Мастер-класс Надпись в технике String Art обманчивая простота

Надпись в технике String Art: обманчивая простота

Время идет, опыт растет, и вот я перехожу к следующему этапу в таком направлении, как String Art, и хочу поделиться с вами очередным мастер-классом по созданию целой надписи в данной технике, и, одновременно, уберечь от каких-то скрытых ошибок.
В общем, как и всегда, будет новая информация, свежие секреты, и мы вместе уйдем еще чуточку дальше в глубины постижения данного искусства.
На этот раз мне понадобились:
— деревянная досочка 20х40 см;
— гвозди;
— хлопчатые нити;
— морилка;
— лак.

В рамках предыстории скажу, что наши цели в этом направлении начинают сбываться — аудитория растет, как и сам интерес к данному делу. Мы упорно выискиваем новые интересные ходы и по-прежнему мечтаем стать теми, за кем будет увесистое слово в направлении намотки нитей на гвозди. А расскажу я о первом настоящем заказе, и о том, как мы его выполняли!
О первом знакомстве с техникой было рассказано ранее (посмотреть можно здесь ), поэтому останавливаться на введении в дело не буду, а рассмотрю другие интересные моменты.
Приятный природный материал уже в руках, а именно досочка в размере 20х40, значит можно смело браться за работу.
Размер был выбран, исходя из соображений геометрии самого слова, которое должно будет в итоге красоваться где-то на стенке у заказчика и постоянно радовать его взор.

На этот раз я впервые уделил должное время обработке, которая тоже имеет свои нюансы. Цветовое сочетание предполагало темный фон, поэтому была выбрана морилка «Эбеновое дерево» и нанесена несколькими слоями для придания глубины оттенка. Процесс не сложный, поэтому между тем, как наши слои подсыхают, я добавлю еще немного предыстории.
С заказчиком (это была девушка) мы договорились на совсем условную цену, так как я не обладал на этот момент достаточными навыками в создании надписей в данном стиле и предполагал, что вывести пять небольших букв будет совсем несложным заданием, ведь на примерах работ других смотрится это довольно просто. Ох, как же я ошибался.
Тут наше покрытие высохло, и мы можем переходить к следующему этапу.

Дальше необходимо покрыть все лаком, дабы придать надежность изделию и уберечь руки всех любопытных от пачкания краской. У меня был лак в баллончике и тут поджидала серьезная ловушка. Пролачить нужно было основательно, ведь это первая работа, которая уйдет в руки официальным людям, поэтому пылил я от души и немного позабыл о мерах предосторожности. Пылил дома(хоть и понимал, что это не рекомендуется). Окно конечно открывал, как это предполагают подобные действия, но никаких средств индивидуальной защиты, вроде респиратора, не применял, что было ошибочным. Следующий день был насыщен головной болью и неприятными ощущениями, поэтому обязательный совет — как бы Вы ни хотели сделать быстрее и качественнее — первым делом собственная безопасность и здоровье. Без здоровья мастер, наверное, уже не многое сможет сделать, поэтому оно дороже.
При лакокрасочных работах обязательно нужен свежий воздух и средства защиты!

Между покрытыми слоями морилки и лака бежали часы, а это шла всего лишь подготовка к основной работе. И надо признаться, что этот фактор как-то не учитывается серьезно людьми со стороны и иногда самим собой, на что тоже следует обратить внимание. Все подготовительные мелочи — это долгий процесс работы, который, конечно, должен учитываться в ценнике и в собственной голове, иначе вы просто отчаетесь от того, насколько ожидания относительно легкой работы будут неоправданны. Нужно готовить себя основательно к делу и настраиваться на серьезную работу. Когда будет настрой, тогда будет результат.

Заказанный шрифт оказался далеко не классическим, что так же повлияло на процесс работы. Загнутые переходы, границы тонких и толстых линий, разная ширина букв — все это отличает данную надпись от того, что я представлял на примере, когда видел простецкие пять квадратных буковок, на основании которых и предположил, что работа будет несложной. И уж точно не мог предположить, что она окажется сложнее бабочки, выполненной в объеме, которая была на тот момент самым трудоёмким достижением для меня (ознакомиться с мастер-классом можно здесь ).
Каждая такая маленькая трудность прибавляла веса работе, что делало её всё интереснее. Справиться с задачей и сделать все на высшем уровне — вот, что было для меня целью и двигало вперед.
Спустя три с лишним часа гвозди образовали плотный строй по контуру нашего слова. Тут надо было собраться с мыслями, подобрать верный цвет нитей и двигаться дальше.

Отмечу вновь маленький совет. Даже если вы предполагали определенные цветовые сочетания в своей работе, все равно проверяйте свое решение именно на месте, как говорится, по факту. Цвет предполагался красный, но вот сам оттенок был выбран именно после проверки каждого клубка на глаз в сравнении с цветом платформы, на которой и должна будет красоваться надпись.
Тут я еще добавлю несколько слов об вышеупомянутом объеме картины. С заказчиком мы сразу договорились, что делаем без объема, дабы уместиться в определенную ценовую категорию, но только в процессе выполнения работы я осознал, что на подобной надписи объем мне бы было сделать практически нереально. Обтягивать подобные шрифты, буквы которые имеют столько изгибов, и то и дело соприкасаются друг с другом, было бы практически нереально. Я вряд ли бы сделал качественный объем, если бы пообещал его выполнить, либо не сделал бы вовсе.
Объем делается на более удобных и односложных элементах, где это позволяет сама структура рисунка. Это еще один урок, который я сумел вынести.
Все эти трудности — результат того, что я учусь и только постигаю новое дело. Но, наверное, с ними нужно справляться и идти дальше, получая собственный опыт.
В интернете не так много инструкций данной тематики, именно это и побудило меня в подобных тонкостях вещать вам о сути дела. Вдруг кому-то тоже захочется к этому прикоснуться!

Намотку я вел снова хаотично-упорядоченную. Что это значит: при начальном заполнении я соблюдаю параллели в линиях, пересекаю их в разных направлениях и уже после довожу до окончательного заполнения хаотичными накидываниями нитей. Полнота заполнения определяется на глаз и собственное ощущение. Но все окружающие остаются довольны эстетичностью, поэтому смело заявляю, что делаю это довольно качественно:)
Уникальность каждой работы в том, что каждое движение нити никак не удастся повторить в какой-то другой, даже схожей, работе. Намотка уникальна, завораживает и выглядит действительно на уровне.

Вся намотка заняла около четырех часов, но это стоило того. Я предпочитаю мотать плотно. Не люблю полупрозрачные работы, но это скорее выбор вкуса каждого определенного мастера. Мне предстоит смириться с этим и учитывать каждый потраченный час для получения подобной красоты.
Каждая буква сама по себе является несложным элементом, но их тут пять. А значит это в пять раз сложнее. Когда смотришь на работу после ее выполнения, только тогда ты трезво понимаешь, сколько именно труда ушло и сколько часов напряженных действий ты в неё вложил.
Ранее я смотрел на группы в соцсети, в которых были представлены надписи, какие-то фразы и отдельные слова. В большинстве случаев я удивлялся, почему же это так дорого представлено.
Теперь же я меняю свой взгляд и ценю каждую высеченную букву. Вся сложность данной работы оказалась в складываемых в сумму мелочах — время на слои обработки, сложность шрифта, суммирование каждой буквы в один крупный объем работы.
Даже гвоздей ушло целых 360, а это на сотню больше рекордной бабочки и на пару сотен больше, чем я предполагал на взгляд изначально.

Ну а по итогу заказчик остался очень доволен и получил эстетическое наслаждение от качественной надписи его символики. Конечно, его не может не радовать тот факт, что работа пришла к нему в два раза дешевле, чем теперь она будет стоить после пересмотра всех трудностей процесса.
Ну а мне тоже приятно за это, приятно за качественный результат работы и за полученный опыт,
Опыт в данном направлении играет решающую роль поэтому я благодарен каждой работе, в которой есть чему поучиться и есть трудности, с которыми необходимо справиться.
Не забывайте вкладывать душу в свои творения и искренний душевный посыл. И все получится! До скорых встреч:)

Стринг арт как делать: Картины из гвоздей и ниток или Техника Стринг Арт (String Art) во всей красе с шаблонами, схемами и мастер-классами – создание картин из гвоздей и нитей

Советы делающим первые шаги в string art

Автор работ в стиле стринг арт Екатерина с готовностью откликнулась на просьбу дать несколько советов и поделиться опытом с теми, кто впервые решил попробовать себя в создании эффектных панно из гвоздей и ниток.

Сначала нам нужно определиться с сюжетом нашего панно. Не хватайтесь сразу за объемные и сложные сюжеты — начните с малого и простого. На просторах интернета можно найти не очень сложные готовые схемы. В принципе любое изображение может быть преобразовано в схему для создания панно. Выбираем подходящее изображение и распечатываем его на бумаге. Лучше всего это делать в масштабе 1:1, так удобнее переносить схему на деревянную основу.

Выбираем основу

В качестве основы можно использовать массив дерева, но хорошо подойдет и мебельный щит из хвойных пород (он не так дорог и его легко можно найти в любом строительном магазине). Отпиливаем основу нужного формата и формы, при необходимости зачищаем шкуркой и окрашиваем морилкой. В качестве основы можно также использовать строганые доски, заготовки для разделочных досок, брус и т. п.

Переносим схему на основу

На распечатанном изображении отмечаем места, в которые будем вбивать гвозди, накладываем готовую схему на основу, закрепляем и переносим точки. Для переноса схемы лучше всего использовать шило. Конечно быстрее и проще сразу вбивать гвозди поверх трафарета, но этот способ имеет один существенный недостаток способный существенно удлинить процесс переноса схемы — после удаления трафарета возле гвоздей могут остаться кусочки застрявшей бумаги, которую придется кропотливо вытаскивать пинцетом.

Вбиваем гвозди

И вот перед нами основа с размеченной схемой для гвоздей, теперь настало время самого шумного этапа создания панно — забивание гвоздей. Размер, цвет гвоздей подбирается под конкретное панно — все зависит только от фантазии. Гвозди можно купить в обычном строительном магазине. Сразу отметим, что это не только самый шумный этап, но и самый травмоопасный — ведь нам предстоит ровно вбить сотни гвоздиков не загоняя их по самую шляпку. Для того чтобы гвозди вбивались ровно, а молоток не попадал по вашим пальцам можно использовать плоскогубцы или бельевую прищепку. Не забывайте о своих близких и соседях — помните, то что для вас творческий процесс для них громкий, часами непрекращающийся стук. Следите за временем и старайтесь не портить отношения с соседями.

Выбираем нитки и плетём «паутину»

Ну вот, все гвозди на своих местах и теперь можно доставать нитки. Ассортимент ниток настолько велик, что в нем легко можно потеряться. При выборе ниток для панно необходимо руководствоваться главным условием — они должны быть крепкими. Я использую мулине, реже ирис. И то и другое — мерсеризованный хлопок, а значит они гладкие, крепкие и яркие. Натягивать можно хаотично или придумать свою схему, в зависимости от идеи и сложности изображения.

Мастер-класс «Панно в технике «String-art»

* Законченную работу, фотографии процесса создания которой использовались в статье, можно посмотреть здесь.

Надеемся ваше первое панно получится и станет не последним. А если у вас нет времени или терпения заниматься этим кропотливым делом вы всегда можете купить готовые панно или заказать индивидуальную работу в нашем интернет-магазине Woof Wood.

Надпись в технике String Art: обманчивая простота

Время идет, опыт растет, и вот я перехожу к следующему этапу в таком направлении, как String Art, и хочу поделиться с вами очередным мастер-классом по созданию целой надписи в данной технике, и, одновременно, уберечь от каких-то скрытых ошибок.
В общем, как и всегда, будет новая информация, свежие секреты, и мы вместе уйдем еще чуточку дальше в глубины постижения данного искусства.
На этот раз мне понадобились:
— деревянная досочка 20х40 см;
— гвозди;
— хлопчатые нити;
— морилка;
— лак.

В рамках предыстории скажу, что наши цели в этом направлении начинают сбываться — аудитория растет, как и сам интерес к данному делу. Мы упорно выискиваем новые интересные ходы и по-прежнему мечтаем стать теми, за кем будет увесистое слово в направлении намотки нитей на гвозди. А расскажу я о первом настоящем заказе, и о том, как мы его выполняли!

На этот раз я впервые уделил должное время обработке, которая тоже имеет свои нюансы. Цветовое сочетание предполагало темный фон, поэтому была выбрана морилка «Эбеновое дерево» и нанесена несколькими слоями для придания глубины оттенка. Процесс не сложный, поэтому между тем, как наши слои подсыхают, я добавлю еще немного предыстории.
С заказчиком (это была девушка) мы договорились на совсем условную цену, так как я не обладал на этот момент достаточными навыками в создании надписей в данном стиле и предполагал, что вывести пять небольших букв будет совсем несложным заданием, ведь на примерах работ других смотрится это довольно просто. Ох, как же я ошибался.
Тут наше покрытие высохло, и мы можем переходить к следующему этапу.

Дальше необходимо покрыть все лаком, дабы придать надежность изделию и уберечь руки всех любопытных от пачкания краской. У меня был лак в баллончике и тут поджидала серьезная ловушка. Пролачить нужно было основательно, ведь это первая работа, которая уйдет в руки официальным людям, поэтому пылил я от души и немного позабыл о мерах предосторожности. Пылил дома(хоть и понимал, что это не рекомендуется). Окно конечно открывал, как это предполагают подобные действия, но никаких средств индивидуальной защиты, вроде респиратора, не применял, что было ошибочным. Следующий день был насыщен головной болью и неприятными ощущениями, поэтому обязательный совет — как бы Вы ни хотели сделать быстрее и качественнее — первым делом собственная безопасность и здоровье. Без здоровья мастер, наверное, уже не многое сможет сделать, поэтому оно дороже.

Между покрытыми слоями морилки и лака бежали часы, а это шла всего лишь подготовка к основной работе. И надо признаться, что этот фактор как-то не учитывается серьезно людьми со стороны и иногда самим собой, на что тоже следует обратить внимание. Все подготовительные мелочи — это долгий процесс работы, который, конечно, должен учитываться в ценнике и в собственной голове, иначе вы просто отчаетесь от того, насколько ожидания относительно легкой работы будут неоправданны. Нужно готовить себя основательно к делу и настраиваться на серьезную работу. Когда будет настрой, тогда будет результат.

Заказанный шрифт оказался далеко не классическим, что так же повлияло на процесс работы. Загнутые переходы, границы тонких и толстых линий, разная ширина букв — все это отличает данную надпись от того, что я представлял на примере, когда видел простецкие пять квадратных буковок, на основании которых и предположил, что работа будет несложной. И уж точно не мог предположить, что она окажется сложнее бабочки, выполненной в объеме, которая была на тот момент самым трудоёмким достижением для меня (ознакомиться с мастер-классом можно здесь).
Каждая такая маленькая трудность прибавляла веса работе, что делало её всё интереснее. Справиться с задачей и сделать все на высшем уровне — вот, что было для меня целью и двигало вперед.

Отмечу вновь маленький совет. Даже если вы предполагали определенные цветовые сочетания в своей работе, все равно проверяйте свое решение именно на месте, как говорится, по факту. Цвет предполагался красный, но вот сам оттенок был выбран именно после проверки каждого клубка на глаз в сравнении с цветом платформы, на которой и должна будет красоваться надпись.
Тут я еще добавлю несколько слов об вышеупомянутом объеме картины. С заказчиком мы сразу договорились, что делаем без объема, дабы уместиться в определенную ценовую категорию, но только в процессе выполнения работы я осознал, что на подобной надписи объем мне бы было сделать практически нереально. Обтягивать подобные шрифты, буквы которые имеют столько изгибов, и то и дело соприкасаются друг с другом, было бы практически нереально. Я вряд ли бы сделал качественный объем, если бы пообещал его выполнить, либо не сделал бы вовсе.
Объем делается на более удобных и односложных элементах, где это позволяет сама структура рисунка. Это еще один урок, который я сумел вынести.
Все эти трудности — результат того, что я учусь и только постигаю новое дело. Но, наверное, с ними нужно справляться и идти дальше, получая собственный опыт.
В интернете не так много инструкций данной тематики, именно это и побудило меня в подобных тонкостях вещать вам о сути дела. Вдруг кому-то тоже захочется к этому прикоснуться!

Намотку я вел снова хаотично-упорядоченную. Что это значит: при начальном заполнении я соблюдаю параллели в линиях, пересекаю их в разных направлениях и уже после довожу до окончательного заполнения хаотичными накидываниями нитей. Полнота заполнения определяется на глаз и собственное ощущение. Но все окружающие остаются довольны эстетичностью, поэтому смело заявляю, что делаю это довольно качественно:)

Вся намотка заняла около четырех часов, но это стоило того. Я предпочитаю мотать плотно. Не люблю полупрозрачные работы, но это скорее выбор вкуса каждого определенного мастера. Мне предстоит смириться с этим и учитывать каждый потраченный час для получения подобной красоты.
Каждая буква сама по себе является несложным элементом, но их тут пять. А значит это в пять раз сложнее. Когда смотришь на работу после ее выполнения, только тогда ты трезво понимаешь, сколько именно труда ушло и сколько часов напряженных действий ты в неё вложил.
Ранее я смотрел на группы в соцсети, в которых были представлены надписи, какие-то фразы и отдельные слова. В большинстве случаев я удивлялся, почему же это так дорого представлено.
Теперь же я меняю свой взгляд и ценю каждую высеченную букву. Вся сложность данной работы оказалась в складываемых в сумму мелочах — время на слои обработки, сложность шрифта, суммирование каждой буквы в один крупный объем работы.
Даже гвоздей ушло целых 360, а это на сотню больше рекордной бабочки и на пару сотен больше, чем я предполагал на взгляд изначально.

Ну а по итогу заказчик остался очень доволен и получил эстетическое наслаждение от качественной надписи его символики. Конечно, его не может не радовать тот факт, что работа пришла к нему в два раза дешевле, чем теперь она будет стоить после пересмотра всех трудностей процесса.
Ну а мне тоже приятно за это, приятно за качественный результат работы и за полученный опыт,
Опыт в данном направлении играет решающую роль поэтому я благодарен каждой работе, в которой есть чему поучиться и есть трудности, с которыми необходимо справиться.
Не забывайте вкладывать душу в свои творения и искренний душевный посыл. И все получится! До скорых встреч:)

Фамильное панно в технике String Art

Давненько не виделись, правда? Наше портфолио пополняется новыми работами и идеями, и вот я наконец-таки готов представить очередной мастер-класс на самый грациозный и объемный заказ на данный момент. Как и обещал — представлять вашему вниманию буду только новый познавательный материал с какими-то свежими фишечками и секретами. Настал этот час, так что давайте вновь окунемся в этот мир создания картин из гвоздей и нитей.
На этот раз для работы мне понадобились:
— деревянная досочка 20х90 см;
— гвозди 1,2х2,5 мм;
— хлопчатые нити;
— морилка на водной основе;
— акриловый лак.
Вот я и дождался очередного заказа с Ярмарки Мастеров, чем благодарен всем создателям данного ресурса! Да заказа не простого. Перед выполнением работы нужно было решить тонкие индивидуальные вопросы — стиль, размер, общий дизайн. Все это подбиралось с нуля, так как похожих работ у меня еще не было — тем самым я предвкушал что-то интересное и новое для себя.
Требовалось разместить семейную фамилию заказчицы на доске. Все это творение будет висеть в загородном доме с соблюдением общего стиля помещения Прованс. Ну что ж, будем искать. Проверив все стандартные шрифты базовых программ я понял одно — мне самому ничто из этого не по вкусу и я копнул дальше. Немного поворошив интернет отыскал сайт для разработки дизайна татуировок. О да, это оказалось то, что нужно — множество шрифтов с разнообразными стилями, это дало возможность найти что-то сочное и действительно стильное.
Выбор пал на каллиграфический шрифт, который выглядит ну просто потрясающе. Отправляю на одобрение заказчице — да, это то что нужно.

Глядя на него я уже представлял, как стильно и дорого будет смотреться это семейное панно на стенах жилища семьи. Как приходящие гости будут ронять взор на панно и спрашивать, что это за красота такая приютилась в доме у хозяев. Мечты мечтами, но правда в них есть — выполнить нужно так, чтобы тебе самому хотелось оставить подобную вещь у себя. Кстати говоря, замечаю успех выполненной работы по следующему критерию — если тебе жалко отдавать выполненный заказ, значит он удался! С таким девизом я и приступил к следующему пункту.
Просмотрев сочетания цветов я выбрал нужную морилку, приобрел сырой мебельный щит нужного размера и распечатал эскиз.
Размер доски выбирался исходя из предпочтений заказчика, но все-таки в него вносились мелкие поправки — шрифт должен сохраняться в оригинальных пропорциях. Исходя из этого принципа и был выбран окончательный размер нашего изделия.
Чтобы работа смотрелась гармонично, необходимо было продумать соответствующие отступы от краев щита. Все эти детали нужно учитывать заранее, дабы не совершать ненужных ошибок.
Доска зашкурена мелкой наждачкой, протерта от пыли и покрыта морилкой. Далее был нанесен лак, который я приобрел впервые. Это акриловый лак для древесины. Ранее я пользовался распыляемым лаком, который приносил мне серьезные неудобства. Во-первых, он сильно пах и приходилось защищаться от него. Во-вторых, он мог ложиться неравномерным слоем и давать какие-то ненужные отсветы, что тоже не есть хорошо. Врем идет, мы получаем опыт, и теперь я смело заявляю, что лак акриловый тут выигрывает. Он не имеет запаха. Наносится кистью равномерно и имеет матовый цвет, что сохраняет оригинальный оттенок нашей доски.

Далее, по старой схеме, закреплем эскиз на щите и начинаем вбивать гвозди. Тут я поведаю Вам сразу два маленьких и важных секрета, которые получил собственным опытом.
Во-первых, по совету одной читательницы предыдущего мастер-класса я рискнул поменять ГОСТ применяемых гвоздей. Длина осталось та же, а вот толщина сменилась с 1,6 мм на 1,2 мм. Читательницей справедливо было замечено, что некоторые картины смотрятся немного «тяжело». Соответственно, у более тонких гвоздей немного уже и сама шляпка, что придает окончательному виду работы какую-то легкость. Уже вторую работу я веду применяя подобные гвозди, что благоприятно сказывается на внешнем виде работы.
Вторая деталь будет касаться способа «пробивания» гвоздями нашего эскиза, но об этом чуть позже.
На данную работу было выпущено в цель 680 гвоздей, что вдвое превышает объем самой крупной моей работы.
Сейчас я перестал пользоваться какими-то приспособлениями ровного отсчета расстояния между вбиваемыми гвоздями, что тоже является неким новшеством. Все это теперь делается на глаз, который приноровился к нужным отступам. Замечу основную деталь — гвозди обязательно должны присутствовать во всех вершинах эскиза. То есть каждый острый угол обязательно должен иметь свой гвоздь. Во-вторых, гвозди бьются чаще там, где идет сильный изгиб. Делается это для того, чтобы максимально точно повторить линию. Если Вы не будете соблюдать этот принцип, то на «крутых поворотах» в дальнейшем этапе намотки скажется тот факт, что рисунок получится немного рваным, вместо того, чтобы быть плавным.
В общем, это все точность, которая позже сказывается на качестве работы, на ее внешнем виде, который так ценят все пользователи.
Окончательно выравняв все гвозди, я приступил к снятию трафарета. Вот тут и пришло время поведать о той самой детали, касаемой пробивания нашего эскиза. Я по прежнему накладываю на доску трафарет и бью гвозди по его контуру. Вот тут возникают моменты, которые вызывают в последствии некоторые трудности, а именно снятие трафарета.

Основная сложность состоит даже не в том, чтобы вытащить трафарет, который приходится рвать, но и в том, чтобы достать из под гвоздей все мелкие кусочки бумаги, которые зажаты этими самыми гвоздями. Эти кусочки размером всего около миллиметра. Приходится применять канцелярский нож и долго возиться со всем этим процессом. Это отнимает время.
Нужно совершенствоваться и максимально налаживать рабочий процесс. С этими мыслями я поставил себе задачу на следующую работу — пробовать новую технику вбивания(вначале шилом отмечать точки для гвоздей, а затем, убрав трафарет, начинать пробивать эти точки). Но это оставим для следующего раза, а сейчас пока работа идет в том же режиме.

Освободившись от всего лишнего мы получаем изящный вид будущей работы. Гвозди выстроены по своим местам и уже придают серьезный вид всему процессу. Многие говорят, что на данном этапе работу можно останавливать и передавать картину в таком виде Вроде как уже красиво �� Интересно, что сказали бы вы на этот счет? ��

Завершающий этап — намотка нитей. Тут я тоже решил опробовать некоторые новшества и поделиться ими с вами. Большую часть работы я замотал своим привычным способом, а именно, руками. Звучит немного нелепо, буд-то крайнюю букву я собрался опробовать замотать ногами ��
На самом деле все немного проще и интереснее. В одном ресурсе я наткнулся на пример мастера, который пользовался обычной пишущей ручкой, а точнее, основной деталью от нее. Пропустив нить через капсулу ручки, можно получить такой прибор для намотки, который имеет тонкий носик, что в теории позволяет быстрее проводить нить по всем участкам и заплетать изделие. Давайте проверим!
Засекаем время и проверяем. Действительно, замотать участок данным приспособлением получается проворнее, чем руками.
Но не все так просто. Одновременно с плюсами я наткнулся и на минус данного способа.
Как вам уже известно, я предпочитаю мотать плотно, т.е. в несколько рядов. Каждый последующий ряд все сложнее укладывать на гвоздь по причине того, что на шляпке уже присутствует нить от предыдущего слоя. Я просто опускаю ниже все предыдущие ряды нитей и мотаю на них очередные. Когда делаешь это руками — все просто. Но обмотав один ряд нашим приспособлением натыкаешься на такую проблему, что новый ряд просто слетает с шляпки. Приходится откладывать нашу ручку, поправлять всю намотку и двигаться дальше. В общем вопрос тут спорный. В моем случае ручка была убрана, и я продолжил мотать пальцами, чувствуя каждый перепад и плотность нити. Может быть это и к лучшему. Механизированный процесс, конечно, облегчает работу, но в то же время и убирает прелесть именно «ручной» работы. Когда ты тактильно ощущаешь на протяжении многих часов выполняемую работу, в ней откладывается часть самого тебя, твоего настроения и характера.
Вот такие интересные выводы я пока что сделал.

Окончательно наложив нужное количество нитей на все изящные изгибы нашей работы я закрыл глаза, отодвинул работу и сходил умыться. Поставив доску на расстоянии нескольких метров я посмотрел на работу глазами человека, которые видит ее впервые. Скажу честно, я был восхищен. Фамилия, отображенная на доске таким способом смотрится действительно шедеврально. Шрифт, сочетания цветов, а главное, сама структура работы.. Строгий материал гвоздей и легкость нитей. Такое сочетание не оставляет равнодушным.

Почти 12 часов чистого труда было отдано этой работе. Я прожил с ней это время и теперь отправляю заказчику. Буду ждать с нетерпением ее отзыва и надеяться, что каждый, кто придет к ним в гости не оставит без внимания такое фамильное панно.
А если оно понравилось и вам, то с радостью повторю и потружусь именно для вас ��
Наверняка, вы загляните в мой магазин. Обязательно помните о том, что все работы можно выполнить исходя из ваших предпочтений. Работу можно уменьшить или увеличить и подобрать под ваш вкус и готовность вложится финансово. Творите, вкладывайте душу и продвигайте ручное творчество.
Спасибо за внимание ��

Стринг арт «Птицы и закат»

Доброго времени суток) Многие просили у меня мастер-класс на панно https://stranamasterov.ru/node/757006. Наконец руки дошли)

Мне понадобилось:
— ДСП, купила в строительном гипермаркете, попросила отрезать нужного размера и сделать окантовку по краям.
— молоток
-пассатижи
-нитки
-гвозди
— карандаш, линейка.
-миллиметровка

Гвозди нужны разной длины. Короткие для птиц, длинные для остального.

Нитки вязальные. Но можно и акриловые, и мулине для вышивания и даже обычные швейные. Кстати, одного моточка хватило, даже осталось. Брала с запасом.

Черчу круг. Кто не знает как, рассказываю. Беру кусочек пластилина, иголку с ниткой и клею в центр. Второй конец веревки завязываю вокруг карандаша. И черчу круг. Далее на глаз отмечаю где у меня будет линия горизонта.

Рисую птичек, произвольно.

Далее начинаю вбивать гвоздики по контуру птиц. Примерно на расстоянии 1 см друг от друга.

Для птиц использую маленькие гвозди и вбиваю их поглубже, для того чтобы они не мешали дальнейшему рисунку.

Для круга гвозди длиннее. И вбивать их легко поддерживая каждый гвоздь пассатижами. Таким образом по пальцам себе не бьешь и высота гвоздей одинаковая.

Новогодний олень из гвоздей и ниток / DIY / Стринг арт

Теперь очень важный момент. Тут надо быть внимательными и все точно рассчитать, иначе задуманный рисунок не получится. Количество гвоздей под горизонтом и над горизонтом должно быть равно. Как это сделать: можно по формуле расчитать длину требуемого участка круга, а можно сделать проще. просто линейкой измерить длину круга под линией горизонта и над.

Потом длину круга под линией горизонта разделить примерно на 1, однако должно получиться без остатка, поэтому у вас может быть 0,9 либо 1,1. У меня это 1 см. На таком расстоянии я забиваю звозди под линией горизонта. У меня получилось 66 гвоздей.

Теперь длину круга над горизонтом я делю на 66. Получилось 1,8 см. И я забиваю 66 гвоздей на таком расстоянии.

Это ширина самой большой птицы.

Гвозди забиты. Самая тяжелая часть работы проделана. На этом этапе не забудьте отметить ниточкой или маркером гводи которые будут горизонтом.

Можно снять бумагу. Она свою функцию выполнила.

Завязваю узелок на гвозде. Позже с помощью зубочистки я смажу его клеем и отрежу кончик.

Оборачиваю нитку вокруг шляпки

Веду нитку к следующему гвоздю. Нитку сильно натягивать не стоит, иначе как только ослабите руку все соскользнет.

Снова делаю оборот вокруг шляпки.

И так далее. Делаю схематический хвостик птицы.

И снова возвращаюсь к тому же гвоздю и дальше по контуру.

Вернулась к первому гвоздю. Обернула вокруг.

И повела вниз к хвостику, обернула и снова вверх. Закрепила нитку, потом смазала клеем и обрезала.

По тому же принципу делаю крылья.

Кстати, в моей предыдущей аналогичной работе птиц я делала немного по-другому. Хотя принцип тот же.

Приступаю к кругу. Делаю узелок на отмеченном левом гвозде.

Веду нитку ко второму отмеченному гвоздю. Оборачиваю его.

. и веду нитку обратно. Вот и получилась та самая линия горизонта.

С левой стороны оборачиваю нитку вокруг гвоздя которые ниже отмеченного, либо можно сказать линии горизонта. Веду вправо.

С правой стороны оборачиваю тот гвоздь который выше линии горизонта. Веду обратно.

С левой стороноры снова оборачиваем на гвоздь ниже. Таким образом с левой стороны наш рисунок будет двигаться с верху вниз, а.

. а с правой стороны с низу вверх.

Обернув последний гвоздь, закрепить нитку, смазать клеем и после высыхания обрезать кончик. Вот и готово панно, которое украсит любой интерьер.

Стринг-арт: мастер-классы для начинающих, эскизы и схемы

Обилие видов рукоделия призвано удовлетворить самые привередливые запросы мастериц. Но если обычное вязание и вышивка не вам, то предлагаем освоить совсем новейшую технику – изонить либо стринг-арт. Для сотворения картин в этой технике не требуется особенных познаний: все, что следует знать для освоения этого вида рукоделия, приведено в нашей статье.

Что такое стринг-арт

Стринг-арт – как метод сотворения композиций был выдуман в Великобритании еще в 16 веке. Из обыденных гвоздиков и нитей ткачи делали потрясающие декоративные картинки на дощечках, которые служили украшением жилья. Равномерно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в конечном итоге в пользующийся популярностью вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою невиданную популярность техника изонить получила благодаря британской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения малышей алгебре и геометрии.

Инструменты для сотворения картин в технике стринг-арт

Изонить – одна из самых малозатратных техник. Для сотворения собственной первой композиции вам будет нужно только гвозди и нити. Набор гвоздей можно приобрести в любом строительном магазине, выбрав подходящую длину и ширину шляпки. Нити для стринг-арта найдутся у каждой рукодельницы. Можно использовать толстую пряжу для вязания, нити мулине либо шелк, плотные швейные нити.

Не считая этого будет нужно:

  • доска либо кусочек фанеры
  • плотный картон – употребляется как кандидатура фанере для сотворения открыток
  • схема либо готовое изображение
  • краска для акцентирования отдельных участков композиции
  • молоток либо шило

Стринг-арт: 1-ые шаги к освоению техники

Если вы никогда ранее не сталкивались с техникой изонить, то не стоит сразу браться за сложные изображения. Начните с азов, с самых обычных однотонных схем. Начинающих рукодельниц очень выручают схемы с цифрами, где все движения нити и тип их соединения обозначаются стрелками.

Начинать осваивать технику необходимо с исследования принципов наполнения углов и окружности. Другие формы: квадрат, овал и буковкы являются производными от главных частей, потому освоить их еще легче.

Казалось бы, что сложного в разработке картины из таких обычных инструментов как гвозди и нити. В технике изонить очень принципиально правильное переплетение нитей, освоив которое вы можете создавать потрясающие большие картины.

Огромное преимущество стринг-арта состоит в том, что для сотворения картины можно избрать полностью хоть какой набросок. Это выручает когда необходимо сделать уникальный набросок с портретом определенного человека, цифрами либо словами.

На первых шагах используйте однотонные нити для стринг-арта. В предстоящем пополняйте цветовую палитру дополнительными цветами, создавая разноцветные панно.

Многие считают, что правильные геометрические полосы не уместны в изображениях с цветами, насекомыми, животным миром либо портретами, где принципиальна плавность перехода и отсутствие очевидных углов. Но стринг-арт отлично совладевает с этой задачей, передавая глубину цвета благодаря использованию нитей нескольких цветов либо гвоздиков различной длины.

Стринг-арт: мастер-классы по созданию композиций

Итак, все нужные инструменты для стринг-арта уже приобретены. Так с чего начать? Возьмите за базу обыкновенные схемы с подсказками, а лучше воспользуйтесь подсказками опытнейших рукодельниц. В нашей статье мы приведем 3 мастер-класса, от самых обычных до сложных и поведаем как без помощи других сделать неописуемо прекрасные узоры и изображения в технике изонить.

Сердечко в технике изонить

Одним из самых обычных изображений, которое под силу начинающим мастерам, считается сердечко. С таковой композицией совладать даже ребенок, при условии, что взрослые вобьют в дощечку гвоздики. Такая поделка станет хорошим подарком либо просто украсит стенку в вашей гостиной.

Нарисуйте на чистом листе бумаги аккуратное сердечко или распечатайте готовое изображение на принтере. Произвольно расставьте на картинке точки, где будут прибиваться гвозди. Располагайте пометки на схожем расстоянии, от этого будет зависеть конечный внешний облик изделия.

Положите листок бумаги на фанеру и прибейте в местах пометок гвоздики. Аккуратненько снимите лист с фанеры.

Дальше приступаем конкретно к работе с нитками. Сделайте осторожный узелок на центральном верхнем гвозде, кончик протяните на искосок. Тяните нить к каждому гвоздику так, чтоб всякий раз создавался острый угол.

Как все гвоздики будут обмотаны нитью, зафиксируйте ее и аккуратненько срежьте кончик.

Ниже представлены главные схемы сотворения углов и окружностей в технике стринг-арт. Освоив их, вы можете делать легкие, но в то же время эффектные и большие композиции.

Цветок в технике стринг-арт

Научившись делать круг и угол в технике изонить, можно приступать к созданию обычных композиций с цветами. Неописуемо лаского и прекрасно смотрятся одуванчики в технике стринг-арт. К тому же выполнить такую композицию совсем не сложно.

Для сотворения картины потребуются:

  • лист бумаги
  • карандаш
  • нити белоснежного и зеленоватого цвета

Нарисуйте на листе бумаги три окружности в случайном порядке. Это будут сами одуванчики. Также изобразите листья и стволы цветка. Как и в прошлом мастер-классе, отметьте на листе точками места прибивания гвоздиков.

Приложите лист к фанере и прибейте гвоздики в отмеченных ранее точках.

При помощи нитей белоснежного цвета вышивайте соцветия одуванчика по принципу окружности. Для этого закрепите край нити на центральном гвоздике и ведите ее к остальным точкам, образуя острые углы. Схема работы представлена ниже.

Чтоб достигнуть объемности листьев одуванчика разделите их на несколько треугольников и вышивайте любой из их по принципу угла.

Портрет в технике стринг-арт

Если вы уже довольно акклиматизировались в технике изонить и убеждены в собственных силах, то самое время приступать к созданию красивых портретов из гвоздиков и нитей. В качестве базы возьмите портрет возлюбленного человека, известной личности, домашнего любимца.

Создание такового сложного изображения начинается не с центральной части, как это было в обычных мастер-классах, а с наполнения фона. Другими словами сначала нитями покрываются более плотные участки изображения с тенью либо одежкой. После чего заполняются другие детали, такие как лицо, руки и т.д.

Даже проф мастера употребляют в собственной работе готовые схемы, потому что одно ошибочно выбранное направление нити может попортить восприятие картины.

Пытайтесь делать как можно меньше узлов, которые просто негде упрятать. Натяжение нитей должно быть наибольшим, чтоб узор потом не обвис и не растерял привлекательность.

Техника стринг-арт достаточно новое направление, которое только что осваивается рукодельницами. Поверьте даже маленькая фанерка, увенчанная изображением из гвоздиков и нитей, произведет воспоминание на друзей и близких. Проф мастера, конкретно освоившие технику изонить, зарабатывают хорошие средства, создавая уникальные портреты и большие картины на продажу.

Методическая разработка мастер-класс Панно в технике STRING ART (Для детей от 10 лет)

Наш мир стремительно развивается. Для современной творческой личности нет границ в формах и фактурах. Современное искусство так многогранно, что в ход идут не только традиционные материалы – пряжа, крючки, кисти, мольберты….

STRING ART – это одно из направлений в hand made творчестве. Это достаточно популярное творчество, которое позволяет сочетать несочетаемые, на первый взгляд, вещи: лёгкость нитей и жёсткость гвоздей. Из деревянных панно, куда молотком вбиваются гвозди и натягиваются нити, получаются интересные надписи, необычные узоры и даже картины для выставок! Эта техника не требует специальных знаний, потребуется только пряжа, основа и руки.

Методическая разработка предназначена для педагогов дополнительного образования для работы с детьми от 10 лет. Предлагаемая разработка выполнена в форме комбинированного занятия. Содержание методической разработки включает в себя теоретический материал по теме, игровые ситуации, практическое задание, самостоятельную работу, работу с наглядными материалами и пособиями, позволяет расширить знания в области современного искусства, позволяет привлечь внимание к изучению новых технологий вязания и плетения, работе в технике STRING ART.

Дети, прошедшие обучение на данном мастер-классе, могут применить полученные знания и практический опыт для изготовления подарков к различным праздникам (ко Дню рождения, к 8 марта и т.д.). Научившись выполнять простое панно в технике STRING ART, впоследствии самостоятельно своими руками учащиеся смогут создавать изделия более высокого уровня, добавляя в панно множество цветных нитей.

Скачать:

Вложение Размер
metodicheskaya_razrabotka_2022_-_kopiya.docx 280.11 КБ

Предварительный просмотр:

Управление образования администрации городского округа города Выкса

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детско-юношеский центр «ТЕМП»»

Панно в технике STRING ART

(Для детей от 10 лет)

Серухова Наталья Валентиновна

Наш мир стремительно развивается. Для современной творческой личности нет границ в формах и фактурах. Современное искусство так многогранно, что в ход идут не только традиционные материалы – пряжа, крючки, кисти, мольберты….

STRING ART – это одно из направлений в hand made творчестве. Это достаточно популярное творчество, которое позволяет сочетать несочетаемые, на первый взгляд, вещи: лёгкость нитей и жёсткость гвоздей. Из деревянных панно, куда молотком вбиваются гвозди и натягиваются нити, получаются интересные надписи, необычные узоры и даже картины для выставок! Эта техника не требует специальных знаний, потребуется только пряжа, основа и руки.

Методическая разработка предназначена для педагогов дополнительного образования для работы с детьми от 10 лет. Предлагаемая разработка выполнена в форме комбинированного занятия. Содержание методической разработки включает в себя теоретический материал по теме, игровые ситуации, практическое задание, самостоятельную работу, работу с наглядными материалами и пособиями, позволяет расширить знания в области современного искусства, позволяет привлечь внимание к изучению новых технологий вязания и плетения, работе в технике STRING ART .

Дети, прошедшие обучение на данном мастер-классе, могут применить полученные знания и практический опыт для изготовления подарков к различным праздникам (ко Дню рождения, к 8 марта и т.д.). Научившись выполнять простое панно в технике STRING ART , впоследствии самостоятельно своими руками учащиеся смогут создавать изделия более высокого уровня, добавляя в панно множество цветных нитей.

STRING ART – как метод создания композиций был придуман в Великобритании еще в 16 веке. Из обыденных предметов, гвоздиков и нитей, ткачи делали потрясающие декоративные картинки на дощечках, которые служили украшением жилья. Равномерно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в конечном итоге в пользующийся популярностью вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Научиться STRING ARTу просто, а возможности его практически безграничны! Свою невиданную популярность техника STRING ART получила благодаря британской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии. По ее мнению, STRING ART своими руками – это не просто красивое пересечение нитей, это направление искусства, требующее внимательности и проведения тщательных расчётов способствующее воспитанию усидчивости, трудолюбия, аккуратности, хорошего вкуса, развитию пальцев рук, благотворно влияющее на нервную систему и приносящее удовлетворение от выполненной работы.

Целью методической разработки является создание условий для творческого развития детей посредством знакомства с техникой плетения из нитей STRING ART ;

  • познакомить с основными понятиями техники STRING ART
  • учить выполнению панно в технике STRING ART
    развивающие:
  • развивать интерес к современному художественному творчеству
  • формировать умение руководствоваться правилами при выполнении работы;
  • развивать умение задавать вопросы и формулировать ответы при выполнении изделия;
  • развивать творческую активность, фантазию, эстетический художественный вкус детей
  • воспитывать любовь к домашним животным
  • формировать способности учащихся к самореализации и саморазвитию.

— образец выполненный в технике STRING ART
— пряжа для плетения;

— фанера 9 мм. 20х20 см.

— стенд для информации

— наглядный и раздаточный материал

Методические советы на подготовительный период

При подготовке к занятию, всегда важно помнить обо всех этапах его проведения. Необходимо чётко определить и сформулировать тему. Надо обозначить обучающие, развивающие и воспитывающие задачи занятия, которые должны быть конкретными и реалистичными. Педагог разрабатывает подробный план-конспект и поэтапное описание хода занятий. Также следует заранее подготовить учебно-методический комплекс: раздаточный, наглядный и дидактический материал . При проведении инструктажей, педагогу будут необходимы следующие наглядные пособия: «Техника безопасности при работе с ножницами», технологическая карта поэтапного изготовления работы. Каждое рабочее место оснащается материалами и инструментами, используемыми при выполнении работы. Оборудование и инструменты комплектуются с таким расчетом, чтобы можно было выполнить все виды работ, предусмотренные мастер-классом. Необходимо продумать в какой последовательности будет организована работа с отобранным материалом, как будет осуществлена смена деятельности учащихся.

Для полной подачи педагогом теоретической и практической части, экономии времени которое отводится на мастер — класс (45 мин), до занятия рекомендуется сделать подготовительную работу для оформления основы (фанера, доска и т.п.): основу обрезать согласно размеру, зашкурить края, покрасить, перенести рисунок, набить гвоздики по контуру рисунка. Во избежание травм, и чтобы облегчить процесс «рисования» нитками, можно воспользоваться самой простой шариковой ручкой, точнее — её корпусом (нужен раскручивающийся корпус, из двух половинок, с отверстиями с обоих концов). до начала мастер-класса из ручки надо вынуть стержень и сквозь корпус пропустить нить — так работать будет удобнее.

Следует продумать, что контролировать, как контролировать и каким образом использовать результаты контроля.

Методические советы на период проведения занятия

Тщательная подготовка – необходимое условие грамотного проведения мастер-класса. Главным условием должно быть полное владение техникой педагогом . В процессе занятия необходимо уделить особое каждому этапу выполнения, от этого зависит внешний вид изделия и запланированное время хода мастер-класса. Темп выполнения практической работы у каждого ребенка разный, поэтому педагогу в течение всего мастер-класса нужно применять индивидуальный подход к каждому ребенку, в устной форме и практически направлять поэтапную работу детей. Для получения конечного результата (панно) может не хватить времени, планируемого на мастер-класс, в этом случае рекомендуется сократить теоретическую часть или уменьшить количество слоёв струн (наматываемых нитей) т.е. сделать «паутинку» более редкой. При этом следует следить, чтобы плотность силуэта была равномерной во всей плоскости панно, если иного не предусматривает схема изделия. В процессе занятия педагогу необходимо быть очень тактичным, отмечая промахи и ошибки учащихся. Такой подход к успехам и недостаткам в работе детей способствует созданию в творческом коллективе хорошего, рабочего, доброжелательного психологического климата.

К занятию прилагается технологическая карта поэтапного изготовления панно, в фотографиях дополняющая основные этапы изготовления изделия в технике STRING ART (приложение №4).

Методические советы на период подведения итогов

По окончании занятия рекомендуется провести мини-выставку работ. Кроме участия в выставке, в качестве стимулирующего поощрения можно использовать такой вид деятельности, как анализ выполненных работ. Каждому ребенку хочется, чтобы его работу назвали в числе лучших.

Подводя итоги занятию необходимо акцентировать внимание учеников на то, какие знания были приобретены ими в ходе занятия, а также какими умениями они овладели.

Подведение итогов занятия также возможно организовать в следующих формах: выставки, защита работ, опрос, коллективное обсуждение и. т.д. Чтобы получить наиболее содержательную информацию можно провести анкетирование.

Организационный момент — 2 мин.

Теоретическая часть — 5 мин.

Практическая работа (описание действий, объяснение) — 35 мин.

Заключительная часть — 3 мин.

1. Организационный момент:

— знакомство с участниками мастер- класса;

2. Теоретическая часть:

— сообщение темы мастер — класса;

— основные понятия техники плетения из нитей STRING ART

— определение объёма работы;

— объяснение по таблице поэтапного выполнения изделия;

3. Практическая работа:

— правила поведения на занятии и техника безопасности;

— подготовка рабочего места;

— поэтапное выполнение работы.

4. Заключительная часть

— выставка выполненных работ

1. Организационный момент:

Педагог : Здравствуйте ребята, прежде чем мы начнем, мастер- класс я хотела бы с вами познакомиться, меня зовут Серухова Наталья Валентиновна. Я руководитель детского творческого объединения «Волшебная петелька» Детско — юношеского центра «ТЕМП». Это удивительное место, где дети могут сделать своими руками множество различных изделий, в том числе и из пряжи.

Сердце ❤️ Картина из гвоздей и ниток в технике string art Стринг арт для детей DIY String Art Heart

Обратите ваше внимание, на столах лежат бумажные пирамидки, на которых напишите свое имя, фамилию и школу, в которой вы учитесь, поставьте на столы, так что бы я видела ваши имена. Спасибо.

Дети: Выполняют просьбу педагога.

2. Теоретическая часть:

Педагог: Издавна, стараясь украсить свой быт, люди стремились использовать самые простые материалы для сочетания несложных форм и средств с неприхотливыми узорами, достигнув при этом высокого мастерства.

Сегодня на мастер- классе я познакомлю вас одним из направлений в hand made творчестве- STRING ART. Это оригинальная техника создания объёмных изображений с помощью нитей, натянутых на гвозди. В переводе с английского string – «верёвка, струна». Сама идея создания подобных картин не нова, упоминания о «нитяных» изображениях относятся ещё к XVII веку. Дизайнеры XX века переосмыслили накопленный опыт, и вниманию публики предложили великолепные картины.

Педагог: На столах у вас есть конвертик под цифрой 1 (Приложение1) с изображением образцов современного прикладного искусства в технике STRING ART.

Дети: Рассматривают картинки

Педагог: Техника STRING ART привлекает своей простотой: создать свой шедевр может самый далёкий от творчества человек. Минимум затрат, простота выполнения, свобода творчества, отсутствие возрастных и иных ограничений – вот плюсы «верёвочного искусства». Вместе с тем, техника эта требует терпения, внимательности, даже сосредоточенности. Я предлагаю сегодня создать панно и поработать с образом… А вот с каким вы мне скажите, отгадав загадку:

Потянулась не спеша,

Лапкой мордочку помыла,

Глазки сонные прикрыла,

Мол, посплю-ка я немножко.

Педагог: Трогательные, шкодливые, мудрые, игривые и ещё много других слов, которые можно сказать про кошек и котов. Они приходят в наш дом и становятся членами семьи. Это ласковый комочек, любитель помурлыкать у вас на руках.

Изображение дикой и по-домашнему ласковой, хитрой и простодушно изумленной кошки – излюбленная тема многих мастеров, в том числе и мастеров декоративно-прикладного творчества.

Посмотрите содержимое конверта №2(приложение 2)

Дети: рассматривают картинки

Картины с изображением кошек занимают целые залы в известных галереях и частных коллекциях, кошачьи скульптуры украшают улицы городов по всему миру. Кошка «гуляет» по открыткам, маркам, календарям, всевозможной домашней утвари, одежде и аксессуарам.

Педагог : Внимательно рассмотрите, как выглядят кошки, каков у них характер?

Дети: отвечают на вопрос педагога.

Педагог : У кого из вас есть такой домашний питомец?

Дети: отвечают на вопрос педагога.

Педагог : Что изменилось в вашей семье с появлением пушистого питомца?

Дети: отвечают на вопрос педагога.

3. Практическая часть:

Педагог: Кошки на протяжении многих веков украшают жизнь человека, привнося в дом уют и тепло. Очень хочется сохранить в памяти и поделиться с близкими людьми частичкой доброго, мягкого. К концу мастер-класса предлагаю придумать названия вашему питомцу, даже если это картина из ниток. Думаю, образ вашей кошки поможет в работе. Приступаем непосредственно к изготовлению панно.

Для работы нам необходимо взять следующие инструменты и материалы.

  • Дощечка с гвоздиками, набитыми по шаблону
  • Ножницы
  • Пряжа
  • Ручка без стержня (для безопасного и удобного крепления нити на гвоздики)

Обращаю ваше внимание, что еще до мастера класса на дощечки были набиты гвоздики согласно картинкам-шаблонам. В нашей работе мы пропускаем этот этап, так как на эти действия уходит много времени. Для самостоятельного выполнения всех этапов работы в технике STRING ART включая подготовку дощечек, рекомендую изучить подробную технологическую карту (приложение 4). Прежде чем приступить к практической работе, необходимо вспомнить технику безопасности работы с ножницами (Приложение 3)

Откроем конверт №3 и прочтем технику безопасности.

( конверт с напечатанной на листах техникой безопасности предлагается случайному участнику мастер-класса )

Дети: вскрывают конверты и читают вслух технику безопасности работы с ножницами.

Педагог : Приступаем к практической работе. Практическая работа будет состоять из нескольких этапов-шагов. Напоминаю, что наша работа начинается непосредственно с оформления панно.

Я буду вам озвучивать действия, которые вы будете выполнять, если вам трудно воспринимать информацию на слух можете воспользоваться подробной технологической картой (приложение № 4). Если в процессе раьоты у вас будут возникать затруднения или нужно будет показать какой-то практический приём, я вам помогу.

Шаг 1 . Снимите бумажный шаблон с гвоздей. Пинцетом удалите остатки чистого листа с дощечки.

Шаг 2. На центральном верхнем гвозде сделайте аккуратный узелок, а кончик нити протяните по диагонали.

Шаг 3 Плетите узор, протягивая нить от гвоздика к гвоздику и создавая плотную «паутинку». Рисунок узора хаотичный. Как только все гвоздики будут обвязаны, зафиксируйте кончик нити и аккуратно обрежьте хвостик.

Шаг 4. Закрепите кончик нити на гвозде и сделайте общий контур, обводя пряжу по принципу змейки вокруг каждого гвоздика

Педагог: Работа готова

4.Подведение итогов:
-Чему новому научились? (Плести в технике STRING ART )
-Что же такое STRING ART?( создания объёмных изображений с помощью нитей, натянутых на гвозди.…)
-Скажите, вам понравилось заниматься созданием картин в технике STRING ART?

-Будете ли вы создавать еще картины в технике STRING ART?

— Что осталось непонятным?

Педагог: Все мы знаем, что кошка выбирает самое мягкое и удобное место в доме. Я предлагаю вам если вам мастер-класс понравился, прикрепить котенка, которого можно найти в конвертике №2 на нарисованное кресло, расположенное на стенде, если нет, то котенка оставим сидеть у кресла. Мастер-класс закончен, всем спасибо.

Картины на гвоздях нитками: Картины из гвоздей и ниток или Техника Стринг Арт (String Art) во всей красе с шаблонами, схемами и мастер-классами

Картины из гвоздей и ниток или Техника Стринг Арт (String Art) во всей красе с шаблонами, схемами и мастер-классами

Стринг Арт (String Art) — достаточно популярное и необычное искусство, которое позволяет сочетать, казалось бы, несочетаемые вещи: мягкие нитки и жесткие гвозди. Собственно говоря, оно так и называется — искусство создавать картины из гвоздей и ниток.

Историческая справка

При переводе с английского, слово «String» означает «веревка», или «струна», или «натягивание». Соответственно String Art – нитяное искусство или разновидность изонити. Изонить – это вышивка на картоне, т. е. на твердой поверхности, а Стринг Арт – это уже переплетение ниток на гвоздиках.

Автор — Вероника Запша (@veronittta)

Стринг Арт — творчество совсем не новое, однако очень известное в виду своей красоты и оригинальности!

Пришло это искусство из Англии. Четыре века назад английские ткачи таким образом с помощью гвоздей и ниток украшали свои жилища. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной последовательности натягивали на них нити. Так получались ажурные изделия для украшения стен.

Потом изобретенная техника нитевого плетения преобразовалась и усовершенствовалась с помощью английской исследовательницы Мэри Буль. С помощью нитей и гвоздей она обучала детей алгебре и геометрии, так и появилась техника стринг-арт от Мэри Буль.

Предлагаем посмотреть краткий экскурс по технике String Art и мастер-класс Дианы Киселевой:

Материалы и инструменты для Стринг Арта

Чтобы создать свою первую картину в технике String Art, ознакомьтесь со списком необходимых материалов и инструментов:

В первую очередь подберите деревянную, пробковую или картонную основу, на которой собираетесь разместить рисунок. В редких случаях используют пенопласт или плотный картон (эти материалы идеально подойдут при освоении нитевого плетения с детьми).

Основа для Стринг Арта

В качестве основы взяты грубые, неошкуренные доски

В качестве основы — деревянная заготовка в виде сердечка

Наждачная бумага необходима, чтобы зачистить основу для панно.

Молоток (чтобы вбивать гвозди) и непосредственно сами гвозди (подойдут мебельные, столярные или любые другие декоративные гвозди).

Их должно быть много! Даже для самой маленькой картинки необходимо приготовить не менее 20 гвоздиков

Краска, лак или клейкая пленка пригодятся в случае, если основе необходимо добавить цвета.

При использовании фанеры или деревянной основы для окраски идеально подойдет водная морилка

Нитки для наматывания (по плотности и цветовой гамме идеально подходят вязальные, но также можно использовать мулине, ирис, крученые нитки).

Важно, чтобы нити были крепкими(!), это облегчит Вашу работу, т. к. в процессе плетения не придется связывать разорванные нити!

Нитки мулине часто используют для наматывания

Бумажный шаблон с рисунком (или точечная схема). Его можно скачать в Интернете, купить готовую схему в магазине, нарисовать самому или взять готовое изображение и самостоятельно нанести на него точечный рисунок.

ВАМ ПРИГОДИТСЯ

Для создания картины из гвоздей и ниток скачайте шаблоны и схемы, собранные в данном архиве. Это бесплатно)

DIY ��Картина в технике string art ��Картина из гвоздей и ниток ��

Ручка без стержня или другая зауженная полость для более удобного наматывания нитей (может облегчить процесс натягивания).

Посмотрите, как быстро можно наматывать нитки, используя в работе этот незамысловатый инструмент:

Ножницы, плоскогубцы (помогут, если гвоздь будет вбит не на свое место).

Anna art рассказывает, как и из чего делаются картины в стиле Стринг Арт, где купить материалы для Стринг Арта:

Чем полезно искусство Стринг Арт?

Если вы решили сделать картину из гвоздей и ниток своими руками , то от Вас потребуется очень много терпения, внимательность и усидчивость. Но результаты того стоят: декор в технике Стринг Арт смотрится очень стильно!

Различные панно и картины, выполненные в этом стиле, украсят любой интерьер, будь то уютное кафе, кухня или другая комната.

Автор — Юля Сорокина (Котон Арт)

И еще немного кофе!

Такой самодельный подарок удивит и обрадует любого, поскольку такое изделие точно не купишь в сувенирной лавке.

Каждый из нас ежедневно подвергается различным стрессам: на работе, дома, в семье. Плетение из ниток и гвоздей успокаивающе действует на психику, данный вид искусства включен в перечень приемов арт-терапии.

Поэтому в результате выполнения поделок в данном стиле Вы получите не только колоссальное эстетическое удовольствие, но и благотворно повлияете на свое эмоциональное здоровье!

Основные приемы: угол, круг, окружность, дуга

Осваивать искусство создания картин из гвоздей и ниток стоит с изучения основных принципов заполнения угла и окружности. Все остальные формы (круг, овал, квадрат) являются производными.

Основные шаблоны техники стринг-арт

Чтобы отработать навыки, вы можете начертить на бумаге прямой угол, (длина сторон 10 и 5 сантиметров). Длинную полосу разделите на 10 одинаковых частей по 1 сантиметру и каждый из них пронумеруйте. Короткую полосу разделите на 10 частей поменьше и тоже пронумеруйте. Таким образом Вы подготовите себе мини-схему. Далее начинаете работать нитью: ведете её от одной точки к другой (см. схему ниже):

Схема заполнения всех видов углов (острого, прямого, тупого)

После этого можно аналогично отработать навыки работы с окружностью и далее приступать к поделкам в технике Стринг Арт посложнее.

Круг символизирует совершенство и законченность

Своё мастерство предлагаем Вам отточить на изготовлении круглого панно с использованием ниток разных цветов. Мастер-класс Diônatan Bertelli.

А вот прекрасный пример заполнения дуги:

Дополнительно хочется отметить, что не обязательно строго следовать вышеописанным правилам заполнения углов, окружностей и прочих форм.

Как сделать картину-панно в технике стринг-арт

Стринг Арт допускает и произвольное наматывание нитей на гвозди.

Шаблон рисунка Вы можете нарисовать сами. Лучше начинать с простых рисунков:

Особенности плетения из гвоздей и ниток

Выполняя изделия в технике Стринг Арт, хотим обратить Ваше внимание на следующие моменты.

Как глубоко вбивать гвозди

Гвозди необходимо аккуратно вбивать по периметру рисунка на ту длину гвоздя, на которой Вам будет удобно наматывать нити.

Чем многослойнее и объемнее рисунок, тем вбитые гвоздики должны торчать выше. Высота гвоздей может быть разной в зависимости от задуманного рисунка.

Для того, чтобы вбивать гвозди на одинаковую длину, можно использовать пассатижи, т. е. держать ими вбиваемый гвоздь. Так и пальцы будут целы и гвозди вбиты одинаково.

Целесообразнее использовать пассатижи при вбивании гвоздей

Вбивать или не вбивать гвоздики поглубже после того, как рисунок уже намотан, зависит от Вашего эстетического восприятия панно.

Как сменить цвет ниток

Приступая к наматыванию нитей на гвозди, первую нить привяжите к первому гвоздику и начинайте работу по наматыванию. Когда необходимо сменить данную нитку на другой цвет, обязательно завязывайте узелок на гвоздике, закрепляя этим самым сделанный рисунок. Далее проделываете все то же самое с новой нитью: узелок в начале работы, узелок в конце. По окончании работы не забудьте аккуратно обрезать и спрятать все лишнее. Наглядно всё это представлено в МК:

Способы заполнения рисунка нитками

По одному и тому же шаблону можно сделать совершенно разные картины из гвоздей и ниток.

Когда гвозди уже размещены на основе, т. е. у вас готов точечный рисунок, можете наматывать нити, заполняя ими непосредственно сам рисунок:

Либо можете заполнять нитями фон, как бы обволакивая сам рисунок.

Третьим вариантом может быть заполнение нитями разных цветов и фона, и рисунка. Особенно эффектно будет смотреться сочетание контрастных нитей.

Пример реверсивного и традиционного наматывания рисунка по шаблону

Способы наматывания ниток на рисунок с сердечком могут быть такими:

Заполнено пространство между двумя сердечками

Сердце внутри переплетений

В работе могут использоваться тонкие швейные нитки в катушках, тогда картина получается невероятно изящной и легкой:

Если же взять толстые нитки типа Ириса и наматывать их плотным слоем, то можно добиться эффекта полного объёма:

Окантовка рисунка

Основной рисунок можно украсить окантовкой. Окантовку надо делать после заполнения «тела» рисунка, наматывая нитки того же или другого цвета «змейкой» по контуру рисунка. В этом случае жёлтая окантовка украшает синие буквы:

Как сделать картину с использованием разных цветов ниток, а потом дополнить её окантовкой контрастного цвета, можно увидеть в данном МК:

Последовательность создания многослойных композиций

Как сделать сложный рисунок с использованием нескольких цветов ниток, рассмотрим на примере этой рыжей лисички.

Для её плетения понадобится три цвета: рыжий, белый и синий. Последовательность наматывания ниток такова. Сначала плетем тельце лисы из рыжих и белых ниток. Контур лисы оплетаем рыжими нитками, белые щечки тоже оплетаем сверху рыжим цветом. Контур белого кончика хвоста оплетаем сверху белыми нитками. В конце плетем голубые глазки, которые так же сверху оплетаем голубыми нитками. Лиса готова!

По такому же принципу сделаны эти зверушки:

Применяя многослойность в натягивании ниток, Вы можете смастерить такого морского конька. Сначала заполните «тело» конька, потом сверху внахлест можно сделать такой рисунок на нем.

Продолжая игру с нитками, можно выполнять такие замысловатые цветовые переходы:

Нитки и гвозди способны на многое!

Выполнить многослойную картину из ниток и гвоздей можно и без основы, но с использованием деревянной рамки или каркаса. В этом случае облегчить Ваш труд поможет пистолет для гвоздей. Смотрим МК:

Буквенный дизайн в сочетании со String Art

Буквенный дизайн — давно известный интерьерный тренд, его привнесли западные дизайнеры. Буквы, слова, словосочетания — все эти элементы достаточно уместны в декоре, а в сочетании с нитями и гвоздями они превращаются в стильные объемные украшения для дома.

Абсолютно любые буквы на стене оживят интерьер! А если они складываются в слово, например, в многозначительное «ОК» — это ещё лучше)

Пошаговый мастер-класс по созданию такой картины смотрите по ссылке, там же вы сможете скачать бесплатный шаблон с буквами.

Оригинальный мастер-класс на английском языке, поэтому для вашего удобства мы предлагаем краткий перевод процесса создания этой картины.

Материалы и инструменты стандартные: нитки сине-голубых тонов, кисть, молоток, ножницы, гвоздики, точечный эскиз на бумаге, скотч.

Распечатайте шаблоны, склейте слово из листов формата А4. Положите эскиз на основу и вбивайте гвоздики по точкам на рисунке. Снимите эскиз с основы.

Завяжите узелок на первом гвоздике и по периметру рисунка (букв «ОК») начинайте наматывать нить.

Создаем контуры букв

Далее наматывайте нити вокруг получившихся букв, постепенно заполняя фон. Наматывать нить Вы можете хаотично, а можете в определенном заданном порядке. Не забыть поменять цвет ниток в соответствии с выбранной цветовой гаммой!

По такому же принципу выполнена и эта композиция. Морская тематика в буквенно-ниточном исполнении понравится всем, кто любит нежное сочетание цветов синего и белого)

Такой сердечный именной подарок обязательно приятно удивит)

Автор — белорусский умелец Александр Андриянов

Яркий акцент в нежной детской комнате может придать панно с оооочень важным словом на нем!) Альтернативой может быть аналогичное панно с именем хозяина комнаты или другими теплыми словами)

Не смотря на острые гвозди, стиль Стринг Арт может быть очень нежным)

Нежность — в твердости

Любовь можно выразить чем угодно

А как вам такое яркое приветствие в гостиной?)

Или душевная картина в прихожей:

Табличка для прихожей

Как говорится «Don’t worry – be happy!». String Art поможет привнести позитив в каждый дом!)

Стринг Арт для детей

Искусством плетения очень полезно заниматься вместе со своим ребенком. Плетение нитями будет воспитывать в нем внимательность и усидчивость, даст представление о сложных геометрических фигурах и разовьет мелкую моторику, и просто приобщит к прекрасному!)

Начните плетение, используя в качестве основы пенопласт. Он имеет мягкую текстуру, что без труда позволит ребенку вставить в него гвоздики.

Стринг арт String Art Сердце

Не стоит слишком сильно натягивать нити на основе из пенопласта, поскольку гвоздики могут выскочить, и вся композиция разрушится.

Ребенок с Вашей помощью может намотать очень простые, но в то же время милые вещи:

Черный кот (слева — автор — Вероника Запша (@veronittta))

Дельфин (автор — Вероника Запша (@veronittta))

Обратите внимание, что шляпки гвоздей могут быть покрашены в цвет ниток. Можно воспользоваться, например, лаком для ногтей.

Слоники с воздушными шариками

Мишка с большим сердцем

Такую хрюшку-копилку мало у кого найдешь!)

Мальчики могут сделать картину с любимым героем, например, Человеком-пауком или Штурмовиком. Искусство Стринг Арт идет в ногу со временем!

…и имперский штурмовик

Анимализм в Стринг Арте

Очень часто с использованием техники плетения из ниток и гвоздей изображают различных животных и птиц. Анимализм, как направление декора, никогда не выходит из моды, поэтому такие изделия всегда актуальны.

Не составит большого труда сделать самому такого изящного оленя, тем более для этого понадобится один-два цвета ниток, гвозди, контрастная основа.

Оригинальную картину в виде профиля лошади Вы можете изготовить с использованием толстых ниток. Клепки и кусочек кожи дополнят образ лошади.

Полоска черная, полоска белая – вот и готова эффектная зебра! Для этого потребуется белая основа, гвоздики и черные нитки, смотрится очень стильно!

Вот такие птички-невелички разных цветов могут украсить интерьер детской!)

Слон во многих народах означает мудрость, силу и благоразумие. Серьезный носатый друг с бивнями — прекрасный презент в офис серьёзного мужчины!)

DIY Олень|Стринг Арт|String Art|Tumblr room decor

Задумчивая мартышка и милые косули — эти работы выполнены настоящими мастерами своего дела!

Она что-то замышляет

Косуля с детенышем

«Рыба ищет где глубже, человек – где лучше» — с такими словами можно подарить вот такое панно с рыбешкой!)

Тема Африки по-прежнему актуальна и колоритна. Как вам идея триптиха?

Волк на фоне завораживающей Луны не останется без внимания, если «поселится», например, в гостиной заядлого холостяка:

Портреты, сплетенные из ниток и гвоздей

Техника плетения Стринг Арт увлекает очень многих людей, они начинают заниматься этим профессионально: делают изделия на продажу, выполняют огромные работы, с которыми участвуют на конкурсах и выставках. Конечно, такого мастерства добиться очень сложно, но именно этот масштаб, этот размах особенно впечатляет!

Узнаёте портреты кумиров?!)

На примере портрета Джастина Тимберлейка вы можете посмотреть, как делаются такие грандиозные работы (видео от канала wearts ru):

Направления Стринг Арт творчества очень разнообразны, данную технику используют даже в плетении икон:

Дополнительный декор композиций

Хочется сказать несколько слов и о дополнительном декоре, который может использоваться при создании StringArt-картин.

Начнём с того, что одно и то же изделие, выполненное разными цветами – уже и смотрится совсем по-другому.

Но есть и другие способы декора готовых картин. Например, картины, сделанные по одному шаблону, одинаковым цветом ниток, будут смотреться по-разному, если взять гвозди разных цветов:

В работе слева используются гвозди стального цвета, справа — чёрного

Также картины можно декорировать различными элементами: джутом, цветами, бусинками, клепками, стразами и пр.

…шнурами… (автор — Вероника Запша (@veronittta))

Искусственные цветы могут служить центральным элементом композиции, а вот ваза, выполненная в технике String Art в данном случае сама выступает, как дополнительный декоративный элемент:

Небольшая дощечка, схематический рисунок ключа, гвозди, нитки и небольшие крючочки помогут Вам создать оригинальную ключницу для прихожей:

Автор — Александр Андриянов

Ключницу можно сделать более функциональной и стильной:

Когда в одном изделии ручной работы объединяются и красота, и функциональность, то получаются по-настоящему стОящие, уникальные вещи!

Двигаясь от простого к сложному, можно сотворить даже такие шикарные часы! Кто бы мог подумать, что часы можно сделать из ниток и гвоздей!)

Мария Смолот предлагает в своем МК сделать такие настенные часы:

Очень много красивых и нереально милых изделий есть и в данном ролике:

Вдохновения Вам! Автор статьи — Татьяна Бабикова (под ред. Анны Ганьжиной)

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! ��

как делать красивые картины из гвоздей и ниток

Я люблю картины на стенах, но не обычные, а дизайнерские, выполненные в технике стринг-арт. Это когда рисунок создается с помощью ниток, натянутых между гвоздями. Техника довольно непростая, но для новичков можно попробовать изобразить рисунок поскромнее. Смотрится очень необычно, а времени займет не слишком много. Попробуйте – это сто процентов станет вашим новым хобби.

Инструменты и материалы:

  • Рулетка.
  • Рулон бумаги.
  • Молоток.
  • Коробка гвоздей на 2,5 см.
  • Малярный скотч.
  • Циркулярная пила.
  • Краска.
  • Валик.
  • Кисть.
  • Фанера.
  • Сосновые планки.

Шаг 1. Подготовить куски фанеры

Исходя из размеров стены, на которой будет подвешена картина, проведите измерения на листе фанеры. Используйте рулетку и карандаш, чтобы разметить все правильно. С размерами определитесь заранее. Слишком большие картины будет трудно сделать, на слишком маленьких рисунок будет невозможно рассмотреть.

Как только фанера будет помечена карандашом, проведите соединяющие линии. Затем направьте циркулярную или настольную пилу вдоль отмеченной линии. Лучше всего иметь помощника для надежного удержания дерева, чтобы безопасно провести его через пилу. Эта работа требует опыта.

Шаг 2. Покраска

Протрите поверхность фанеры влажной тканью, чтобы краска легла равномерно. Нанесите два слоя краски с помощью мини-валика. Кистью вряд ли удастся покрасить так ровно, поэтому лучше не экспериментировать. Подождите около двух часов между слоями, а лучше часа 3-4.

Шаг 3. Создать шаблон

Чтобы успешно масштабировать и расположить нужный силуэт или форму на фанере, вам нужно будет создать шаблон из бумаги. Раскатайте бумагу на ровной поверхности, затем используйте маркер, чтобы свободной рукой обвести форму. Временно прикрепите шаблон к фанере, используя малярную ленту на всех четырех углах.

Для максимального эффекта лучше всего позволить силуэту занимать примерно 75% поверхности фанеры. Тогда рисунок будет хорошо виден, хотя и времени на его создание уйдет больше. Мелкий эскиз смотрится не так эффектно, он теряется на большом листе фанеры.

Шаг 4. Добавить гвозди

Используйте молоток, чтобы добавить кровельные гвозди вдоль обведенной линии шаблона. Вбивайте их на расстоянии приблизительно 1,5 см. Затем вбейте внутри рисунка. Если у вас нет такого опыта, найдите готовый эскиз и скопируйте себе на лист фанеры. Точного расположения каждого гвоздя не требуется. Это может быть вообще рандомная мозаика – так будет даже интереснее.

Главная сложность (как ни странно) – это вбить гвозди на одинаковом уровне. Без опыта это не так легко будет сделать. Если на определенном этапе чуть замешкаться – гвоздь войдет в фанеру глубже остальных, что будет заметно. Придется исправлять походу такие «косяки» и стараться, чтобы гвозди были одинаковой длины.

Шаг 5. Заполнить рисунок

Чтобы начать процесс нанизывания, завяжите нить на один гвоздь. Потяните веревку назад и вперед от узла, оборачивая вокруг гвоздей. Затем перемещайте нитки вверх и вниз в секциях для полного, связного охвата. Старайтесь делать по 2-3 оборота вокруг каждой секции, чтобы линии были толще и заметнее.

Лучше нарисовать готовый эскиз с линиями на бумаге, чтобы зрительно представлять, как будут располагаться нити. Тогда процесс станет быстрее и проще. Если вы собьетесь в каком-то одном месте – неважно. Точное следование шаблону вплоть до каждой ниточки и не требуется.

Шаг 6. Оформить контур рисунка

Как только силуэт обретет полную форму, добавьте законченный край по периметру гвоздей, оборачивая каждый из них, пока сплошная линия не примет форму. Это нужно для того, чтобы рисунок стал более четким. Это самое простое в работе с нитками – стоит просто обмотать их вокруг соседних гвоздей по краям.

Шаг 7. Измерить и обрезать рамки

Для лучшего визуального эффекта добавьте сосновую отделку ко всем сторонам картины. Начните с измерения рулеткой и разметки простым карандашом. Обрежьте каждый конец планки под углом 45°, используя пильную и торцовочную коробку.

Можете сделать распил и обычной ручной пилой или даже лобзиком. Рамка сделана так, что стыки между планками будут не слишком заметны. Хотя для лучшего эффекта надо все же выровнять и отшлифовать стыки. Работа с циркулярной пилой избавит от этих лишних действий.

Шаг 8. Покрасить и прикрепить рамки

Прикрепите каждый кусок планки по краям, используя молоток и гвозди. Заполните отверстия от шляпок деревянным наполнителем, затем подкрасьте поверхность краской. Сделайте все именно в такой последовательности, а не наоборот.

Покрасьте отделку акцентным цветом (лучше всего подойдут белый и черный) с помощью небольшой кисти. Можете использовать лак, если хотите оставить заметной структуру дерева. Покрывать лучше в два слоя, дав высохнуть каждому из них не менее 3 часов.

Даже без специального опыта вы сможете сделать такую картину. Выбрав простой эскиз, вы легко справитесь с его заполнением нитками. В итоге получится необычный элемент декора в стиле стринг-арт. Вашим гостям точно понравится.

Стринг-арт «Голубая лагуна»

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

схемы, шаблоны картин для начинающих

Хобби – способ самовыражения и каждый хэндмейкер выбирает увлечение, которое становится отражением его отношения к окружающему миру. Стремясь сделать этот мир лучше, красивее добрее, опытные и начинающие мастера своими руками из подручных материалов создают настоящие шедевры. Уникальными произведениями искусства можно назвать картины и панно, сделанные из обычных гвоздей и ниток в технике стринг арт. Используя нитки разных цветов и оттенков, мастера создают неповторимые по красоте полотна, проявив фантазию и не тратя значительные денежные средства на приобретение материалов для работы.

Уникальная техника

Освоив технику стринг арт, создают картины, отличающиеся особой привлекательностью. Яркие, объёмные, многогранные. Это прекрасная возможность сделать своими руками оригинальный подарок друзьям, родным и близким людям на любой праздник. Изделия, выполненные в данной технике, являются полноценными элементами декора. Они не просто украшают и дополняют окружающее пространство. Картины и панно помогают создать домашний уют, доставляют радость, поднимают настроение.

Рисунки из ниток и гвоздей, сделанные на плотной основе это не только декоративные панно.

Освоив технику стринг арт, можно своими руками сделать:

  • открытки;
  • обложки для альбомов;
  • закладки для книг.

По своей сути стринг арт – это своего рода плетение нитками, которые зафиксированы на гвоздях. Другое название этого способа создания декоративных панно и картин – нитяная графика.

Таким способом на твёрдом основании, в качестве которого используется плотный картон или деревянная дощечка, создают объёмное изображение. Если в картоне или дереве с неровной поверхностью делают множество отверстий, сквозь которые протягивают нити различных цветов и оттенков, то речь идёт об изографике.

В тех случаях, когда для крепления ниток используют вбитые в основу гвозди, технику создания картин и декоративных панно называют стринг арт. Гвозди можно заменить специальными крючками, а цветные нити – верёвкой, леской, капроновым шнуром. Таким способом делают не только рисунки, но и надписи, узоры, орнамент.

Квалифицированные психологи рекомендуют обучать данному виду хэнд-мейда детей, начиная с 3 летнего возраста. Во время работы над картиной или узором у юного творца формируется понятие об углах, абстрактное мышление, развивается фантазия и мелкая моторика. Ребёнок учится, запоминает направления (вверх, вниз, влево, вправо), знакомится с понятиями окружность, высота, хорда, середина. Вершина, край. Это делает стринг арт не просто увлекательным видом творчества, но и весьма полезным, развивающим.

Нитяная графика может быть сюжетной и предметной, художественной и графической. Любое изображение отличается высокой степенью реалистичности и оригинальностью. Начинающему мастеру достаточно знать, как правильно заполняются круг, угол или дуга.

В процессе работы появляется способность контролировать уровень натяжения нити и правильность пересечений.

Шаблоны

Тем, кто берётся за работу над картиной в технике стринг арт впервые, нет необходимости самостоятельно придумывать её сюжет. Обрести требуемые навыки помогут готовые шаблоны, использование которых облегчает процесс обучения. Хэндмейкеру нужно всё внимание обратить на правильность переплетения, чтобы качественно заполнить углы, оформить дуги и окружности.

Именно шаблоны помогут освоить основные приёмы техники стринг арт.

В число входят заполнение и формирование таких элементов как:

  • круг;
  • окружность;
  • угол;
  • дуга.

Эти знания и умение помогут выполнить волнообразный рельеф, сложный рисунок из ниток разных цветов, заполненные фигуры с контрастной окантовкой.

Используя один и тот же шаблон можно сделать несколько разных картин, заполняя нитями одного цвета все элементы, используя нитки разных цветов и оттенков, различного качества и разнообразной толщины. В другом варианте основной получается дуга, в другом – широкая окружность или кольцо, рисунок остаётся пустым, а нитями заплетают всю свободную площадь основы, вбив гвозди не только по контуру изображения, но и по всему периметру дощечки или картона.

Материалы и инструменты для стринг арта

Прежде чем приступить к созданию шедевра. Необходимо подготовить все инструменты и материалы, которые понадобятся мастеру во время работы над картиной, открыткой или декоративным панно. Но для начала стоит подготовить рабочее место.

К решению этой задачи следует подойти, основательно продумав все нюансы:

  1. Освещение.
  2. Место и способ крепления основы.
  3. Соответствующие друг другу по высоте стол и стул.
  4. Подставку или полочку для хранения инструментов и материалов.
  5. Контейнер для мусора.

Невозможно выполнить работу, не приготовив удобный инструмент. В процессе создания даже небольшого размера картины придётся с максимальной осторожностью забивать в твердую поверхность основы гвозди, поэтому понадобится лёгкий молоток.

Рука мастера не должна испытывать значительного напряжения, значит крупный, тяжёлый инструмент не может быть использован.

Лак по дереву понадобится для подготовки рабочей поверхности. Соответственно нужно позаботиться о приобретении качественной кисти, не теряющей в процессе работы щетину, и достаточном количестве растворителя для очистки кисти после завершения подготовительных работ.

Если выполнять работу будет ребёнок, то в качестве основы используется пенопласт или картон. Материалы достаточно лёгкие и удобные. Пенопласт не требует дополнительного покрытия. А что касается картона, то сделать его более ярким можно с помощью морилки на водной основе.

Для того чтобы перенести на подготовленную поверхность основы шаблон (точечный рисунок, эскиз) нужно запастись копировальной бумагой. Плоскогубцы (пассатижи) понадобятся для того, чтобы придерживать или удалять гвозди. Ножницами мастер будет обрезать концы нитей, качество которых зависит от особенностей будущего изображения.

Катушечные швейные нитки используются при создании лёгких, воздушных сплетений, ирис поможет сделать картину яркой, капроновый шнур необходим для создания графических рисунков. С помощью лески делают фон при работе над сюжетным полотном. Нитки выбирают достаточно длинные и прочные. Связывать разорванную в процессе работу из-за сильного натяжения нить нельзя. Узелков на готовом изделии быть не должно.

Облегчить процесс натягивания нити, сделать его более удобным поможет обычна шариковая ручка. Достаточно удалить стержень, сделать в колпачке отверстие и протянуть выбранную нитку, которая будет использоваться во время работы.

Основные приемы техники стринг арт

Научится делать значительного размера декоративное панно или небольшую поздравительную открытку в технике стринг арт может каждый желающий.

Для этого необходимо освоить основные приёмы, в числе которых заполнение и формирование:

  1. Круга.
  2. Угла.
  3. Окружности.
  4. Дуги.

Овал, волна, прямоугольник. Квадрат или ромб – дополнительные, производные элементы, позволяющие сделать изображение максимально реалистичным и полным.

Получить определённые навыки поможет тренировка по заполнению фигур, нарисованных на дощечке:

  1. На рабочей поверхности чертят угол, длины сторон которого равны 5 и 10 см. каждую из них делят на 10 равных частей, отмечают границы точками, в которые вбивают небольшие гвоздики. Все точки нужно пронумеровать. На вертикальном отрезке нумерация начинается с верхней точки, в которой ставят цифру 1. Вершина угла обозначается цифрой 2. Далее под единицей пишут цифру 4, а рядом с двойкой – 3, после 4 – 5. После 3 – 6. И так далее, учитывая направление нити и движение руки с заправленной ручкой (вверх – вниз, или вправо – влево).
  2. Чтобы сделать круг понадобиться начертить окружность. Для этого можно воспользоваться лекалом или циркулем. Сделать на окружности отверстия, расстояние между которыми будут равны. Лучше если таких отверстий будет не меньше 20-30, но точное число зависит от плотности рисунка (плетения) и длины окружности. Точки 1 и 2 расположены диаметрально. Все остальные цифры расставляют по тому же принципу. Что и при заполнении угла.
  3. Оплетая гвозди узором в виде «8», создают чёткое очертание окружности.
  4. Дугу делаю, нумеруя на схеме (обычно сделанной в виде окружности) точки, расположенные на равном расстоянии друг от друга. Первая нить фиксируется в точке, которая будет обозначена цифрой 1. От неё, двигаясь по часовой стрелке, отсчитывают 9 гвоздей и натягивают нитку, обмотав её вокруг последнего, который будет обозначен цифрой 2. Движение продолжают в одном направлении. Натягивают нитку, соединяя точку 2 и расположенную ниже по окружности 3. От неё протягивают нить вверх к гвоздю, вбитому рядом с 1. Это будет точка 4. Так продолжают до тех пор, пока нить не вернётся к точке 2. Результат – правильная дуга.

Изучая примеры этапов выполнения изделия, можно заметить закономерность в повторении движений. Все они направлены строго по часовой стрелке по принципу «туда – обратно». Конечно, натягивание нитей может осуществляться в хаотичном порядке. Такая техника используется при заполнении внутренней части рисунка или для создания плотного фона, на котором словно утопает изображение.

Интересные варианты готовых изделий

Самые яркие примеры готовых работ – экзотические цветы, двухслойные рисунки. Сложные графические изображения. Чем тоньше рабочая нить, тем интереснее результат работы.

С помощью чёрной и белой швейных ниток можно сделать рисунок, на котором будет выделена не только центральная (основная) фигура, но и падающая от неё тень.

Самыми яркими и запоминающимися являются панно и картины сюжетные, в которых прослеживается действие или ряд событий. Здесь присутствуют несколько героев, каждый из которых имеет свои характерные особенности и черты. Такие изделия выполнены с использованием множества крупных и мелких деталей и сделать их может только опытный мастер.

Разноцветные нити, из которых сплетены сложные узоры сами по себе притягивают взгляд, а сделанные из них цветы, птицы, бабочки можно смело назвать настоящим шедевром.

Начинающим хэндмейкерам лучше отказаться от выполнения столь сложных работ и начать с графических узоров. Для плетения стоит выбрать нити мулине или ирис, которые отличаются высокой степенью растяжимости и прочности.

Давая советы начинающим, создавшие достаточное количество картин или декоративных панно рукодельницы рекомендуют для начала освоить технику заполнения углов, кругов и оформление дуги. В дальнейшем это поможет без особых усилий сделать интересные, замысловатые узоры или изобразить на картинах цветы, состоящие из множества элементов любой формы.

схемы для вязания своими руками из шерстяных нитей, как сделать сердце, оленя и другие панно

Сегодня стало модным украшать интерьер гостиных комнат, стены ресторанов, холлы медицинских центров и другие помещения художественными работами в технике string-art. Такие работы завораживают, притягивают к себе внимание, заставляют расслабиться и успокоиться. И речь идет не о картинах, созданных мазками масляных красок, а о подделках, в основе которых лежат гвозди и нитки.

Эта творческая задумка не является новой. С каждым годом она находит все больше и больше новых приверженцев. Самое примечательное, что техника string-art не требует использования клея. Главное – правильно подобрать эскиз, выбрать соответствующую толщину ниток и визуально представить панно в объемном виде. Придерживаясь этих правил, получится составить идеальное украшение для любой комнаты.

Особенности

String-art – техника выполнения картин с применением привычных всем гвоздей и ниток. На сегодняшний день она считается весьма популярным творческим веянием. В книжных магазинах можно встретить издания, посвященные этому виду творчества, где подробно рассказываются тонкости и нюансы работы. Представляемый вид искусства требует от мастера особой внимательности, четкости и концентрации. Благодаря этим аспектам готовая картина получит максимум похвалы, а исполнитель будет купаться в овациях.

В качестве основы может быть использован любой материал, воспринимающий вбивание гвоздей. Через них-то и происходит нитевая обмотка, преобразующая эскиз в цельное изображение. Стоит отметить, что картины в технике string-art можно делать самостоятельно либо привлечь к работе маленьких детей. Во-первых, у малышей развивается мелкая моторика. Во-вторых, вырабатывается абстракционное мышление. Детям можно дать попробовать самостоятельно сделать эскиз будущей картины и перенести его на основу.

На сегодняшний день существует множество специализированной литературы, а также различных сайтов рукоделия, где мастерам и их ученикам предоставляют схемы картин на любую тему. Однако молодым специалистам рекомендуется начинать с легких одноцветных изображений. Только приобретя достаточный опыт, можно делать более сложные плетеные поделки.

Панно, созданные из гвоздей и ниток, могут стать идеальным подарком на любой праздник. Главное – правильно подобрать тематику.

Например, на 8 Марта сгодится изображение букета цветов, а на Новый год уместно сделать снежинку или Деда Мороза. Психологи, в свою очередь, советуют своим пациентам, страдающим заболеваниями нервной системы прибегнуть к художественной технике string-art. Таких людей постоянно преследуют стрессы, а плетение из ниток является своеобразным успокоительным процессом.

Материалы и инструменты

Чтобы полноценно освоить технику string-art, придется запастись определенными материалами. Для первичных работ потребуется всего лишь основа, гвозди и нити. Основа должна быть выполнена из твердого материала. Это может быть фанера, кусок пробки, ДВП и даже пенопласт.

Очень важно, чтобы поверхность основы была гладкой и поддавалась окрашиванию в другой цвет.

Если вдруг в качестве основания был выбран лист пенопласта, то вместо гвоздей предпочтительно использовать иголки, невидимки или булавки, имеющие маленькое ушко. Их можно приобрести в любом магазине фурнитуры. Для создания большинства картин мастера используют пенопластовую основу. Покрасить ее обычной гуашью невозможно. Идеальным красителем станут акриловые краски. Но предварительно пенопласт необходимо загрунтовать.

Также придется приобрести несколько упаковок гвоздей. Для небольших работ применяется их минимальное количество. Если же картина имеет большие размеры и наполнена контрастирующими вставками, требуемое количество гвоздей значительно увеличивается. Для закупа металлического расходника мастера отправляются в строительные магазины. Там гвозди представлены в разных формах и размерах.

Для панно из ниток предпочтительно использовать декоративную, мебельную или столярную разновидность гвоздей.

Далее необходимо рассмотреть вопрос используемых в работе нитей. Если рассматривать материал по плотности, лучше всего сгодятся шерстяные нити для вязания. Однако опытные мастера рекомендуют пробовать мулине и крученые нитки. От шелковых нитей следует отказаться, так как они скользкие и не могут плотно фиксироваться на месте.

Помимо материалов, потребуется ряд определенных инструментов.

  • Ножницы. Они должны быть острыми, чтобы нити при обрезании не имели оборванных концов.
  • Пассатижи. Они способствуют изъятию вбитых гвоздей без порчи их ровной формы.
  • Длинногубцы. Этот инструмент помогает вбивать гвозди, чтобы они оставались ровными, не изгибались и не шли на излом.
  • Эскиз. Задуманная картинка должна быть нарисована на бумаге.
  • Двухсторонний скотч. Необходим для фиксации эскиза. В качестве аналога сгодятся канцелярские кнопки.

Стринг арт для начинающих �� Подарки своими руками �� Мастер класс для детей ваза в технике стринг

Техника выполнения

Приступать к знакомству с техникой string-art необходимо с изучения правильного заполнения углов и окружности. Остальные формы, а именно круг, квадрат и овал являются производными. Для отработки начальных навыков потребуется начертить на бумаге прямой угол. Длина 1-й стороны должна составлять 10 см, а другой 5 см. 10 см необходимо разделить на части по 1 см каждая и пронумеровать их.

Вторая полоса, наоборот, разделяется на 10 частей и также пронумеровывается. Затем обычным карандашом или ручкой проводится непрерывная обматывающая линия, цепляющая каждую точку. По аналогичной схеме отрабатывается навык работы с окружностью.

Стоит отметить, что техника string-art допускает произвольное наматывание нитей. Но тут главное – иметь чувство меры, чтобы в одном месте не оказалось много нитевых наложений.

Также важно изучить, насколько глубоко требуется вбивать гвозди. Если картина должна быть многослойной, гвозди должны торчать высоко. Однотонное плоское изображение предполагает минимальное расстояние от основания поделки до шапочки контура. Чтобы гвозди оказались вбитыми на одинаковую высоту, требуется использовать пассатижи.

Особое внимание начинающему мастеру следует уделить изменению палитры ниток. Изначально кончик привязывается к 1-му из гвоздей. Далее начинается наматывание. Когда необходимо сменить цвет, кончик наматываемой нити привязывается к ближайшему гвоздику. Там же привязывается пряжа другого цвета и продолжается обмотка.

Набравшись минимального опыта, можно приступить к изучению способов заполнения рисунка нитками, созданию окантовки и многослойных композиций. Далее предлагается ознакомиться с несколькими мастер-классами, которые позволяют освоить азы техники string-art. Мастера советуют начинать с воссоздания образа оленя. Для работы потребуется небольшой список инструментов и материалов:

  • ножницы;
  • молоток;
  • подложка;
  • гвозди;
  • бумага;
  • карандаш;
  • кнопки.

Собрав необходимые инструменты, можно приступить к созданию 1-го шедевра.

  • В качестве основы требуется дощечка из дерева, фанеры, ДВП или пенопласта. При необходимости следует зачистить ее поверхность.
  • Необходимо распечатать картинку на принтере или сделать своими руками набросок. Далее изображение вырезается по контуру.
  • Вырезанная картинка накладывается на подложку и фиксируется кнопками. Затем делаются пометки на основании контура при помощи простого карандаша. Важно, чтобы расстояние между ними было одинаковым.
  • В сделанные отметки вбиваются гвозди. Бумажный шаблон извлекается, но остается вблизи в качестве схемы.
  • На любой гвоздь завязывается нитка, начинается обмотка контура и внутренней части. В конце работы кончик завязывается на гвозде в узелок.

Первую работу можно оставить себе, например, повесить на стену в спальне или в своей мастерской. Теперь можно попробовать сотворить сердце. Для этого также потребуется запастись некоторыми инструментами и материалами:

  • молоток;
  • ножницы;
  • гвозди;
  • нить;
  • основа;
  • наждачка;
  • краска;
  • кисти;
  • бумага;
  • скотч.

Можно приступать к работе.

  • Для начала необходимо подготовить основу. Лучше всего использовать деревянную дощечку. Ее необходимо зачистить, отшлифовать, покрасить в желаемый цвет.
  • Необходимо нарисовать на бумаге эскиз сердца, вырезать его.
  • Приложить контур эскизы к основе, закрепить. По контуру вбить гвозди на одинаковом расстоянии друг от друга. Далее бумажный образец убирается с основы и откладывается в сторонку.
  • К самому нижнему гвоздю крепится нить. После начинается переплетение по контуру. Затем хаотичной обмоткой покрывается внутренняя часть сердца.
  • Конечный этап создания красоты требует сделать поверхностную окантовку. Для этого необходимо нитью пройти через все гвозди змейкой. В конце зафиксировать нить на конечной точке узлом.

В конце каждого мастер-класса звучат советы для начинающих.

  • Для создания эскизов предпочтительна плотная бумага или картон.
  • Мелкие детали картины в панно из нитей будут смотреться нелепо.
  • Для создания объема эскиз прокрашивается под цвет нитей и остается на основе.
  • Главное – проявлять спокойствие, не торопиться и внимательно следить за нитью.

Урок по изготовлению панно из ниток и гвоздей в видео ниже.

своими руками схемы, сердце для вязания, фото и мастер-класс, как сделать рисунок

Сегодня стало очень модным изготавливать панно из гвоздей и ниток. Неординарное занятие по созданию красивых надписей и интересных узоров получило название string-art. Задумка эта совсем неновая, но очень увлекательная. Картины из ниток и гвоздей делают без клея. Для работы достаточно небольшого молотка, маленьких гвоздей, нитки и основания. Удачный выбор толщины ниток позволит визуально сделать панно более выразительным и объемным. Главное в таком процессе – получить удовольствие.

Панно из гвоздей и ниток: схемы плетения

Удивительные картины можно создать из обычных гвоздей и различных ниток. Схемы плетения отличаются друг от друга в зависимости от завитков нитей рисунка.

Панно из ниток и гвоздей можно выполнять двумя способами:

  • Заполнять пространство вне рисунка, оставляя середину силуэта пустой;
  • Плести непосредственно рисунок, заполняя пространство внутри.

Также наматывание ниток на гвоздики делают двумя стилями: лучевым и сплошным. При лучевом методе нити выполняют роль веерных лучей, исходящих из одной точки в разные стороны. Нитки накладываются друг на друга не толстым слоем. Сплошной метод подразумевает нанесение контура на основу с помощью шаблона и карандаша. Рисование узора происходит хаотичным наматыванием нитки на гвозди.

Также панно можно создать из камней, ракушек, зерен и других природных материалов. Как это сделать описано здесь: https://homeli.ru/dekor/panno/panno-iz-prirodnykh-materialov

Довольно простым, но интересным примером применения сплошного метода для панно считается картина-квадрат. Делается она значительно быстрее из-за отсутствия рисунка. Все что необходимо для ее создания это молоток, гвозди, нитка и основание. Начать следует с подготовки основания (ДВП), в этом случае его рекомендуется покрасить краской, например черной. Далее забиваем гвоздики по периметру основания, отступив от края 1 или 1,5 см. Располагать гвоздики следует на одинаковом расстоянии друг от друга. Затем привязываем конец нити за один гвоздик в углу квадрата таким образом, чтобы узелок был незаметным. Начинаем плести картину, зацепляя гвоздики противоположные друг к другу и немного натягивая нить. На черном фоне привлекательно будут выглядеть нити абсолютно разных оттенков. Можно картину выполнить в одном цвете или же в различной цветовой гамме. Тогда следует заранее или в процессе работы соединить отрезки ниток разных цветов аккуратным узелком. В итоге получится очень красивая картина с плавным переходом одного цвета в другой.

Мастер-классы по изготовлению панно в технике стринг-арт

Для панно лучше выбрать прочные нитки, в противном случае во время работы они могут порваться, и нужно будет все делать заново.

Очень красиво смотрятся панно, рисунок которых выполнен из нескольких элементов.

Панно из ниток и гвоздей: важное на заметку

Рисование с помощью гвоздей и ниток подобно вышивке на картоне имеет очень фантастический и необычный вид. Процесс этот довольно несложный, но существуют некоторые моменты, на которые стоит обратить внимание.

Следует взять на заметку:

  • Основу можно оставить однотонной или покрасить краской, в этом случае панно выглядит более благородным;
  • Для зарисовки фона лучше выбрать акриловые краски, они более насыщенные;
  • Нитки должны быть средней толщины;
  • Для панно лучше выбирать простые фигуры без мелких деталей;
  • Для создания шаблона лучше выбрать плотную бумагу или картон;
  • В качестве основы можно использовать ДВП, пробковую доску или пенопласт – это хрупкий материал и поэтому нить между гвоздиками следует натягивать не сильно туго;
  • Для удобства плетения нить можно пропустить вместо стержня шариковой ручки;
  • Оригинально будет выглядеть картина, если рисунок наклеить на подложку и какой-то один элемент оформить нитками и гвоздями. Таким образом данный участок будет смотреться объемнее.

Панно из ниток и гвоздей часто украшают мелкими камешками или бисером. Такой материал служит дополнительным декором для украшения панно. Разноцветные камешки из стекла великолепно играют под лучами солнца. От этого картина становится более привлекательной и загадочной.

Продумать элемент крепежа панно лучше заранее, до начала плетения ниток.

Как сделать панно из гвоздей и ниток в виде дерева: мастер-класс

Сегодня приветствуется создание подобных нетрадиционных шедевров из самых обычных материалов. Техника создания панно требует внимательности и терпения. Конечный результат такой интересной работы впечатляет своей оригинальностью.

Рекомендуем ознакомиться с созданием объемных панно на этой странице: https://homeli.ru/dekor/panno/ob-emnoe-panno

Для работы необходимо:

  • Бумажный шаблон дерева и карандаш;
  • ДВП;
  • Однотонные или разноцветные нитки;
  • Маленькие гвоздики и молоток;
  • Краска и кисточка;

Шаблоном для панно может послужить несколько деревьев, но тогда плетение будет немного сложнее. Тогда деревья необходимо соединять очень трепетно между собой, чтобы визуально густота фона не отличалась с общим пространством. Рассмотрим создание панно на примере с одним силуэтом.

Процесс создания панно:

  1. В первую очередь необходимо подготовить лист ДВП;
  2. Прикладываем шаблон к ДВП и обводим его аккуратно не жирным карандашом;
  3. Размечаем силуэт дерева гвоздями на расстоянии одного сантиметра;
  4. Делаем разметку по краям ДВП таким же шагом, вбивая гвоздики на равную глубину (1/3 высоты гвоздя) и на одинаковом расстоянии с помощью пассатижей;
  5. Привязываем нитку вокруг гвоздя и аккуратно завязываем незаметный узелок под шляпкой.
  6. Последовательно начинаем обматывать гвоздики, соединяя периметр с теми, что выделяют силуэт дерева.

Основной задачей является заполнение пространства вокруг дерева. Нитки не должны пересекать рисунок внутри. Гвоздей по периметру значительно большее количество, поэтому те, что выделяют силуэт можно использовать несколько раз. Для этого стоит каждый виток опускать ниже шляпки. По окончанию панно следует сделать маленький узелок и скрыть его под шляпкой гвоздя.

Подбирать гвоздики нужно подходящего размера, чтобы при вбивании они не выглядывали с обратной стороны основания.

Рисунок для панно из ниток своими руками

Нитки и гвозди – довольно необычный материал для совместной работы. Хотя в конечном итоге можно создать своими руками настоящее творение искусства. Такое красивое панно украсит любой интерьер помещения.

Идеи для панно

  • Сова. Такое панно отлично подойдет для детской комнаты или украсит гостевую.
  • Сердце. Подойдет для романтичных личностей. Такая картина будет хорошим подарком на день Всех Влюбленных.
  • Надписи. Довольно стильно смотрятся надписи или имена любимых из гвоздей и ниток.
  • Птицы. Очень мило выглядит панно с двумя птичками, сидящими на одной ветке.
  • Елка. Такое новогоднее панно интересно сделать из шерстяных ниток или ниток для вязания. Тематика зимы будет отличным подарком на Рождество дорогим и близким людям.
  • Кошки. Ну как же без этих домашних любимцев. Силуэт кошки будет гармонично сочетаться с любым интерьером помещения.
  • Ежики. Такое панно будет эффектно украшать гнездышко двух влюбленных. С одной стороны в каком-то смысле детская задумка, но с другой – создает неповторимое чувство романтики и душевного тепла.

30 фото-идей панно, которые украсят стены любой комнаты в следующей статье: https://homeli.ru/dekor/panno/panno-na-stenu-svoimi-rukami

Особой популярностью пользуются портреты из черных ниток на белом фоне. Данное искусство разумеется не каждому под силу, но то что творят с помощью ниток и гвоздей умелые руки, как настоящим шедевром не назовешь.

Для изготовления небольшого портрета необходима не одна сотня гвоздей и прочная длинная нить, выполняющая функцию карандаша и красок.

Существует еще огромное количество узоров и рисунков. Главное включить свою фантазию и не бояться попробовать что-то новое, ведь ваша картина в любом случае индивидуальна, и других таких нет.

Простое панно из ниток и гвоздей (видео)

Сегодня нас уже практически ничем невозможно удивить. Но такое увлекательное занятие, как создание панно из ниток и гвоздей, позволит собственноручно создать уникальные картины в единственном экземпляре. Ведь самые ценные те вещи, что сделаны своими руками. Такое творение дополнит любой современный интерьер, привнесет некую загадочность и таинственность.

Примеры панно из ниток и гвоздей (фото)

ВИДЕО уроки стринг арт – Картины из гвоздей и ниток своими руками!

Название техники «стринг арт» возникло от английского string (струна, веревка) и art (искусство). Изначально наматывание нитей на гвозди, вбитые в доску, было задумано как способ обучения английских школьников геометрии и алгебре. Начало string art как искусству положил калифорнийский дизайнер, придумавший создавать арт-объекты «мандалы» подобным способом.

Сайт для рукодельниц MyPatterns.ru подобрали лучшие бесплатные видео уроки стринг арт для начинающих, которые помогут самостоятельно научиться художественному выполнению картин из гвоздей и ниток.

Материалы и последовательность работы стринг арт

  1. Доска, используемая в качестве фона.
  2. Краска или лак по дереву для тонирования фона.
  3. Тонкие гвозди с маленькими шляпками и молоток (вбиваем по контуру задуманного рисунка).
  4. Мулине разных цветов, в зависимости от выбранной композиции (наматываем на гвозди по схеме).

Енот в стиле геометрия

С помощью натянутых нитей можно создавать картины, интерьерные композиции в виде рисунков, надписей, абстракций. Особенно гармонично объекты будут выглядеть в интерьере, оформленном в стиле лофт, хай-тек, скандинавском. Панно уместно смотрятся на стенах, также как напольные и настольные варианты. Размер может варьироваться от метрового до карманного формата. Заполнять плетением можно сам рисунок или фон вокруг.

Надпись техникой стринг арт

Надписи оригинально и актуально смотрятся в студийных и офисных помещениях. Для композиции берут кусок деревянной дощечки, плиту МДФ, ДСП или пробковую панель, покрывают белой или черной краской. Для выбранного слова или фразы подбирают шрифт на компьютере и распечатывают на принтере в нужном размере. Шаблон размещают на основе и «обводят» говоздями на равном расстоянии друг от друга. Далее обматывают в импровизированном порядке.

Абстракция «Голубая лагуна»

Начинающим стринг-артерам рекомендуют начинать с круглых узоров: просто, понятно и эффектно. Можно плести мандалы, минималистичные пейзажи или абстрактные композиции. Нитки выбирают любые:

  • грубые льняные веревки и бечевки,
  • мулине для вышивания,
  • вязальные шерстяные, акриловые,
  • леска или тонкая пловолока,
  • швейные полиэстеровые и хлопчатобымажные.

Единорог

Методика идеально подходит для детского творчества. Малыши и подростки легко справляются с оплетанием по схеме. Особенно весело и интересно создавать любимых персонажей мультиков, комиксов, сказочных героев. Единорог – излюбленный объект детского мира, прост в исполнении и служит основой для бесконечной импровизации по форме, цвету, настроению. Натяжение должно быть равномерным, иначе все провиснет и может соскользнуть и размотаться.

Валентинка стринг арт

Оригинальная нитяная валентинка с сердечком и надписью. Может служить самостоятельным презентом, дополнением к подарку, первым признанием в любви, украшением интерьера на праздник. Понадобятся белые и красные либо розовые нитки. Формат зависит от задумки. Для открытки – небольшой, в пределах размера ладони. Для панно или картины – от А4 до метрового. Фиксировать нить на гвоздике нужно несколькими витками, без узлов.

Новогодняя елка

Нарядная елка – обязательный атрибут новогоднего праздника. Однако традиционный вариант подходит не каждому дому (например, в присутствии маленьких детей или питомцев, малогабаритная комната). Интересное дизайнерское решение – стринг-арт елочка вдоль акцентной стены. Стоит тщательно выбирать материалы, наиболее соответствующие атмосфере: нитки с блеском, люрексом, блестками. Эффектно выглядят картины с гвоздями разной высоты, получается объемно, воздушно.

Свадебный реквизит

Технике плетения подвластны рисунки любой сложности, вплоть до человеческих фигур и портретов. Фигурки жениха и невесты, взявшихся за руки, не самая трудоемкая композиция. Справиться сможет любой новичок. Однако простое панно в романтичном духе гарантированно займет достойное место среди привычных предметов свадебного дизайна.

Кактус своими руками

Стринг арт полотна – хорошая идея для оформления детской комнаты или помещения в семейном центре. Веселый яркий кактус с цветком на макушке придаст интерьеру настроение. Выполнять можно совместно с чадом. Взрослые должны позаботиться о гвоздевом контуре, а малыши прекрасно справляются с наматыванием мулине. Процесс можно превратить в увлекательную игру с угадыванием и подбором нужных цветов.

Рысь из гвоздей и ниток

Дудлинг – новомодные раскраски для взрослых – можно использовать в качестве схем для сложных работ в технике «гвоздей и веревок». Понадобится вырезать рисунок и выбить гвоздиками мозаику точно по контурам. Важно: сохранить копию раскраски или фото. Шаблон придется безнадежно испортить, срывая с обитой дощечки, а сохраненный дубликат будет служить схемой для наматывания.

Картины из гвоздей и ниток – отличная антистрес

Скоро вы сможете печатать ФОТО на ногтях с помощью телефона.

Всегда интересно, когда красота встречается с технологиями, и последний гибрид, который вызывает восторг, — это цифровая печать ногтей прямо с вашего смартфона.

Технология была представлена ​​китайской компанией 02NAILS на выставке Consumer Electronics Show в Лас-Вегасе.

Умное изобретение делает все вручную за считанные минуты Кредит: O’2 Nails

Вместо того, чтобы часами сидеть в салоне, пока косметологи тщательно красят каждый мазок кисти, клиенты смогут выбрать дизайн прямо из приложения.

После того, как вы покрасите ногти гелем, созданным по секретной формуле, рисунок можно напечатать прямо на ногтях.

На каждый ноготь уходит меньше одной минуты для впечатляюще безупречного дизайна.

Возможно, одна из самых инновационных особенностей этого умного изобретения заключается в том, что пользователи даже смогут загружать свои собственные фотографии прямо со своего смартфона, чтобы они идеально печатались на ногтях.

Гениальный 3D-принтер также позволяет вам выбирать свои собственные фотографии Фото: O’2 Nails

Приложение и принтер были разработаны и помогут сократить время замысловатого маникюра Фото: O’2 Nails

Технологии, лежащие в основе Принтер был разработан на Тайване. Фото: O’2 Nails

. Принтер — лишь одно из многих гениальных изобретений, представленных на технологической конференции, но, безусловно, это то, что любителям красоты придется по душе больше всего.

Приложение выглядит невероятно простым в использовании, и пользователи смогут выбрать разный дизайн для каждого ногтя — возможно, фотографию каждого члена семьи для всех десяти пальцев?

Неизвестно, сколько будет стоить маникюр и когда он станет доступным в Великобритании, но если он действительно будет таким быстрым, как говорят, то потребуется всего лишь короткий перерыв на обед, чтобы получить замысловатые ногти.

HAIR WE GO

ДОЛЖЕН БЫТЬ MAC

Как выглядит шрек?

WHAT A BEAUTY

ПОЛУЧИТЬ GLOWY

FISH FINGERS

Вот еще одна тенденция, в которой вам может понадобиться помощь — бьюти-блогеры начали рисовать сердечки на своих ВЕКАх.

И пока вы ждете, когда цифровые технологии дойдут до Великобритании, ногти Primark действительно служат НЕДЕЛИ и стоят всего 2 фунта стерлингов.

На прошлой неделе мы рассмотрели самый дорогой в мире лак для ногтей, который стоит 182 000 фунтов стерлингов.

Попробуйте эти простые и быстрые советы по созданию впечатляющего нейл-арта, который вы можете сделать на себе

Когда женщины начали красить ногти? (с иллюстрациями)

Роспись ногтей впервые вошла в моду в США в 1920-х годах с появлением автомобильной краски.До этого времени женщины иногда подкрашивали ногти красным маслом или добавляли блеск тонированными кремами или пудрами. Тенденция к тому, чтобы женщины красили ногти, была популярна во Франции до того, как стала распространенной в США. К 1925 году женщины, красящие ногти, могли использовать розово-красный цвет, который обычно наносился только на центр ногтя, а не на луну.

Впервые роспись ногтей стала популярной в 1920-х годах.

В 1927 году на рынке красоты появились две альтернативы: крем розового цвета и тюбик с белой меловой жидкостью для нанесения под кончик ногтя. Последний был похож на французский маникюр. К 1930-м годам группа братьев изобрела различные цвета ногтей и основала компанию Revlon. Спустя несколько лет Max Factor создал несколько темных цветов, предназначенных для покрытия всего ногтя.

В 1940-х годах были популярны длинные красные ногти.

Актриса Рита Хейворт популяризировала стиль длинных красных ногтей в 1940-х годах. К 1945 году Max Factor добавил в свою линию различные цвета, включая розовый, красный и другие цвета. В начале 1950-х в традиционном маникюре использовался лак, который не покрывал лунку ногтя или кончик. Мастера маникюра работали в парикмахерских. Искусственные ногти были представлены в 1970-х годах, сначала на Западном побережье.

Женщина красит ногти.

Тенденция к росписи ногтей в США.С. менялся с годами. Лишь в 1940-х годах среднестатистическая американка осмеливалась красить ногти. Однако эта тенденция продолжалась и в 1960-е годы. Затем молодые женщины склонялись к более естественному макияжу и прическе, поэтому роспись ногтей не была такой популярной. Однако 80-е годы принесли новый подъем в индустрии лакирования ногтей. За это время стали популярны акриловые ногти и французский маникюр.

Женщина с накладными ногтями.

История росписи ногтей восходит к китайцам, когда еще в 3000 г. до н. Э. Члены королевской семьи использовали различные вещества, включая лепестки цветов, пчелиный воск, яичные белки, серебро и золото, для окрашивания ногтей. В Египте и мужчины, и женщины красили ногти цветом, указывающим на социальный статус. Члены королевской семьи использовали более темные цвета для окрашивания ногтей, а представители низшего сословия использовали более светлые тона.

Ногти на ногах с французским педикюром.Гелевые ногти, закрепляющиеся под действием ультрафиолета. В Египте и мужчины, и женщины красили ногти.

5 Основ для начала работы с рисованием ниток

Загрузите собственную копию этих советов в формате PDF. Скачать

Меня много раз спрашивали, какие инструменты нужны для начала работы. Я написал для вас небольшое руководство.Это 5 основных вещей, которые вам понадобятся, чтобы начать путешествие в рисование нитками.

Будьте в курсе моих сообщений в блоге и узнавайте о занятиях, советах и ​​скидках: подпишитесь на мою рассылку здесь:

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР РЕЗЬБОВОЙ ЖИВОПИСИ

Вы можете быть тем, кто думает, что у вас нет творческих способностей, или что вы недостаточно опытны в области канализации, или что ваша машина не справляется с этим. И я здесь, чтобы сказать вам — вы можете это сделать, вам не нужны дизайнерские навыки, вам не нужно быть мастером канализации, и вам не нужна первоклассная машина, НО вам нужна та, которая может делать основы.Я собираюсь провести вас через процесс настройки вашей машины и оборудования, которое вам нужно для начала.

ЧТО ТАКОЕ НИТЬ?

Давайте сначала определим это. Это называется многими вещами: произвольная форма, свободное движение, вышивка от руки, их легко спутать с ручной работой, а машинную вышивку теперь легко спутать с оцифрованными процессами. Мне нравится называть это рисованием нитками, потому что на самом деле это похоже на рисование нитками, когда вы накладываете несколько нитей на машину, добавляя оттенки и цвета для создания изображения.Это искусство, и оно очень креативное. Вот небольшая демонстрация.

КАКАЯ МАШИНА ВАМ НУЖНА?

Большинство базовых бытовых машин могут быть настроены для рисования ниток. Если у вас есть машина, на которую не смотрели много лет или когда-либо . возможно, сейчас самое время для настройки или даже для новой машины!

Шаг 1. Получите свою машину, протестируйте ее!

Многие старые машины трудно приспособить для рисования резьбой.Это может быть рабочая лошадка в швейном цехе, но может быть упражнением в разочаровании для такого рода работы.

Включается, свет работает? (может потребоваться замена лампочки)

Если он не включается, вам следует взглянуть на него, иначе это может быть отличной возможностью купить тот компьютер, на который вы положили глаз! Вы должны провести свое исследование и знать, что вам нужно. Если вы все еще занимаетесь этим, возможно, одолжите один у друга или члена семьи.

Какие великие бренды? Есть много вариантов с разными ценами.

Яноме • Бернина • Брат • Певец • Husqvarna • Пфафф

Проверьте это: можете ли вы идеально шить прямую строчку?

  • Проверить натяжение
  • Заменить иглу
  • Очистите от пыли
  • Хорошо смазать
  • Если вы не знаете, как это сделать, обратитесь к руководству
  • У вас есть инструкция?
  • Если нет, вы можете попробовать погуглить свою марку и модель и найти ее!
  • Здесь вы найдете информацию о том, как устранить любые проблемы с натяжением и заправкой нити.

Шаг 2. Достаньте ногу для свободного движения

У вас ДОЛЖНА быть швейная лапка, которая может это сделать!

Каждая швейная машина немного отличается.Ее часто называют лапкой для свободного квилтинга, лапкой для вышивания или лапкой для штопки. Вы должны иметь возможность сделать это на своем компьютере.

  • У многих современных машин ступня включена в коробку ступней.
  • Возможно, вам придется приобрести универсальную лапку для вышивания / квилтинга / штопки произвольной формы в зависимости от вашей марки и модели машины.
  • Проконсультируйтесь с вашим местным дилером, если вы не уверены, что у вас правая нога, вы даже можете проверить ногу! Сообщите марку и номер модели вашей машины, чтобы они могли вам помочь.
  • Возможно, вам также повезет с поиском и заказом в Интернете.

Шаг 3. Бросьте кормушки

Собачки захватывают вашу ткань — идеально для прямой строчки и квилтинга, ужасно при рисовании нитками. Вы должны иметь возможность каким-то образом отключить кормушки. Опять же, это зависит от машины.

  • Проверьте свое руководство!
  • Иногда вы можете накрыть их бумагой (скотчем), чтобы они не цеплялись за нити.

Шаг 4: Используйте стабилизаторы — Интерфейс — Pellon

Большинство проектов, включающих рисование нитками, потребуют некоторой формы стабилизации, чтобы предотвратить сморщивание ткани при наложении строчки.Опять же, здесь много вариантов. Обычно вам понадобится какой-то стабилизатор, в зависимости от того, насколько плотная у вас строчка и насколько велика ваша деталь. Вообще говоря, вам нужно что-то при работе с легким хлопком, так как натяжение нити без этого вызовет сморщивание. Если вы используете более тяжелые ткани, они могут вам не понадобиться, в зависимости от степени растяжения и «податливости» ткани. Сначала поэкспериментируйте с тем, что соответствует вашим потребностям для ваших проектов, на небольшом образце.

ПЛАСТИКОВЫЙ — НЕТКАНЫЙ

Наносится на изнаночную сторону тканевого фона.Обычно это лучший вариант для большинства резьбовых покрытий, поскольку он не сдвинется на месте и не придаст жесткости поверхности, с которой вы работаете.

  • При использовании плавкого и многослойного фона убедитесь, что все швы прошли в правильном направлении, это не может быть изменено после того, как вы сплавили прокладку и пришили их.
  • Выберите жесткость, соответствующую проекту. Если это небольшая вышивка, вы можете использовать легкий стабилизатор. Я обычно использую очень тяжелый вес
РАЗРЫВ И СМЫТЬ

Иногда это хорошие варианты для вышивки, так как они, как правило, самые жесткие.Часто я делаю настолько плотную строчку, что никогда не отрываю много, и она становится частью готового изделия. Поскольку я обычно делаю настенные рисунки, это не проблема.

  • Если вы делаете что-то, что требует стирки (например, одежду), возможно, вы захотите держаться подальше от рваной ткани.
ПЕРЕХОДНИК ТКАНЫЙ

Остерегайтесь предвзятости. Некоторые стабилизаторы являются ткаными и имеют к себе наклон (растяжку). Вы можете использовать их, но будьте осторожны. Иногда я использую 2 слоя и кладу их в противоположных направлениях, чтобы уменьшить растяжение.

  • Они бывают плавкими и неплавкими, как только вы начнете шить, они достаточно хорошо закреплены, поэтому вам, возможно, не придется прилагать дополнительные усилия с плавкими предохранителями.
  • Я обычно использую обруч с этими стабилизаторами.

Шаг 5: Вам нужен обруч!

Как правило, при вышивании требуются пяльцы.

  • Тип пялец, который вы используете, — это личное решение. Опять же, есть много вариантов. Я использую 6-дюймовые стальные подпружиненные обручи как свои любимые.
  • Существуют недорогие деревянные пяльцы с винтом, они могут работать в крайнем случае, но, как правило, не очень прочны для такого рода работ.
  • Фрикционная посадка, пружинные обручи и французские пружинные обручи — хороший вариант.
  • Пяльцы меньшего размера можно использовать для небольших проектов, но вы хотите, чтобы за пределами вышивки оставалось достаточно места для перемещения ткани и доступа к краю вышивки.
  • Для более крупных работ вам необходимо переместить пяльцы, поэтому пяльцы большего размера позволяют освободить больше рабочего места, не перемещаясь слишком сильно.
  • Поместите стабилизатор и ткань на внешние пяльцы и поместите внутренние пяльцы поверх ткани. Ткань надо учить как барабан.

Что дальше?

Все, что вам нужно, это желание и интерес попробовать это. Поиграйте с направлениями вышивки и текстурами, чтобы вам было удобно перемещать ткань, и вы готовы попробовать свою первую рисование нитками!

Не забудьте подписаться!

Вы все еще хотите узнать больше? Вы можете пойти со мной на занятия! Скоро у меня появятся очные и онлайн-классы.

Будьте в курсе моих сообщений в блоге и узнавайте о занятиях, советах и ​​скидках. Подпишитесь на мою рассылку здесь:

Связанные

известных абстрактных картин, изменивших наше восприятие

23 февраля 2022 г.

«Можно сказать, какие изображения мы можем получить, зависит от того, кто воображает». — Джон Хосперс, из Введение в философский анализ

Мы зависим от провидцев, которые открывают скрытые двери, чтобы мы могли мельком взглянуть на части мира и части нас самих, которые в противном случае могут остаться скрытыми.Видение — это специальность художников-абстракционистов, и за последние 100 с лишним лет многие известные абстрактные картины преуспели в расширении кругозора человечества. Провидцы, создавшие эти образы, не только наделили нас, зрителей, даром видеть новые вещи; они предложили нам совершенно новые взгляды.

Известные абстрактные картины: 1910-е — 1920-е годы

По общему признанию, некоторые из наших подборок в этой статье могут оказаться противоречивыми, поскольку у каждого любителя абстрактного искусства разные вкусы.Но большинство, вероятно, согласятся с нашей первой подборкой из абстрактных картин , которые изменили наше восприятие искусства. Картина Василия Кандинского Без названия (Первая абстрактная акварель) была написана в 1910 году и считается искусствоведами первой чисто абстрактной картиной. Смелое изображение ярко окрашенных пятен, мазков и линий отказывается от всех визуальных ссылок на объективную реальность. Эта картина освободила художников от оков сюжета и пригласила зрителей по-новому взглянуть на то, чем может быть изображение.

Василий Кандинский — Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910. Бумага, акварель, тушь, карандаш. 19,5 × 25,5. Центр Жоржа Помпиду, Париж

Одиннадцать лет спустя, в 1921 году, Пит Мондриан написал свою культовую картину Tableau I . После периода экспериментов со своим новым голосом Tableau I закрепил то, что стало определяющим стилем Мондриана. Жесткие черные линии и разделенные цветовые поля давали зрителям возможность увидеть чистую геометрию и математическую точность.Чистые линии и точность работы не имели никакого отношения ни к чему, кроме формы, цвета и линии. Работа открыла стиль, который повлиял на поколения художников, скульпторов, архитекторов и дизайнеров, и продолжает направлять творческих мыслителей сегодня.

Пит Мондриан — Картина I, 1921 год. Холст, масло. 96,5 см x 60,5 см. Музей Людвига, Кельн, Германия

В 1925 году Жоан Миро разрушил барьеры между абстракцией и сюрреализмом своей картиной La mancha roja (Красное пятно) .Миро не считал себя абстракционистом. Он сказал, что пришел домой, в свой крошечный дом, голодный и измученный, и рисовал образы, которые видел в своей голове. La mancha roja (Красное пятно) находится на тонкой грани между антропоморфной фигурой, сказочными тотемами и чистой абстракцией. Что-то детское, но ужасное таится в изображении. Этой работой Миро распахнул дверь к скрытой иконографии наших кошмаров и снов.

Хуан Миро — Ла-манча-роха (Красное пятно), 1925 г.Холст, масло, пастель. 146 х 114 см. Национальный музей, коллекция центра искусства королевы Софии. © Фонд Жоана Миро, Барселона

Известные абстрактные картины: 1930-е — 1940-е годы

Когда западный мир во второй раз в 20-м веке погрузился в депрессию, голод и войну, абстракция прочно утвердилась в качестве основной силы в искусстве. Мир. Художники, работающие в этом стиле, использовали фантастический набор методов, каждый из которых вносил свой вклад в растущие усилия по соединению с чем-то чистым, настоящим и свободным в человеческом духе.В Великобритании художник Бен Николсон расширил свои абстрактные работы до того, что он назвал белыми рельефными картинами. Одна из его основополагающих ранних работ, 1935 (белый рельеф) , открыла новую визуальную основу, сделав Николсона одним из самых важных голосов английской абстракции. Николсон был другом художника Пита Мондриана и находился под его влиянием. Белые рельефные работы расширили использование Мондрианом резких линий и геометрического пространства, представив пространственное наслоение и монохроматическую палитру.Первые белые рельефные картины Николсона были созданы в 1933 году, и к тому времени, когда был создан 1935 (белый рельеф) , он утвердил стиль, сочетающий в себе элементы абстракции, конструктивизма, конкретного искусства и предполагающий ранние семена минимализма и поста. -Живописная абстракция.

Бен Николсон — 1935 (белый рельеф), 1935. Крашенное дерево. Объект: 1016 x 1664 мм, рамка: 1076 x 1717 x 85 мм. Коллекция Тейт. Куплена при содействии Общества современного искусства в 1955 году.© Angela Verren Taunt, 2022. Все права защищены, DACS

На другом конце спектра в 1930-х и 1940-х годах были абстрактные экспрессионисты, также известные как Нью-Йоркская школа. Тщательно отвергая рациональную географию и пространственную редукцию таких художников, как Мондриан и Николсон, Ab Ex-ers стремились соединить в своей работе первобытные эмоции. Ни один абстрактный экспрессионист не был настолько влиятельным и успешным в воплощении стиля, как Джексон Поллок.

Печально известный алкоголик и невротик, Поллок был вдохновлен психоанализами, чтобы проникнуть глубоко в свое подсознание за вдохновением.Его работы опирались на телесность и бессознательные тотемы, чтобы создать жестокие изображения современной послевоенной тревоги. Одна из первых капельных картин Поллока, Full Fathom Five , написанная в 1947 году, навсегда изменила абстрактное искусство. Эта работа представляет собой смесь его раннего стиля кисти и его дальновидной техники капания. Он включает в себя монеты, окурки и другие случайные кусочки из его студии, проецируя уровень текстуры и глубины, совершенно новый для Abstraction. Full Fathom Five ознаменовал поворотный момент в карьере Поллока и навсегда изменил наше отношение к холсту.

Джексон Поллок — Full Fathom Five, 1947. Холст, масло, гвозди, кнопки, кнопки, ключ, монеты, сигареты, спички и т. Д. 50 7/8 x 30 1/8 дюйма © 2022 Pollock- Фонд Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Известные абстрактные картины: 1950-е годы

К 1950-м годам абстрактные экспрессионисты прочно захватили воображение мира искусства. Повсюду художники стремились соединиться с изначальным «я», бессознательным разумом и скрытыми образами подсознания.Среди этого рвения возникла тенденция к спокойствию, частично порожденная растущим интересом многих художников к восточной философии, такой как даосизм и дзен-буддизм. Одним из самых глубоких движений этого времени стал стиль абстрактной живописи, известный как живопись цветового поля.

Целью рисования цветового поля, как это принято понимать, было исследование цвета независимо от предмета, формы, линии и других ограничений создания изображения.Художники добивались медитативного качества и, в случае успеха, впоследствии передавали работу зрителям.

Художница-абстракционистка Хелен Франкенталер была одним из самых глубоких представителей движения Цветового поля. Своей картиной « Горы и Море», «», написанной в 1952 году, Франкенталер представила миру новую технику живописи, которую она изобрела, под названием «процесс замачивания пятен». В этом процессе Франкенталер использовала скипидар, чтобы разбавить консистенцию своих красок.Она аккуратно вылила разбавленную краску на незагрунтованный холст на полу, позволяя краске полностью пропитать холст, придавая работе совершенно новую текстуру и внешний вид. Процесс замачивания-окрашивания создал возвышенные поля цвета, которые приобрели органические, морфирующие конфигурации, затрагивающие безмятежность. Картина Франкенталера « Горы и море » считается одним из первых успехов движения «Цветное поле» и остается одним из его самых привлекательных изображений сегодня.

Хелен Франкенталер — Горы и море, 1952.Холст, масло, уголь. 86 5/8 x 117 дюймов © 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Пожалуй, самым известным художником, связанным с художниками Цветового поля, является Марк Ротко. который также категорически отверг этот и большинство других лейблов. Ротко работал исключительно с цветом, стремясь открыть духовный план, на котором он и зрители могли испытать глубину человеческих эмоций. Хотя Ротко полностью сосредоточился на цвете, он отверг его как средство, с помощью которого может быть установлена ​​эта духовная связь.Одной из определяющих ранних работ Ротко был No. 2, Green, Red and Blue , написанный в 1953 году. Это произведение является культовым для будущей работы Ротко, создавая его голос как уникально милого обитателя как мира абстрактного искусства, так и трансцендентная духовность.

Марк Ротко — № 2, зеленый, красный и синий, 1953. Частная коллекция

Известные абстрактные картины: 1960-1970-е годы

Когда абстракция вошла в 1960-е и 1970-е, многие художники уже отвергая свои фундаментальные идеи, возвращаясь к фигуратуре и исследуя царство концептуального искусства.Тем не менее, сила ясности и свободы Abstraction по-прежнему многообещала. Одним из самых выдающихся голосов этого периода была американская художница-абстракционист Агнес Мартин. Мартин, известная своими картинами с сеткой, остается культовым голосом абстрактного искусства.

Картина Агнес Мартин « Ночное море », сделанная в 1963 году, является одним из первых примеров того, что стало ее определяющим стилем. В работе почти монохромный синий фон пересекается с тщательно продуманной сеткой, нарисованной сусальным золотом.Эта работа включает в себя цвет, одновременно обеспечивая равную мощность в сети. Он сочетает в себе простоту и одновременно передает обширность, сложность и чувство взаимозависимости. Мартин говорил о том, что эта линия для нее олицетворяла невиновность. Она надеялась, что чувство невинности передалось зрителям через ее работы. Простота ее образов и непосредственность эмоций, которые она надеялась передать, сыграли важную роль в преодолении разрыва между абстрактным экспрессионизмом и минимализмом.

Агнес Мартин — Ночное море, 1963. Холст, масло, сусальное золото. 72 x 72 дюйма © Estate of Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

В 1970-е годы Роберт Мазервелл снова потряс мир абстракции своим голосом, который казался полной противоположностью соблазну минимализма. Его примитивные жесткие жесты одновременно передавали энергию, силу и тревогу. В них была стоическая сила, но все же возникли глубокие эмоции, олицетворявшие силу и свободу чистой Абстракции.

Определяющая работа Мазервелла появилась в 1971 году и называлась «Элегия Испанской республики» № 110. Неистовая энергия этой картины окутывает зрителя и, кажется, вырывается за пределы холста. В нем есть шокирующая жизненная сила, агрессия, переносящая эмоции и ярость в космос. В то время, когда многие художники считали, что Абстракция уже исчерпала себя, Мазервелл внес в этот стиль новую мощную жизненную силу. Его свежее видение и уверенный голос помогли абстракции выжить и по сей день продолжают вдохновлять и вдохновлять художников-абстракционистов.

Роберт Мазервелл — Элегия Испанской республике № 110, 1971. Холст, акрил, графит, уголь. 82 x 114 дюймов. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Роберт Мазервелл © Dedalus Foundation, Inc./ Лицензия VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк

Изменение нашего восприятия будущего

Современные абстрактные художники в долгу перед каждым из этих художников, как за то, как они стремились к свободе в способах самовыражения и в способах, которыми они помогали зрителям открыть свой разум для новых взглядов.Абстракция продолжает открывать для нас новые двери, пока мы пытаемся осознать бесконечные сложности, которые ставит перед нами развивающееся общество. Опираясь на примеры великих художников-абстракционистов прошлого, современные и завтрашние художники-абстракционисты могут помочь нам передать наши современные тревоги и страхи и помочь нам увидеть за пределами ограничений наших собственных глаз.

Показанное изображение: Василий Кандинский — Композиция VII, 1913 г. © Василий Кандинский / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж / Эрих Лессинг / Art Resource, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Барсио

Топ-5 сюжетов о ногтях во сне: от стрижки до рисования.

Ногти во сне — символ здоровья человека, его социального статуса и физических возможностей. Чтобы получить правильное толкование, следует вспомнить детали сновидения и эмоции, которые вы пережили.

Стрижка гвоздей.

Согласно сонникам, стрижки гвоздей могут символизировать множество накопленных задач, которые вам предстоит выполнить за короткий промежуток времени. Такой сюжет также может означать, что человек слишком сильно переживает за свой имидж и репутацию. Если вы стригли кому-то ногти , этот сон означает, что вам придется много работать, чтобы обеспечить свою семью.

Если мужчина стриг себе ногти во сне, значит, он может рассчитывать только на себя. Друзья и родственники не смогут ему в ближайшее время помочь, и ему придется решать все свои проблемы в одиночку.

Если вы наблюдали, как во сне другой человек стриг ногти , это означает, что вы должны признать, что не можете повлиять на текущие обстоятельства. Вам нужно смириться со своим бессилием влиять на текущие дела и попытаться извлечь из этого пользу или урок.

Стричь себе ногти во сне — символ того, что вы изо всех сил пытаетесь упорядочить свои чувства и мысли.

Самостоятельная стрижка ногтей на ногах является символом как принудительных движений. Это может означать смену города или даже страны или нежелательную смену должности. Стрижка ногтей на ногах другому человеку символизирует выполнение очень тяжелой работы за минимальную плату. Если кто-то другой во сне подстригает ногти на ногах , это означает, что вы найдете человека, который согласится выполнять самую скучную и рутинную работу.

Стричь ребенку ногти во сне означает, что вы скоро погрузитесь в домашние дела. Такой сон также может означать, что излишняя педантичность и корректность сновидца мешает естественному развитию ребенка, что может в будущем сильно навредить ему.

Ногти на пальцах рук и ног.

Самое частое толкование сна про ногтя — придется много потрудиться и приложить много усилий, чтобы добиться желаемого.Если вам во сне приснилось коротких ногтя , следует быть готовым к меланхолии и плохому настроению. Длинные ногти во сне могут быть предупреждением о том, что в ближайшее время следует избегать ссор и открытых конфликтов.

Сны о ногтях на ногах имеют такое же толкование, как и на пальцах рук. Длинные ногти на ногах во сне символизируют длительные трудовые обязательства, которые принесут немалый доход, но физически (или морально) будут очень тяжелыми.

Плохие ногти.

Состояние ногтей тоже играет важную роль в сновидениях. Сломанные ногти означают, что вам не следует браться за работу, с которой вы не справитесь. Вы можете потерять не только оплату, но и уважение окружающих.

Если вы видели во сне сломанный ноготь у другого человека — это знак временных трудностей в общении. Если вы наблюдали, как ломаются ногти , это считается добрым знаком: вы добьетесь больших успехов в работе благодаря своим усилиям, терпению и выдержке.

Целенаправленно ломать гвозди означает, что вы выбираете для себя путь испытаний и трудных достижений. Оторванный гвоздь может быть предупреждением о том, что вам следует более внимательно относиться к своему здоровью.

Грязные ногти во сне предупреждают сновидца, что он должен быть начеку и не слишком много разговаривать даже со своими ближайшими друзьями, ведь вся информация может быть использована против него. Этот заговор может означать потерю доброго имени и репутации.

Сломанные и запущенные ногти сонники трактуют как неблагоприятное положение семьи.Также такой сон может вызвать чувство стыда за вашего родственника, поведение которого будет долго обсуждаться за вашей спиной.

Больные ногти , увиденные во сне, предупреждают сновидца о болезни кого-то из его семьи. Этот же сюжет также может символизировать отрицательные эмоции и ссоры в семье.

Если чужой ноготь сбился , это знак того, что вам следует обратить внимание на свою семью.

Если во сне у вас упал ноготь — этот сюжет означает, что вы скоро избавитесь от отношений, которые давно утратили свою актуальность и доставляют вам только лишние хлопоты.

Грызть ногти во сне сулит разочарование в человеке, вызвавшем вашу симпатию. Не стоит поддаваться чарам этого человека, иначе пожалеете об этом.

Сон, в котором вы обратили внимание на чужие ногти , означает зависть от людей, которых вы почти не знаете.

Грязные руки с отслаивающимися ногтями , — повод для беспокойства. Этот сон может означать появление соперницы для женщины . Сон предсказывает мужчин деловых проблем из-за тайных конкурентов.

Роспись ногтей.

Этот сон — добрый знак, символизирующий достаток и благополучие человека. Кроме того, сон про лак для ногтей можно трактовать как бессознательное желание сновидца попасть в высшее общество и радоваться красивой жизни. Сон о том, что красит ногти лаком для ногтей , тоже может быть напоминанием о том, что материал — не единственная сфера жизни; важно также развивать свои духовные стороны.

Гвозди полированные и их цвет влияют на толкование сновидения.Если молодая женщина носила во сне красный лак для ногтей , ее можно ожидать искушения страсти и эротических желаний. Если сюжет увидела замужняя женщина , то он представляет борьбу с искушением.

Красные ногти и ухоженные руки

Белые пятна на ногтях: причины, профилактика и лечение

Ногти пальцев рук и ног обычно бледно-розового цвета с известной более светлой формой полумесяца в нижней части ногтя. как лунула.

Иногда на ногте могут появляться белые пятна. Когда это происходит, это называется точечной лейконихией. Существует несколько видов лейконихии.

Полная лейконихия — это состояние, при котором вся ногтевая пластина полностью белого цвета.

Поделиться на Pinterest Белые пятна на ногте известны как точечная лейконихия, разновидность частичной лейконихии.

Другой тип — частичная лейконихия. Существует три основных типа частичной лейконихии:

  • Точечная лейконихия, проявляющаяся в виде небольших белых пятен.
  • Продольная лейконихия, проявляющаяся в виде белой полосы на ногте.
  • Полосатая или поперечная лейконихия, при которой одна или несколько горизонтальных линий появляются на ногте, параллельно лунке. Их также иногда называют линиями Миса.

Пятна белой кожи, известные как лейкодермия, под ногтем иногда могут создавать впечатление частичной лейконихии.

Лейконихию можно разделить на два других типа — истинную и очевидную:

Когда белое пятно или полоска вызваны повреждением ногтя, это состояние известно как истинная лейконихия.При истинной лейконихии белые участки остаются незатронутыми при надавливании на них. Эти участки будут расти вместе с ногтем.

Явная лейконихия возникает при поражении ложа под ногтем. При явной лейконихии ногтевое ложе влияет на цвет ногтевой пластины. Он уменьшится или исчезнет под давлением и не вырастет вместе с ногтем.

У любого человека могут быть белые ногти, независимо от пола, возраста или национальности.

Лейконихия может быть вызвана множеством различных факторов в зависимости от типа.

Травма

Травма ногтевой пластины или области роста ногтя, известной как матрица, может вызвать повреждение ногтя. Этот тип травм часто встречается у детей и обычно является причиной появления белых пятен на ногтях.

Типы травм, которые могут вызвать это:

  • обкусывание ногтей
  • маникюр
  • повседневные травмы ногтей
  • обувь, которая слишком мала, вызывая чрезмерное давление на ногти

В результате эти травмы, пятно вырастет вместе с ногтем.

Отравления и наркотики

Некоторые формы отравлений или лекарств также могут вызывать лейконихию. Эта причина встречается относительно редко и часто приводит к поперечной лейконихии.

Отравления и лекарства, которые могут привести к появлению белых участков на ногтях или под ними, включают:

  • Отравление тяжелыми металлами такими металлами, как свинец и мышьяк
  • Химиотерапевтическое лечение рака, которое назначается перорально, путем инъекции или инфузии через кожу, чтобы попытаться убить раковые клетки или не дать им разделиться
  • сульфаниламидов, лекарством, используемым от бактериальных инфекций, таких как кожные инфекции, сепсис и инфекции мочевыводящих путей

Системное заболевание

Системные заболевания также могут вызывать появление белых ногтей. Если это так, это сигнал о том, что есть проблема в другом месте тела. Опять же, это редко бывает причиной появления белых пятен.

Болезни, которые могут привести к появлению белых ногтей, включают:

  • железодефицитная анемия, недостаток железа в организме
  • цирроз печени, вызывающий рубцевание печени
  • болезнь почек
  • сердечная недостаточность
  • диабет
  • проблемы с перевариванием белков
  • чрезмерная потеря белков в кишечнике
  • дефицит цинка
  • гипертиреоз, сверхактивная щитовидная железа, приводящая к аномальному уровню гормона щитовидной железы в организме
  • псориаз
  • экзема

грибковая болезнь или инфекция ногтей или кожные заболевания вокруг ногтя также могут вызывать появление белых пятен.

Ногти растут медленно. Полное восстановление ногтя занимает от 6 до 9 месяцев, а ноготь на ноге — от 12 до 18 месяцев. В результате наличие белых пятен или ногтей может быть признаком травмы или состояния, которое произошло или началось за несколько месяцев до этого.

Наследственные причины

В очень редких случаях белые ногти могут быть генетическим заболеванием. Однако обычно это происходит только из-за наличия редких сложных синдромов, таких как:

  • Синдром Барта-Памфри, который включает проблемы с ногтями, суставы и глухоту
  • Синдром Бушкелла-Горлина, который включает проблемы с ногтями, кожей кисты и камни в почках
  • Синдром Бауэра, который включает проблемы с ногтями и кисты кожи
  • Болезнь Дарье, при которой появляются бородавчатые пятна на различных частях тела

Поделиться на Pinterest Диагностика и последующее лечение белых пятен могут зависеть от наличия обрезков ногтей отправлены на исследование у медицинского работника.

Лечение будет зависеть от причины появления белых пятен. Если врач не уверен в причине, есть несколько тестов, которые он может использовать для постановки диагноза:

  • микология, при которой грибки и кусочки ногтей отправляются на исследование
  • биопсия ногтей, при которой врач удаляет небольшой кусочек ткани для тестирования
  • анализ крови для определения наличия системного заболевания

Самостоятельного лечения только белых пятен не существует.

Стринг арт – картины из гвоздей и ниток

Стринг-арт — картины из гвоздей и нитей: что это и как ему научиться — Мастер-классы на BurdaStyle.ru

Научиться стринг-арту просто, а возможности его практически безграничны! В нашем обзоре — история стринг-арта и всё о том, как начать им заниматься.

Этот вид хенд-мейд искусства заключается в рисовании нитями — натягиваемые на гвоздики на доске, нити образуют картину. «String» с английского языка переводится как «струна» или «верёвка», ещё этот необычный вид рукоделия называют «изонить»: от «изображение» + «нить».

Единого мнения о том, как появился этот вид искусства, нет. По одной из версий, его придумали английские ткачи в XVII веке. Они создавали ажурные украшения для дома при помощи дощечек, ниток и гвоздей.

Прошло несколько столетий, и в середине XIX века полузабытый способ работы с нитью возродила математик Мэри Эверест Буль. Она нашла оригинальный способ демонстрации своим ученикам построения геометрических фигур. Для занятий она использовала небольшую доску с прибитыми гвоздями, на которой при помощи верёвки «рисовала» треугольники, квадраты и более сложные фигуры.

Первым человеком, вписавшим своё имя в историю стринг-арта как хенд-мейд искусства, стал американец Джон Эихенгер, главный дизайнер компании Open Door Company (Лос-Гатос, Калифорния).

Разглядев в «геометрической» технике «изобразительный» потенциал, Эинхер начал создавать картины на дощечках при помощи нитей и гвоздей.

В своем творчестве дизайнер обратился к восточному искусству мандалы (сакральное символическое и схематическое изображение у буддистов), заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать подобные узоры.

Мандалы, создаваемые Эихенгером с 1972 года, отличались изяществом, неповторимыми оптическими иллюзиями и соответствием законам математики — ко всему прочему, они были очень красивы. У дизайнера появились последователи — на практике выяснилось, что в технике стринг-арта можно «рисовать» не только симметричные, но вообще любые картинки.

Работа Джона Эихенгера

Сегодня в стринг-арте выделяют три основных направления:

— создание абстрактных картин и рисование геометрических фигур;

— создание несимметричных художественных изображений (портретов, пейзажей — по сути, любых картинок);

— объёмное рисование нитями.

Осваиваем основы стринг-арта

Вам потребуется:

— деревянная дощечка (подойдёт также кусок ДСП или подобного материала, в который легко забить гвозди, главное — чтобы доска была достаточной толщины);

— при желании — краска, морилка или другое покрытие для подготовки доски (можно делать картинку и на чистой доске);

— гвозди с шляпкой, длина гвоздя — 1−2 см (можно чуть длиннее, важно, чтобы кончики гвоздей не вылезли с изнанки);

— небольшой удобный молоток;

— прочные нити для создания рисунка (для начала подойдёт «Ирис» или не слишком толстые и пушистые нитки для вязания, можно использовать и швейные нитки, мулине и так далее);

— карандаш или маркер для нанесения разметки на доску;

— шаблон рисунка (скопированный, распечатанный или созданный самостоятельно).

Технология создания работы в технике стрит-арт:

1. Подготовка основы (дощечку, если нужно, обрезать, зашкурить края, при желании — покрасить и так далее).

2. Перенос рисунка на основу, разметка расположения гвоздей.

3. Забивание гвоздей.

4. Натягивание между гвоздями нитей.

Если эскиз сложный, вы можете распечатать его на бумаге, прикрепить рисунок скотчем к доске, вбить гвозди, а потом пинцетом удалить бумагу.

Умельцы советуют: чтобы облегчить процесс рисования нитками, можно воспользоваться самой простой шариковой ручкой, точнее — её корпусом (нужен раскручивающийся корпус, из двух половинок, с отверстиями с обоих концов). Из ручки надо вынуть стержень и сквозь корпус пропустить нить — так работать будет удобнее.

Стринг-арт для начинающих: мастер-класс

Создание многоуровневой симметричной геометрической картины в стиле стринг-арт:

Создание портрета в технике стринг-арт:

Ещё работы в технике стринг-арт для вдохновения:

Стринг-арт: мастер-классы для начинающих, эскизы и схемы на фото

Разнообразие видов рукоделия призвано удовлетворить самые привередливые запросы мастериц. Но если простое вязание и вышивка не для вас, то предлагаем освоить совершенно новую технику – изонить или стринг-арт. Для создания картин в этой технике не требуется особых знаний: все, что необходимо знать для освоения этого вида рукоделия, приведено в нашей статье.

Что такое стринг-арт

Стринг-арт – как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника изонить получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

Инструменты для создания картин в технике стринг-арт

Изонить – одна из самых малозатратных техник. Для создания своей первой композиции вам потребуется только гвозди и нитки. Набор гвоздиков можно приобрести в любом строительном магазине, выбрав подходящую длину и ширину шляпки. Нитки для стринг-арта найдутся у каждой рукодельницы. Можно использовать толстую пряжу для вязания, нитки мулине или шелк, плотные швейные нитки.

Кроме этого потребуется:

Панно в технике String Art

  • доска или кусок фанеры
  • плотный картон – используется как альтернатива фанере для создания открыток
  • схема или готовое изображение
  • краска для акцентирования отдельных участков композиции
  • молоток или шило

Стринг-арт: первые шаги к освоению техники

Если вы никогда ранее не сталкивались с техникой изонить, то не стоит сразу же браться за сложные изображения. Начните с азов, с самых простых однотонных схем. Начинающих рукодельниц очень выручают схемы с цифрами, где все движения нити и тип их соединения обозначаются стрелками.

Начинать осваивать технику нужно с изучения принципов заполнения углов и окружности. Остальные формы: квадрат, овал и буквы являются производными от основных элементов, поэтому освоить их гораздо легче.

Казалось бы, что сложного в создании картины из таких привычных инструментов как гвозди и нитки. В технике изонить очень важно правильное переплетение нитей, освоив которое вы сможете создавать потрясающие объемные картины.

Большое преимущество стринг-арта заключается в том, что для создания картины можно выбрать абсолютно любой эскиз. Это выручает когда нужно создать уникальный рисунок с портретом конкретного человека, цифрами или словами.

На первых этапах используйте однотонные нити для стринг-арта. В дальнейшем пополняйте цветовую гамму дополнительными оттенками, создавая разноцветные панно.

Многие считают, что правильные геометрические линии не уместны в изображениях с цветами, насекомыми, животным миром или портретами, где важна плавность перехода и отсутствие явных углов. Но стринг-арт прекрасно справляется с этой задачей, передавая глубину цвета благодаря использованию нитей нескольких оттенков или гвоздей различной длины.

Стринг-арт: мастер-классы по созданию композиций

Итак, все необходимые инструменты для стринг-арта уже приобретены. Так с чего начать? Возьмите за основу простые схемы с подсказками, а лучше воспользуйтесь подсказками опытных рукодельниц. В нашей статье мы приведем 3 мастер-класса, от самых простых до сложных и расскажем как самостоятельно создать невероятно красивые узоры и изображения в технике изонить.

Сердце в технике изонить

Одним из самых простых изображений, которое под силу начинающим мастерам, считается сердце. С такой композицией справиться даже ребенок, при условии, что взрослые вобьют в дощечку гвоздики. Такая поделка станет отличным подарком или просто украсит стену в вашей гостиной.

Нарисуйте на чистом листе бумаги аккуратное сердце либо распечатайте готовое изображение на принтере. Произвольно расставьте на картинке точки, где будут прибиваться гвозди. Размещайте пометки на одинаковом расстоянии, от этого будет зависеть конечный внешний вид изделия.

Положите листок бумаги на фанеру и прибейте в местах пометок гвоздики. Аккуратно снимите лист с фанеры.

Далее приступаем непосредственно к работе с нитками. Сделайте аккуратный узелок на центральном верхнем гвозде, кончик протяните по диагонали. Тяните нитку к каждому гвоздику так, чтобы каждый раз образовывался острый угол.

Как только все гвоздики будут обмотаны нитью, зафиксируйте ее и аккуратно срежьте кончик.

Ниже представлены основные схемы создания углов и окружностей в технике стринг-арт. Освоив их, вы сможете выполнять несложные, но в то же время эффектные и объемные композиции.

Цветок в технике стринг-арт

Научившись выполнять круг и угол в технике изонить, можно приступать к созданию простых композиций с цветами. Невероятно нежно и красиво выглядят одуванчики в технике стринг-арт. К тому же выполнить такую композицию очень легко.

Для создания картины потребуются:

  • лист бумаги
  • карандаш
  • нитки белого и зеленого цвета

Нарисуйте на листе бумаги три окружности в произвольном порядке. Это будут сами одуванчики. Также изобразите листья и стебли цветка. Как и в предыдущем мастер-классе, отметьте на листе точками места прибивания гвоздей.

Приложите лист к фанере и прибейте гвоздики в отмеченных ранее точках.

С помощью нитей белого цвета вышивайте соцветия одуванчика по принципу окружности. Для этого закрепите край нити на центральном гвоздике и ведите ее к остальным точкам, образуя острые углы. Схема работы представлена ниже.

Чтобы добиться объемности листьев одуванчика разделите их на несколько треугольников и вышивайте каждый из них по принципу угла.

Портрет в технике стринг-арт

Если вы уже достаточно освоились в технике изонить и уверены в своих силах, то самое время приступать к созданию эффектных портретов из гвоздей и ниток. В качестве основы возьмите портрет любимого человека, известной личности, домашнего питомца.

Создание такого сложного изображения начинается не с центральной части, как это было в простых мастер-классах, а с заполнения фона. То есть в первую очередь нитями покрываются более плотные участки изображения с тенью или одеждой. После этого заполняются остальные детали, такие как лицо, руки и т.д.

Даже профессиональные мастера используют в своей работе готовые схемы, так как одно неверно выбранное направление нити может испортить восприятие картины.

Старайтесь делать как можно меньше узлов, которые просто негде спрятать. Натяжение ниток должно быть максимальным, чтобы узор впоследствии не обвис и не потерял привлекательность.

Техника стринг-арт довольно новое направление, которое только-только осваивается рукодельницами. Поверьте даже небольшая фанерка, украшенная изображением из гвоздей и ниток, произведет впечатление на друзей и близких. Профессиональные мастера, досконально освоившие технику изонить, зарабатывают неплохие деньги, создавая уникальные портреты и объемные картины на продажу.

Стринг арт для начинающих

Мои барышни на днях мастерили картины из ниток и гвоздей в технике стринг арт и теперь требуют, чтобы я срочно (. ) опубликовала мастер-класс с их фотографиями)))

«Волшебный пендель» я получила и теперь могу снова возобновить свои публикации после долгого перерыва. Спасибо, детки! А то я не знала с чего начать, ведь за лето столько всего наснимала. Так что, друзья…

Всем привет! Как же я по вам соскучилась!

Не детское творчество.

Поделки из гвоздей и ниток.

Девочки участвовали в конкурсе и нужно было сделать поделку из бросового материала, т.е. практически из мусора. Ну, а какой у нас дома мусор? Правильно, строительный! Куча деревянных обрезков в столярке.

Повертела я досочки в руках, прикинула, что можно с ними сделать и пошла за мужем. Осчастливив его сообщением, что на сегодня его дела закончились и мы будем с детьми делать картины на досках в технике стринг арт, выдала ему доски и размеры и удалилась приготовить оставшиеся материалы.

String art — в буквальном переводе с английского звучит очень красиво: «струнное искусство». И не менее красивыми получаются работы, выполненные в этой технике! Посмотрите сами.

Эти работы выполнили мои девочки (11 и 7 лет) с небольшой помощью с нашей стороны.

Мастер класс. Картина в технике Стринг Арт ( Strong Art)

ТЕХНИКА СТРИНГ АРТ

Для изготовления картины в этой технике нам потребуются нехитрые материалы:

  • Твердое основание из доски, фанеры, OSB или ДСП — из любого материала, в который можно забить гвозди. Чем толще оно будет — тем лучше!
  • Гвозди со шляпкой длиной не менее 1 см. Лучше большей длины, удобней работать, но все зависит от толщины основы, нам ведь не надо, чтобы гвозди с изнанки торчали, верно? И помним, что чем глубже забит гвоздь, тем крепче он держится и не качается. Мы использовали тонкие мебельные гвозди 2 см длиной.
  • Крепкие нитки: ирис или тонкая пряжа.
  • Шаблон — любой рисунок, силуэт, фото да хоть картинка, выдранная из журнала. В сети есть множество готовых схем, с уже нанесенной разметкой.

СТРИНГ АРТ МАСТЕР КЛАСС

1. Подготовить деревянную основу для будущей картины.

Супруг выпилил досочки 15 на 20 см, скруглил углы и пошкурил. Я покрыла их мебельным тонированным воском. Воск дорогучий, профессиональный. Взяла на пробу, но можно сделать недорого свой. И после тонирования дерева морилкой, покрыть им. Я таким образом сделала ящичек под старину

Картины в технике стринг арт выгоднее всего смотрятся на контрастной основе. Т.е. если нитки светлые — основу нужно делать темную (красить или тонировать) и наоборот, если нить черная, то основу выкрашивать в свелые цвета. Чем сильней контраст, тем красивее, ярче выглядит картина.

Я кистью нанесла воск на один слой и растерла его тряпочкой без ворса. Высушила в ускоренном темпе над электрообогревателем. Торопилась))) В идеале надо бы было сделать темнее и больше слоёв. Но… это ж детский конкурс))

2. Приготовить нитки.

Очень здорово смотрятся картины в монохромном стиле. Белая нить на темном фоне выглядит просто шикарно. Но мы выбрали более детскую тематику: «Времена года». Четыре картинки разного цвета:

  • Зима — белая снежинка
  • Весна — голубая птица
  • Лето — желтое солнце
  • Осень — красный лист

Я, вся такая уверенная, что у меня есть ВСЁ, полезла в свои «хомячьи норы» и тут меня ждал облом! Куча белого ириса, пару коричневых и ни одного цветного. А дело к вечеру, ехать в магазин поздно.

Так что красила нитки я сама. Не жалея развела текстильные краски, отодрала от ириса этикетки и погрузила клубочки в краску. Периодически обжимала нитки руками, чтобы пропитались насквозь. Оставила на 30 мин. Потом промыла под проточной водой, сильно выжала и снова — ускоренная сушка на электрообогревателе. Красный не прокрасился, краски видать зажала, заменила на коричневый фабричный.

СТРИНГ АРТ КАРТИНЫ

3. Прикрепить шаблон или схему картины.

На картинке маркером наставила точек, примерно через один сантиметр, чтобы детям было понятно, где вбивать гвоздики.

Прикрепила шаблон малярным скотчем к доске. Это не обязательно — можно сразу вбить 3-4 гвоздя с противоположных сторон и шаблон уже никуда «не убежит».

5. Вбить гвозди по контуру шаблона.

Гвозди вбивать на одинаковую глубину! Работать с нитью по гвоздям разной высоты очень не удобно, нить соскальзывает. Утопленный гвоздь лучше сразу вытащить плоскогубцами.

Приспособа-1 для стринг арта

ПРИЩЕПКА

Чтобы наши детки, размахивая молотком, не поотбивали себе пальцы, наш гениальный папа придумал такую приспособу. В прищепке между «губок» просверлил отверстие самым тоненьким сверлом. Оказалось очень удобно: и руки целы, и все гвозди забиваются на одну глубину! Думаю, что даже и без отверстия прищепка бы пригодилась.

6. Отдираем шаблон стринг арта от доски

7. Привязываем к гвоздику нитку

8. И начинаем творить картину в технике стринг арт.

Натягиваем нить и произвольно, зацепляясь за любой гвоздик, заполняем пространство. Нить всё время натянута. Делаем оборот вокруг гвоздика и тянем нитку на противоположную сторону. Получается такая паутинка. Вокруг некоторых гвоздей делаем два оборота, чтобы нить не соскальзывала.

Закончив паутинку делаем контур: тянем ниточку только по периметру работы, делая «восьмерку» между двух гвоздей. Мы делали по 2-3 «восьмерки» на каждой паре гвоздей и продвигались дальше. Пока не пришли к началу. Там нить обрезали и завязали узелками вокруг гвоздика под изделием.

Приспособа-2 для стринг арта

РУЧКА

Папа придумал еще одно приспособление. Продел нить через ручку и только потом привязал кончик к первому гвоздику.

Таким образом легче заполнять шаблон, в котором гвоздики набиты часто, через маленький промежуток.

Стринг арт | Солнце

Дочка делала солнце также: сначала заполняла середину и потом обводила по контуру «восьмерками».

Стринг арт | снежинка

Снежинка, очень простая с виду, оказалась самой сложной! Все было хорошо, пока не отодрали от доски шаблон… На доске оказалась целая куча вбитых гвоздей, которые совсем не напоминали снежинку!))) Просто лес из гвоздей. Пришлось распечатывать еще один шаблон и уже глядя на него прокладывать «лучики» нитками.

Делаем выводы, глядя на готовое изделие: там, где расстояние между гвоздей больше 1 см, а в некоторых местах аж по 2 см, работа выглядит менее аккуратной, грубоватой. Так что 1 см — самое то!

Стринг арт | Кленовый лист

Здесь все также. Та же путанка. Только пространство заполнялось не с края на край, а с краю листа к прожилкам, потом между ними. Затем обвели «восьмерками» по контуру и по жилкам листика.

Девчули мои довольные, уставшие (считай, пол дня делали!) и счастливые)))

Фотографироваться все любят! Ну и без этого не обошлось))):

Особенно, когда есть у кого поучиться…

Типа устали и язык на плече)))

Семейка Адамс… Люблю вас, чукчи мои))))

Вот и всё! На утро отнесли в школу. Поедет в район на конкурс.

Поделка из бросового материала в технике стринг арт «Времена года» сестер Хвостовых)))

А у нас с мужем осталось чувство некоторой неудовлетворенности… Пол дня старались, пилили, красили, гвозди вбивали, нитки натягивали… Ну ладно, не мы — дети, но мы все это время были рядом и помогали. Красотень такую сделали))

А в итоге — дома её нет. Уехала на конкурс в обмен на грамоту. Нам не всегда возвращают изделия.

Я малодушно предложила детям оставить её дома, повесить на стену к ним в комнату, а грамоту я, мол, сама вам напечатаю…

Но, увы… Дети посмотрели на меня непонимающими глазами. Типа, мама, ты чего. Это же ГРАМОТА ЗА КОНКУРС! А вдруг победим. А вдруг на линейке поздравят. Это же так КРУТО.

В общем, ищу тему, новые шаблоны и готовлю доски… Будем делать снова! Но уже для себя. Уж очень понравилась и сама техника стринг арт, и готовые картины.

Друзья, не поленитесь, зайдите на сайт Pinterest и в их строке поиска наберите string art. Это нечто! Столько красивых и оригинальных идей! Разные техники выполнения, разные гвоздики и шляпки, коллажи с дополнительными предметами и надписями, с заполненным рисунком и наоборот — фоном…

И я вас уверяю, что уже завтра, затарившись гвоздями и нитками, и отодрав от ближайшего забора доску, вы на весь дом будете стучать молотком, творя прекрасное — картину в стиле стринг арт.

Да-да! И даже те, кто уверяет, что у него руки не из того места растут, прекрасно справятся.

Вдохновения вам и удачи.

И не забудьте потом написать мне и похвастаться тем, что у вас получилось, ладно?!

На этом всё. До встречи!

Маленькое, но очень приятное дополнение.

Спустя пару дней, как я опубликовала этот пост мне пришло письмо от читательницы: «Спасибо за хорошее настроение и интересные идеи, которые Вы дарите порой совсем незнакомым людям. Вдохновляемся Вашим творчеством и отношением к жизни. На фото наша с сыном работа на конкурс Осенние фантазии, идея Ваша с девочками.»

Правда очень красиво. И как здорово, что кто-то, пролистав мою страничку, принялся за работу!

Если интересно, как сделать подобную надпись на доске, можно посмотреть по ссылке, я подробный МК делала.

Ура! Ещё одно дополнение. Ещё одна поделка от читателя! Чудесная ёлочка с танцующей звёздочкой!

Сижу сейчас и улыбаюсь… Так приятно. День, потраченный на создание этого поста был прожит не зря)))

Ещё фото от читателя. Шикарная ромашка от мальчиков Ольги Горячевой. Можно увеличить фото.

И, НАКОНЕЦ, РЕЗУЛЬТАТЫ.

Сердце в технике string art

НАШИ ДЕВОЧКИ ПОБЕДИЛИ.

ЗАНЯЛИ ПЕРВОЕ МЕСТО В РАЙОННОМ КОНКУРСЕ. В котором участвовали, так на минуточку �� дети самого городка и целой кучи окрестных сёл, включая наше!

Сфоткаю девочек выложу фото с грамотой. Дааа, люди, грамота — это круто)))))

Уже не прощаюсь. Ваша

Уникальное панно из ниток и гвоздей: string art своими руками

Для ребенка нет ничего более увлекательного, чем создание чего-то своими руками под руководством взрослого.

Создание панно из ниток и гвоздей – это не только увлекательное занятие, но хороший способ развития творческих способностей у детей.

Все что нужно для такой работы найдется в каждом доме, а немного потренировавшись и приобретя начальные навыки, можно придумывать что-то новое и давать мастер-классы всем желающим.

Это не только развитие в творческом плане, но и отличное времяпровождение

Ниткография: рисование нитками

Создание картин из ниток – это весело и увлекательно. И для этого не понадобиться ничего сверхсложного, всего лишь капелька терпения, немного фантазии и простые инструменты.

Стринг арт — новое и современное течение в мире дизайна: «прикоснуться» к данному стилю может практически каждый человек

Существует несколько видов ниткографии:

  1. Аппликация. С использованием остатков вязальных шерстяных ниток, обрезок ниток для вышивания, связанных крючком цепочек воздушных столбиков (косичек) или мелконарезанных ниток.
  2. Вышивка. Вышитые рисунки или вышивка в технике «изонить».
  3. Стринг арт (панно из ниток и гвоздей) в технике «изонить».

Работа, сделанная в любой из этих техник, может служить эксклюзивной деталью интерьера или уникальным подарком.

Аппликация на картоне: панно из ниток «Кошки»

Все что понадобиться для такой работы – плотный картон, фломастеры, клей и всевозможные остатки ниток. На основу переносится контур кошки, а потом проклеивается темной нитью.

В отличие от стринг арта, аппликацию из ниток сделать гораздо легче

Все что внутри этого контура хорошо промазывается клеем, чтобы потом наклеить нарезанные остатки нитей. Главное не выйти за контуры рисунка.

Рисование нитками: панно из ниток и клея

В этом случае нитки нарезаются особенно мелко, не более миллиметра длиной. Чем мельче нарезаны нить, тем более качественной получится готовая работа. Процесс создания таких панно занимает много времени и требует большого терпения.

Как сделать этот процесс интересным для ребенка? Разделите работу, пусть малыш закрепляет обрезки на панно в соответствии со своей идеей, а на долю взрослого остается подготовка материала и его нарезка.

Готовые работы в такой технике очень трудно отличить от настоящих картин, поэтому некоторые считают это не аппликацией, а рисованием нитками.

Перед наклейкой ниток на основу, стоит начертить эскиз с помощью маркера

Создавать такие картины не сложно, а удовольствие ребенка от яркого и пушистого рисунка компенсируют все усилия взрослых. Кроме того, готовые работы, оформленные в паспарту или рамки, послужат отличным украшением детской.

String art

Дословно «string art» — нити искусства. Сделанные с помощью ниток и гвоздей панно имеет длинную и интересную историю. По одной из версий его основательницей стала английская исследовательница М.Э.

Стринг-арт: рисуем картину нитками и гвоздями!

Буль и цель таких панно, помочь детям развивать пространственное восприятие и изучение геометрии.

Другие исследователи настаивают на том, что стринг арт существовал еще в 17 веке, как способ создания кружевных изделий.

Кто бы ни был первооткрывателем, суть одна – создание различных рисунков, узоров или надписей. Техника предполагает использование только прямых линий, но за счет переплетения и многократного наложения картина приобретает объем. Нитки для такого плетения используются любые: швейные, мулине, шерсть, шелк, синтетика.

Максимально допустимая длина гвоздя — 25 мм

Что понадобиться для работы:

  • Кусок очень плотного картона, пробковая доска (подойдет пробковый коврик для компьютерной мышки), пенопласт;
  • Мелкие гвоздики или булавки с крупными головками;
  • Нитки, цветные или однотонные;
  • Ножницы и молоток;
  • Вспомогательные инструменты (фломастеры, карандаш, бусинки).

Как выбрать рисунок для панно

Для первых работ лучше выбирать крупные одиночные объекты, размещая их на основе формата А4. Для первой работы не нужно выбирать что-то сложное. Осваивать технику легче и проще на простых схемах. Для новичков самым приемлемым будет что-то совсем простое, круг или многоугольник. После такой тренировки можно сделать что-то более сложное, например, сердце или елку.

Используя для работы нить различного цвета даже в простых формах можно добиться эффекта обьема. Исключительно декоративно выглядят панно с деревьями, цветами или растениями.

Для развития креативности ребенка, стоит выбрать рисунок, на котором изображены необычные, несуществующие персонажи

В этом случае произвольно размечается ствол дерева со скелетными ветвями и намечается расположение мелких веток и подбираются нитки различных оттенков. Работа всегда начинается снизу-вверх.

Такой стринг арт вполне может стать декоративным элементом в обстановке, а периодическая замена деталей на панно: тканевые птички, цветы или плоды, новогоднее убранство, позволит работе соответствовать сезону.

Панно из ниток и гвоздей своими руками, с чего начать

Создание панно процесс многоэтапный и первое что нужно сделать, подготовить основу работы. Стринг арт может быть выполнен на картоне, но чаще всего используется более плотный материал.

Если для рисунка необходим фон, используется краска, лак или морилка для дерева.

После того как фон просох, на основу наносится контур рисунка и уже по ним вбиваются гвозди, как основание для натягивания.

Самая качественная и долговечная основа для панно — деревянная дощечка

Главное на этом этапе добиться одинакового расстояния между гвоздиками и забивать их на одинаковую глубину. Теперь можно натягивать нити, соблюдая выбранный интервал.

Придерживаться определенной последовательности стоит только тогда, когда воспроизводится сложная геометрия, в любом другом случае хаос в переплетении только приветствуется. Чем больше слоев ниток наложится друг на друга тем более выраженным будет 3D эффект.

Панно из ниток для вязания: простой способ сделать подарок своими руками

Для самых маленьких можно предложить простой способ сделать подарок или оформить открытку. В этом случае работа с гвоздями и молотком не понадобиться. Все что нужно – аккуратно обмотать остатками вязальной пряжи какого-либо контура или шаблона.

Это может быть солнышко, звездочка, колокольчик, елочка. Более сложным может быть оформление контура, вырезанного из плотного картона окна.

Ребенку 7-8 лет по силам справится с такой работой, а украшенное колокольчиками, снежинками и звездочками такое панно вполне может стать отличным подарком на Рождество.

Для сближения с ребенком, создание панно должно быть результатом общей работы: следует равно разделить обязательства во время этого процесса

Рисование нитями, стринг арт, искусство струн. Работы в такой технике можно называть, как угодно.

И это не только предмет декоративного искусства, это великолепный способ научить ребенка новому и развить в нем тягу к творчеству:

  1. Работа с нитками развивает абстрактное мышление и дает представление о геометрических фигурах;
  2. Занимаясь аппликацией или натягивая нити, ребенок развивает мелкую моторику, а это в свою очередь положительно влияет на развитие речи;
  3. Все материалы различны по фактуре, цвету и текстуре, а значит развивают сенсорное восприятие;
  4. Занимаясь стринг артом, дети получают представление о моделировании и зеркальном расположении.

Как сделать панно из ниток и гвоздей (видео)

Подобное творчество положительно влияет на развитие усидчивости, терпения и внимательности.

Панно из Гвоздей и Ниток (70+ Идей Создания Шедевров) #2022

Панно из гвоздей и ниток в сочетании с панно из природных материалов

Уникальное панно из гвоздей и ниток, сделанное собственноручно, станет достойным украшением любого интерьера. Гвозди и нитки… Казалось бы, эти два элемента абсолютно не сочетаются. Гвозди символизируют строительство, которое считается грубой деятельностью, присущей мужчинам.

Учимся делать картины в технике string art. Мастер-класс для начинающих

Нитки же – это больше женская принадлежность. Тем не менее, сочетание этих материалов позволяет создавать настоящие шедевры для дизайна квартир.

Что же можно сделать, вооружившись обычными гвоздями, разноцветными нитками и использовав в качестве основы спил дерева или обыкновенную гладкую дощечку?

Панно из ниток и гвоздей гармонично впишется в интерьер гостиной

Панно из гвоздей и ниток — простой способ украсить дом своими руками

Панно с силуэтным изображением коня

Черно-белое панно с оленем поможет создать зимнее настроение

Совет: идеи для создания картин можно почерпнуть в интернете или придумать самостоятельно. Например, к Новому году актуальным будет панно олень из ниток и гвоздей. Такую поделку не стыдно повесить в собственном жилище или подарить другу.

Панно из гвоздей и ниток: техника создания

Панно из ниток и гвоздей своими руками может создать даже ребенок, в этом большое преимущество техники. Особых художественных навыков иметь не нужно, достаточно лишь распечатать эскиз или нарисовать его от руки.

Поэтапное создание панно с изображением велосипеда

Когда картинка готова, следует позаботиться об основе, роль которой может выполнять обыкновенный спил широкого ствола дерева. Если такого материала под рукой не окажется, вполне подойдет обычная доска, которую предварительно нужно хорошо зачистить наждачной бумагой и покрыть лаком. Вместо лака иногда используется акриловая краска, а еще на основу можно натянуть ткань.

Эскиз рисунка для панно «Жар-птица»

Инструменты необходимые для работы:

  1. Маленькие гвозди, количество которых напрямую зависит от размеров и сложности картины.
  2. Нитки разной структуры и цвета.
  3. Ткань, если она нужна для фона.
  4. Длинногубцы для поддержания гвоздей, чтобы не отбить пальцы.
  5. Маникюрные ножницы.

Длинногубцы помогут поддерживать гвозди при нанесении их на контур рисунка

Эскиз размещается на основе так, чтобы контур рисунка не выступал за ее границы. В любую точку линии вбивается первый гвоздь, но делается это не до конца, а лишь на 1/3 часть. Чтобы гвоздики входили ровно, а пальцы остались целы, необходимо пользоваться длинногубцами.

Техника работы с эскизом: размещение рисунка и вбивание по контуру гвоздей

Когда первый гвоздь вошел, нужно проверить, не сдвинулся ли рисунок в сторону. Если все в порядке, в противоположной стороне от первого гвоздя вбивается второй. Все последующие идут один за другим с равным шагом (0,5-1 см). Таким образом необходимо заполнить весь контур рисунка.

Отличный подарок ко Дню всех влюбленных — панно с изображением сердца. Детальная инструкция по созданию рисунка

Теперь бумагу с эскизом удаляют, просто оборвав ее по краям и центру. Настало время заполнить центр рисунка нитями.

СТРИНГ АРТ для начинающих / String Art Мастер Класс

Нитку привязывают к любому гвоздю под самой шляпкой, а далее ее хаотично обматывают вокруг гвоздей, передвигаясь и по контуру, и к противоположным шляпкам. Работа продолжается до тех пор, пока между нитками не исчезнут все просветы.

Панно на стене из ниток и гвоздей готово. Его можно дополнить аппликацией, бусинами, стразами и прочим декором.

Инструкция по работе с изображением панно: удаление эскиза и работа с нитями

Совет: Если добавить в акриловый лак глиттер (блестки для маникюра) и аккуратно покрыть этим составом нитяное полотно, то после высыхания оно заискрится сотнями мельчайших разноцветных огоньков.

Уютное панно внесет в интерьер нотки оригинальности

Создание силуэтного рисунка и сложных узоров

Не менее привлекательно смотрятся силуэтные изображения, когда нитями заполняется исключительно фон, а центральная композиция остается пустой. Для создания такого панно потребуются все те же материалы.

Создание силуэтного рисунка при помощи заполнения фона

При таком выполнении обязательно делается рамка, то есть гвозди вбиваются по контуру подложки, а потом, как и в предыдущем случае, по контуру самого рисунка. Нитка завязывается на гвоздях, идущих по краю, и протягивается к тем, которые образуют контур рисунка. Получается очень красиво и необычно.

Удивительное панно можно создать без эскиза. Нужно взять темную основу и яркие нитки. Гвозди или булавки набиваются только по контуру подложки. Суть техники состоит в том, что нить протягивается к противоположному краю, обвивается вокруг гвоздя, возвращается назад и цепляется за гвоздь соседний.

Акцентные панно на стене в современном интерьере

Процесс продолжается до тех пор, пока все пространство не будет заполнено. В итоге получается правильная фигура, закрученная по спирали. В такой технике выполняются очень сложные панно с 3D-эффектом.

Как правильно выбирать рисунок

На начальном этапе творчества следует выбирать крупные и несложные эскизы. Новичкам рекомендуется выполнить панно в форме круга или многоугольника из разноцветных нитей. Это может быть даже рамка для фотографии.

Классическая схема для создания простого панно из ниток и гвоздей для новичков

По мере освоения техники приступают к более сложным картинам, в которых нити располагаются не хаотично, а с использованием какой-либо системы. Такие панно смотрятся особенно шикарно и могут стать предметом дополнительного заработка.

Применяя нити разных цветов и натягивая их на разной высоте, добиваются 3Д-эффекта и схожести с гобеленами.

Панно с кофейной чашей: спиральные линии добавляют динамику изображению, а нити разных оттенков делают изображение схожим с настоящими картинами

Что может быть сюжетом:

  • елка, Дед Мороз, снежинка;
  • сердце, звездочка, колокольчик;
  • всевозможные цветы;
  • животные – кошка, заяц, слон;
  • птицы, например сова.

Мастер-класс по созданию панно с однотонных ниток и гвоздей с изображением оленя

На самом деле идей для создания настенного панно из ниток и гвоздей очень много. Если за работу берется ребенок, рекомендуется выбрать эскиз, на котором изображен сказочный персонаж. Малышу будет особенно интересно сделать собственноручно любимого героя.

Предложите ребенку создать панно с изображением снеговика и зимнее настроение будет обеспечено

Яркое и простое панно в детской комнате

Помимо того, что панно из нитей просто красивы, они воспитывают в ребенке усидчивость и другие полезные качества:

  • прививают тягу к творчеству;
  • развивают мелкую моторику пальцев;
  • дают представление о пространстве и сложных геометрических фигурах;
  • заставляют абстрактно мыслить;
  • развивают сенсорное восприятие и речь.

Панно с негативным пространством для средиземноморского интерьера

Надписи, выполненные в такой технике, выглядят особенно стильно. Подобный презент непременно будет оценен по достоинству. Очень уместен этот декор будет на кухне, в детской и в холле.

Пошаговая инструкция по созданию панно на деревянной доске

Совет: вместо деревянной основы можно использовать лист пенопласта. Работать с этим материалом легко, гвозди вставляются в него без молотка, но при заполнении пространства нитками их нельзя сильно натягивать. Если хоть один гвоздь выскочит под сильным натяжением, вся работа пойдет насмарку.

Милое панно в форме яркого велосипеда

Панно из гвоздей и ниток: несколько советов в завершении

В технике изонить шикарно будет смотреться большое изображение или даже целая композиция, выполненная прямо на деревянной или гипсокартонной стене квартиры. Ниток для такой картины потребуется очень много, но результат стоит некоторых материальных вложений. Только для масштабных изображений нужно выбирать более прочные нитки и гвозди подлиннее.

Панно в технике «изонити»

Панно из ниток и гвоздей украшают не только частные жилища, они будут вполне уместны в детском саду и в школьном классе, в танцевальной студии, в баре, в холле офиса.

Панно с изображением льющегося вина можно разместить в винном баре

И напоследок несколько советов:

  • если для работы используются маленькие гвозди, молоточек тоже должен быть маленьким;
  • подложку из пенопласта следует покрыть акриловым клеем, а потом лаком, тогда шарики не будут крошиться;
  • при выполнении большой картины из ниток делается основной силуэт, а для мелких деталей используются стразы, битое стекло, бисер и прочий материал.

Панно в технике стринг арт, мастер-класс – HandMade39.ru

Стринг арт (String Art) – это оригинальная техника создания объёмных изображений с помощью нитей, натянутых на гвозди. В переводе с английского string – «верёвка, струна».

Сама идея создания подобных картин не нова, упоминания о «нитяных» изображениях относятся ещё к XVII веку.

Дизайнеры XX века переосмыслили накопленный опыт, и вниманию публики предложили великолепные образцы прикладного искусства.

Техника стринг арт привлекает своей демократичностью: создать свой шедевр может самый далёкий от творчества человек. Минимум затрат, простота выполнения, свобода творчества, отсутствие возрастных и иных ограничений – вот плюсы «верёвочного искусства».

Вместе с тем, техника эта требует терпения, внимательности, даже сосредоточенности. Этап работы с гвоздями сопровождается небольшим шумом, к этому нужно быть готовым. Конечно, следует предельно осторожно обращаться с молотком, чтобы не получить травму.

Если стринг арт увлечёт вас, уровень сложности работ будет возрастать. Вы научитесь создавать яркие, интересные работы, отличающиеся оригинальностью, дышащие натуральным деревом.

Готовые изделия – это не только повод для эстетического наслаждения.

Удобные и красивые ключницы, держатели для бижутерии и украшений, «крючки» для собачьих поводков – всё это можно сделать в интересной и доступной технике стринг арт.

Мастер-класс «Панно в технике стринг арт»

Уровень: для начинающих.

Внимание! Все представленные в мастер-классе фотографии сделаны в процессе реального урока. Участники занятия впервые пробовали работать в технике стринг-арт. Продолжительность мастер-класса составила 2 часа.

Материалы и инструменты:

  • доска произвольной формы (толщина не менее 1,5 см);
  • гвозди со шляпкой (длина около 2 см);
  • нитки (катушечные, хлопковые типа «Ирис» – разного цвета);
  • молоток;
  • простой карандаш;
  • круглогубцы или плоскогубцы;
  • ножницы.

Первый этап: гвозди

1. На доске нарисовать простым карандашом задуманный силуэт (сердце, лист, пёрышко и т.д.). Можно воспользоваться готовым шаблоном, распечатанным на бумаге. Шаблон кладётся на основу, гвозди вбиваются прямо в шаблон, после бумага легко удаляется.

Доску можно затонировать в требуемый цвет, покрасить, покрыть лаком. В этом случае следует дождаться полного высыхания.

Рисунок, нанесённый простым карандашом.

Внимание! Доска-основа должна быть предварительно обработана наждачной бумагой во избежание заноз.

2. Вбивать гвоздики по намеченным линиям на расстоянии около 1 см друг от друга. Желательно, чтобы шляпки вбитых гвоздей находились на одном уровне, от этого зависит внешний вид готовой картины. Кроме того, натягивать нить на гвозди разной высоты неудобно.

Картина своими руками. Стринг Арт. Весенний декор. Подарок для неё на 8 марта

Если в рисунке много изгибов, расстояние между гвоздиками может быть меньше. По прямым линиям расстояние между гвоздиками можно увеличить.

Совет: начинать забивать гвоздики легче от центра композиции, продвигаясь к краям доски.

Криво вбитому гвоздю легко вернуть вертикальное положение с помощью круглогубцев или плоскогубцев.

Итоговый силуэт может быть как простым, так и достаточно затейливым.

Два птичьих пёрышкаСердца и волныКошка и бабочка

Второй этап: нитки

3. Если используются тонкие катушечные нитки, их собирают по 4 нити. Цвет ниток можно комбинировать, составляя нужный оттенок.

Совет: удобно складывать используемые в данный момент катушки в банку или коробку с высокими стенками. Так катушки не будут рассыпаться, а нити – запутываться.

4. Закрепить нить, обмотав её вокруг шляпки гвоздика и завязав узелок. Оставить «хвостик» около 10 см.

Если рисунок сложный, многоцветный, следует заранее продумать, откуда начинать плести узор и в какой последовательности это делать. Удобно начинать от центра.

5. Плести узор, протягивая нить от гвоздика к гвоздику и создавая «паутинку». Рисунок узора может быть как хаотичный, так и симметричный. Всё зависит от образа, который предполагается создать.

Нить следует периодически (не каждый раз) обматывать вокруг шляпки гвоздя, чтобы сохранить натяжение.

6. Когда элемент закончен, нитку следует привести к началу плетения (там должен остаться «хвостик»). Соединить конец нити с «хвостиком» и завязать двойным узлом. Закреплённые концы отрезать, оставив около 5 см. Эти кончики легко спрятать под рисунок. Если отрезанные кончики слишком малы, их можно аккуратно закрепить капелькой прозрачного клея.

7. Взять нитку другого цвета, аналогично закрепить и начать следующий элемент. Если предполагаются «прожилки» у листа или подобные элементы, то прокладывать их нужно после основного (фонового) цвета, сверху. Иначе нитки основного тона закроют «прожилки», их просто не будет видно. Это учитывается и при многоцветном рисунке, когда один цвет не должен перекрывать другой.

8. Контур рисунка формируется постепенно, на завершающем этапе можно дополнительно «пройтись» по контуру, чтобы рисунок выглядел законченным.

Иногда контур не нужен. Например, если нужно показать пушистое пёрышко или взлохмаченного кота.

9. На завершающем этапе работы следует спрятать все выступающие кончики, проверить непрерывность контура (если эта непрерывность задумывалась). Панно в технике стринг арт готово.

10. Можно вбить гвоздики на боковых сторонах панно (сверху) и привязать крепкую нитку в тон, чтобы панно можно было повесить на стену.

Если внизу панно набить гвоздики, то получится оригинальная ключница или держатель для бижутерии.

Как приятно держать вещь, сделанную своими руками!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для души - сайт про рукоделие и поделки