ли вы еду для ведущих изданий или же для домашней книги рецептов, процесс создания остается аналогичным.

Вам нужен лишь один источник света

Безусловно, фуд-фотография представляет собой одно из тех направлений, о которых справедливо сказать: чем меньше, тем лучше. К примеру, снимая портреты, автомобили или архитектуру интерьера, мы можем добавлять и добавлять всё новые источники света, пока не получим идеально очерченные формы. То мы увеличиваем количество заполняющего света, то направляем свет, а то выставляем тени. Но чтобы сделать первоклассную фуд-фотографию, следует подобрать только один большой источник рассеянного света.

Прежде чем бежать в магазин фототехники в поисках огромного софт-бокса, обратите внимание на окна в своем доме. В девяти из десяти случаев, свет, который пропускается через окна, это все, что вам нужно для создания красивого рассеянного освещения. Подсвечивая объект сзади или сбоку, вы создадите объем и подчеркнете текстуру продуктов. Мне, как портретному фотографу, изначально казалось это несколько противоречивым. И хотя мы можем сделать прекрасные портретные фотографии, используя только один источник света, добавляя заполняющий свет, который смягчает тени или фоновый свет для создания разграничения, это не так применимо к фуд-фотографии.

Особенность фуд-фотографии – максимально естественное освещение. При взгляде на фотографию мы не должны замечать свет. Это одна из причин, по которой стоит использовать естественный дневной свет. Также использование естественного освещения подразумевает тени, образованные естественным путем. Если вам кажется, что тени слишком глубокие, рекомендую пользоваться отражателем.

Порой природа отказывается сотрудничать

Иногда погода застает нас врасплох, и с этим ничего не поделаешь. А порой приходится снимать в темное время суток. И, несмотря на то, что дневное освещение как нельзя лучше подходит для фуд-фотографии, при необходимости вы можете воспроизвести его в студии. Независимо от того работаете ли вы со студийным освещением или со вспышкой, убедитесь в том, что вы используете софтбокс или другой прибор достаточно большого размера, он должен обеспечивать хорошее рассеивание.

Как вы можете заметить на фотографии представленной ниже, установка может быть предельно простой. Я разместился прямо перед открытой дверью. Это большой источник естественного рассеянного света. На противоположной части стола я установил светоотражатель при помощи фиксатора. Всё остальное сделает камера. В дни, когда погода не благоволит, я добавляю к базовой установке 24-дюймовый софтбокс со вспышкой с мощностью 1/4 (плюс минус).

Меняйте угол съемки

Наиболее выгодные ракурсы могут быть не только в портретной фотографии, это применимо и для фуд-фотографии. Важно осознавать, что концепция, выстроенная в голове, не всегда может дать лучший возможный результат. Это одна из причин, по которой я никогда не снимаю только с одного ракурса.

Сначала делайте снимок, который вы изначально рисовали в воображении, а затем, меняя композицию, создавайте дополнительные снимки. Важно иметь выбор, особенно если вы снимаете для клиента. Помните, что для одной фотографии будет приемлем один ракурс, а другой кадр может лучше смотреться с другого ракурса. К примеру, фотографировать ряды капкейков лучше под небольшим углом, чтобы создать ощущение тянущихся через весь кадр линий. А снимать ингредиенты для блюда лучше сверху. Как и в любом другом жанре, в фуд-фотографии следует очень обдуманно подходить к выбору ракурса.

На двух снимках ниже продемонстрированы два различных ракурса, с которых фотографировались горстки специй. Вы можете сказать, какая фотография вышла лучше? Если фотограф не может ответить на этот вопрос, то клиент точно сможет.

Многие фуд-фотографы и стилисты предупредят вас, что на съемку еды у вас в запасе есть очень ограниченное количество времени, и в определенной степени будут правы. Блюда, которые подаются в горячем виде, будут выглядеть значительно лучше, если они только что были вынуты из духовки. Но это не значит, что первое появление блюда перед объективом непременно завершится сиюминутным успехом.

Всегда будьте уверены, что в запасе есть дополнительное блюдо. Вы можете приготовить “набросок” для того, чтобы правильно выбрать композицию и убедиться в том, что настройки камеры и свет выставлены правильно. Некоторые профессиональные фотографы такие блюда называют “бутафорными”. Когда все готово для съемки, выносят “блюдо-героя”, которое уже идеально скомпоновано и украшено. Пробные съемки помогают снять напряжение к моменту, когда на сцену выходит уже главная модель.

Представленный ниже кадр с оладьями – наглядный пример того, как можно испортить фотографию. Мы снимали конечное блюдо, но по невнимательности я засветил левый верхний угол стопки блинов. Конечно, потом мы исправились, но это классический пример, показывающий, насколько следует быть внимательным.

Глубина резкости

У многих присутствует склонность при естественном освещении снимать на максимально открытых диафрагмах. Отверстие диафрагмы f/2.8 или f/1.8, конечно, создаст мягкий, туманный фон, но во многих ситуациях при съемке еды правильнее сохранять в зоне фокуса больше деталей. Помните, я чуть выше говорил про ряды капкейков? В этом случае малая глубина резкости приемлема, поскольку мы знаем, что предметом съемки являются именно капкейки. Но что если на заднем фоне были бы детали, которые мы не смогли бы опознать, не будь они в зоне резкости? Согласитесь, в таких случаях малая глубина резкости не самый лучший выбор. Также не забывайте, что ГРИП распространяется не только от переднего плана к заднему, но и из стороны в сторону.

Как фотографировать мороженое?

Возможно, съемка мороженого является самой трудной задачей, с которой приходится сталкиваться фуд-фотографу. По крайней мере, для меня в самом начале это составляло трудность. Мороженое начинало таять, как только оно соприкасалось с тарелкой, и все результаты моей работы меня, в конечном счете, не устраивали. А сейчас я поделюсь с вами премудростью, которой сам теперь пользуюсь. Заранее зачерпните мороженое и выложите его на сухой лед (возьмите мороженого чуть больше, чем вам необходимо). Используя соломинку, аккуратно сдуйте частички сухого льда по бокам.

Блюдо — это результат смешения всех составляющих ингредиентов

Вкусное блюдо не всегда красивое блюдо. Некоторые деликатесы выглядят на фотографиях просто отвратительно. Но есть выход из ситуации – фотографировать ингредиенты. Можно делать макро-снимки, как с кофейными зернами. На этой фотографии отчетливо видна текстура зерен, возникает ощущение, что мы можем ощутить их тактильно. Конечно, пощупать их руками невозможно, но мы можем представить каковы они наощупь, гладя на этот снимок.

Другой выход – снять процесс создания блюда. Сфотографируйте переливающуюся жидкость или руки, перемешивающие в миске ингредиенты. Такой ход отвлечет внимание от визуальной непривлекательности блюда или его ингредиентов. Еще одна капризная модель – соус. Соусы никогда не льются так, как мне того хотелось бы, поэтому есть смысл фотографировать их в состоянии покоя.

Место съемки

Хорошо подумайте, какова ваша цель? Вы хотите отобразить еду на фотографии во всем её великолепии, верно? Если в студии, где вы обычно снимаете, нет кухни, то найдите место для съемки, где есть кухня. Дело не только в том, что наличие кухни послужит гарантом того, что блюда будут выглядеть максимально свежими, но и сама атмосфера, которую создает рабочее кухонное пространство, играет немаловажную роль.

Чистые тарелки

Вы видели, как фуд-стилисты выкладывают на тарелки еду? Они пользуются специальными щипцами! Они педантичны и щепетильны, поскольку даже небольшая крошка, оказавшаяся не на своем месте, может отвлечь внимание зрителя. Как говорит один мой друг: “От капли соуса или крошки я запросто могу избавиться позднее в Photoshop”. Но я хочу призвать вас делать всё максимально приближенно к идеалу еще во время съемки. Все должно находиться на своих местах, никаких крошек, никаких пятен на тарелках.

А с другой стороны.

Будьте креативны. Раскрошенное печенье смотрится весьма эстетично. Не всякое блюдо следует сохранять в его первозданном виде. Крошите печенья, разрезайте горячие стейки. Тем самым вы скажете зрителю, что уже успели насладиться изображенной на фотографии едой, и он может сделать то же самое. Беспорядок может выглядеть не менее эффектно, чем идеальная чистота и порядок.

Не забывайте о декорациях

Один из лучших советов, что я могу дать вам, это при возможности звать на съемки фуд-стилиста. Но не каждый проект и бюджет может гарантировать вам такую возможность, поэтому оттачивайте мастерство в создании различных образов сами. Еда остается неизменной, но фон может либо выгодно её подчеркнуть, либо наоборот сыграть против. Это сравнимо со съемкой портретов. Меняйте скатерти, тарелки, разделочные доски, но не стоит останавливаться на том.

Никогда не обращали внимания на то, сколько различных фонов имеют фуд-фотографы? Да, фон, на который вы будете ставить тарелку с едой, тоже можно сделать самому. Я использовал и керамические плитки для напольного покрытия, и старые доски. А не завалялся ли у вас на кухне старый, местами заржавевший, поддон для духовки? Чем не вариант для фона? Старайтесь использовать цвета и текстуры, которые подчеркивают пищу. Но порой все, что вам нужно – то просто поставить тарелку на стол.

Осведомитесь, как будет использоваться фотография

Вы снимаете для книги рецептов, журнала или упаковки продукта? Четкое понимание сферы и соответственно аудитории играет большую роль в том, как именно вы выстроите композицию, какому стилю будете придерживаться и пр. Вы можете создать самое красивое в мире фото, но если оно окажется вне поставленной задачи, то вполне может быть, что вам придется снимать заново или вас вовсе отстранят от работы. Это одна из причин, по которой я советую фотографировать сразу с нескольких ракурсов.

Я почти никогда не знаю, какое именно блюдо окажется на обложке журнала или книги, потому представляя себя на месте клиента, стараюсь предоставить широкий выбор. К примеру, первое представленное ниже фото было использовано в качестве иллюстрации к рецепту, а второе выбрали для обложки.

Лучше меньше, да лучше

Помните, я говорил, что для съемки еды действует правило – лучше меньше, да лучше. Так вот не забывайте об этом выкладывая еду на тарелку. Можно подумать, что гора еды, похожая на обед голодного подростка, привлечет больше внимания. Но не стоит забывать, что в съемке участвует не только “звезда”, а есть еще и герои второго плана. Поэтому во время сервировки оставляйте на тарелке пустое пространство, это также поможет создать контраст между блюдом и фоном. Также остерегайтесь использовать слишком много различных элементов.

Стоит ли снимать процесс приготовления?

На этот счет мнения разнятся. Некоторые фотографы и стилисты утверждают, что стадия, когда блюдо завершено и готово к подаче, является самой красивой, и закулисье фотографировать не стоит. Но есть и приверженцы других точек зрения. Лично я считаю, что если у фотографа есть время на съемку так называемых бутафорных блюд, то можно заснять и процесс создания.

Не прикасайтесь к блюдам, над которыми работал стилист

Не стоит учиться на собственном опыте, лучше сразу взять это на заметку. Вы относитесь серьезно к своей работе, стилисты тоже. Как только еда попадает на тарелку, вы не имеете права вносить собственные коррективы. Если на ваш взгляд следует что-то добавить, то попросите об этом того, кто за это ответственен. Их наняли по той же причине, что и вас, они талантливы и разбираются в своей сфере, как никто другой.

Подведем итоги

Съемка еды, как и съемка в любом другом жанре, подразумевает отдачу, и если вы не приложите максимум усилий, то результаты могут вас разочаровать. Наверно вы успели заметить, что многие пункты, приведенные в статье, могут быть применены и к съемке людей, так оно и есть. Обращая внимание на свет, фон, ракурс, композицию, настройки камеры и “гардероб”, вы можете получить не только замечательные портреты, но и очень аппетитные фуд-фотографии.

Как наложить логотип на фото в фотошопе: Мастер-класс смотреть онлайн: Как добавить логотип на фото в Фотошопе

Часто перед нами встает задача поставить логотип на фото. Рассмотрим несколько вариантов, как это сделать в программе Фотошоп.

Для начала мы должны подготовить наш логотип. Лучше всего, если он будет в формате PNG на прозрачном фоне. Файл JPG на белом фоне не самый удачный вариант. Но я расскажу, как работать и с ним. А в конце мастер-класса я покажу, что делать с векторным логотипом.

Чтобы сэкономить время работы в Фотошоп, я использую комбинации клавиш на клавиатуре. Записывают их обычно так: Ctrl+C. Знак плюс «+» нажимать не нужно. Только Ctrl и латинскую букву C. Следите за тем, чтобы у вас на компьютере стояла английская раскладка клавиатуры.

Пример № 1.

В первом примере используем лого в формате PNG на прозрачном фоне.

1. Открываем фотографию в программе Фотошоп.

2. Открываем наш логотип в формате PNG. Так как фон у изображения отсутствует, вместо него мы видим серые и белые квадратики.

3. Выделяем логотип с помощью комбинации клавиш Ctrl+A.

4. Копируем лого Ctrl+C.

5. Нажимаем на вкладку с фотографией. Вставляем логотип Ctrl+V.

Если ваш логотип значительно превышает по размерам фотографию, нажмите несколько раз Ctrl и знак минус «-». Тогда вы сможете видеть рабочую область целиком.

6. Оставаясь на слое с логотипом, нажимаем Ctrl+T (трансформирование). Наведите курсор на квадратик в верхнем левом углу (или в нижнем правом — как удобнее). Одновременно удерживая левую кнопку мыши

Клавиша Shift позволяет изменять размер объекта пропорционально, без искажений.

7. С помощью курсора мыши перемещаем логотип в нужное место на фото. Нажимаем клавишу Enter, чтобы завершить трансформирование и убрать выделение. Дополнительно можем уменьшить прозрачность («Opacity») — логотип будет не таким ярким.

8. Нажимаем Ctrl+E, чтобы свести слои. Сохраняем результат Ctrl+S. Если вы хотите сохранить файл под другим именем («Сохранить как…»), то используйте комбинацию Shift+Ctrl+S.

Пример № 2.

Во втором примере будем использовать логотип в формате JPG на белом фоне.

1. Повторите шаги 1-7 с предыдущего примера.

2. Теперь уберем белый фон. Для этого изменим режим смешивания слоев. Например, «Darken» («Затемнение») или «Multiply» («Умножение»). Экспериментируйте и ищите лучший вариант. В этом примере мы использовали «Multiply» («Умножение»).

3. Уменьшаем прозрачность, если необходимо. Сводим слои Ctrl+E. Результат будет немного отличаться от того, что был в предыдущем примере. Зато мы быстро убрали белый фон. Готово!

Пример № 3.

Что делать, если ваш логотип записан в векторном формате Ai или EPS? В этом случае вам нужно открыть две программы — Фотошоп и Иллюстратор.

1. Открываем логотип в Иллюстраторе.

2. Выделяем логотип. Копируем Ctrl+C.

3. Открываем фото в Фотошоп. Вставляем логотип Ctrl+V. Появится диалоговое окно параметров вставки нового объекта. Обязательно отметьте «Вставить как смарт объект» («Paste as smart object»). В таком случае вы сможете изменять размер лого без потери качества.

5. Как и в предыдущих примерах используйте клавишу Shift, чтобы ровно уменьшить логотип.

6. Разместите логотип там, где хотите. Можете уменьшить прозрачность. Сведите слои и сохраните файл. Готово!

Вот еще несколько советов:

  • Всегда сохраняйте фотографии для интернета в одинаковом размере, например, 800 на 600 пикселей.
  • Пусть у вас также будет уменьшенная копия вашего лого. Это сэкономит вам время: не нужно будет каждый раз уменьшать логотип. Плюс на всех фото он будет одинакового размера.

Как вставить логотип на фото в Фотошопе

Рада встрече!

Если вы занимаетесь фотографией, то рано или поздно перед вами возникнет вопрос – как вставить логотип на фото в Фотошопе. Это делается в первую очередь для того, чтобы защитить авторское право на картинку, и чтобы сторонние ресурсы не использовали ее без вашего ведома.

Вставить логотип в фотографию можно несколькими способами. Все зависит от того, в каком формате ваш логотип. Я разберу два случая: если фото в PNG и JPG. С файлом в формате PNG не должно возникнуть проблем, выглядит он как обычная картинка, у которой задний фон прозрачный.

Как вставить логотип на фото в Фотошопе

Выбирайте Файл – Открыть и находите фото, на которое поместите потом лого. Теперь нужно открыть второе фото, где у вас логотип. Для этого зайдите Файл – Поместить связанные и открываете ваш файл в формате PNG. Логотип помещается на основное фото в рамке, если за нее потянуть, эмблему можно сделать больше или меньше. И изменить угол наклона. Поставьте лого в уголок экрана, а после нажмите клавишу Enter – знак встанет на картинку. Это был простой способ))

Теперь разберем пример, когда лого нужно не просто вставить, а подогнать под основное фото. Для наглядности я составила пошаговую инструкцию. Также будем использовать водную тематику. Возьмем вот такую картинку и попробуем вставить логотип на фото в Фотошопе. Эмблему поместим на дно бассейна. Ситуация осложняется тем, что изображение через воду искажается и логотип нам тоже придется немного исказить. Приступаем.

Заходим Файл – Поместить связанные и открываем логотип. Нажмите по нему правой кнопкой мыши и выберете «Наклон». Начинайте поворачивать лого так, как вам нужно. Я же постараюсь выставить его параллельно линиям на дне бассейна.

Обработка фотографии в LIGHTROOM | [2020]

Когда эмблема помещена на нужное место нажимайте кнопку Enter и лого встанет на картинку. Как вы видите, лого у нас выделяется и смотрится неестественно. Сейчас мы сделаем так, чтобы знак оказался под водой.

Для этого заходим в Фильтр – Искажение – Рябь. Двигайте ползунок по шкале, чтобы определить какое искажение подойдет и, когда поймаете баланс, жмите клавишу Ок.

«Рябь» добавили, вот что получилось на этом этапе. Уже лучше правда? Но это еще не все. Надо постараться сделать эмблему максимально естественной.

Чтобы эмблема лаконичнее вписалась в пространство бассейна, уменьшим непрозрачность верхнего слоя. По умолчанию стоит 100%, снизьте до 55%, этого будет достаточно.

Вот, что получилось на выходе.

И последний на сегодня урок, как вставить логотип на фото в Фотошопе, если он у вас в формате JPG на белом фоне. Манипуляции необходимо проделать все те же самые, а после просто убрать белый фон. Для этого нужно изменить режим смешивания слоев. К примеру, удобно использовать «Затемнение» или «Умножение». Можно попробовать и то, и то, а после выбрать, какой вариант окажется удачнее.

Ну вот, мастер-класс подошел к концу, надеюсь все получилось и теперь вы знаете, как вставить логотип на фото в Фотошопе. А если нет, пишите в комментариях вопрос и я с удовольствием вам помогу разобраться. Удачи в ваших начинаниях и помните, учиться никогда не поздно!

С уважением, Ваша Суть!

Поделиться, чтобы не потерять:

А ЕЩЕ ЛЮДИ ЧИТАЮТ

Содержание:
1. Способы наложения логотипа на фото
2. Онлайн сервисы
3. Photoshop
4. Приложения для Android
5. Приложения для IOS
6. Как быстро создать логотип, если его еще нет?

Знакомая история: вы поделились с близкими людьми своим желанием заниматься фотографией. Воодушевленно объясняли им почему именно эта стезя предначертана вам судьбой и даже успели в своем рассказе забежать немного наперед, к тому моменту, когда вас признали фотографом года по версии 35 PHOTO.Awards… Но вашу мечтательную речь перебило чье-то скептическое замечание: “Этих фотографов итак слишком много развелось?”

И как бы ни было грустно, но это факт — избранная вами ниша и впрямь переполнена мастерами разного направления и уровня профессионализма. Фотобанки, или же микростоки, ежедневно продают тысячи фоторабот, делая их авторов богаче, заказчики ищут фототаланты для корпоративных проектов или личных мероприятий по всему миру — да, конкуренция огромна.

Как выделиться и заявить о себе? В этой статье мы поговорим о таких маленьких, но необходимых деталях как логотип или водяной знак и научимся наносить их на фото.

Эмблемы, как подпись художника, помогут вам не только повысить узнаваемость как автора портфолио, но защитить свой труд от воровства.

Способы наложения логотипа на фото

Существует множество способов наложения лого на фотографии, но мы выбрали для вас самые удобные и доступные из них. Итак, начнем, пожалуй, с самого простого.

Онлайн сервисы

Watermark.ws

Насчитывает более миллиона пользователей и это неудивительно, ведь простота и доступность сервиса действительно подкупает. А самое главное, что бесплатной версии вполне хватает, чтобы маркировать сразу 5 фото или видео, а также минимально отредактировать их фильтрами или по размеру. Вы также можете наложить любую надпись, поскольку сервис поддерживает кириллические шрифты. Словом, это отличная находка для нас: просто загружаем фото и лого с ПК или из облачного хранилища, а скачиваем уже готовое изображение с водяным знаком.

Watermarkphotos

Позволяет нанести логотипы на фото всего за пару кликов, а главное — совершенно бесплатно. Возможности редактирования изображения здесь совершенно минимальные, но зато вы можете поставить на нем личную подпись, нарисовать что-то немудренное или добавить необходимый текст. Сервис не предлагает много дополнительных услуг, но со своим главным заданием — нанесением логотипов на фото, справляется на ура.

Watermarkly

Предлагает максимально простой, быстрый и абсолютно бесплатный способ вставки эмблем на изображения. Всё, что вам нужно — выбрать фото с ПК, Google drive или Dropbox и добавить на него уже готовый логотип. Лого подгоняется по размерам и уровню прозрачности, вы также можете добавить к нему свой текст в необходимом цвете и шрифте. Удобно, что сервис способен обработать большое количество фото сразу, автоматически подбирая необходимые размеры и расположение лого к каждой из них на ваше усмотрение.

Photoshop

Ну и куда же без Фотошопа? Этот, всем давным-давно знакомый, редактор всё же умудряется оставлять по себе немало вопросов. Вот и у нас возник: как наложить ватермарку на изображение в Фотошопе? Давайте разберемся.

Разбор instagram портфолио мастеров перманентного макияжа. Часть 3.

Наложение логотипа на одно фото осуществляется довольно просто.

Вам необходимо открыть в редакторе сразу две вкладки: для изображения и для уже готового логотипа. Удобнее всего создать из лого кисточку и “проходиться” ею, где нужно. Для этого нам необходимо создать новый документ (Файл (в левом верхнем углу) > Создать (из выпадающего списка).

Выбираем необходимые параметры для данного файла: ширина/ высота — 2500х2000, разрешение — 300. Нажимаем “Ок”. Таким образом появляется третья пустая вкладка.

Возвращаемся к логотипу, копируем и вставляем его в наш новый документ. При необходимости можно сделать правки для размера лого или добавить текст. В шапке находим раздел “Редактировать” и выбираем “Определить кисть” из выпадающего списка и сохраняем ее.

Теперь наш логотип находится в палитре кистей и его очень удобно наносить на любое изображение, меняя цвет, размер и уровень прозрачности по желанию.

Можете также ознакомиться с видео инструкцией.

Редактор также дает возможность наложить лого на целый пакет фото.

Для этого открываем в фотошопе 2 окна: с логотипом и с изображением, а также третье окно для записи операции (“Окно” из панели управления > “Операции” из выпадающего списка). Сценарии в этом окне мы запишем единожды, а повторяться автоматически они будут для каждой последующей фотографии. Итак, поехали!

В окне операции находим значок с белым листом, второй в правом нижнем углу. Вводим название операции и начинаем запись, нажав на появившуюся красную точку.

Нажимаем на окно с логотипом и используем следующие комбинации: CTRL+А, CTRL+С (скопир), CTRL+D.

Затем нажимаем на окно с изображением и на комбинацию CTRL+V (вставить), делаем все необходимые правки размера и размещения и используем CTRL+Е.

Сохраняем картинку, после чего закрываем ее в редакторе и останавливаем запись операции.

Чтобы на все последующие картинки были автоматически нанесены ватермакрки за тем же сценарием выбираем “Файл” в панели управления > “Автоматизация” из выпадающего списка > “Пакетная обработка”. Заполните все необходимый поля и нажмите “Сохранить”, затем выберите папку со всеми необходимыми для маркирования фото. Вуаля! Посмотрите, насколько быстро идет обработка!

Приложения для Android

Приложение для андроид, которое доступно в бесплатном формате с лимитированными возможностями редактирования — до 40 раз пользования. Программа предлагает быстрый способ вставки лого или текста на изображение благодаря удобному и понятному интерфейсу.

WaterMark

Еще одно бесплатное приложение, которые позволяет наложить лого как на одно фото, так и на целый пакет изображений прямо с телефона. Здесь также доступно редактирование водяного знака и добавление необходимого текста. Лого можно вставить в одном экземпляре и нанести на любой участок изображения, а можно разбить его на всю площадь фото для максимальной защиты от воровства.

LogoLiciou

Предлагает быстро и бесплатно маркировать ваши изображения. Просто загрузите фото, а затем и логотип (приложение поддерживает .png .jpg и даже .gif файлы). Внесите необходимые правки и всё — изображение готово. Сохраните его или поделитесь с друзьями.

Приложения для IOS

eZy Watermark

Не зря насчитывает более 3 миллионов скачиваний, ведь оно действительно удобно в использовании и дает возможность бесплатно маркировать одну или несколько фотографий. Всё, что нужно — загрузить изображение из Галереи, Facebook, Instagram или сделать фото непосредственно через камеру гаджета. В качестве водяного знака можно использовать как изображение, так и текст, или же поставить личную подпись. Здесь доступна функция редактирования знака, а все изменения можно сохранить, сделав из лого готовый шаблон. Для владельцев IOS это настоящая находка!

Как быстро создать логотип, если его еще нет?

До сих пор мы рассматривали способы добавления готового знака на фотографию. Но что делать, если никакого лого еще и в помине нет, а маркированные изображения нужны уже вчера? Прежде всего глубоко вдохнуть и не переживать, ведь создание логотипа — дело 10 минут, если воспользоваться онлайн-сервисом Logaster.

Для использования сервиса не нужны специальные навыки, интерфейс интуитивно понятен, можно создать не только лого но и фирменную продукцию.

Для создания сделайте всего 4 шага:

Шаг 1.

Перейдите на сайт и укажите название, компании и нажмите “Создать логотип”.

Шаг 2.

Сервис предложит вам несколько универсальных наборов, чтобы сделать подборку более точной, укажите тематику иконок из выпадающего списка в верхнем меню, а также выделите необходимые цветовые палитры и продолжите поиск.

Шаг 3.

Для того, чтобы внести правки в лого, кликните на кнопку “Посмотреть и скачать” возле лучшего из вариантов, а затем на иконку редактирования. Изменить можно цвет, шрифт и расположение элементов и т.д.

На этом этапе вы также можете поделиться своим выбором с друзьями для обсуждения, перенести несколько вариантов в раздел “Избранное” или сразу же перейти к скачиванию, нажав “Сохранить”.

Шаг 4.

После регистрации сервис предоставит вам все цветовые схемы, которые входят в цену покупки и варианты использования нового лого на фирменной продукции. Если вас все устраивает, кликайте ”Скачать” и ознакомьтесь с ценовой политикой.

Выделите себя из тысяч неизвестных авторов и защититесь от злоумышленников фирменным знаком, ведь его так просто создать и наложить на фотографию.

Уже готовы поставить свою фирменную подпись в качестве логотипа?

Отлично! Тогда заходите в онлайн-генератор Логастер и выбирайте любой макет из нужной вам ниши. Более 7 миллионов пользвателей уже нашли сдесь свой новый логотип.

В этом небольшом уроке я покажу, как без каких-либо специальных графических программ установить логотип на фотографию.

А поможет в этом небольшой стандартный графический редактор Paint, он установлен практически на всех компьютерах автоматически.

Многие рукодельницы сталкиваются с проблемой установки логотипа на фото своих работ. Возникает уйма вопросов.
Как поставить, какая программа нужна, можно ли использовать цветное лого, как поменять размер и т.д. Думаю, многие вспомнят себя. Очень много мастер-классов по Фотошопу. Эта информация поможет в том случае, если установлен Фотошоп, а если нет, то как?

Появилась идея сделать небольшой мастер-класс, в котором будет описана простейшая схема установки логотипа на фотографию.

Для работы нам понадобятся фотография, на которую хотим установить логотип, и сам логотип в формате PNG, это важно!Данный формат не содержит фон, он прозрачный.

Отступление. Если конвертировать логотип из формата jpg в формат png, без удаления фона, то у нас ни чего путного не получится. Нужен подготовленный логотип в формате png.

Подводим курсор к выбранной фотографии, жмем правой кнопкой мыши. Открывается диалоговое окно. Переходим на строчку «Открыть с помощью», в выпадающем окне выбираем «Paint». Кликаем.

Фотография открылась в графическом редакторе «Paint». Теперь давайте вставим логотип на эту картинку. Для этого сверху слева есть вкладка«Вставить», жмем на маленький треугольник снизу, выбираем «Вставить из». Щелкаем.

Чуть крупнее. Вставить => Вставить из

Переходим в папку с логотипом и открываем его.

Логотип появился на фото.

Далее мышкой берем за серединку логотипа и передвигаем его в то место, где он будет корректно смотреться. Если логотип слишком большой, то можно его уменьшить. Подводим курсор к краю, появится стрелочка. Зажимаем левую кнопку мыши, стягиваем и уменьшаем логотип. Сохранять пропорции придется на глаз. Я перепробовала все комбинации клавиш, которые позволяют сохранять пропорции в других графических редакторах, но так и не нашла для Paint. В этом минус простеньких редакторов. Возможно, кто-то знает или найдет такую функцию, поделитесь в комментариях. Всем нам пригодится такая информация.

Для отмены действия, вверху есть стрелочки возврата.

После того, как вы установили логотип, просто кликайте по картинке, и у вас получится фотография с логотипом. Далее нам нужно ее сохранить. Идем вверх на рабочую панель, нажимаем «Файл» => «Сохранить как»=> «Изображение в формате JPEG»

Открывается окошко, выбираем место сохранения, в этом же окне даем название и сохраняем.

Всё, наша фотография сохранена с логотипом. Можно ею пользоваться, выкладывать в интернет и т. д.

Еще один момент, который может ввести в ступор. Иногда, когда вставляется логотип в формате png, получается вот такая картина. По сути, логотип с прозрачным фоном, но фон на самом деле отображается белый. Что же делать?

Верху редактора есть вкладка «Выделить», жмем на треугольничек снизу и во вкладке выбираем «Прозрачное выделение». Кликаем.

Все, белый фон убрали. Далее коррекция местоположения и сохранение.

Вот в итоге что у меня получилось. Без использования фотошопа, онлайн-редакторов и других графических программ можно ставить логотипы на фото. А это изображение подходит для аватарки ��

Желаю всем творческих успехов. Надеюсь, данный мастер-класс кому-нибудь пригодится. Возникнут вопросы — пишите в комментариях. До новых встреч. Пользуйтесь полученной информацией и делитесь этим уроком с друзьями, нажав на соц. кнопочки в конце мастер-класса.

С ув.,Светлана тм«ЕгуАрт»

Сегодня хочу представить вашему вниманию мастер-класс о создании логотипа в Photoshop. Есть множество способов нанести авторскую подпись на вашу фотографию, я покажу, как это сделала я. Этот способ хорош тем, что однажды затратив время, вы сможете впоследствии ставить логотип на фото одним щелчком мыши, что значительно сэкономит время в будущем.

Первое, что я делаю — устанавливаю разрешение моего рабочего изображения. Чтобы качество штампа получилось хорошим, беру разрешение примерно 600 на 900 пикселей.

Далее выбираю инструмент «Текст» на панели инструментов и ввожу название части своего логотипа выбранным шрифтом, у меня это — Olietta script Poesia. Пока нажата кнопка «Текст» на верхней панели инструментов можно выбрать тип начертания, кегль шрифта и насыщенность (подчеркнуто красным на рисунке). Меняя эти параметры можно установить желаемый размер, толщину и наклон шрифта.

Вторую часть логотипа я решила сделать другим шрифтом и расположить под углом к первой, так что создаю для нее отдельный слой, нажав еще раз на значок «Текст» на панели инструментов и повторяя процедуру описанную выше с самого начала, но выбрав при этом другой шрифт — В52(«Печатная машинка») и его размер. Выбираю дополнительные параметры текста в меню, вызванном правой кнопкой мыши.

Далее я хочу сделать рамочку для второй части текста логотипа. Для этого создаю новый прозрачный слой и нажимаю инструмент «Прямоугольная область» на панели инструментов, потом делаю заливку этой области (кнопка «Заливка» на панели инструментов).

Аналогичным образом делаем внутри получившегося прямоугольника еще одну прямоугольную выделенную область, только вместо заливки нажимаем Delete — внутренняя область становится прозрачной.

Рамочке я решила придать немного гранжевый вид. Для этого я воспользуюсь соответствующими фильтрами. Выбираю «Фильтр»/ «Штрихи»/ «Аэрограф» и «Фильтр»/ «Штрихи»/ «Разбрызгивание».

Выбрав необходимые параметры фильтров, нажимаю «Ок» и получаю необходимые эффекты на своей рамочке.

Но мне созданных эффектов показалось мало и я решила усилить гранжевость с помощью кисти.

Тут надо сделать небольшое отступление: для тех, у кого Photoshop версии CS5 и более ранней, необходимо под рамку подложить слой с каким-нибудь цветом, например, белым и объединить слой с цветом и слой с рамкой, тогда фильтр сработает. После того, как вы закончите работу над рамкой, белый слой будет нетрудно удалить, воспользовавшись инструментом «Волшебный ластик» — в нашем случае необходимо щелкнуть этим инструментом внутри и снаружи получившейся рамочки по белому фону.

Теперь я хочу повернуть надпись «творческая мастерская» с ее рамкой. Для этого сначала объединяю слои текста и рамки. Чтобы слить вместе эти два слоя, оставляю значок с глазком только напротив двух выбранных мною слоев, остальные делаю невидимыми и нажимаю «Объединить видимые» в меню правой кнопки мыши.

Далее выделяю область с надписью и рамкой с помощью команды «Прямоугольная область» и вызываю в меню правой кнопки инструмент «Свободное трансформирование». Пока область остается выделенной ее можно сжимать/растягивать, менять ее угол наклона, увеличивать/ уменьшать, менять ее положение. Наконец, выбираю понравившийся угол и положение надписи.

Теперь ключевой момент — создание кисти с логотипом: нажимаем «Редактирование» / «Определить установки кисти».

ТРЕНДЫ SMM В INSTAGRAM В 2021 ГОДУ | Татьяна Дровянникова и Дмитрий Провоторов

Задаем имя кисти.

Получившаяся кисть с моим логотипом появляется в меню кистей.

Чтобы на будущее сохранить эту кисть, если я захочу, например, переустановить Photoshop вызываю библиотеку кистей («Редактирование»/ «Управление библиотеками»), нахожу свою кисть и сохраняю ее в отдельную папку на компьютере.

С помощью этой кисти можно поставить логотип любого цвета, прозрачности и размера, в любом месте изображения.

Крылья… ноги… Главное хвост!
(из одного мультфильма)

Из этого урока вы узнаете:
Как работать с экшенами, основы автоматизации и пакетной обработки в Photoshop.
Как поставить свой логотип на фотографию одной кнопкой.
Как добавлять свой логотип к фотографиям при экспорте из Lightroom.

Выкладывая фотографии в интернет, многие добавляют на снимки свою подпись или логотип. В некоторой степени это позволяет защитить свои авторские права, хотя если логотип не перекрывает фотографию от края до края, то удалить его не составит труда.

Добавить любой логотип в Photoshop довольно просто. Но делать это все время вручную вам быстро надоест. Поэтому, лучше автоматизировать процесс, например с помощью экшена. Но для начала рассмотрим добавление подписи.

Ставим подпись

Я добавляю на фотографии надпись в виде текста «Vendigo ©» выполненную определенным шрифтом. Вот так:

Для создания подобной надписи выберете инструмент T, щелкните по фотографии и введите текст. (поскольку символ копирайта довольно сложно набрать с клавиатуры, я заранее копирую надпись в буфер обмена). Цвет текста белый.

После этого, я добавляю тень к тексту, чтобы он был виден даже на белом фоне, а саму надпись делаю полупрозрачной. Для этого в панели слоев дважды щелкните по слою с текстом и в открывшемся окне Layer Style настройте тень следующим образом:

После чего в панели слоев снизьте значение Fill до 20 — 50%.

При необходимости, измените размер надписи и расположите ее так как вам нравится, я сдвигаю ее в правый нижний угол.

Все это довольно просто, но есть один момент, который важен при создании экшена — это положение логотипа. Фотографии могут быть разного размера, и разной ориентации: горизонтальной или вертикальной. Мне нужно, чтобы логотип всегда позиционировался относительно правого нижнего угла.

Для этого прибегнем к следующему: На палитре слоев выделим оба слоя, для чего по очереди щелкнем по ним, удерживая нажатой клавишу Shift. Затем выберем инструмент «стрелка» Move Tool (V). И щелкнем по кнопкам выравнивания относительно нижней и правой границы:

При этом наш логотип сдвинется в правый нижний угол. После чего выберем на палитре слоев только надпись и помощью курсорных клавиш немного отодвинем ее от краев, (клавиша Shift в сочетании со стрелками сдвигает объект сразу на 10 пикселей).

Расположив логотип в углу с помощью этой процедуры, мы можем быть уверены, что он будет на месте независимо от размеров и ориентации фотографии. Теперь можно приступать к созданию экшена.

Actions в Photoshop

Экшены в Photoshop довольно простое и действенное средство автоматизации работы. Выглядит это так: у нас есть ряд операций, которые мы периодически выполняем. Чтобы их автоматизировать мы создаем экшен. Во время создания экшена мы выполняем запись всех действий, которые нам нужно автоматизировать. После того как запись закончена мы сможем повторять эти действия, просто запуская наш экшен! Это действительно просто.

Перед созданием любого экшена лучше порепетировать, чтобы в момент записи не делать лишних шагов. Так же лучше записывать экшен в обстановке максимально приближенной к боевой. Т.е. если вы планируете добавлять логотип на фотографии размещаемые в интернете, откройте для этого фотографию уменьшенную для WEB.

Итак, придумав свою подпись, выбрав шрифт и размер текста. Определившись с его цветом, стилем слоя и расположением мы готовы к созданию экшена.

Для этого нам понадобится панель Actions, обычно она расположена рядом с Историей.

Внизу панели расположен ряд кнопок: Стоп, Запись, Воспроизведение, Создание папки, Создание экшена (выделено). Рекомендую вам сразу создать новую папку чтобы не потерять свои экшены среди десятка стандартных.

Для создания экшена нажмите кнопку Create new action, и задайте его название в появившемся окне, например «Copyright».

В строке Set: выбирается папка. Так же можно выбрать цвет и горячую клавишу, F2 — F12 с учетом Shift и Ctrl. После чего жмите кнопку Record.

С этого момента началась запись ваших действий, о чем свидетельствует активированная кнопка Begin recording.

Теперь размещаем логотип на фотографии, все как описывалось выше:

Отступление: Если ваш логотип графический, а не текстовый то выполните команду File – Place и вставьте ваш логотип из файла.

  1. Выбираем инструмент Текст (T).
  2. Вставляем подготовленную надпись из буфера обмена Ctrl+V.
  3. Выделяем оба имеющихся слоя в панели Layers.
  4. С помощью кнопок инструмента Move Tool (V) сдвигаем надпись в нужный нам угол.
  5. Выбираем слой с текстом. Курсорными клавишами и клавишей Shift задаем нужный отступ от краев.
  6. Два раза щелкаем по слою с текстом и в окне Layer Style задаем тень и любые понравившиеся нам эффекты.
  7. Уменьшаем прозрачность слоя с помощью параметра Fill.

После того как рисование логотипа завершено, жмем кнопку Stop – экшен готов!

Теперь нужно протестировать его. Для этого удалите слой с текстом, выберете только что созданный экшен в панели Actions и нажмите кнопку Play. Если все сделано правильно, то через секунду вы увидите свой логотип в углу фотографии!

Начало положено. Теперь вы умеете создавать экшены, и можете автоматизировать повторяющиеся операции. А их у фотографа может накопиться немало. С экшенами будет меньше рутины, а значит больше удовольствия от любимого занятия и больше времени для креатива.

Actions — параметры

Выше я описал как создается экшен в Photoshop. Для краткости я рассказал лишь основные моменты необходимые для его создания. Сейчас я более подробно опишу этот инструмент.

Щелкните два раза по экшену, и перед вами откроется окно его настроек:

Удобно, после создания экшена (не всегда это получается с первого раза) назначить ему горячую клавишу. Выберите в соответствующем окне клавишу от F2 до F12 (можно задействовать Shift и Ctrl). После этого создание подписи выполняется нажатием одной кнопки, что неизменно радует.

Развернув созданный экшен, вы увидите все команды, которые в нем записаны:

Команды можно перемещать (перетаскиванием), удалять и копировать. Их можно выключать, снимая галочку (отмечено 1). Или указать Photoshop остановится, и показать окно настроек (отмечено 2). С помощью таких остановок, можно сделать гибкий экшен. В определенные моменты Photoshop будет останавливаться, и ожидать ваших действий.

Так же экшен можно дописывать с помощью кнопки запись, что бывает удобно, если вы немного ошиблись, нет нужды переписывать весь экшен с самого начала.

Пакетная обработка в Photoshop

С помощью экшенов можно эффективно обрабатывать множество снимков. Допустим нам нужно разместить логотип на всех фотографиях из некоторой папки. Для этого в меню Photoshop выполните команду: File – Scripts – Image Processor…

Откроется окно пакетной обработки:

1. В первой секции укажите папку с файлами, которые нужно обработать. При необходимости обработать файлы в подпапках поставьте галочку Include All sud-folders.

2. Во второй секции укажите папку, в которую будут сохраняться обработанные файлы. Опция Keep folder structure перенесет структуру вложенных папок.

Опция Save in same location сохранит файлы в исходной папке, но не перезапишет их, файлы будут лежать во вложенной папке [JPEG] (PSD или TIFF).

3. В третьей секции выберете формат файла, в который будет сохранено изображение, а так же его настройки. При желании можно указать размеры, в которые будет вписан файл.

4. В последней секции подключается необходимый экшен. Собственно та обработка которая и будет применяться ко всем файлам.

По нажатию кнопки Run Photoshop начнет обрабатывать файлы, а вы можете откинуться на спинку кресла и насладится заслуженным отдыхом!

Подключаем экшен к экспорту Lightroom

Еще одной возможностью автоматизировать работу в Фотошопе является создание дроплета, или иными словами исполняемого файла. Дроплеты создаются из экшенов, с помощью команды File – Automate – Create Droplet. Использовать дроплет очень просто, нужно просто перетащить файлы на него, тем самым запустив их обработку, или же перетащить на него целую папку. Дроплеты удобны своей мобильностью, их можно пересылать своим друзьям или переносить с компьютера на компьютер. Конечно, сам дроплет не может обработать файлы, для этого он запускает Photoshop, а если его нет на компьютере то он и не сработает.

Одним из преимуществ дроплета, является то, что его можно подключить к экспорту в Lightroom. Таким образом, экспортируя фотографии из Lightroom, можно автоматически добавлять к ним свой логотип.

Создание дроплета

Перед созданием дроплета нужно немного модифицировать наш экшен. Добавим в него команды, слить слои, сохранить и закрыть документ.

  1. Скопируйте созданный экшен, перетащив его мышкой на кнопку Create new action. Переименуйте его например в Copyright Droplet.
  2. Откройте подходящую по размерам фотографию в Photoshop.
  3. Выполните экшен.
  4. Раскройте его команды, перейдите в конец и нажмите «запись».
  5. Объедините слои (Ctrl+Shift+E).
  6. Выполните команду Сохранить как (Ctrl+Shift+S). И сохраните снимок в JPEG с нужным вам уровнем сжатия. Куда вы сохраните файл, и как его назовете в этом случае не важно.
  7. Закройте документ.
  8. Нажмите Стоп. Новый экшен готов.

Как вы уже поняли, новый экшен, сохраняет файл и выгружает его из Photoshop. Для пакетной обработки можно записывать команду Сохранить или Сохранить как. Разница между ними в том, что в команде Save As сохраняются настройки формата файла, например качество сжатия JPEG (команда Save сохраняет параметры, которые были у файла при открытии).

Есть важный момент, в команде Save As так же сохраняется путь к файлу и его имя. Таким образом если этот экшен применить к пакету файлов, все они будут сохранены в одном месте под одним и тем же именем! Для того чтобы обойти этот момент в окне Create Droplet есть опция Override Action “Save As” Commands. Эта опция убирает из команды Сохранить Как имя файла и путь к файлу, но сохраняет настройки формата файла.

Теперь преобразуем экшен в дроплет: File – Automate – Create Droplet.

С помощью кнопки Choose укажите где и под каким именем создать файл.
В секции Play выберете подготовленный экшен, обычно последний подставляется автоматически.
В секции Destination выберете Save and Close, и поставьте галочку Override Action “Save As” Commands.

Жмем Ок – получаем дроплет.

Примечание: Как ни странно команда Save and Close или Folder не сохраняет файлы если в экшене не было команды Сохранить или Сохранить как. То же самое относится к окну File – Automate – Batch. Довольно запутанная система с сохранением файлов с обязательной записью этих команд в экшен, поэтому я предпочитаю для пакетной обработки пользоваться инструментом Image Processor.

Далее идем в Lightroom, открываем экспорт, и подключаем наш дроплет вот здесь:

(Подробнее про экспорт в Lightroom читайте в этом уроке)

После чего сохраняем настройки экспорта как пресет, и пользуемся в свое удовольствие!

Урок получился длинный, но как мудро сказано в одном мультфильме «лучше день потерять, потом за час долететь»!

Всем спасибо за внимание ��

На чтение 2 мин.

Пошаговая инструкция в картинках

Автоматизация процесса, пакетная обработка.

Чтобы операция применялась корректно ко всем фотографиям (логотип вставлялся на всех фото в одном и том же месте), они должны быть одинакового размера.

Так что фотографии нужно подготовить заранее и сохранить их в одной папке.

Открываем логотип и одно из изображений на которое будет необходимо разместить логотип.

Переходим во вкладку «Окно», Нажимаем на «Операции»

Теперь нам необходимо создать новый сценарий (создать операцию) , то есть записать пошаговые действия, которые будут применяться ко всем нашим фотографиям.

Нажимаем на значок “Листа” (треугольник внизу) «Создать новую операцию», задаёте название операции и нажимаете на кнопку «Записать».

Загорается кнопка, обозначающая, что запись пошла.

Создаём операцию:

1. Нажимаем на окно с логотипом.

2. Ctrl+A (Выделить всё).

3. Ctrl+C (Скопировать).

4. Нажимаем на окно с картинкой, куда нужно вставить логотип.

5. Ctrl+V (Вставить) И видим, что у нас появился логотип, перемещаем его, куда необходимо вам, трансформируем Ctrl+T

6. Ctrl+E (Объединить слои с предыдущим), чтобы картинка состояла из одного слоя.

7. Теперь нужно её сохранить, переходим во вкладку файл «Сохранить как»

9. В открывшемся окне создаём новую папку (выбираем путь где она будет сохранена, например “Рабочий стол”).

Кликаем правой кнопкой мыши.

Задаём название папки (например «Готовые»), открываем её ( два раза кликнув по ней) и сохраняем нашу фотографию в нужном вам формате.

10. Закрываем картинку.

Останавливаем запись операции. (нажимаем на квадрат внизу)

Теперь нам необходимо применить эту операцию ко все подготовленным фотографиям, которые находятся в той же папке.

Переходим во вкладку файл, «Автоматизация», «Пакетная обработка»

1. Выбираем нашу операцию.

2. Источник папка.

3. Жмём на «Выбрать»

4. Ищем путь к нашей папке с фотографиями.

6. Нажимаем ОК и смотрим за процессом.

Открываем нашу папку «Готовые» и смотрим, что получилось, при условии, если вы всё сделали правильно по инструкции.

Таким образом, можно создавать любые операции, если вы работаете с большими объемами.

Повторяю – “Чтобы операция применялась корректно ко всем фотографиям (логотип вставлялся на всех фото в одном и том же месте), они должны быть одинакового размера”.

Читайте также как создать прозрачный логотип (водяной знак)

  1. Как добавить логотип на фотографию? Полезные онлайн-сервисы
  2. приложения для Android
  3. приложения для IOS
  4. Как легко и быстро создать логотип

Итак, вы мечтали создать бизнес в сфере фотографии в течение последних 6 месяцев. Однажды ночью вы решили поделиться своими планами и амбициями со своей семьей. Воодушевленные и вдохновленные, вы говорите им, как было бы замечательно, если бы вы однажды выиграли престижную фотографию.И это когда вы слышите обычное скептическое замечание от вашего дяди Джо: «Дорогой, таких фотографов слишком много. Кому нужен еще один?

Как бы вы ни хотели принять этот факт, дядя Джо абсолютно прав. В настоящее время рынок фотографии перенасыщен. В то время как компании и частные лица во всем мире нуждаются в фото и видео контенте на регулярной основе, предложение продолжает превышать спрос. В результате фотографы вынуждены бороться за место под солнцем.

Как вы отличаете свой бизнес? Брендинг ваших работ — это один из способов выделиться из толпы.В этой статье мы поговорим о том, как добавить логотип к вашей фотографии. Ваш логотип похож на вашу личную подпись. Это может помочь вам повысить узнаваемость вашего бренда, продвигать ваши услуги и защитить вашу работу от нечестных конкурентов.

Как добавить логотип к вашей фотографии

Интернет предлагает потрясающее множество услуг, которые могут помочь вам добавить логотип к вашей фотографии за минуту. Мы составили короткий список самых удобных сайтов. Мы надеемся, что это сэкономит вам много времени.Давайте начнем!

Полезные онлайн-сервисы

Watermark.ws

Watermark.ws заслуживает того, чтобы быть первым в нашем списке. Этот простой и интуитивно понятный онлайн-сервис насчитывает более 1 миллиона пользователей, и это впечатляет. Бесплатная версия позволяет добавить логотип к 5 фотографиям или видео и использовать основные инструменты редактирования (фильтры, инструмент обрезки и т. Д.). Кроме того, вы можете добавить любые слова к вашей фотографии, так как платформа поддерживает кириллицу.Просто загрузите свою фотографию и логотип со своего компьютера или облака, а затем загрузите изображение с водяным знаком. Недурно!

Watermarkphotos

Watermarkphotos — это еще одна простая в использовании платформа для создания фотографий в несколько кликов. Вот еще хорошие новости: это абсолютно бесплатно! Вместо логотипа вы можете добавить текст или подпись к вашей фотографии. Сервис содержит базовые инструменты редактирования, но этого более чем достаточно для обычного пользователя. Наш взгляд на Watermarkphotos? Точно и точно.Обязательно попробуйте для всех фотографов!

Watermarkly

Watermarkly — это простой, быстрый и бесплатный способ добавить логотип к вашей фотографии. Для этого вам нужно импортировать фотографию с вашего компьютера, Google Drive или Dropbox и перетащить на нее свой логотип. Вы можете обрезать логотип и настроить уровень прозрачности. Если вы решите добавить текст, вы можете редактировать его цвет и шрифт. Лучшая вещь об этом сервисе — то, что он может маркировать несколько фотографий в пакетном режиме. Подумайте, сколько времени это может сэкономить вам!

Photoshop

Нет способа, которым мы могли бы оставить культовый Photoshop.Если вы знаете, этот графический редактор, как тыльная сторона руки, хорошо для вас! Тем не менее, некоторые люди застревают, когда их просят нанести водяные знаки на изображение в Photoshop. Давайте узнаем, как это сделать!

На самом деле, добавление логотипа на фотографию — это то, что может сделать даже школьник.
Откройте свой логотип и фото в фотошопе. Самый простой способ нанесения водяных знаков на изображение — использовать ваш логотип в качестве кисти. Как ты это делаешь? В верхнем меню выберите Файл> Создать.

Настройте параметры нового файла.Установите «Ширина» на 2500, «Высота» на 2000 и «Определение» на 300. Нажмите OK.

Добавьте свой логотип в новый документ. Измените размер логотипа или добавьте текст, если это необходимо. В верхнем меню выберите «Правка»> «Определить набор кистей».

Назовите кисть и нажмите ОК. Теперь вы можете легко добавить свой логотип к любой фотографии. Кроме того, вы можете настроить его, как вам нравится, например, изменить его цвет, размер, прозрачность и т. д.

Вот отличный видеоурок на ту же тему.Если вы предпочитаете видеоконтент, обязательно ознакомьтесь с ним!

Вы также можете сделать водяные знаки несколькими фотографиями за один раз. Давай сделаем это.
Откройте свой логотип и фото. Теперь вам нужно записать действие, которое будет повторяться для всех фотографий. Для этого нажмите «Окно»> «Действия».

В окне действия введите название действия и щелкните красную точку, чтобы начать запись.

Нажмите логотип или нажмите CTRL + А, CTRL + С, CTRL + D.

Теперь нажмите на изображение и нажмите CTRL + V. Отрегулируйте размер логотипа и расположите его правильно. Затем нажмите CTRL + Е.

Чтобы сохранить фотографию, нажмите Файл> Сохранить как. Затем закройте окно фотографии и остановите запись.

Нажмите Файл> Автоматизация> Пакет. Настройте параметры и нажмите ОК. Затем выберите папку с фотографиями, которые вы хотите водяной знак. Готово! Посмотрите, как быстро это было для маркировки ваших фотографий!

Вот еще один видео гид.

Приложения для Android

Приложение SALT — это отличный способ добавить логотип или текст к изображению. Программа работает без сбоев и доступна в бесплатной и премиальной версиях. Бесплатная версия предлагает ограниченное редактирование, то есть вы можете внести не более 40 изменений.

WaterMark

Используйте это бесплатное приложение для нанесения водяных знаков на одну или несколько фотографий прямо на вашем смартфоне.Вы можете настроить свой водяной знак или добавить текст, если хотите. Вы можете разместить свой логотип в углу или по всей фотографии для лучшей защиты авторских прав.

LogoLiciou

LogoLicios — еще одно быстрое и бесплатное приложение для маркировки ваших произведений искусства. С его помощью вы можете сделать водяные знаки своими фотографиями с закрытыми глазами! Загрузите свою фотографию и логотип. Отредактируйте изображение, если необходимо. Сохраните фотографию с водяным знаком и поделитесь прекрасным результатом с друзьями! Приложение поддерживает файлы PNG, JPG и GIF.

приложений IOS

eZy Watermark

Это бесплатное приложение имеет огромную базу поклонников. Более 3 миллионов человек используют eZy Watermark для маркировки своих фотографий. Вы можете загрузить изображение из галереи или социальной сети или сделать снимок со своего смартфона прямо на месте. Если у вас нет логотипа, изображение, текст или даже подпись подойдут! Кроме того, у вас есть расширенный набор инструментов для редактирования. Что еще может вам понадобиться? Обязательное приложение для каждого пользователя iOS!

Как легко и быстро создать логотип

Что делать, если вам нужно добавить водяные знаки на свои фотографии, но не с чем их маркировать? Не паникуйте и сделайте глубокий вдох.Если у вас не было времени или вдохновения для создания логотипа для вашего фотографического бизнеса, мы можем помочь вам в этом. С создателем логотипа Logaster создание красивого логотипа занимает всего 10 минут.

Самое главное, вам не нужны никакие подготовительные или специальные навыки для использования Logaster. Благодаря интуитивно понятной навигации Logaster — это рай для нетехников. Наряду с логотипом, вы также можете создавать свои фирменные продукты, такие как визитки и конверты.
Создание логотипа занимает 4 простых шага:

Шаг 1.

На веб-сайте Logaster введите название своей компании и нажмите «Создать логотип».

Шаг 2.

Выберите свою отрасль в раскрывающемся списке и выберите понравившиеся цвета. Нажмите кнопку «Создать». Logaster покажет вам десятки образцов отраслевых логотипов. Выберите любую эмблему, которая бросается в глаза.

Шаг 3.

Чтобы отредактировать выбранный логотип, нажмите кнопку «Просмотр и загрузка», а затем значок «Редактировать».Вы можете изменить различные параметры вашей эмблемы, такие как цвета, шрифт и т. Д.

Теперь вы можете поделиться своим новым логотипом с друзьями, добавить его в избранное и сохранить свой дизайн, нажав кнопку «Сохранить».

Шаг 4.

Чтобы получить свой логотип, сначала необходимо зарегистрировать бесплатный аккаунт. После регистрации вы увидите, какие файлы логотипов вы получите по выбранному вами плану. Кроме того, вы увидите, как ваш логотип будет выглядеть на разных маркетинговых материалах.Нажмите кнопку «Сохранить». Кроме того, не забудьте проверить нашу страницу с ценами.

Как видите, создание профессионального логотипа и добавление его на свои фотографии — это не ракетостроение. Все, что вам нужно, это немного решимости и 5 минут. Защитите свои произведения искусства и дайте вашему бренду фотографии шанс быть замеченным среди безликих конкурентов!

Хотите сделать персональный водяной знак для вашей фотографии?

Хорошо! Зайдите на сайт Logaster и создайте логотип за несколько минут!

Добавьте индивидуальный вид к любой фотографии с помощью этого пакета из 120 легких наложений. Просто перетащите любой из этих элементов в ваш редактор изображений.

Хотите добавить индивидуальный, органичный вид на ваши фотографии? Мы создали пакет из 120 бесплатных световых элементов, которые вы можете использовать в любом проекте. Органически запечатленные в студии, эти отражения естественного света могут радикально изменить внешний вид любой фотографии.

Эти бесплатные световые оверлеи просты в использовании — они разработаны для совместимости с перетаскиванием практически любой программой для редактирования фотографий.Вот посмотрите на эти 120 бесплатных оверлеев в действии.

Что такое легкие оверлеи?

Легкие оверлеи — это файлы изображений, предназначенные для нанесения поверх фотографий. Этот пакет из 120 бесплатных световых оверлеев включает прозрачные файлы PNG для легкого использования с помощью перетаскивания.

Разбор Инстаграм профиля рукодельницы

Мы запечатлели эти наложения света в студии с помощью различных источников света, отражающего и преломляющего стекла и профессиональной камеры. Мы посылали свет через различные типы стеклянных предметов в камеру, что создавало отражения от объектива.

Наша команда затем обработала изображения искажения линзы и боке в эти 120 свободных наложений света. Используя различные цветовые температуры и источники света, мы смогли создать совершенно уникальные наложения света, которые можно наложить на фотографии, чтобы добавить глубину или создать более сюрреалистический вид.

Подпишитесь, чтобы получить следующую бесплатную игру Shutterstock прямо в ваш почтовый ящик.

Спасибо за регистрацию!

Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

скачать 120 бесплатных Light Overlays

Чтобы загрузить эти бесплатные ресурсы, просто нажмите на кнопку ниже. Чтобы узнать, как их использовать, обязательно ознакомьтесь с приведенным ниже руководством с пошаговыми инструкциями.

Кроме того, убедитесь, что вы получили следующую бесплатную в своем почтовом ящике, подписавшись на наш список рассылки выше. Скачивая, вы соглашаетесь не перепродавать и не распространять эти бесплатные ресурсы.

Как использовать 120 свободных световых элементов

Не знаете, как использовать эти бесплатные активы? Мы собрали этот полезный учебник, чтобы показать вам, как легко перетаскивать эти легкие наложения в Adobe Photoshop и Shutterstock Editor.

120 файлов PNG совместимы практически со всеми основными программами для редактирования фотографий. Каждое наложение уже включает прозрачность, поэтому нет необходимости выделять какие-либо цвета. Просто отрегулируйте режимы наложения и непрозрачность для лучшего вида.

Adobe Photoshop

Чтобы использовать эти бесплатные наложения света в Adobe Photoshop, просто откройте изображение и перетащите наложения. (Если вы хотите использовать плагин Shutterstock для Adobe Creative Cloud, упомянутый в видео, вы можете скачать плагин здесь.)

Шаг первый: Откройте изображение в Adobe Photoshop

Просто откройте любую фотографию в Adobe Photoshop или добавьте фотографию на свой холст с помощью плагина Shutterstock для Adobe Creative Cloud.

Шаг второй: перетащите любой из оверлеев на холст

Откройте папку, содержащую 120 свободных световых оверлеев. Найдите наложение, которое вы хотите использовать, а затем перетащите его в свой проект Photoshop.

Шаг третий: масштабируйте оверлей до размера холста

Отрегулируйте размер наложения с помощью инструмента преобразования.Сочетания клавиш:

  • Mac: Command + T
  • ПК: Control + T

Удерживайте нажатой клавишу Shift, регулируя размер наложения, чтобы поддерживать одинаковый размер шкалы.

Переместите оверлей в нужное место на холсте.

Шаг четвертый: изменение режима наложения оверлея

Для лучшего вида настройте режим наложения наложения. В приведенном выше учебном видео по Shutterstock показано использование режимов смешивания Screen и Add .

Шаг пятый: добавьте больше оверлеев по своему вкусу и сохраните свое изображение

Продолжайте добавлять наложения, пока не получите желаемый вид. Затем просто сохраните и экспортируйте свою фотографию.

Если вы использовали плагин Shutterstock, просто войдите в свою учетную запись Shutterstock и лицензируйте изображение для замены предварительного просмотра с водяным знаком.

Готово

Редактор Shutterstock

Чтобы использовать эти бесплатные наложения света в редакторе Shutterstock, щелкните вкладку «Редактор» на панели навигации выше или посетите сайт Shutterstock.ком / редактор. Откройте или найдите фотографию, затем перетащите накладки в браузер.

Шаг первый: Откройте редактор Shutterstock и установите размер холста

Шаг второй: Найдите и импортируйте фотографию, загрузите свою или попробуйте использовать шаблон

Шаг третий: перетащите любой оверлей на холст или используйте кнопку «Загрузить»

Шаг четвертый: отрегулируйте размер и непрозрачность наложения

Шаг пятый: Лицензия и загрузка изображения

Если вы использовали свою собственную фотографию, просто нажмите кнопку Скачать.Если вы использовали изображение Shutterstock, просто нажмите кнопку Загрузить, чтобы лицензировать изображение. Выберите свой план Shutterstock, затем нажмите Сохранить.

Готово

: больше свободных элементов и активов

Ищете больше бесплатных вещей? Проверьте эти обзоры с тысячами бесплатных активов и инструментов. Если вам нужно больше бесплатных изображений, посмотрите нашу библиотеку изображений и фотографий.

Хотите больше халявы? Подпишитесь, чтобы получить следующий отправленный прямо на ваш почтовый ящик.

Подпишитесь, чтобы получить следующую бесплатную игру Shutterstock прямо в ваш почтовый ящик.

Спасибо за регистрацию!

Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Узнайте, как быстро превратить изображение в водяной знак в Photoshop, защитить свои фотографии водяным знаком. Вы делаете кисть из логотипа, а затем сохраняете кисть в своей библиотеке, чтобы она была доступна вам везде. Этот 2-минутный урок будет очень полезным, вы будете смеяться.

Спасибо за проверку

Конвертировать ЛОГОТИП в WATERMARK в Photoshop — 2 шага

Привет, Кафе, это Колин Смит из Photoshop здесь, и сегодня я собираюсь показать вам, как создать многоразовую кисть с водяными знаками, которая всегда рядом, когда вам это нужно.

Хорошо, так что давайте начнем. Первое, что мы собираемся сделать, это создать новый документ. И я собираюсь создать документ, и я собираюсь перейти к пикселям здесь, и давайте сделаем его 300 на 300, и, таким образом, это приличный размер, и, таким образом, мы можем увеличить или уменьшить его.

Теперь, что вы хотите сделать, это просто создать свою графику здесь. В моем случае я собираюсь открыть панель «Библиотеки» и использовать логотип PhotoshopCAFE, поэтому позвольте мне просто перетащить его и использовать свой логотип.Нажмите и перетащите его туда, нажмите Enter, и я просто добавлю его туда.

Хорошо, теперь я хочу обрезать его по форме логотипа, и поэтому быстрый способ обрезать небольшую область вокруг него — просто подняться под Обрезка изображения, нажмите кнопку Прозрачность вправо. там, и нажмите ОК. Теперь он собирается обрезать его до размера этого логотипа.

Хорошо, теперь я просто щелкну правой кнопкой мыши по логотипу и выберу Растеризовать слой. Мне не обязательно делать это, но я действительно хочу лишь немного подчеркнуть акцент, поэтому я просто нажму Ctrl L для Уровней, и я собираюсь потяните его вниз, чтобы немного затемнить, и тогда я просто нажму OK.

Теперь, Ctrl A или Command A, чтобы выбрать все, затем мы поднимаемся здесь и выбираем Edit, чтобы найти Brush Preset, и мы просто будем называть этот «Водяной знак».

Хорошо, мы создали нашу кисть водяных знаков. Давайте идти вперед и использовать его. Просто нажмите клавишу B для кисти, и мы пойдем вверх, и мы перейдем к самому последнему, который мы создали, это наша кисть водяных знаков прямо там.

Нам нужно создать новый слой и нажать клавишу X, поэтому мы рисуем белым, и мы можем просто щелкнуть там, чтобы применить его.Теперь, если мы хотим изменить размер этого, мы можем просто пойти сюда, изменить размер. И если вы хотите изменить цвет, просто переверните его таким образом. Теперь у нас есть черный, и мы идем.

Теперь, если вы хотите использовать эту кисть на других своих компьютерах, у которых здесь нет этой кисти, мы можем синхронизировать ее с нашей библиотекой Creative Cloud и позвольте мне показать вам, как это сделать на самом деле. без труда.

Теперь одна из вещей, которые вы найдете, — если вы перейдете под кисть, вы не сможете переместить это.Мы можем нажать и перетащить; видите, это не пойдет туда. Вы не можете перетащить его. Итак, как мы можем получить это там?

Простой. Выберите «Наборы кистей», а затем просто щелкните по нему, перетащите и вставьте туда. Это наш водяной знак, и теперь он будет доступен на всех наших компьютерах.

Так что я надеюсь, что вам это нравится. Если вы это сделали и не являетесь подписчиком, нажмите кнопку «Подписаться» прямо сейчас. Нажмите эту кнопку Нравится. Разотрите его в пыль. Добавить комментарий. И до следующего раза, увидимся в кафе.

Автор Стив Паттерсон.

Каждый месяц, когда последние выпуски журналов наклеивают на обложки изображения моделей, кинозвезд, спортсменов, политиков и других известных людей, мы видим этот эффект, когда макушка головы человека накладывается на название журнала.

Этот популярный эффект «перекрытия» существует уже много лет, и в этом уроке по Photoshop мы увидим, как простое использование слоев делает воссоздание эффекта невероятно простым! Я буду использовать Photoshop CS5 здесь, но любая версия Photoshop будет работать.

Вот фотография, которую я буду использовать для этого урока:

А вот как это будет выглядеть после добавления текста за мячом игрока:

Это руководство из серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Загрузите это руководство в формате PDF для печати!

Как накладывать текст на изображение

Шаг 1: Добавьте текст

Выберите Горизонтальный инструмент типа на панели «Инструменты» или нажмите букву T на клавиатуре, чтобы быстро выбрать его с помощью сочетания клавиш:

Выберите инструмент горизонтального типа.

Выбрав инструмент «Тип», выберите тип шрифта, стиль, размер и цвет на панели параметров в верхней части экрана, затем щелкните внутри окна документа и добавьте свой текст. Я собираюсь напечатать слово «Бейсбол». Я добавил несколько стилей слоя, чтобы придать своему тексту немного больше дизайна, но, конечно, внешний вид вашего текста полностью зависит от вас:

Добавьте свой текст к изображению.

Обратите внимание, что текст в настоящее время блокирует изображение из поля зрения, и это потому, что если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим текстовый слой, расположенный над изображением на слое фона.Слой над другим слоем на панели «Слои» отображается перед слоем в окне документа:

Текст появляется перед изображением, потому что текстовый слой появляется над фоновым слоем.

Шаг 2: выберите фоновый слой

Нажмите на фоновый слой на панели слоев, чтобы выбрать его. Он будет выделен синим цветом, давая нам знать, что теперь это активный слой:

Нажмите на фоновый слой, чтобы выбрать его.

Шаг 3: выберите область, которая будет перекрывать текст

Для этого эффекта я хочу, чтобы бейсболист появился перед словом «Бейсбол», а это значит, что мне нужно его выбрать. Поскольку текст будет затруднять выбор нужной нам области, давайте временно ее отключим, щелкнув на значке видимости слоя (глазное яблоко) в левой части текстового слоя на панели «Слои». Текст исчезнет, ​​оставив только оригинальное изображение в окне документа:

Временно скрыть текст, нажав на глазное яблоко на панели «Слои».

Как я уже упоминал, я хочу, чтобы бейсболист появлялся перед текстом, но так как текст блокировал только верхнюю его половину из поля зрения, нет необходимости выбирать его все. Нам нужно только выбрать область, которая будет фактически перекрывать текст. Используйте инструмент выбора по вашему выбору ( Lasso Tool , Magnetic Lasso Tool , Pen Tool и т. Д.), Чтобы нарисовать контур выделения вокруг нужной области. Здесь я выбрал область от верхней части его шлема до его талии.Я могу игнорировать остальную часть его, так как он падает ниже, где появится текст:

Выберите область, которая будет перекрывать текст.

Шаг 4. Скопируйте выделенную область на новый слой

После выбора места перейдите в меню Layer в верхней части экрана, выберите Новый , а затем выберите Слой через Копирование . Или нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре для быстрого вызова:

Перейдите в Слой> Новый> Слой через Копирование.

Ничего не произойдет в окне документа, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что выделенная область была скопирована на новый слой («Слой 1») между текстовым слоем и фоновым слоем. Мы можем увидеть скопированную область, посмотрев на миниатюре предварительного просмотра слева от имени слоя:

Выбранная область была скопирована в новый слой над фоновым слоем.

Чтобы получить более точное представление о том, что именно было скопировано на новый слой, удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и щелкните значок видимости слоя для слоя 1.Это временно скрывает все слои, кроме Слоя 1, в окне документа, показывая нам, что находится на слое. В моем случае появляется только верхняя половина бейсболиста. Окружающий его рисунок шахматной доски — это способ представления прозрачности в Photoshop, означающий, что на слое больше ничего нет. Когда вы закончите, удерживайте Alt (Победа) / Option (Mac) и еще раз щелкните значок видимости слоя для Слоя 1, чтобы вернуться к обычному виду:

Первые шаги в Инстаграм для мастеров пм и бьюти сферы

Удерживайте Alt (Победа) / Option (Mac) и нажмите на глазное яблоко для Слоя 1, чтобы показать только содержимое этого определенного слоя.

Шаг 5. Включите текстовый слой обратно на

Щелкните значок видимости текстового слоя на панели «Слои», чтобы снова включить текст в окне документа. На данный момент он все еще будет отображаться перед изображением, но мы исправим это следующим образом:

Снова включите текстовый слой.

Шаг 6: перетащите слой 1 выше текстового слоя

Так как слой над другим слоем на панели «Слои» появляется перед слоем в окне документа, все, что нам нужно сделать, это переместить слой 1 над текстовым слоем.Нажмите «Слой 1» на панели «Слои» и перетащите его над текстовым слоем, отпустив кнопку мыши, чтобы поместить его на место. Текстовый слой должен теперь находиться между слоем 1 и фоновым слоем:

Нажмите на слой 1 и перетащите его выше текстового слоя на панели «Слои».

Теперь, когда верхняя половина бейсболиста перемещена над текстовым слоем, он появляется перед текстом в окне документа:

Как улучшить качество фото | 2 способа. Photoshop

Бейсболист теперь появляется перед текстом.

И вот оно у нас! Вот так можно создать перекрывающийся текстовый эффект с изображением в Photoshop! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для души - сайт про рукоделие и поделки